Loading article…
『叫び』は、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクが1893年に制作した絵画作品です。ノルウェー語での作品名は『Skrik』（「叫び」）で、初公開時のドイツ語タイトルは『Der Schrei der Natur』（「自然の叫び」）です。絵画に描かれた苦悶の表情は、人間の状態に関連する実存的恐怖の深い経験を表していると見なされ、美術史上最も象徴的なイメージの一つとなっています。ムンクの作品、特に『叫び』は、表現主義運動に大きな影響を与えました。 [ 1 ]
ムンクは、夕暮れ時に散歩に出かけた際、沈む太陽の光が突然雲を「血のように赤く」染めたことを回想している。彼は「自然界を駆け抜ける無限の叫び」を感じたという。学者たちはオスロを見下ろすフィヨルド沿いの道でその場所を特定し、火山噴火の影響から、近くの精神病院に妹が入院したことに対するムンクの心理的反応まで、不自然なオレンジ色の空について様々な説明を提案している。
ムンクは油彩で2点、パステルで2点の作品を制作したほか、リトグラフの原版も制作し、そこから数点の版画が現存している。油彩で描かれた2点はいずれも公立美術館から盗難に遭ったが、その後回収された。2012年には、パステル画のうちの1点が、当時公売で美術品に支払われた最高額を記録した。
ムンクは日記の「ニース 1892年1月22日」という見出しの箇所にこう記した。
ある晩、私は小道を歩いていました。片側には街があり、下にはフィヨルドが広がっていました。私は疲れていて、気分が悪かったのです。立ち止まってフィヨルドを見渡すと、太陽が沈み、雲が血のように赤く染まっていました。自然を突き抜ける叫び声を感じました。まるでその叫び声が聞こえたような気がしました。私はこの絵を描き、雲を実際の血のように描きました。その色は叫び声を上げました。これが『叫び』となりました。[ 2 ]
彼は後に、その絵のインスピレーションについて語った。
私は二人の友人と道を歩いていた 。日が沈みかけていた 。突然、空が血のように赤くなった 。私は疲れ果てて立ち止まり、柵にもたれた 。青黒いフィヨルドと街の上には、血と炎の舌が広がっていた 。友人は歩き続け、私は不安 で震えながらそこに立ち尽くした。そして、自然の中を無限の叫び声が通り抜けていくのを感じた。[ 2 ] [ 3 ]
これらの記述に基づいて、ムンクはパニック発作を描写していたと考える学者もいる。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
背景の赤みがかった空を説明するために提唱された理論の一つは、ムンクが『叫び』を描く約10年前の1883年から1884年にかけて、西半球の一部で数ヶ月間夕焼け空を深く赤く染めたクラカタウ火山の強力な噴火の影響を画家が記憶していたというものである。[ 8 ]この説明は、ムンクが表現主義の画家であり、見たものを文字通りに描写することには主に関心がなかったと指摘する学者によって異議を唱えられている。赤い空の別の説明は、ノルウェーの緯度で発生する真珠光沢雲の出現によるもので、それは『叫び』に描かれた空と驚くほどよく似ているというものである。[ 9 ] [ 10 ]あるいは、絵画に描かれた場所の近くに屠殺場と精神病院の両方があったことが何らかのインスピレーションを与えた可能性があると示唆されている。[ 11 ]この場面は、オスロフィヨルドとホヴェドヤ島を望むエケベルグの丘からオスロを見下ろす道路からの眺めであると特定された。[ 12 ]この作品が描かれた当時、ムンクの躁鬱病の妹ローラ・キャサリンは、エケベルグの麓にある精神病院に入院していた。[ 13 ]
1978年、ムンク研究者のロバート・ローゼンブラムは、絵画の前景にある奇妙な骸骨のような生き物は、ムンクがポール・ゴーギャンと同様に1889年のパリ万国博覧会で見た可能性のあるペルーのミイラに触発されたものだと示唆した。[ 14 ]胎児のような姿勢で両手を顔の横につけて埋葬されたこのミイラは、ゴーギャンの想像力をも刺激し、ゴーギャンの20点以上の絵画の人物像のモデルとなった。その中には、彼の絵画「人間の悲惨さ（アルルでのブドウの収穫）」の中央の人物や、1897年の絵画「我々はどこから来たのか？我々は何者なのか？我々はどこへ行くのか？」の左側の老女も含まれる。[ 15 ] 2004年、イタリアの人類学者ピエロ・マンヌッチは、ムンクがフィレンツェの自然史博物館で、この絵画にさらに驚くほどよく似たミイラを見た可能性があると推測した。 [ 16 ]しかし、後の研究ではその説に異議が唱えられており、ムンクは『叫び』を描いた後にフィレンツェを訪れていた。[ 17 ]
『叫び』のイメージは、離人症を患う人が経験する、環境や自分自身が歪んでいる感覚に例えられてきた。[ 18 ]
アーサー・ルボウは『叫び』を「現代美術の象徴であり、現代のモナ・リザ」と評した。 [ 19 ]この作品は、現代人の普遍的な不安を表していると広く解釈されている。[ 1 ]
ムンクは4つのバージョンを制作し、2つは油彩、2つはパステルで制作した。最初のバージョンは1893年にドイツのベルリンとノルウェーのアスゴーストランドの間で描かれた。[ 20 ]同年、ムンクが「生命のフリーズ」と呼んだシリーズの他の作品とともに展示された。[ 21 ] [ 22 ]オスロのノルウェー国立博物館に所蔵されている。このバージョンには、鉛筆で「狂人しか描けなかった！」とほとんど見えない書き添えがある。同年制作のパステルバージョンは、おそらく習作であり、同じくオスロのムンク美術館に所蔵されている。1895年制作の2番目のパステルバージョンは、2012年5月2日にサザビーズの印象派および近代美術オークションで金融家のレオン・ブラックに1億1992万2600ドルで落札された。[ 23 ] [ 24 ] 2番目の絵画版は、ムンクが以前の作品を再考していた時期の1910年に制作されたものです。[ 25 ]これもムンク美術館の所蔵品です。これらのバージョンはめったに巡回展示されていませんが、1895年のパステル画は2012年10月から2013年4月までニューヨーク近代美術館で展示され、 [ 26 ] [ 27 ] 1893年のパステル画は2015年にアムステルダムのゴッホ美術館で展示されました。[ 28 ]
さらに、ムンクは1895年にこの構図の石版画を制作し、そこからムンクが制作した数点の版画が現存している。[ 29 ]ムンク不在中に印刷業者が原版を修復する前に制作された版画はわずか40点ほどだった。[ 30 ]
1893年に描かれたバージョンの素材構成は2010年に調査された。[ 31 ]顔料分析により、 19世紀に使用されていた顔料の中でも、カドミウムイエロー、バーミリオン、ウルトラマリン、ビリジアンが使用されていることが明らかになった。[ 32 ]
ノルウェー国立博物館が所蔵するバージョンには、左上隅に鉛筆で小さな文字で「Kan kun være malet af en gal Mand!」（「狂人しか描けない絵だ！」）と書き込まれている。これは絵をよく見ないと分からない。これは批評家か展覧会の来場者によるコメントだと考えられていた。この絵が描かれた11年後の1904年にコペンハーゲンで展示された際に初めて気づかれた。赤外線写真による筆跡の研究により、このコメントはムンク自身が書き加えたものであることが判明した。[ 33 ]ムンクは、1895年10月にノルウェーで初めて展示された際に寄せられた批判的なコメントを受けて、この書き込みを加えたという説が提唱されている。ムンクは家族に蔓延していた精神疾患に敏感で、その批判に深く傷ついたという確かな証拠がある。[ 34 ]
「叫び」はこれまで幾度となく盗難や盗難未遂の被害に遭っており、その際に一部損傷を受けている。
1994年2月12日、リレハンメルで1994年冬季オリンピックが開幕したのと同じ日に、 2人の男がオスロ国立美術館に侵入し、所蔵の「叫び」を盗み、「警備が甘かったことに感謝します」と書かれたメモを残した。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]この絵画はオリンピックの祝祭の一環として2階のギャラリーに移動されていた。 [ 38 ] [ 39 ] 1994 年 3 月にギャラリーが100 万米ドルの身代金要求を拒否した後、ノルウェー警察は英国警察 ( SO10 ) とゲッティ美術館の協力を得ておとり捜査を行い、絵画は 1994 年 5 月 7 日に無傷で回収された。[ 38 ] 1996 年 1 月、4 人の男が窃盗に関連して有罪判決を受けた。その中には、 1988 年にムンクの「愛と苦痛」を盗んだ罪で有罪判決を受けていたポール・エンゲルも含まれていた。 [ 40 ]彼らは、おとり捜査に関与した英国捜査官が偽名でノルウェーに入国していたという法的根拠に基づいて控訴により釈放された。[ 41 ]
1910年版の「叫び」は、2004年8月22日、白昼堂々、覆面をした武装集団がオスロのムンク美術館に侵入し、ムンクの「叫び」と「聖母マリア」を盗んだ際に盗まれた。[ 42 ]傍観者が、盗まれた絵画を持って車に逃げる強盗たちを写真に撮った。2005年4月8日、ノルウェー警察は窃盗に関連して容疑者を逮捕したが、絵画は行方不明のままで、証拠隠滅のために犯人が燃やしたという噂が流れた。[ 43 ] [ 44 ] 2005年6月1日、すでに4人の容疑者がこの犯罪に関連して拘留されていたため、オスロ市政府は絵画の所在特定に役立つ情報に対して200万ノルウェークローネ（約31万3500米ドルまたは23万1200ユーロ）の報奨金を提供した。[ 45 ]絵画は行方不明のままだったが、2006年初頭に6人の男が裁判にかけられ、強盗の計画を手伝った、あるいは強盗に参加したなどの罪で起訴された。2006年5月、3人の男が有罪判決を受け、4年から8年の懲役刑を言い渡された。有罪判決を受けた2人、ビョルン・ホーエンとペッター・タラルセンは、オスロ市に7億5000万クローネ（約1億1760万米ドルまたは8670万ユーロ）の賠償金を支払うよう命じられた。[ 46 ]ムンク美術館は、セキュリティの見直しのため10か月間閉鎖された。[ 47 ]
2006年8月31日、ノルウェー警察は、警察の作戦により「叫び」と「マドンナ」の両方が回収されたと発表したが、回収の詳細な状況は明らかにしなかった。絵画は予想以上に良好な状態だったという。「100％本物だと確信しています」と警察署長のイヴェル・ステンスルドは記者会見で述べた。「損傷は恐れていたよりはるかに少なかった」[ 48 ] [ 49 ]ムンク美術館館長のインゲビョルグ・ユドスティエは絵画の状態を確認し、予想よりはるかに良好で、損傷は修復可能だと述べた。[ 50 ]「叫び」は左下隅に湿気による損傷があり、「マドンナ」は絵画の右側に数カ所の裂け目があり、マドンナの腕には2つの穴が開いていた。[ 51 ]修復作業が始まる前に、絵画は2006年9月27日からムンク美術館で一般公開された。5日間の展示期間中、5,500人が損傷した絵画を鑑賞した。[ 52 ]修復された作品は2008年5月23日に再び展示され、オスロのムンク美術館で開催された展覧会「叫びとマドンナ ― 再考」で絵画が一緒に展示された。[ 53 ]
2008年、出光石油ノルウェー社は「叫び」と「聖母マリア」の保存、研究、展示のために400万ノルウェークローネの寄付を行った。[ 54 ]
ノルウェーの実業家ペッター・オルセンが所有していた、1895年にパステルで板に描かれた同作品は、 2012年5月2日にニューヨークのサザビーズで行われたオークションで、約1億2000万ドルという記録的な価格で落札された。 [ 55 ] [ 56 ]入札は4000万ドルから始まり、12分以上続いた後、アメリカの実業家レオン・ブラックが電話で、購入者手数料込みで1億1992万2500ドルの最終オファーを提示した。[ 24 ]サザビーズは、この作品をムンクが描いた4つのバージョンの中で「最も色彩豊かで生き生きとしたもの」と評し、また、ムンクが絵のインスピレーションを詳述した詩を書き込んだ額縁に手彩色を施したことにも言及した。[ 26 ]落札後、サザビーズの競売人トビアス・マイヤーは、この作品は「値段に見合う価値がある」と述べ、「これは世界的に見ても偉大な芸術作品の一つであり、購入した人は誰であれ祝福されるべきだ」と付け加えた。[ 57 ]
オークションはヒューゴ・シモンの相続人によって争われ、[ 58 ] 1937 年頃にノルウェーの船主トーマス・オルセン（ペッターの父）に売却された。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]
オークションで販売された美術品の最高額記録は、2年前の2010年5月4日にクリスティーズで1億650万ドルで落札されたピカソの「裸婦、緑の葉と胸像」が保持していた。 [ 63 ] 2018年現在、このパステル画はオークションで支払われた絵画の名目価格としては4番目に高い。[ 64 ]この作品の事前予想価格は8000万ドルで、サザビーズが設定した事前予想価格としては過去最高額だった。[ 65 ]
フィリップ・K・ディックの1968年の小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』では、主人公と彼のパートナーであるフィル・レッシュが美術館でその絵画を鑑賞する。レッシュは、その絵画がアンドロイドの感情を想像させるとコメントする。[ 66 ]
20世紀後半、原始の叫びは模倣され、パロディ化され、（著作権の期限切れ後には）完全にコピーされたため、大衆文化において象徴的な地位を獲得した。アーサー・ヤノフの1970年の著書『原始の叫び』のいくつかの版の表紙にも使用された。[ 67 ]
1983年から1984年にかけて、ポップアーティストのアンディ・ウォーホルは、ムンクの作品、中でも「叫び」を模写した一連のシルクスクリーン版画を制作した。彼の意図は、絵画を大量複製可能なものにすることで、その神聖さを剥奪することだった。しかし、ムンク自身も複製用のリトグラフを制作することで、既にそのプロセスを開始していた。エロがアクリル画「第二の叫び」（1967年）と「ディンドン」 （1979年）でムンクの傑作を皮肉で不敬な態度で扱ったことは、ポストモダンアートの特徴とみなされている。[ 68 ] 1990年の映画「ホーム・アローン」のポスターに描かれたケビン・マカリスター（マコーレー・カルキン）の表情は、「叫び」に触発されたものである。[ 69 ] [ 70 ]
2011年にBBCシリーズ「ドクター・フー」で登場した架空の異星人の敵対者「サイレント」は、部分的に「叫び」を基にした外見をしている。[ 71 ]
2013年、ノルウェー郵便局はエドヴァルド・ムンク生誕150周年を記念する切手シリーズに「叫び」を4点の絵画のうちの1点として選んだ。 [ 72 ] 2018年、ノルウェーのコメディデュオ、イルヴィスは、 1994年にこの絵を盗んだポール・エンゲルを主演に据えた、この絵の盗難を題材にしたミュージカルを制作した。[ 73 ]
三叉神経痛（現存する中で最も痛みを伴う疾患とされている）の患者支援グループも、この画像を疾患のシンボルとして採用している。[ 74 ]
ほとんどのレンダリングでは、絵文字U+1F631 😱恐怖で叫ぶ顔は、絵画の主題に似せて作られています。[ 75 ]
この絵画の主題を簡略化したものは、放射性廃棄物の存在を将来の人類文明に警告するための、言語に依存しない危険のシンボルとして使用することを米国エネルギー省が検討した絵文字の1つである。[ 76 ]
2018年のMGMTのアルバム『Little Dark Age』のジャケットには、ピエロのようなメイクをしているものの、絵画の主題に似た人物が描かれている。[ 77 ]
世間の認識とは異なり、ホラー映画『スクリーム』シリーズの主要な敵役が着用するゴーストフェイスのマスクは、ムンクの絵画に触発されたものではない。マリアンヌ・マッダレーナとウェス・クレイヴンによって発見されたこのマスク[ 78 ]は、 1991年にハロウィン市場向けにファンワールド社のブリジット・スライエルティンによって作られた。彼女はマックス・フライシャーなどの古い漫画を参考にコンセプト画を描いた [ 79 ]。
しかし、1970年代以降、この年代については激しい議論が交わされてきました。しかし、専門家の間での合意に基づき、ムンク美術館は公式見解を修正し、1910年がより可能性の高い制作年であると推定することにしました。
Ce Cri appartenait aux 子孫 d'un richissime armateur norvégien、Petter Olsen、qui l'avait acheté au galeliste Hugo Simon en 1937。
サザビーズで売却された作品の最初の所有者は、ドイツのチコリとコーヒーの大物、アルトゥール・フォン・フランケで、彼はムンクの1892年の絵画「窓辺の少女」（現在はシカゴ美術館所蔵）も所有していたパトロンだった。2番目の所有者はベルリンの銀行家で美術収集家のヒューゴ・シモンで、彼は1937年頃に美術商を通じてノルウェーの船主トーマス・オルセンに売却した。
ヒューゴ・シモンは1920年代と1930年代にこの絵画を所有していたが、銀行家で一流の美術収集家だった彼は、1933年にナチスが政権を握った後、絵画を売却してドイツから逃亡せざるを得なくなった。彼の相続人は春のオークション前に売却に異議を唱えたが、現在は道徳的な問題だとし、MoMAに対し展示で絵画の「悲劇的な歴史」を説明するよう求めていると、ポスト紙はブラジル人キュレーターでシモンの曾孫であるラファエル・カルドーソの言葉を引用して報じた。
カルドーソ氏は今年初めのオークションに先立ち、売却に異議を唱え、「ヒューゴ・シモンが強制されて、おそらく適正価格よりも安く絵画を売却したことは明らかだ」と述べた。同氏によると、売主の所有者であるペッター・オルセン氏は、25万ドルを自身が選んだ慈善団体に寄付すると申し出たという。
「ムンクに影響を受けたというのは、そのデザインを片付ける安易な方法ですが、私の影響源はそこではありません」とスレイエルティン＝リンデンは語る。