グレース・ハーティガン

グレース・ハーティガン
1957年5月13日、LIFE誌に掲載されたハーティガン氏
生まれる	( 1922-03-28 )1922年3月28日 米国ニュージャージー州ニューアーク
死亡	2008年11月15日(2008-11-15)（享年86歳） 米国メリーランド州ボルチモア
知られている	絵画
動き	抽象表現主義
配偶者たち）	ウィンストン・H・プライス ​ （ 1941年生まれ）  (1947年分割) ハリー・ジャクソン ​ （ 1949年生まれ）  （1950年に無効） ロバート・キーン ​ （ 1958年生まれ）  (1960年分割) ウィンストン・プライス ​ （ 1960年生まれ）  (1981年死去)
子供たち	息子1人

グレース・ハーティガン（1922年3月28日 - 2008年11月15日）は、アメリカの抽象表現主義の画家であり、 1950年代から1960年代にかけて活気にあふれたニューヨーク派の重要なメンバーであった。 ^[1] 芸術的努力において互いに刺激を与え合った友人には、ジャクソン・ポロック、ラリー・リヴァース、ヘレン・フランケンサーラー、ウィレム・デ・クーニングとエレイン・デ・クーニング、フランク・オハラなどがいた。彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館など、数多くの主要施設に所蔵されている。メリーランド美術大学ホフバーガー絵画学校のディレクターとして、彼女は多くの若い芸術家に影響を与えた。

ニュージャージー州ニューアークでアイルランド系イギリス人の血を引くハーティガンは4人兄弟の長女として生まれた。彼女のロマンチックな空想を奨励するため、父親と祖母はよく歌を歌ったり物語を聞かせたりしたが、母親は反対した。ニュージャージー州ミルバーン在住のハーティガンは、1940年にミルバーン高校を卒業した^。[2] 19歳でロバート・ジャチェンズと結婚した。^{[3] [4]}若い夫婦は開拓者として暮らすつもりでアラスカへの移住を計画していたが、カリフォルニアで終わり、そこでハーティガンは夫の勧めで絵を描き始めた。1942年に夫が徴兵された後、ハーティガンはニュージャージー州に戻り、ニューアーク工科大学で機械製図を学んだ。^[5]彼女はまた、自分と息子を養うために飛行機工場で製図工としても働いた。彼を通じて、彼女はアンリ・マティスの作品やキモン・ニコライデスの『自然な描き方』に触れ、それが彼女の後の画家としての活動に影響を与えた。^[6]

ハーティガンは絵画の世界へ進出した経緯について、「私が絵画を選んだのではなく、絵画が私を選んだのです。私には才能がなかったのです。ただ天才だったのです。」と語っている。^[7]

1945年、ハーティガンはニューヨーク市に移り、ダウンタウンの芸術家コミュニティの一員となった。彼女の友人には、ジャクソン・ポロック、ラリー・リヴァース、ヘレン・フランケンサーラー、ウィレム・デ・クーニングとエレイン・デ・クーニング、フランク・オハラとノックス・マーティンがいた。^{[8] [9]}ハーティガンは、1940年代から1950年代にニューヨーク市で台頭したニューヨーク派の芸術家や画家の一員として名声を得た。彼女は、1950年にニューヨークのクーンツ・ギャラリーで開催されたニュー・タレント展にクレメント・グリーンバーグとマイヤー・シャピロによって選ばれた。 ^{[10] [4]}翌年、彼女は初の個展を開催した。

ハーティガンは、当時の同僚から強い影響を受けており、「第二世代の抽象表現主義者」とよく考えられていた。 ^[要出典]彼女の初期のキャリアは、完全な抽象表現の実験によって特徴づけられ、現在ニューヨーク州ポキプシーのフランシス・レーマン・ローブ・アートセンターに所蔵されている作品「シックス・バイ・シックス」（1951年）に見られる。^[10] 1950年代初頭から、ハーティガンはより認識しやすいモチーフやキャラクターを絵画に取り入れ始めた。またこの時期、彼女は作品の認知度を高めるためにジョージ・ハーティガンという名前で展示を行った。^[11]彼女は1953年にグレースをファーストネームとして使い始めた。^[3]

1952年から1953年にかけて、ハーティガンは親友で詩人のフランク・オハラと共同で、オハラの同名の詩集を基にした「オレンジ」と呼ばれる12点の絵画シリーズを制作した。この絵画には詩のテキストの一部が取り入れられており、1953年3月31日にティボール・デ・ナジ・ギャラリーで開催された3度目の個展で展示された。^[3]

1953年4月18日、アルフレッド・バーとドロシー・ミラーは『ペルシャの上着』 （1952年）をニューヨーク近代美術館のコレクションに選んだ。^[12] 2ヵ月後、バーはパトロンを確保し、この絵を400ドルで買い取って美術館に寄贈した。ハーティガンは、美術館に作品を所蔵する第2世代の抽象表現主義者の最初の人物となった。^{[3] 1954年2月、彼女は}ティボール・デ・ナジ・ギャラリーで完売した展覧会を開催した。 『河の水浴者』（1953年）は、コレクター（アレクサンダー・ビング）によって1,000ドルで購入され、ニューヨーク近代美術館に寄贈された。『ギリシャの少女』はホイットニー美術館が取得した。^[13]

1954年の夏、ハーティガンはジョージの代わりにファーストネームを使い始めた。^[13] 1954年10月、彼女の作品はニューヨーク近代美術館の「美術館コレクションの絵画」展に展示された。1954年、彼女の作品は5,500ドル相当売れた（同時期のビル・デ・クーニングの7,000ドルと比較）。^[14]

1956年、ハーティガンの絵画はニューヨーク近代美術館の「 12人のアメリカ人」展に展示されたほか、1958年から1959年にかけてヨーロッパ中を巡回した「新しいアメリカ絵画」展にも展示された。当時、これほどの注目を集めた女性は数少ないため、彼女はマスコミに大きく取り上げられた。その後、1957年にはライフ誌、 1959年にはニューズウィーク誌^{で特集された。 [15]}ライフ誌はハーティガンを「最も称賛されている若手アメリカ人女性画家」と評した。^[7]

この頃ハーティガンの作品は変化し、より透明な絵画や水彩画のコラージュを作り始めた。この変化について彼女は「うめき声や苦悩は捨て去りました。叫びが歌になったのです」と述べている。^[16]こうした絵画の例には、『フェニックス』、『オレンジ公ウィリアム』、『リリー ポンド』（すべて 1962 年完成）などがある。また 1962 年には、『モンロー』を描き、不安を煽るイメージへと作品がシフトした。『追われる身』（1963 年）、『人間のかけら』（1963 年）、『ミストラル』（1964 年）は、こうした考え方や絵画へのアプローチを象徴する作品である。JFK暗殺やポップ アート（ハーティガンが激しく反対した運動）の台頭はこの頃に起こった。彼女は「世界は不安に陥っていました。社会的にも、道徳的にも、文化的にも、アメリカは突然、恐ろしく異質な場所のように思えた。"（マティソン68）。1965年、ハーティガンはメリーランド美術大学の大学院絵画プログラムであるホフバーガー絵画学校の校長に任命され、1964年からパートタイムで教鞭をとり、亡くなるまで続けた。^[15]

60 年代のより陽気な絵画には、ライスタータウン モール(1965) やモダン サイクル(1967) などがあり、これらの作品でも彼女は引き続き大衆文化を題材にしながらも、表現力豊かな手法を維持している。^{[出典が必要]}

ハーティガンがフランク・オハラ（1966年）以来初めて描いた追悼絵画「カラスが白かったころ」（1969年）は、1970年代の絵画の先駆けとなった。友人のマーサ・ジャクソンを追悼するこの作品は、自伝的でもある。この絵画は、暗い時代の中にある希望を表しており、「カラスが黒くなる」前には時代があった。ハーティガンは同時に、アルコール依存症、自殺未遂、夫の精神的・肉体的衰弱といったトラウマを経験していた。^[要出典]

1970 年代は、ハーティガンの作品に自伝的なイメージが色濃く表れた時代でした。彼女は幼い頃からキュービズムの影響を受けており、70 年代の絵画にはその関心が色濃く反映されていました。絵画は、密集した構成で、空間は狭く、認識できる主題が集められていました。この 10 年間、フィリップ ガストンはハーティガンの最も親しい芸術家の友人になりました。彼らのイメージには、作品のアイコンがそれぞれの考えや感情を表現しているという共通点がありました。^{[引用が必要]}

1950年代にグリーンバーグと別れて以来ハーティガンと文通していた美術評論家のハロルド・ローゼンバーグは、1970年代もハーティガンの人生の一部であり続けた。彼は「芸術の敵は、全体主義国家や大量消費社会の価値観だけでなく、自分自身の確立されたスタイルへの順応である」と主張した。^[17]

『Beware of Gifts』（1971年）、『Another Birthday』（1971年）、『Summer to Fall』（1971年 - 1972年）、『Black Velvet』（1972年）、『Autumn Shop Window』（1972年）、『Purple Passion』（1973年）、『Coloring Book of Ancient Egypt』（1973年）、『I Remember Lascaux』（1978年）、『Twilight of the Gods』（1978年）はすべてこの時期に描かれた作品です。

彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[18]

1980年代、ハーティガンは初期の作品に見られた比喩的表現を再び取り入れた。1980年代の作品には、紙人形、聖人、殉教者、オペラ歌手、女王などが題材となった。この時期、彼女は1950年代に使っていた様々な絵画用具（棒、毛糸の手袋、ぼろ布）も試した。^[4]ハーティガンはアルコール依存症に苦しみ^{[要出典]、}禁酒に努めながら毎日精力的に芸術活動に取り組んでいた。

1992年、ニューヨーク市のACAギャラリーで個展が開催された。^{[8] 1993年、ハーティガンの作品は}ホイットニー美術館の「ハンドペイントポップ」展に展示された。^[7]

2015年、キャシー・カーティスによる伝記『Restless Ambition: Grace Hartigan, Painter』^{[19]がオックスフォード大学出版局から出版され、ウォールストリート・ジャーナル紙でレビューされました。 [20]}

2016年、彼女の作品はデンバー美術館が主催した「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^[21]

2017年、ハーティガンはメアリー・ガブリエル著『ナインス・ストリート・ウィメン：リー・クラスナー、エレイン・デ・クーニング、グレース・ハーティガン、ジョーン・ミッチェル、ヘレン・フランケンサーラー：5人の画家と近代美術を変えた運動』の主題の一人となった。^[22]

2023年、彼女の作品はロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象化1940-1970」に展示されました。^[23]

ハーティガンは1941年にロバート・ジャッケンズと結婚し、1942年に息子を一人もうけた。 ^[5] 2人は1947年に離婚した。 ^[5]芸術家のハリー・ジャクソンはハーティガンの2番目の夫だった。2人は1949年に結婚したが、1950年に婚姻無効となった。^[5]ハーティガンは1958年にロングアイランドのギャラリーオーナーのロバート・キーンと結婚したが、1960年に離婚した。^[5]

1959年、ハーティガンはジョンズ・ホプキンス大学の研究者ウィンストン・プライス博士と出会い、1960年に結婚した。^[5]プライスは、脳炎の実験的ワクチンを自分自身に注射したことで脊髄髄膜炎を発症し、10年にわたる精神的および肉体的衰弱の後、1981年に亡くなった。^[7]

ハーティガンはフランク・オハラと親しい友人だった。二人は仲違いして6年間口をきかなかったが、やがて再び連絡を取り合い、1966年にオハラが亡くなるまで友人関係を続けた。フィリップ・ガストンは、1970年代にハーティガンが最も親しかった芸術家だった。

ハーティガンは2008年11月に86歳で肝不全のため亡くなった。^[7]

• シカゴ美術館^[24]
• ボルチモア美術館^[25]
• バッファローAKG美術館^[26]
• カーネギー美術館^[27]
• デトロイト美術館^[28]
• フィッジ美術館、アイオワ州ダベンポート^[29]
• メトロポリタン美術館^[30]
• ミネアポリス美術館^[31]
• ニューヨーク近代美術館^[32]
• ネルソン・アトキンス美術館^[33]
• 国立美術館^[34]
• フィラデルフィア美術館^[35]
• ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館^[36]
• セントルイス美術館^[37]
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンD.C. ^[38]
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[39]
• ホイットニー美術館^[40]
• ウースター美術館^[41]

• ガブリエル、メアリー。 『ナインス ストリート ウィメン: リー クラスナー、エレイン デ クーニング、グレース ハーティガン、ジョーン ミッチェル、ヘレン フランケンサーラー: 5 人の画家と近代美術を変えた運動』ニューヨーク: リトル、ブラウン アンド カンパニー、2018 年
• ハーシュ、シャロン L.、グレース・ハーティガン：絵画美術史。カーライル、ペンシルバニア州：トラウトギャラリー、ディキンソン大学、2003 年。
• ラモイ、ウィリアム、ジョセフ・マカフリー（編）、グレース・ハーティガンの日記、ニューヨーク州シラキュース：シラキュース大学出版、2009年、[1]
• マティソン、ロバート・S.『グレース・ハーティガン：画家の世界』ニューヨーク：ハドソンヒルズプレス、1990年。
• マリカ・ハースコビック『1950年代のアメリカ抽象表現主義：図解による概観』、Wayback Machineに 2007-09-29 アーカイブ(ニューヨーク・スクール・プレス、2003 年) ISBN 0-9677994-1-4 . p. 162-165 
• マリカ・ハースコビック『ニューヨーク派抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択』、Wayback Machineに 2007-09-29 アーカイブ(ニューヨーク スクール プレス、2000 年) ISBN 0-9677994-0-6。p. 16、p. 37、p. 174-177 
• マリカ・ハースコビック『アメリカの抽象的・具象的表現主義のスタイルはタイムリー、芸術は時代を超越する アーティストの声明、アートワーク、経歴をまとめたイラスト入り概説』（ニューヨーク・スクール・プレス、2009 年）ISBN 978-0-9677994-2-1 . p. 116-119 

• ニューヨークタイムズの死亡記事（購読が必要）
• ガーディアン死亡記事
• デイリー・テレグラフの死亡記事
• シラキュース大学特別コレクション研究センターのグレース・ハーティガン文書
• オーラル・ヒストリー・インタビュー。スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ。