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ジョージ・グロス( / ɡ r oʊ s / ;ドイツ語: [ ɡʁoːs ])ⓘ（ゲオルク・エーレンフリート・グロース、1893年7月26日 - 1959年7月6日）は、ベルリン風刺画や絵画ヴァイマル共和国時代にはベルリン・ダダや新即物主義ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで長年教鞭を執った。1959年にベルリンに戻り、その後まもなく死去した。
グロスはドイツのベルリンで、酒場経営者の三男としてゲオルク・エーレンフリート・グロスとして生まれた。両親は敬虔なルター派信者だった。[ 1 ]グロスはプロイセン/プロイセン自由州のポメラニア地方の町シュトルプ（現在のポーランド、スウプスク）で育った。[ 2 ] 1900年に父親が亡くなった後、母親と姉妹とともにベルリンのウェディング地区に移り住んだ。 [ 3 ]いとこの勧めで、若いグロスは地元の画家グロットが教える週一回の絵画教室に通い始めた。[ 4 ]グロスはエドゥアルト・フォン・グリュッツナーの酒宴の場面を精緻に模写したり、想像上の戦闘場面を描いたりすることで、さらに技術を磨いた。[ 5 ]彼は1908年に反抗的な態度で学校を退学になった。[ 6 ]
1909年から1911年まで、彼はドレスデン美術アカデミーで学び、リヒャルト・ミュラー、ロベルト・シュテルル、ラファエル・ヴェーレ、オスマー・シンドラーに師事した。[ 3 ]彼の最初の出版されたデッサンは、 1910年の風刺雑誌『ウルク』に掲載された。 [ 6 ] 1912年から1917年まで、彼はベルリン工芸大学でエミール・オルリクに師事した。[ 3 ]彼は1912年に油絵を描き始めた。[ 3 ]ダウムは1920年5月に彼女の理屈っぽい自動人形ジョージと結婚し、ジョン・ハートフィールドはそれをとても喜んだ。ベルリン美術館
1914年11月、グロスは徴兵を回避して前線に送られるのを免れることを期待して、兵役に志願した。[ 7 ] 1915年に副鼻腔炎で入院した後、除隊となった。[ 7 ] 1916年、彼は名前の綴りを「脱ドイツ化」して国際化するために変更した。こうしてゲオルクは「ジョージ」（英語の綴り）となり、姓ではドイツ語の「ß」を音訳の「sz」に置き換えた。[ 8 ]これはドイツのナショナリズムへの抗議[ 3 ]と、生涯持ち続けたジェームズ・フェニモア・クーパー、ブレット・ハート、カール・メイの著書を幼い頃に読んだことによるアメリカへのロマンチックな熱意[ 6 ]からであった。 [ 9 ]彼の芸術家仲間で協力者であったヘルムート・ヘルツフェルトも同様に同時期にジョン・ハートフィールドに改名した。
1917年1月、グロスは徴兵されたが、5月に永久不適格として除隊となった。[ 10 ]
1918年後半の11月革命後、グロスはスパルタクス団に加入した[ 11 ]。同団は1918年12月にドイツ共産党（KPD）に改称された。彼は1919年1月のスパルタクス団蜂起の際に逮捕されたが、偽造身分証明書を使って脱獄した。1920年にエヴァ・ペータースと結婚した[ 3 ] 。
同年、彼はドイツ社会を風刺した絵集『Gott mit uns 』 （文字通り「神は我々と共にいる」）を出版した。グロスは軍隊を侮辱したとして告発され、その結果300ドイツマルクの罰金とアルバムの印刷に使用された版の没収を科せられた。[ 12 ]また、彼は第1回国際ダダフェアを企画し、出展した。
1922年、グロスはデンマークの作家マルティン・アンデルセン・ネクソーと共にロシアへ旅した。ムルマンスクに到着すると、彼らはスパイとして一時的に逮捕された。身分証明書が承認されると、旅を続けることが許された。彼はグリゴリー・ジノヴィエフ、カール・ラデック、ウラジーミル・レーニンなど、数人のボリシェヴィキ指導者と会った。[ 13 ]彼はアーサー・ホリッチャーと共にアナトリー・ルナチャルスキーに会いに行き、彼とプロレトクルトについて議論した。彼は「プロレタリア文化」の概念を否定し、プロレタリアという言葉は無学で教養がないことを意味すると主張した。彼は芸術的才能を「ミューズからの贈り物」とみなし、人は幸運にも生まれつきそれを持っているかもしれないと考えた。[ 14 ]そこで彼は構成主義の芸術家ウラジーミル・タトリンにも会った。[ 15 ]
グロシュはソ連に6ヶ月滞在したが、そこで見たものに感銘を受けなかった。[ 16 ]彼は1923年にドイツ共産党の党員資格を放棄したが、政治的立場はほとんど変わらなかった。[ 17 ]
グロスの息子マルティン・グロスによると、1920年代にナチスの将校がグロスのスタジオを訪れて彼を探したが、グロスは作業用エプロンを着ていたため、便利屋を装って逮捕を免れたという。[ 18 ]彼の作品は、1928年の夏季オリンピックの美術競技の絵画部門にも出品された。[ 19 ]
1928年12月10日、彼と出版社のヴィーラント・ヘルツフェルデは、彼の作品集『ヒンターグルント（背景）』に2枚の反聖職者的な絵を掲載したとして、冒涜罪と神聖冒涜罪で起訴され、罰金を科せられた。 [ 20 ] 1枚は、牧師が手榴弾や武器を吐きかけながら囚人を襲撃している様子を描いたもので、もう1枚は、第一次世界大戦のガスマスクと戦闘ブーツを履いた磔刑のキリストを描いたものだった。
歴史家のデイヴィッド・ナッシュによれば、グロスは「自分はキリスト教徒でも平和主義者でもないが、これらの絵を描きたいという内なる衝動に駆られて積極的に行動した」と公言していた。彼と出版社は2度控訴し、最終的に1929年にベルリンの帝国裁判所で無罪となった。[ 21 ]美術評論家のカミーユ・パリアによれば、「裁判官は、これは宗教に対する侮辱ではなく、実際には軍国主義への攻撃であると判断した。グロスの視点からすると、宗教は兵士に国家のために死ぬよう促すための大衆のアヘンとして利用されていた。『黙って従え』というのが、これに関連する標語だった」という。[ 22 ] [ 23 ]
グロスは激しい反ナチス主義者で、ヒトラーが政権を握る直前にドイツを離れた。1932年6月、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで夏季学期に教えるという招待を受け入れた。[ 25 ] 1932年10月、グロスはドイツに戻ったが、1933年1月12日、家族とともにアメリカ合衆国に移住した。[ 26 ]彼らの船は1933年1月23日にニューヨークに到着したが、これはヒトラーがベルリンで政権を握る1週間前のことだった。[ 27 ]グロスは1938年にアメリカ合衆国の市民権を取得し、ニューヨーク州ベイサイドに居を構えた。1930年代にはアート・スチューデンツ・リーグで教鞭を執り、その教え子の一人にロマーレ・ビアデンがおり、ビアデンはグロスのコラージュのスタイルに影響を受けた。グロスは1955年までアート・スチューデンツ・リーグで教鞭を執った。[ 28 ]彼の他の教え子にはジョセフ・グラスコ[ 29 ]やロバート・セネデラがおり、グロスは1957年から1959年までセネデラを指導した。[ 30 ]
アメリカでは、グロスは過去と完全に決別することを決意し、作風と主題を変えた。[ 31 ]彼は定期的に展覧会に出品し続け、1946年に自伝『Ein kleines Ja und ein großes Nein』（初版は『A Little Yes and a Big No』）を出版した。1947年から1959年まで、ジョージ・グロスはニューヨーク州ハンティントンに住み、ハンティントン・タウンシップ・アート・リーグで絵画を教えた。[ 32 ]ハンティントンの地元住民によると、彼は比較的貧しかったため、後に彼の最も有名な絵画となる『太陽の蝕』を車の修理代の支払いに使ったという。この絵画は後に、住宅塗装業者のトム・コンスタンティン[ 33 ]が104ドルの借金を返済するために購入した。1950年代には、自宅で私立の美術学校を開設し、デモイン美術館のアーティスト・イン・レジデンスとしても活動した。グロスは1950年に全米デザインアカデミーの準会員に選出され、 1954年にはアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出された。
1920年5月26日、グロスはエヴァ・ルイーズ・ペーターと結婚し、彼女との間に2人の息子をもうけた。長男のペーター・ミヒャエル・グロス（1926年 - 2006年）は初期ドイツ航空史の歴史家であり、次男のマーティ・グロス（1930年生まれ）はジャズギタリストである。
グロスはベルリンに戻ることを決意し、1959年5月にベルリンに移住した。[ 34 ] 彼は1959年7月6日、飲酒後の階段からの転落が原因でベルリンで亡くなった。[ 35 ]
グロスは学生時代の1912年に最初の油絵を描き始めたが、[ 3 ] 特定できる彼の初期の油絵は1916年のものである。[ 36 ] 1914年までに、グロスは表現主義や未来派、大衆的なイラスト、落書き、子供の絵に 影響を受けたスタイルで制作していた。 [ 7 ]輪郭がはっきりとした形は、しばしば透明であるかのように扱われている。『都市』（1916～17年）は、彼が描いた近代都市風景の最初の作品である。[ 37 ]他の例としては、終末的な爆発（1917年）、『メトロポリス』（1917年）、狂気の葬列を描いた1918年の絵画『葬儀』などがある。彼は1918年にベルリンに定住し、ベルリン・ダダ運動の創始者の一人となり、風刺画を用いてヴァイマル共和国のブルジョワ支持者を攻撃した。[ 38 ]
彼が描いた絵は、通常はペンとインクで、時には水彩でさらに発展させたもので、1920年代のベルリンやヴァイマル共和国の風景が頻繁に登場した。肥満体の実業家、負傷した兵士、売春婦、性犯罪、乱交などが彼の主な題材であった（例えば、『現役勤務にふさわしい』を参照）。彼のデッサンは優れていたが、彼が最もよく知られている作品は、ユーゲント様式の意図的に粗雑なカリカチュアを採用している。[ 38 ]彼の作品には、ボタンが縫い付けられた『不幸な発明家オーガストおじさんを覚えておいて』 [ 39 ]のような不条理な作品がいくつか含まれており、また、エロティックな作品も多数含まれている。[ 40 ]ジョージ・グロスは、イラストレイテッド・モダン・ライブラリーから出版されたカーライル＝ウィックステッド訳の『神曲』の挿絵画家を務めた。彼の挿絵は、ほとんどが単色の絵で、3つの巻のカント全体に散りばめられており、典型的には地獄篇では苦痛と罰の場面を、煉獄篇と天国篇では多くの天使を描いている。[ 41 ]
1933年にアメリカに移住した後、グロスは「以前の作品、そして一般的に風刺画をきっぱりと否定した」[ 42 ] 。以前の都市に対する辛辣な視点に代わり、彼は今では一般的なヌードや多くの風景水彩画を描いた。カインや地獄のヒトラー（1944年）のような、より辛辣な作品は例外だった。自伝の中で彼はこう書いている。「ドイツで私の中に凍りついていた多くのものがここアメリカで溶け、私は絵を描くことへの昔の憧れを再発見した。私は慎重かつ意図的に過去の一部を破壊した」[ 43 ]。 1920年代後半から彼の作風が軟化していることは明らかだったが、アメリカではグロスの作品はより感傷的なトーンを帯びるようになり、この変化は一般的に衰退と見なされた[ 44 ] 。彼の晩年の作品はベルリン時代の批評的な成功を得ることはなかった[ 45 ]。
1968年、ハンティントンのヘックシャー美術館は、一般からの寄付金で1万5000ドルを調達し、絵画「日食」を購入した。この絵画は兵器製造業者の好戦性を描いたものであるため、1960年代後半から70年代初頭にかけて、ベトナム戦争反対運動家たちがヘックシャー公園（美術館の所在地）に集まる場所となった。
2006年、ヘックシャー美術館は、建物の修繕と改修費用を賄うため、当時の評価額である約1900万ドルで「日食」を売却することを提案した。世論の強い反発を受け、美術館は売却を取りやめ、改修後の美術館内に絵画専用の展示スペースを設ける計画を発表した。[ 46 ]
グロスの芸術は、ハインリヒ・マリア・ダヴリングハウゼン、アントン・レーダーシャイト、ゲオルク・ショルツといった他の新即物主義の芸術家にも影響を与えた。[ 47 ]アメリカでは、社会主義リアリズムのベン・シャーンやウィリアム・グロッパーなどが彼の作品に影響を受けた。[ 48 ]
1960年、グロスはアカデミー賞にノミネートされた短編映画『ジョージ・グロスのインターレグナム』の題材となった。アーサー・R・G・ゾルムセンの小説『ベルリンの王女』（1980年）では、「フリッツ・ファルケ」という架空の人物として登場する。2002年、俳優のケビン・マッキッドは、アドルフ・ヒトラーの青年時代を描いた映画『マックス』で、世に認められようと奔走する芸術家としてグロスを助演した。
グロス遺族は1995年にマンハッタンの美術商セルジュ・サバルスキーを相手取り訴訟を起こし、サバルスキーが数百点のグロス作品の売却に対する適切な補償を遺族から奪ったと主張した。マンハッタンのニューヨーク州最高裁判所に提出された訴状の中で、グロス遺族は、サバルスキーが1910年代から20年代にかけてドイツで制作された素描や水彩画を中心に、440点のグロス作品を密かに自分のために取得したと主張している。[ 45 ]この訴訟は2006年の夏に和解した。[ 49 ]
2003年、グロス家はニューヨーク近代美術館を相手取り、3点の絵画の返還を求めて訴訟を起こした。文書によると、これらの絵画はグロスが1933年に国外に逃亡した後、ナチスに売却されたという。美術館は、このような訴訟を起こすための3年の時効が過ぎていると主張し、この訴えを解決しなかった。第二次世界大戦中にナチスが数千点の絵画を略奪したことはよく知られており、ドイツ人画家の多くの相続人が、そうした作品を取り戻すために美術館と闘い続けている。[ 50 ]
2015年、1994年からグロス財団の理事長を務めるラルフ・イェンチュは、ベルリンを拠点とするグロスに特化した非営利団体を共同設立した。2022年、ベルリンのシェーネベルク地区にリトル・グロス美術館（ Kleines Grosz Museum ）が開館した。2008年に住居スペースに改装された20世紀半ばの元ガソリンスタンドを利用したこの美術館は、個人寄付者[ 51 ]の資金で運営され、カフェやショップも併設されていた[ 52 ] 。 2024年11月に閉館した[ 53 ]。
美術市場におけるグロスの最高額の絵画は、2020年2月5日にクリスティーズで9,740,250ポンド（12,661,185ドル）で落札された「危険な通り」 （1918年）である。 [ 54 ] [ 55 ]
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