Loading article…
アレクサンダー・ポルフィロヴィチ・アルキペンコ[ a ]（1887年5月30日[旧暦5月18日] - 1964年2月25日）は、フランスとアメリカで活躍したウクライナ系アメリカ人の前衛芸術家、彫刻家、グラフィックアーティストである。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼は、キュビスムの原理を建築に適用した最初の一人であり、人間の姿を幾何学的形態に分析した。[ 7 ]
アレクサンドル・アルキペンコは、1887年5月30日にキエフ（ロシア帝国、現在のウクライナ）で、ポルフィリー・アントノヴィチ・アルキペンコとポロスコヴィア・ヴァシリヴナ・マホヴァ・アルキペンコの間に生まれた。彼はエフゲニー・アルキペンコの弟である。彼の父ポルフィリーは、キエフ大学の教授を務めたエンジニア兼発明家であったが、趣味でイコンも描いていた。 [ 8 ] [ 9 ]ポルフィリー自身も、イコンを描いていた父からこれを学んだと思われる。[ 10 ]しかし、家族はオレクサンドルに芸術ではなく科学の道に進むよう勧めた。[ 10 ]彼は当初、キエフのゴットリープ・ウォーカー男子ギムナジウム第7校で学んだ。[ 11 ]
1902年9月24日、ポルフィリーは息子のオレクサンドルをキエフ美術学校（KKhU）の3年次に入学させるよう申請し、許可が下りた。 [ 11 ] 1902年1月12日、オレクサンドルはキエフ美術学校の彫刻科への転科許可を申請し、許可された。[ 11 ]しかし、 1905年のロシア革命に関する学生の抗議活動に参加したため、1905年11月の卒業前に退学処分となった。[ 12 ] [ 13 ]この抗議活動は、教育過程の改革と学校の一部の教師の解雇を目的としたものであった。
1906年、彼はキエフのヴェリカ・ジトミルスカ通りにある学生たちが組織した「自由スタジオ」（別名「同志工房」）に参加し、美術の教育を続けた。このスタジオは風景画家のセルヒー・スヴェトスラフスキーが率いていた。[ 14 ]同年後半、スタジオでは展覧会が開かれ、彼は初期の作品（そのほとんどはその後失われてしまった）をいくつか展示した。その中には、狂気じみた素早いポーズと評された彫刻「ザポロージャ・コサック」、無力感と悪意を伝える「恐怖」、焦げた岩を登るユダを描いた「ユダ」などがあった。 [ 14 ]全体として、スタジオでの彼の初期の作品は、「落ち着きのなさ」と評され、感情的な緊張とダイナミックな形態を探求していることが特徴だった。[ 14 ]スタジオでは特に、彼が「絵を描き、色彩を習得したいという情熱的で抑制のない欲求」を持っていると評価されていた。[ 14 ]しかし、その年の後半、1906年に彼はグループ展で作品を展示する機会を得るため、またモスクワ絵画・彫刻・建築学校のコースを受講するためにモスクワへ移住することを決意した。 [ 15 ] [ 16 ]しかし、その環境が自分に合わないと分かった後、彼は再び移住することを決意し、今度はロシア帝国から永久に離れた。
アルキペンコは1908年にパリに移り住み[ 17 ]、すぐにエコール・デ・ボザールに入学したが、時代遅れでアカデミックだと感じたため、数週間で退学した[ 18 ] 。その後、ルーブル美術館などの美術館に毎日通い、独学で独立して制作することを決意した。ルーブル美術館では、エジプトや古代ギリシャの美術に感銘を受け、ロダンなどの同時代の美術よりもそれらを好んだ。ロダンの彫刻は壊れて苦しめられていると評した[ 19 ] 。その後、彫刻制作を始め、パリ到着直後にテラコッタで「アダムとイブ」を制作し、その1年後には「膝の上に頭」を制作した[ 20 ] 。この時期、彼の芸術スタイルは「重厚で一般化された塊」が特徴で、幼少期にキエフ大学の近くで見た偶像など、古代美術からインスピレーションを得ていた。[ 20 ]彼は、亡命ウクライナ人アーティストであるウラジミール・バラノフ＝ロッシーネ、ソニア・ドローネー＝テルク、ネイサン・アルトマンらと共に、芸術家村ラ・リュッシュに滞在していた。
1910年以降、彼はアレクサンドラ・エクステル、カジミール・マレーヴィチ、ヴァディム・メラー、ソニア・ドロネー＝テルク、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドランなどとともにサロン・デ・アンデパンダン、サロン・ドートンヌで個展を開催した。
1912年、アルキペンコはドイツのハーゲンにあるフォルクヴァング美術館で初の個展を開催し、1912年から1914年までパリにある自身の美術学校で教鞭を執った。
アーキペンコのキュビスム彫刻4点（「家族生活」を含む）と5点の素描が、 1913年にニューヨーク市で開催された物議を醸したアーモリー・ショーに出品された。これらの作品はニューヨーク・ワールド紙で風刺画にされた。[ 21 ]
アルキペンコは1914年にニースに移住した。1920年にはイタリアで開催された第12回ヴェネツィア国際美術ビエンナーレに参加し、翌年にはベルリンで自身の美術学校を開設した。1922年には、ベルリンのファン・ディーメン画廊で開催された第1回ロシア美術展に、アレクサンドラ・エクステル、カジミール・マレーヴィチ、ソロモン・ニクリチン、エル・リシツキーらとともに参加した。
1923年、彼はアメリカ合衆国に移住した。[ 17 ]彼は1929年にアメリカ市民権を取得した。1933年、彼はシカゴ万国博覧会「進歩の世紀」の一環として、ウクライナ館に作品を出展した。アルキペンコはウクライナ館の成功に最も貢献した。彼の作品は1部屋を占め、2万5000ドルの価値があると評価された。[ 22 ]
1936年、アーキペンコはニューヨークで開催されたキュビスムと抽象芸術展に参加したほか、ヨーロッパやアメリカ各地の数多くの展覧会にも参加した。1962年にはアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出された。 [ 23 ]
アレクサンダー・アーキペンコは1964年2月25日にニューヨーク市で亡くなった。[ 17 ]彼はニューヨーク市ブロンクスのウッドローン墓地に埋葬されている。
アルキペンコは、フランス系ハンガリー人の彫刻家ジョセフ・チャキとともに、パリで初めて公開されたキュビスム展であるアンデパンダン展とサロン・ドートンヌ展（1910年と1911年）に出展し、パブロ・ピカソに次いで初めて、キュビスム様式を三次元で用いた。[ 24 ] [ 17 ] [ 25 ]アルキペンコは、当時の新古典主義彫刻から離れ、多面体とネガティブスペースを用いて、人物像を新たな視点から捉え、同時に複数の視点から人物像を表現した。彼は彫刻的な空隙を導入したこと、そして生涯を通じて独創的なジャンルの融合を行ったことで知られている。「彫刻絵画」を考案し、後には透明なアクリルやテラコッタなどの素材を実験的に使用した。パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックの作品に触発された彼は、メドラノシリーズでコラージュをより多くの人々に紹介した功績も認められている。 [ 26 ] [ 27 ]
彫刻家のアン・ウィーバー・ノートンは、数年間アーキペンコのもとで修行した。[ 28 ]
アレクサンダー・アーキペンコの作品を所蔵する公共コレクションには、以下のようなものがある。
アーキペンコの高さ14.5フィート（4.4メートル）のソロモン王のキュビズム像は、ペンシルベニア大学のキャンパスに設置されている。アーキペンコは1964年にこの像の小型プロトタイプの制作を開始したが、完成前に亡くなり、妻が完成を監督した。実物大の像は1968年に完成し、1985年に大学に寄贈された。[ 30 ]
アルヒペンコは生前、アメリカのウクライナ人コミュニティと緊密な関係を維持し、アメリカの地でシェフチェンコ、フランコ、ヴォロディミル公の記念碑の建立に参加した。 [ 31 ]
キエフのオボロンスキー地区にある通りと、リヴィウのソフィイウカ地区にある通りは、彼の功績を称えて名付けられている。
2017年5月30日、ウクライナはオレクサンドル・アルヒペンコの生誕130周年を祝った。[ 32 ] 2017年11月9日、ウクライナ国立銀行は同芸術家を記念した2フリヴニャ硬貨を発行した。硬貨の裏面には彼の肖像が描かれている。[ 33 ]
ウクライナ系アメリカ人アーティスト。
20世紀、男性。フランスとアメリカで活動。
ウクライナ系アメリカ人彫刻家
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)