Loading article…
ジャン＝ポール・リオペル、CC GOQ RCA（1923年10月7日 - 2002年3月12日）は、ケベック出身のカナダの画家、彫刻家。1948年に発表された、ケベックの芸術家コミュニティが聖職者主義と地方主義を拒否する宣言である「グローバル拒否」の16人の署名者のうち、最も長く重要な国際的なキャリアを積んだ一人。リオペルは抽象絵画のスタイルで最もよく知られており、特に1950年代の「モザイク」作品では、絵筆を捨て、パレットナイフのみでキャンバスに絵具を塗り、作品に独特の彫刻的な質感を与えたことで有名。リオペルは、ジェームズ・ウィルソン・モリス以来、カナダの画家として初めて、生前も死後も広く国際的に認知され、高い評価を得た[ 1 ] 。リオペルは、フランスの叙情的抽象主義の主要アーティストであった。
モントリオールで生まれたリオペルは、1933年に絵画のレッスンを始め、1938年まで続けた。両親は彼の芸術への興味を奨励し、週末に自宅で絵画を教えていたアンリ・ビソン（1900年 - 1973年）のクラスに若いリオペルが通うことを許可した。ビソンは当時モントリオールで有名な芸術家であり教育者であり、今日でも残る多くの公共の記念碑を手がけた。リオペルは1941年にモントリオール工科大学で工学、建築、写真について学んだ。1942年にはモントリオール美術学校に入学したが、よりアカデミックではない家具学校に転校し、1945年に卒業した。[ 2 ]
彼は1940年代にポール＝エミール・ボルドゥアに師事し、シュルレアリスムの技法、特に無意識から生まれる想像力と創造性を重視する自動描画に関心を持つモントリオールの芸術家グループ「レ・オートマティスト」のメンバーだった。1945年、アンドレ・ブルトンの『シュルレアリスムと絵画』を読んだ後、彼は伝統的な慣習を打ち破り、非具象絵画（あるいは非表象絵画）の実験を始めた。彼は世界的なマニフェスト「拒否」の署名者の一人だった。 1947年、リオペルはパリに移り、アーティストとしてのキャリアを続けた。パリでは、シュルレアリストたちと短期間交流した後（1947年にギャラリー・メグで開催された画期的な国際シュルレアリスム展で彼らと共に作品を展示した唯一のカナダ人であり、ブルトンの宣言「Rupture inaugurale 」に署名した）[ 3 ] [ 4 ]、「ワイルドなカナダ人」というイメージをうまく利用した。彼の最初の個展は、1949年にパリのシュルレアリストの集会所であるギャラリー・ラ・ドラゴヌ（後にギャラリー・ニーナ・ドーセとして知られる）で開催された。[ 2 ] 1953年、彼はギャラリー・ピエールのピエール・ローブと契約し、同年、グッゲンハイム美術館の「若手ヨーロッパ人アーティスト展」に作品が出品された。
リオペルは1946年にフランソワーズ・レスペランスと結婚し、2人の娘をもうけたが、1953年に別居した。[ 5 ] 1959年、彼はアメリカ人画家ジョーン・ミッチェルと交際を始めた。[ 6 ] 1960年代を通して同棲していたが、モネが住んでいたジヴェルニー近郊にそれぞれ家とアトリエを構えていた。彼らは知的にも芸術的にも互いに大きな影響を与え合い、その芸術の一面は2018年にオンタリオ美術館で開催された展覧会で探求された。 [ 7 ]彼らの関係はアルコールに煽られた波乱に満ちたもので、[ 8 ] 1979年に終わった。[ 9 ]ミッチェルとの関係が終わった後、リオペルはアメリカ人画家のホリス・ジェフコートと長期にわたる関係を持ち、1986年までフランスとケベックで彼女と暮らした。[ 10 ] [ 11 ]国立映画庁のリオペル映画に関する公式回顧展で、キュレーターのマルク・サンピエールはジェフコートをリオペルの仲間と表現し、リオペルの撮影中に彼と陶芸家のハンス・スピナーと共に働いていた人物の一人として彼女を特定している。[ 12 ]リオペルの娘シルヴィー・リオペル＝ガメは、1999年のドキュメンタリー『リオペル、タイトルなし、1999年、コラージュ』の中でジェフコートについて温かく語り、リオペルが健康を取り戻し、人生を楽しんでいた時期と彼女を結びつけた。[ 13 ] 1986年頃から亡くなるまで、彼の伴侶はユゲット・ヴァションだった。[ 14 ] [ 11 ]
1992年に制作された絵画「ローザ・ルクセンブルクへのオマージュ」は、同年亡くなったミッチェルへのリオペルのオマージュであり、彼の後期の作品の最高傑作とみなされている。[ 4 ]
1940年代、リオペルの作風はシュルレアリスムから叙情的抽象（抽象表現主義に関連する）へと急速に変化した。彼は、パレットナイフ、スパチュラ、またはこてで多色の要素からなる無数の乱雑な立方体や三角形を、しばしば大きなキャンバスに多面的に描き、全体的な動きの感覚を生み出した。
1948年から1950年代初頭にかけての彼の絵画に見られる長い絵具の糸状構造[ 15 ]は、ジャクソン・ポロックのような滴下技法の結果であるとよく考えられてきた。しかし実際には、パレットナイフや筆、あるいは絵具チューブから直接、大量の絵具を（垂直に配置された）キャンバスに投げつける行為によって、そのような効果が生み出されたのである。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
リオペルの厚塗り技法は、色彩と同じくらい重要になった。彼の油絵技法は、キャンバスの表面に大量の絵具を塗ることで、厚い層を描き、山と谷を作り出すことを可能にした。しかし、リオペルは、厚塗り技法は意図的ではなかったと主張した。「絵を描き始めるときはいつも、最初にどこにでも適当に塗りつける色から始めて、数回の筆遣いで完成させたいと思っています。しかし、それは決してうまくいかないので、気づかないうちにさらに追加します。厚塗りしたいと思ったことは一度もありません。絵具チューブは高すぎるからです。しかし、いずれにせよ、絵は完成させなければなりません。絵の描き方が上手になったら、もっと薄く塗るでしょう。」[ 17 ]この「意図的ではない」という側面は、リオペルのシュルレアリスムへの関心と、「絶対的な偶然」を用いて芸術を創造するという考え方と一致している。[ 3 ]
リオペルは絵を描き始めたとき、必要な色をすべて事前に準備して、一回のセッションで作品を完成させようと試みた。「私はパレットを使わないとさえ言えるが、パレットや自分のものではない色の選択という考えは私を不安にさせる。なぜなら、制作中はそれらを探すのに時間を無駄にできないからだ。すぐに使えるものでなければならない。」[ 17 ] [ 19 ]
色彩とボリュームに加えて、3つ目の要素である光沢の範囲も、リオペルの油絵において重要な役割を果たしている。絵具は、表面から反射される光が異なる方向だけでなく、自然な光沢仕上げに応じて強度も変化するように並置されている（彼は絵にニスを塗らなかった）。色彩、ボリューム、光沢の範囲というこれら3つの要素は、彼の長く多作なキャリアを通して、彼の油絵技法の基礎を形成することになる。[ 17 ]
リオペルは1952年のサンパウロ美術ビエンナーレで佳作を受賞した。[ 20 ] 1953年には、ニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催された若手ヨーロッパ画家展に出品した。 [ 21 ]翌年、リオペルはニューヨークのピエール・マティス・ギャラリーで作品を展示し始めた。1954年には、リオペルの作品がBC・ビニングやポール＝エミール・ボルドゥアの作品とともに、ヴェネツィア・ビエンナーレでカナダ代表として出品された。1962年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、チャールズ・コンフォートがキュレーションした展覧会で、カナダ代表として唯一のアーティストとして出品した。[ 22 ]
リオペルは1958年にグッゲンハイム美術館のグッゲンハイム国際賞展で佳作を受賞し、ケルンのケルン美術協会で彼の作品の大規模な回顧展が開催された。その後、1963年にカナダ国立美術館、1967年にケベック美術館で小規模な展覧会、 1971年にマエグ財団（フランス、サン・ポール・ド・ヴァンス）、1972年にパリ市立近代美術館でリオペルの作品の回顧展が開催された。[ 23 ] [ 24 ]彼はカナダ王立芸術アカデミーの会員になった。[ 25 ]
1960年代に表現手段を多様化させた後（紙にインク、水彩、リトグラフ、コラージュ、油彩など）、モントリオールのオリンピックスタジアムにある「ラ・ジュート」と呼ばれる噴水など、彫刻作品の制作にも挑戦した。1972年、彼はケベックに戻り、サント＝マルグリット＝デュ＝ラック＝マッソンにスタジオを構えた。彼は極北の氷河の風景を発見し、1977年と1978年の白黒の「氷山」シリーズにインスピレーションを与えた。 [ 3 ] [ 4 ] 1981年にパリのポンピドゥー・センター国立近代美術館でリオペルの作品の大規模な回顧展が開催され、その後ケベック国立美術館とモントリオール現代美術館（1981～1982年）を巡回した。この展覧会はメキシコシティの近代美術館、ベネズエラのカラカスにあるカラカス現代美術館にも巡回した。[ 26 ]
1980年代にはより具象的な主題を表現するようになったが、伝統的な絵画技法を捨ててエアゾールスプレー缶を使うようになった。1981年には、権威あるポール＝エミール＝ボルドゥア賞を受賞した最初のRefus Global宣言の署名者となった。[ 27 ]彼の絵画「ローザ・ルクセンブルクへのオマージュ」（1992年、ケベック国立美術館）は、彼女の死後に制作されたもので、25年間彼の伴侶であったアメリカ人画家ジョーン・ミッチェルへの愛と人生へのオマージュであり、30枚の絵からなる物語的な連作で、40メートルを超える長さの三連祭壇画に組み込まれている。[ 28 ] 1974年、彼はケベック・ローレンシャン地方、彼が設計し建設したサント・マルグリットのスタジオ兼住居、そしてフランスのサント＝シール＝アン＝アルティエへと旅を始めた。彼は晩年をセントローレンス川に位置する孤島、イル・オー・グルーで過ごした。 [ 4 ]
リオペルは20世紀カナダで最も重要な芸術家の一人と言えるだろう。戦後パリで隆盛を極めた芸術界で名声を確立し、アンドレ・ブルトン、サム・フランシス、サミュエル・ベケットらと交流があった。リオペルは生涯で6000点以上の作品（うち2000点以上は絵画）を制作した。[ 17 ]
2017年5月24日、リオペルの絵画「北風」がヘッフェル美術オークションハウスの春のオークションで7,438,750カナダドル（購入者手数料込み）で落札され、カナダの美術作品としてはこれまでで2番目に高い価格となった。[ 29 ] [ 30 ]ヘッフェルはリオペルの作品の現在の最高落札価格を保持している。
リオペルの1969年の作品「ラ・ジュート」は、もともとモントリオールのオシュラガ＝メゾンヌーブ地区にあるオリンピック公園に設置されていました。一般に信じられているのとは異なり、この作品はホッケーへのオマージュではなく（フランス語では「joute de hockey 」であり、誤った帰属はここにあります）、実際には「旗取りゲーム」を指しています。動物や神話上の人物がゲームに巻き込まれ、リオペルが「生命の塔」と呼んだ中央の構造物を取り囲んでいます。[ 31 ] 2003年にモントリオール国際地区の再開発中にジャン＝ポール＝リオペル広場に移設されたことで、オシュラガ＝メゾンヌーブの住民から論争と憤りが起こりました。彼らは、オリンピック公園から移設されたことで、スポーツへのオマージュとしての本来の意味を十分に表現するために必要な文脈が失われたと主張しました。
ケベック州政府、リオペルの相続人、作品の所有者であるモントリオール現代美術館など、この移設を支持した人々は、移設によってリオペルへの適切な敬意が払われ、以前の場所ではアクセスが困難で、リオペルが設計した噴水や炎の要素も含まれていなかったため、アーティストの意図どおりに作品をより広く見て展示できるようになると主張した。[ 32 ]さらに、アーティストはオリンピック公園周辺の商業施設が作品を軽視していると感じていた。
2011年8月1日、リオペルの彫刻「ラ・デフェット」が、1963年から展示されていたケベック州エステレルの台座から盗まれた。彫刻は翌日、森の中で4つに割れた状態で発見された。[ 33 ]
リオペルは1962年のヴェネツィア・ビエンナーレでカナダ代表を務めた。1969年にはカナダ勲章コンパニオンを受章し、カナダで過ごす時間が増えた。ユネスコは彼の作品を特別に評価した。彼の最大の作品の一つである「出会いの地点」は、もともとトロント空港に設置される予定だったが、 2024年までフランス国立造形芸術センターからリドー・ホールに貸し出されている。1988年にはケベック国家勲章オフィサーに叙され、1994年にはグランド・オフィサーに昇格した。2000年にはカナダのウォーク・オブ・フェームに殿堂入りした。
2006年6月、モントリオール美術館は回顧展を企画し、ロシアのサンクトペテルブルクにある国立エルミタージュ美術館とフランスのマルセイユにあるカンティーニ美術館で展示されました。モントリオール美術館は、彼の全キャリアにわたる作品を多数、常設コレクションに所蔵しています。2020年には、先住民にインスピレーションを受けた彼の絵画が、モントリオール美術館による巡回展「リオペル：北の風景と先住民文化の呼び声」に集められました。 [ 34 ]この展覧会は、リオペルの「友人でありコレクターのジョルジュ・デュテュイや、マリウス・バルボー、ジャン・マローリー、クロード・レヴィ＝ストロースなどの人類学者や民族学者の著作」に触発された、非西洋美術へのリオペルの関心を探求しています。[ 34 ] 2021年、ケベックシティのケベック国立美術館は、リオペルの作品に特化したパビリオン「エスパス・リオペル」を建設すると発表した。[ 35 ]
リオペルの絵画「ローザ・ルクセンブルクへのオマージュ」の一部を描いた切手セットが、2003年10月7日にカナダ郵便によって発行された。[ 36 ]
2023年、リオペルの生誕100周年を記念して、カナダ国立美術館が大規模な回顧展「リオペル：時間の交差点」を開催した。パリのポンピドゥー・センターにある国立近代美術館では、リオペルの作品の大規模な展覧会が開催され、カナダ王立造幣局はリオペルの肖像をあしらった2種類の記念金貨を発行した。[ 37 ]
{{cite book}}: CS1 maint: 発行元が見つかりません (リンク) CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値の名前: 著者リスト (リンク)