アレクサンダー・カルダー

アレクサンダー・カルダー
アレクサンダー・カルダー、カール・ヴァン・ヴェクテン作、1947年
生まれる	1898年7月22日 米国ペンシルベニア州ローントン
死亡	1976年11月11日(1976-11-11)（享年78歳） ニューヨーク市、米国
母校	スティーブンス工科大学、ニューヨークアートスチューデンツリーグ
知られている	彫刻
動き	キネティックアート、シュルレアリスム、抽象

アレクサンダー・カルダー（Alexander Calder 、 1898年7月22日 - 1976年11月11日）は、偶然性を美的感覚に取り入れた革新的なモビール（モーターや気流で動く動く彫刻）と静的な「スタビル」、そして記念碑的な公共彫刻の両方で知られるアメリカの彫刻家である。 [ 1 ]カルダー^は自分の作品を分析することを好まず、「理論は芸術家自身にとっては非常に良いものかもしれないが、それを他人に広めるべきではない」と述べた。^[2]

アレクサンダー・「サンディ」・カルダーは1898年にペンシルバニア州ローントンで生まれた。^[3]彼の誕生日は今でも混乱の原因となっている。カルダーの母ナネット（旧姓レデラー）によると、カルダーは8月22日に生まれたが、手書きの台帳に基づくフィラデルフィア市役所の出生証明書には7月22日と記載されていた。カルダーの家族が出生証明書を知ったとき、彼らは市当局が間違いを犯したと断言した。これを裏付けるように、1900年の国勢調査ではアレクサンダーは1898年8月に生まれたと報告されている。彼の母はユダヤ人でドイツ系、父はカルヴァン派でスコットランド系であったが、カルダー自身はいかなる宗教も実践せず、ナショナリズムを拒絶した。^{[4] [5]}

カルダーの祖父は彫刻家のアレクサンダー・ミルン・カルダーで、スコットランド生まれで、1868年にフィラデルフィアに移住し、フィラデルフィア市庁舎の塔にあるウィリアム・ペンの巨大な像で最もよく知られている。彼の父、アレクサンダー・スターリング・カルダーは、多くの公共施設を制作した著名な彫刻家で、そのほとんどはフィラデルフィアで制作された。カルダーの母はプロの肖像画家で、 1888年頃から1893年までパリのアカデミー・ジュリアンとソルボンヌ大学で学んだ。彼女はフィラデルフィアに移り、ペンシルベニア美術アカデミーで学んでいるときにスターリング・カルダーと出会った。カルダーの両親は1895年2月22日に結婚した。アレクサンダー・カルダーの妹マーガレット・カルダー・ヘイズは、カリフォルニア大学バークレー校美術館の発展に尽力した。^[6]

4歳のカルダーは、父親の彫刻「The Man Cub」のためにヌードでモデルを務めた。この彫刻の鋳型は現在、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に収蔵されている。1902年には、最初の彫刻作品である粘土の象も完成させた。 ^[7] 1905年に父親が結核にかかり、カルダーの両親はアリゾナ州オラクルの牧場に移り、子供たちは1年間、家族の友人に預けられた。^[8]子供たちは1906年3月に両親と再会し、その夏の間アリゾナの牧場で過ごした。^[9]

カルダー一家はアリゾナ州からカリフォルニア州パサデナに引っ越した。自宅の窓のある地下室がカルダーの最初のスタジオとなり、彼は最初の道具一式を手に入れた。彼は銅線の切れ端を使って妹の人形につけるアクセサリーを作った。^[10] 1907年1月1日、ナネット・カルダーは息子をパサデナのトーナメント・オブ・ローズ・パレードに連れて行き、そこで息子は4頭立ての馬車レースを観戦した。この形式のイベントは後にカルダーのミニチュアサーカス公演のフィナーレとなった。^[11]

1909年後半、家族はフィラデルフィアに戻り、カルダーは短期間ジャーマンタウン・アカデミーに通い、その後ニューヨーク州クロトン・オン・ハドソンに引っ越した。^[12]その年のクリスマス、カルダーは両親へのプレゼントとして真鍮板から犬とアヒルを彫った。彫刻は立体的で、アヒルは軽くたたくと揺れるキネティック・スタイルである。^[13]クロトンでは、高校時代に、カルダーは父の友人で画家のエヴェレット・シンと親しくなり、重力で動く機械式列車システムを作った。カルダーはそれを「釘で支えた木製のレールの上を列車を走らせた。傾斜を駆け下りる鉄の塊が車両のスピードを上げた。車両にろうそくの明かりを灯すこともあった」と説明している。^[14]クロトンを離れた後、カルダー一家はニューヨーク市に近づくためにスパイテン・ダイビルに引っ越し、スターリング・カルダーはそこでスタジオを借りた。スプイテン・ダイビルに住んでいた間、カルダーはヨンカーズ近郊の高校に通った。1912年、カルダーの父はカリフォルニア州サンフランシスコで開催されたパナマ・パシフィック国際博覧会の彫刻部門の代理部長に任命され、 ^[15] 1915年に開催された博覧会のための彫刻の制作を始めた。

カルダーが高校時代（1912-1915年）に、家族はニューヨークとカリフォルニアを行ったり来たりしていた。引っ越し先ごとに、カルダーの両親は地下室を息子のスタジオとして確保していた。この時期の終わりごろ、カルダーはカリフォルニアの友人宅に留まり、両親はサンフランシスコのローウェル高校を卒業するためにニューヨークに戻った。^[16]  カルダーは1915年に卒業した。 ^[要出典]

アレクサンダー・カルダーの両親は彼が芸術家になることを望んでいなかったため、彼は機械工学を学ぶことにした。子供の頃から直感的なエンジニアだったカルダーは、機械工学が何であるかさえ知らなかった。「この言葉の意味がよくわからなかったが、それを受け入れたほうがいいと思った」と彼は後に書いている。彼は1915年にニュージャージー州ホーボーケンのスティーブンス工科大学に入学した。 ^[17]芸術ではなく機械工学を学ぶことにした理由を尋ねられたとき、カルダーは「私がかなり好きだった人が機械エンジニアだったので、エンジニアになりたかっただけです」と答えた。^{[18]スティーブンスでは、カルダーは}デルタ・タウ・デルタ・フラタニティのメンバーであり、数学に優れていた。^[19]彼は人気があり、クラスの年鑑には次のような記述があった。「サンディはいつも陽気で、あるいは何か冗談を言っているようで、いつもいたずらっぽい子供っぽい笑顔を浮かべている。これは確かにこの男の性格を示す指標であり、彼は最も性格の良い男の一人である。」^[18]

1916年の夏、カルダーはプラッツバーグ民間軍事訓練キャンプで5週間の訓練を受けた。1918年にスティーブンスの海軍セクションの学生陸軍訓練部隊に入隊し、大隊のガイドに任命された。^[20]

カルダーは1919年にスティーブンスから学位を取得した。 ^[17]彼はニューヨーク・エジソン社で水力技師や製図技師など様々な仕事を経験した。1922年6月、カルダーは客船HFアレクサンダー号の整備士に就任した。サンフランシスコからニューヨーク市へ航海中、デッキで眠っていたカルダーは、ある早朝、グアテマラ沖で目覚め、日の出と満月が反対側の地平線に沈むのを目撃した。彼は自伝で「ある朝早く、グアテマラ沖の穏やかな海で、ロープを巻いた寝椅子の上から、片側に燃えるような赤い日の出の始まり、もう片側に銀貨のような月が見えた」と記している。^[21]

HFアレクサンダー号はサンフランシスコに停泊し、カルダーは妹とその夫ケネス・ヘイズが住むワシントン州アバディーンに向かいました。カルダーは伐採キャンプでタイムキーパーとして働きました。山の景色に感銘を受けたカルダーは、故郷に手紙を書いて絵の具と筆を頼みました。その後すぐに、カルダーはニューヨークに戻り、芸術家としてのキャリアを追求することを決意しました。

ニューヨーク市では、カルダーはアート・スチューデンツ・リーグに入学し、ジョージ・ラックス、ボードマン・ロビンソン、ジョン・スローンに短期間師事した。^[22]学生時代にはナショナル・ポリス・ガゼットで働き、1925年の課題の一つにリングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカスのスケッチがあった。カルダーはサーカスの動きに魅了され、このテーマは後の作品にも再び登場することになる。

1926年、カルダーはパリに移り、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールに入学し、モンパルナス地区のダゲール通り22番地にアトリエを構えた。1929年6月、パリからニューヨークへ船で旅行中、カルダーは将来の妻となるルイザ・ジェームズ（1905年 - 1996年）と出会う。彼女はエドワード・ホルトン・ジェームズの娘で、作家ヘンリー・ジェームズと哲学者ウィリアム・ジェームズの姪孫にあたる。二人は1931年に結婚した。パリ滞在中、カルダーはジョアン・ミロ、フェルナン・レジェ、ジャン・アルプ、^[23]、マルセル・デュシャンなど多くの前衛芸術家と親交を深めた。 1931年にギャラリー・ペルシエで開催されたカルダーの抽象構築の最初の展覧会のカタログに、レジェが序文を書いた。^{[24]カルダーとルイザは1933年にアメリカに戻り}、コネチカット州ロックスベリーに購入した農家で家族を育てた（サンドラは1935年生まれ、メアリーは1939年生まれ）。第二次世界大戦中、カルダーは迷彩服の兵士として海兵隊に入隊しようとしたが（迷彩服の一覧を参照）、拒否された。1955年に彼とルイザは3か月間インドを旅し、そこでカルダーは9つの彫刻といくつかの宝飾品を制作した。^[25]

1963年、カルダーはフランスのアンドル＝エ＝ロワール県サシェ村のシュブリエール川下流の谷を見下ろす場所に新しい工房を構えました。彼はこの町に彫刻を寄贈し、1974年以来、この彫刻は町の広場に置かれています。カルダーは芸術家としてのキャリアを通じて、作品が最終的にどこで展示されるかに関わらず、多くの作品にフランス語で名前を付けました。

1966年、カルダーは義理の息子のジーン・デイビッドソンの協力を得て、 写真付きの自伝を出版した。

カルダーは1976年11月、ニューヨークの ホイットニー美術館で大規模な回顧展が開かれた直後に心臓発作で突然亡くなった^{[26] 。}

1926年、パリでカルダーは、ワイヤー、布、紐、ゴム、コルク、その他の拾い物で作ったミニチュアサーカス「シルク・カルダー」の制作を始めた。持ち運びできるように設計されていたため（大きなスーツケース5個分にまで成長）、サーカスは大西洋の両側で展示された。すぐに、彼の「シルク・カルダー」^[27]（現在ホイットニー美術館で展示中）はパリの前衛芸術家の間で人気を博した。彼はまた、ワイヤー彫刻、つまり「空間への描画」を発明し、1929年にパリのギャラリー・ビリエでこれらの彫刻の最初の個展を開催した。ホノルル美術館のコレクションにある「Hi!」は、このアーティストのワイヤー彫刻の初期の例である。モンパルナスのカフェ時代の友人だった画家のジュール・パスキンがカタログの序文を書いた。

1930年にピエト・モンドリアンのスタジオを訪れ、環境をインスタレーションとして表現したことに感銘を受けた彼は、その衝撃により、すでに傾向していた抽象芸術を完全に受け入れるようになった。 ^[28]

モンドリアンとの訪問後に純粋に抽象的な彫刻を開発するための彼の実験の組み合わせが、モーターで動く最初の真のキネティック彫刻につながり、それが彼の代表的な作品となった。カルダーのキネティック彫刻は、静的な物体としての芸術作品という伝統的な概念から意識的に離れ、ジェスチャーと非物質性の概念を美的要素として統合した芸術の最も初期の表現の一つと見なされている。^[29]

1931年に制作されたカルダーの抽象彫刻は、モーターで動く個々の可動部品で構成されており、マルセル・デュシャンによって「モビール」と名付けられました。これは「動き」と「動機」の両方を意味するフランス語の語呂合わせです。 ^[30]しかし、カルダーは、モーター付きの作品は、定められた動きにおいて単調になることがあると感じました。1932年までに彼がたどり着いた解決策は、触覚や空気の流れによって動きを生み出す吊り下げ彫刻でした。これらの最も初期の作品は、針金、拾った物、そしてカルダーが1920年代から使用していた木材で作られていました。吊り下げ式モビールに続いて、1934年には工業用素材で作られた屋外設置型モビールが制作され、屋外の空気によって動き出しました。^[31]風力モビールは、空気のわずかな流れで動く回転棒の上で繊細にバランスをとった抽象的な形状を特徴としており、形状と空間関係の自然な変化を可能にしました。^[32]カルダーはまた、自立した静的な抽象彫刻の実験も行っており、1932年にジャン・アルプはこれをモビールと区別するために「スタビレス」と名付けた。 ^{[33] 1937年}の近代生活美術技法国際博覧会では、スペイン館にカルダーの彫刻「マーキュリーの噴水」が展示された。

第二次世界大戦中もカルダーは彫刻を続け、戦時中のアルミニウム不足に対応するため、木彫りに戻り、 「星座」と呼ばれる新しいオープンな彫刻の形を作った。^[34]戦後、カルダーは金属板から刺激的な形を切り出し、彼特有の大胆な色彩で手描きし始めた。^[35]この頃、カルダーは吊り下げ式のベースプレートを備えた小さな作品群を制作した。例えば、「リリー・オブ・フォース」（1945年）、「ベイビー・フラット・トップ」（1946年）、「レッド・イズ・ドミナント」 （1947年）などである。また、 「セブン・ホリゾンタル・ディスクス」（1946年）などの作品も制作したが、当時郵便局が課していた厳格なサイズ制限にもかかわらず、「リリー・オブ・フォース」（1945年）や「ベイビー・フラット・トップ」（1946年）と同様に、カルダーはこれを解体して、パリのギャラリー・ルイ・カレでの次の展覧会のために郵送することができた。^[36] 1946年にデュシャンが企画したカレでの彼の展覧会は、主に吊り下げ式と立て式のモビールで構成されており、フランスの哲学者ジャン＝ポール・サルトルがカタログに書いたエッセイと同様に大きな衝撃を与えた。^[37] 1951年、カルダーは構造的に彼の星座に関連する新しいタイプの彫刻を考案した。釘で壁に固定されたこれらの「塔」は、壁から突き出たワイヤーの支柱と梁で構成され、動く物体が骨組みから吊り下げられていた。^[38]

カルダーの彫刻家としての力を否定するわけではないが、20世紀美術史の別の見方^[39]は、カルダーが1930年代初頭にモーター駆動の作品から風力駆動のモビールに転向したことは、モダニズムが、人間社会における重要かつ潜在的に表現力のある新しい要素としての機械への以前の取り組みを放棄する決定的な瞬間であったとしている。この見方によれば、モビールは、モダニズムが科学と工学との和解というより大きな目標を放棄したことでもあり、現代美術に長期的には不幸な影響を及ぼした。

1934年、カルダーはコネチカット州ロクスベリーのスタジオで、小作品と同じ技法と材料を使って最初の屋外作品を制作した。屋外で展示されたカルダーの最初のモビールは、そよ風に吹かれて優雅に動き、自然で自発的なリズムで上下に揺れ、渦を巻いた。最初の数点の屋外作品は強風に耐えられないほど繊細だったため、カルダーは製作工程を再考せざるを得なかった。1936年までに彼は作業方法を変え、小さな模型を作り始め、それを記念碑的なサイズに拡大した。記念碑的な彫刻の制作の第一歩である小さな模型は、カルダーにとってはそれ自体が彫刻であると考えられていた。大きな作品は、父や祖父を含む伝統的な彫刻家が用いた古典的な拡大技法を用いている。クラフト紙にデザインを描き、グリッドを使って拡大した。彼の大規模な作品は、彼の正確な仕様に従って作られたが、必要に応じて形や線を調整したり修正したりする自由も与えられた。^[40]

1950年代、カルダーは記念碑的彫刻の制作に集中し（アグランディスマンス期）、1960年代には公共の依頼が増えていった。^[41]注目すべき例としては、ニューヨークのジョン・F・ケネディ空港の「.125」（1957年） 、パリのユネスコの「Spirale」（1958年）、カナダのケベック州モントリオールで開催された万博67のために依頼された「Trois disces」などがある。カルダーの最大の高さ25.7メートル（84フィート）の彫刻「El Sol Rojo 」は、 1968年メキシコシティ夏季オリンピックの「文化オリンピック」イベントのためにエスタディオ・アステカの外に建設された。彼の公共芸術作品の多くは著名な建築家によって依頼されたものであり、例えば、IMペイは1966年にマサチューセッツ工科大学のために25トン、高さ40フィートの安定した彫刻「La Grande Voile」を依頼した。

カルダーの記念碑的な静止彫刻や可動彫刻のほとんどは、1962年以降、フランスのトゥールにあるビエモント彫刻工房で制作された。カルダーが作品の模型を作り、エンジニアリング部門がカルダーの指示の下でそれを拡大し、技術者が実際の金属細工を完成させるという手順を踏んだ。すべてカルダーの監視下で行われた。スタビレは鋼板で作られ、その後塗装された。例外は、カナダ国際ニッケル会社の委託による高さ24メートル（79フィート）のステンレス鋼製トロワディスクである。

1958年、カルダーは、パリのユネスコ世界遺産の記念碑的モビール 「スピラーレ」の鉄製の土台をフランスのジャン・プルーヴェに製作するよう依頼し、上部はコネチカットで製作した。

1969年6月、カルダーはミシガン州グランドラピッズで行われた記念碑的な「安定した」彫刻「La Grande Vitesse」の除幕式に出席した。この彫刻は、全米芸術基金から資金提供を受けた米国初の公共彫刻として知られている。^[42]

1971年、カルダーはニューヨーク市の世界貿易センターの北棟の入り口に設置された「曲がったプロペラ」を制作した。バッテリーパークシティがオープンすると、彫刻はビージー通りとチャーチ通りに移動された。^{[43]彫刻は}2001年9月11日に破壊されるまで、7ワールドトレードセンターの前に立っていた。^[44] 1973年、高さ63フィートの朱色のパブリックアート彫刻「フォーアーチ」がロサンゼルスのバンカーヒルに「独特のランドマーク」として設置された。^[45]広場の場所は彫刻の視覚効果を最大化するために段階的に設計された。^[46]

1974年、カルダーはイリノイ州シカゴのフェデラルプラザで「フラミンゴ」 、シアーズタワーで「ユニバース」という2つの彫刻作品を発表した^[47]。また、彫刻作品の発表と同時にシカゴ現代美術館で「アレクサンダー・カルダー回顧展」が開催された^{[48] 。}

もともと1977年にハート上院議員事務所ビルのために建設される予定だった「山と雲」は、政府の予算削減により1985年まで完成しなかった。重さ35トンの巨大な金属板プロジェクトは、ワシントンDCのビルの9階建ての吹き抜けに広がっている。カルダーは、人生最後の年に米国上院のためにこの模型をデザインした。^[49]

カルダーは、ヌクレア、ホライゾン、そして最も有名なものとしてはマーサ・グラハムのパノラマ（1935年）、エリック・サティの交響劇ソクラテス（1936年）、そして後のワークス・イン・プログレス（1968年）など、10を超える演劇作品の舞台装置を制作した。ワークス・イン・プログレスとは、カルダー自身が考案し、ローマ歌劇場で制作された「バレエ」で、モビール、スタビレ、大きな絵画の背景などが並んでいた。カルダーは、彼の舞台装置のいくつかを、リズミカルな動きによってダンサーが振り付けを演じているようだと表現した。^[50]

彫刻に加えて、カルダーは1920年代初頭からキャリアを通じて絵を描いていた。1925年に版画の勉強を始め、書籍や雑誌の挿絵を制作し続けた。^{[51]この時期の彼のプロジェクトには、1931年に出版された}イソップ童話のためのペンとインクの動物線画がある。1930年代初頭、カルダーの彫刻が純粋な抽象の領域に移行すると、版画もそうであった。初期の版画や絵で人物を描写するために使われた細い線は、幾何学的な形のグループを描き始め、しばしば動きを見せるようになった。カルダーは版画を擁護にも使用し、1967年と1969年にはベトナム戦争に抗議するポスター版画を制作した。^[52]

1940年代後半から1950年代にかけて、カルダーの職業的評判が高まるにつれ、版画の制作も増加した。彼のグワッシュ画に基づいた大量のリトグラフが販売され、カルダーの版画で挿絵が付けられた戯曲、詩、短編小説の豪華版も発売された。^[51]

カルダーの珍しい仕事の 1 つは、ダラスを拠点とするブラニフ国際航空から、実物大のダグラス DC-8-62 4 発ジェット機を「空飛ぶキャンバス」として描くという依頼を受けたことである。ニューヨーク市の広告代理店ゴードン アンド ショートの創設者ジョージ スタンレーゴードンは、1972 年にジェット機を描くというアイデアをカルダーに持ちかけたが、カルダーはおもちゃの絵は描かないと答えた。ゴードンが提案しているのは本物の実物大の旅客機だと伝えると、カルダーはすぐに承認した。ゴードンは、ファッションとデザインの世界と航空の世界を融合させることで知られるブラニフこそ、このアイデアを実現するのに最適な会社だと感じた。ブラニフ社の会長ハーディング・ローレンスは大いに歓迎し、1973年に契約書が作成され、契約ではダグラスDC-8-62ジェット旅客機1機（フライング・カラーズと名付けられる）とグアッシュ50枚の塗装が総額10万ドルで求められた。^[53] 2年後、ブラニフ社はカルダーに、合衆国建国200周年を祝う同社の艦隊の旗艦のデザインを依頼した。その作品はボーイング727-291ジェット機N408BNで、フライング・カラーズ・オブ・アメリカと呼ばれ、パイロットからは（風変わりな飛行傾向に基づいて）「スニーキー・スネーク」というニックネームが付けられ、赤、白、青の波打つイメージがアメリカ国旗を彷彿とさせるものだった。^[17] 3つ目のデザインは「メキシコへの敬礼」と名付けられ、依頼されたが、彼の死後未完成となった。^[54]

1975年、カルダーはBMW 3.0 CSL自動車の塗装を依頼され、これがBMWアートカープロジェクトの最初の車両となった。^[55]

カルダーは生涯を通じて2,000点以上のジュエリーを制作し、その多くは友人への贈り物でした。アフリカやその他の大陸の芸術に対する彼の強い関心が反映された作品もいくつかあります。^[56]それらは主に真鍮と鋼で作られ、陶器、木、ガラスも使用されていました。カルダーははんだをほとんど使用しませんでした。金属片を接合する必要がある場合は、輪でつないだり、針金の切れ端やリベットで縛ったりしました。^[57]カルダーは1906年、8歳のときに、路上で見つけた銅線を使って妹の人形のために最初の作品を制作しました。^[56]

生涯の友人であるジョアン・ミロのために、カルダーは壊れた磁器の破片を真鍮の指輪にセットした。ペギー・グッゲンハイムは巨大な銀のモビールイヤリングをもらい、後にはぶら下がる魚がきらめく銀の打ち出しヘッドボードを注文した。^[58] 1942年、グッゲンハイムはニューヨークの自身のギャラリー「The Art of This Century 」のオープニングに、カルダーのイヤリングとイヴ・タンギーのイヤリングを1つずつ着けていった。これは、別々のギャラリーで展示していたシュルレアリスムと抽象芸術の両方に同じくらい忠実であることを示したためである。^[59]カルダーの作品を贈られた他の人物には、この芸術家の親しい友人であるジョージア・オキーフ、マルセル・デュシャンの妻ティーニー・デュシャン、映画監督ルイス・ブニュエルの妻ジャンヌ・ルカール、マルク・シャガールの妻ベラ・ローゼンフェルドがいた。^[60]

カルダーの最初の個展は1927年にパリのジャック・セリグマン画廊で開かれた。^[61]アメリカの商業画廊での最初の個展は1928年にニューヨークのウェイエ画廊で開かれた。1933年にはパリでアブストラクション・クリエーション・グループと共に展示を行った。

1935年、シカゴ大学ルネッサンス協会でアメリカ初の個展を開催。ニューヨークでは1930年代初頭から近代美術館で支援され、1936年にアルフレッド・H・バー・ジュニアが開催した「キュビズムと抽象芸術」展に展示された3人のアメリカ人のうちの1人となった。^[62]

カルダーの最初の回顧展は1938年にマサチューセッツ州スプリングフィールドのジョージ・ウォルター・ヴィンセント・スミス・ギャラリーで開催された。1943年にはニューヨーク近代美術館がジェームズ・ジョンソン・スウィーニーとマルセル・デュシャンのキュレーションによるカルダー回顧展を開催したが、入場者数が多かったため会期を延長する必要があった。^[36]カルダーは1949年夏にフィラデルフィア美術館で開催された第3回国際彫刻展に出展した250人の彫刻家の一人で、彼のモビール「インターナショナル・モビール」が展覧会の目玉となった。カルダーはドクメンタI（1955年）、II（1959年）、III（1964年）にも参加した。彼の作品の主な回顧展はニューヨークのグッゲンハイム美術館（1964年）、フランスのサンポール・ド・ヴァンスのマーグ財団美術館（1969年）、シカゴ現代美術館（1974年）で開催された。さらに、カルダーの美術品販売店であるパリのマーグ・ギャラリーとニューヨークのパールズ・ギャラリーは、それぞれ平均して年間1回ずつカルダーの展覧会を開催していた。

カルダーの作品は世界中の多くの永久コレクションに収められている。ニューヨークのホイットニー美術館には、アレクサンダー・カルダーの作品が最も多く収蔵されている。^[63]その他の美術館コレクションには、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥー・センター、マドリードのソフィア王妃芸術センター、シアトル美術館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーなどがある。 ^{[64]ニューヨーク州アルバニーの}ネルソン・A・ロックフェラー知事エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクションには2点の作品が展示されている。^[65]

フィラデルフィア美術館では、アレキサンダー・カルダーズ三世代の作品を鑑賞できる。グレート・ステア・ホールの東側（鎧コレクションの反対側）の2階の窓からは、鑑賞者の後ろにカルダー自身のゴースト・モビールがあり、^[66]通りの先には父のA・スターリング・カルダー作のスワン記念噴水があり、その向こうにはカルダーの祖父アレクサンダー・ミルン・カルダー作の市庁舎の頂上にあるウィリアム・ペンの像がある。

カルダーの作品を展示する1.8エーカーの屋内外センターであるカルダーガーデンは、 2024年後半までにフィラデルフィアのベンジャミン・フランクリン・パークウェイにオープンする予定です^。[69]

1930年代後半から1940年代前半にかけて、カルダーの作品はあまり人気がなく、売れたとしても比較的低額で売れることが多かった。財団のファイルにあるピエール・マティスの売上台帳のコピーによると、1941年の展覧会で買い手がついたのは数点のみで、そのうちの一人、ソロモン・R・グッゲンハイムは1点にわずか233.34ドル（2023年の価値で4,834ドルに相当）を支払っただけだった。ニューヨーク近代美術館は1934年に最初のカルダーの作品を100ドルから値下げして60ドルで購入した。^[34]しかし1948年までにカルダーはリオデジャネイロでの個展をほぼ完売させ、国際的に有名な最初の彫刻家となった。^{[70]パリの} マーグ画廊は1950年からカルダーの生涯を通じてパリでの独占販売店となった。 1954年にニューヨークのディーラー、カート・ヴァレンティンが突然亡くなった後、カルダーはニューヨークのパールズギャラリーをアメリカの新しいディーラーとして選び、この提携はカルダーが亡くなるまで続いた。 ^[71]

2010年、彼の金属製モビール「無題（枯葉）」がニューヨークのサザビーズで370万ドルで落札された。同年後半には別のモビールがクリスティーズで635万ドルで落札された。 ^[72]またクリスティーズでは、800万ドルから1200万ドルで落札されると予想されていた「リリー・オブ・フォース（1945年）」と呼ばれる立ったままのモビールが2012年に1850万ドルで落札された。 ^[73]カルダーの7.5フィートの吊り下げ式モビール「ポワソン・ヴォラント（飛魚）」（1957年）は2590万ドルで落札され、2014年のクリスティーズ・ニューヨークでこの彫刻家のオークション記録を樹立した。^{[74] [75]}

1966年以降、全米雑誌賞の受賞者には、カルダーがデザインした象に似た銅色のスタビレ「エリー」が授与されるようになった。カルダーの死後2か月後、カルダーはジェラルド・フォード大統領から、米国の民間人に対する最高の栄誉である大統領自由勲章を死後に授与された。しかし、カルダー家の代表は、「ベトナム戦争の徴兵拒否者に対する恩赦を支持する声明を出すため」、1977年1月10日の式典をボイコットした。

1987年、カルダーの家族によってカルダー財団が設立され、「アレクサンダー・カルダーの芸術とアーカイブの収集、展示、保存、解釈に専念し、彼の作品の比類のないコレクションを担っている」^[76] 。財団は膨大な作品を所蔵しており、一部の作品は家族が所有し、その他の作品は財団の支援者が所有している。作品には、モビール、スタビレ、スタンディングモビール、ワイヤー彫刻など600点以上の彫刻、22点の記念碑的な屋外作品、数千点の油絵、紙の作品、おもちゃ、宝石、家庭用品などがある^[77] 。 カルダー財団は主にカルダーの作品のカタログ作成に取り組んできたが、現在はこのアーティストの世界的な展覧会の企画に注力している。^[78]カルダーの孫の1人、アレクサンダーSC「サンディ」ローワーが財団の会長を務め、他の家族も理事会に参加している。^[79]

カルダー財団は美術作品の真贋を認定するものではなく、所有者が作品を財団のアーカイブに登録し、検査するために提出するものである。^[80]検査を実施する委員会には、専門家、学者、博物館の学芸員、カルダー家の人々が含まれる。^[81]カルダー財団のウェブサイトには、検査手順を規定する現在の方針とガイドラインの詳細が掲載されている。^[82]

1993年、カルダー作とされる金属板と鋼線でできたモビール「リオ・ネロ」 （1959年）の所有者らは、売主が主張するようにアレキサンダー・カルダーの作品ではないとして、コロンビア特別区連邦地方裁判所に訴えを起こした。 ^[83]同年、連邦判事はリオ・ネロについては立証責任が果たされていないとの判決を下した。^{[さらなる説明が必要]この判決にもかかわらず、著名な専門家である}クラウス・パールズがコピーであると宣言したため、所有者らはモビールを販売できなかった。判事は当時この問題を認識しており、パールズの宣言によりリオ・ネロは販売不可能になると指摘した。1994年、カルダー財団は、このモビールをカルダーのカタログ・レゾネに含めることを拒否した。 ^[84]

リオ・ネロ事件に関連して、ニューヨーク州最高裁判所の控訴部は2009年、カルダーが設計したものの完成を見ることなく亡くなった舞台セット数点をカルダー財団に鑑定のために提出したが不成功に終わったため、これを売却しようとした美術収集家の控訴を棄却した。 ^[85]裁判所は、カルダーの作品とされる作品が本物であると宣言する権限も、カルダー財団にカタログ・レゾネへの掲載を命じる権限もないとの判決を下した。

1995年、カルダーの作品とされる別の作品「二つの白い点」 （1958年に制作した似た名前の作品「空中の二つの白い点」とは別物）についての疑問が浮上した。1973年、カルダーは「二つの白い点」と名付けた未実現のスタビレのために、高さ1フィート（0.30メートル）の金属板の模型を制作していた。彼はこの模型を、コネチカット州ウォーターベリーのセグレ鋳造所の創設者兼所有者であるカルメン・セグレタリオに贈った。何十年もの間、カルダーはセグレ鋳造所を利用してモビールやスタビレを製造していた。各作品（何部複製されたかに関係なく）にはカルダー本人が白チョークでイニシャルを入れ、その後溶接工がチョークの跡をたどってイニシャルを作品に焼き付けた。カルダーは1976年に亡くなったが、「二つの白い点」のフルサイズ版は制作されなかった。 1982年、セグレタリオは『二つの白い点』の実物大版を製作し、1983年に美術商のシャーリー・テプリッツに7万ドルで売却した。セグレタリオの文書には、この作品は1974年頃に「アーティストの監督と指示の下で」製作されたと記載されていた。^{[86]その後、『}二つの白い点』は1984年5月にオークションで18万7000ドルで売却された。^[87]その後10年間、この作品は繰り返し売却された。1995年、ジョン・シャーリー（マイクロソフトの元社長でカルダーのコレクター）が『二つの白い点』を100万ドルで購入した。シャーリーが作品をカルダー財団のカタログ・レゾネに掲載するために提出したとき、財団は作品の真正性に異議を唱えた。アンドレ・エメリッヒ・ギャラリーはシャーリーに返金し、破産保護を求めたセグレ鋳造所を訴えた。この訴訟は1990年代後半に法廷外で和解した。現在、ツー・ホワイト・ドッツはコネチカット州ワシントンの小さな町郊外の川沿いの農場で屋外生活を送っている。^[86]

2013年、カルダー財団は、カルダーの元ディーラーであるクラウス・パールズの財団に対して訴訟を起こし、パールズがカルダーの作品679点の所有権を隠蔽しただけでなく、偽のカルダー作品を販売したと主張した。^{[88]多くの報道がなされた注目度の高い争いの後、訴訟は}ニューヨーク州最高裁判所のシャーリー・ワーナー・コーンライヒ判事によって棄却された。^[89]

カルダーと妻のルイザには、サンドラ（1935-2022）^[90]とメアリー（1939-2011）^[91]という2人の娘がいた。メアリーの夫ハワード・ローワー（1939-2000）は、アレクサンダー・アンド・ルイザ・カルダー財団の理事長を務めていた。^[92]メアリーとハワードの2人の息子は、カルダー財団の会長アレクサンダーSC「サンディ」ローワー（1963）^[93]と財団の副会長ホルトン・ローワー（1962）^[79]である。アレクサンダー・ローワーは、カルダー家の支援を受けて1987年に財団を設立した。彼には4人の子供がおり、その中には、音響実験家、作曲家、演奏家、視聴覚文化の分野のキュレーターで、グリフォン・ルーとしても知られるグリフォン・ローワー・アップジョンがいる。^{[94] [95]}

サンドラ・カルダー・デイビッドソンと亡き夫ジーン・デイビッドソンには、息子ショーン（1956年）と娘アンドレア（1961年）がいた。^[96]ショーンとアンドレアはカルダー財団の副会長である。^{[79]ジーン・デイビッドソンは芸術家の}ジョー・デイビッドソンの息子である。サンドラは児童書のイラストレーターであった。彼女は2013年に出版した「カルダー家とその他の生き物たち：肖像と反映」の中で、家族や友人を動物に見立てて戯画化した。 ^[97]

カルダー家は、バーモント州にある進歩的な共学の寄宿学校であるプットニー・スクールと長年のつながりがある。カルダーの娘たちも、孫やひ孫の何人かもこの学校に通っていた。 ^{[98] [99]} 2007年頃、ローワー家はプットニーにスタンディング・モビール（固定された台座の上に自立するモビール）を寄贈した。キャンパス内のマイケル・S・カリアー・センターのカルダー・ホールには、高さ13フィートのモビールが吊るされている。^[95]

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  ランペナージュ（1953年）、スコットランド国立近代美術館
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  音響天井(1953)、
  アウラ マグナ、ベネズエラ中央大学、カラカス、ベネズエラ
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  La Ciudad (1960)、国立美術館、カラカス - ベネズエラ
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  四元素（1961年）、近代美術館、美術館入口のインスタレーション
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  アリクイ（ 1963年）、
  ロッテルダム、オランダ
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  Têtes et queue (頭と尾) (1965)、
  ベルリン、ドイツ
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  De tre vingarna (The Three Wings) (1967)、Blå Stället、怒り、ヨーテボリ、スウェーデン。
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  無題(1968)、ベレン文化センター、リスボン、ポルトガル
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  3枚のディスク、1枚不足（1968年）、フランクリン パークウェイ、フィラデルフィア、ペンシルバニア州
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  ボビン（ 1970年）、オーストラリア国立美術館、キャンベラ、オーストラリア
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  Le Hallebardier (ハルバーディエ) (1971)、シュプレンゲル博物館、ハノーバー、ドイツ
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  Crinkly avec disque rouge (Crinkly with Red Disk) (1973)、ドイツ、シュトゥットガルトのシュロスプラッツ
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  Feuille d'arbre (木の葉) (1974)、
  テルアビブ、イスラエル
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  飛龍（1975年）、シカゴ美術館

• ジェド・パール：カルダー：時間の征服：初期の年月、1898-1940、ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ、2017年、ISBN 978-0-307-27272-0 

Wikiquote にアレクサンダー・カルダーに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、アレクサンダー・カルダーに関連するメディアがあります。

• アレクサンダー・カルダーの公開作品リスト
• カルダー財団のウェブサイト
• アトリエ・カルダーのウェブサイト
• ナショナル ギャラリー – アレクサンダー カルダー
• 近代美術館のアレクサンダー・カルダー
• スミソニアン博物館所蔵のアレクサンダー・カルダーの作品 2012年3月27日アーカイブ、Wayback Machineにて
• グッゲンハイムコレクションのアレクサンダー・カルダーの略歴。
• マサチューセッツ州ピッツフィールドのバークシャー博物館にあるアレクサンダー・カルダーのおもちゃ
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ所蔵のアレクサンダー・カルダー文書の検索補助ツール
• バンクロフト図書館のカルダー・ヘイズ家文書ガイド
• カルダー・アンド・ブラニフ航空
• ブラニフ フライング カラーズの歴史ページ