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1913年のアーモリー・ショー（国際近代美術展とも呼ばれる）は、アメリカ画家彫刻家協会によって開催された。これはアメリカにおける最初の大規模な近代美術展であり、アメリカ州兵の広大な兵器庫で開催された数多くの展覧会の1つでもある。
3都市を巡回する展覧会は、1913年2月17日から3月15日まで、ニューヨーク市のレキシントン通り25丁目と26丁目の間の第69連隊兵器庫で始まった。 [ 1 ]展覧会はシカゴ美術館、そしてボストンのコプリー美術協会へと移ったが、 [ 2 ]スペース不足のため、アメリカ人アーティストの作品はすべて撤去された。[ 3 ]
この展覧会はアメリカ美術史において重要な出来事となり、写実的な芸術に慣れ親しんでいたアメリカ人に、フォーヴィスムやキュビスムといったヨーロッパ前衛芸術の実験的なスタイルを紹介した。また、この展覧会はアメリカ人アーティストにとって触媒となり、彼らはより独立性を高め、独自の「芸術言語」を創造するに至った。
「この展覧会の起源は、20世紀初頭に出現した進歩的なグループや独立系展覧会（フランスに重要な先例がある）にあり、それらは国立デザインアカデミーの美的理想、排他的な方針、権威に異議を唱え、同時に展示や販売の機会を拡大し、一般の人々の知識を高め、現代美術の観客を増やした。」[ 4 ]
1911年12月14日、後にアメリカ画家彫刻家協会（AAPS）となる団体の初期の会合がニューヨークのマディソン・ギャラリーで開催された。4人の芸術家が集まり、アメリカの現代美術の現状と、現在開催中の展覧会で無視されたり拒否されたりしている作品を重視し、存命のアメリカ人および外国人芸術家による革新的な作品の展覧会を開催する可能性について話し合った。この会合には、ヘンリー・フィッチ・テイラー、ジェローム・マイヤーズ、エルマー・リビングストン・マクレー、ウォルト・クーンが参加した。[ 5 ]
1912 年 1 月、ウォルト・クーン、ウォルター・パッハ、アーサー・B・デイヴィスは、約 20 人の同僚とともに専門家連合である AAPS を強化した。彼らは、この組織が「芸術における大衆の好みに従うのではなく、それをリードする」ことを意図していた。[ 6 ] AAPS の創設メンバーには、D・パットナム・ブリンリー、ガッツォン・ボーグラム、ジョン・フレデリック・モウブレイ＝クラーク、レオン・ダボ、ウィリアム・J・グラッケンズ、アーネスト・ローソン、ジョナス・リー、ジョージ・ルークス、カール・アンダーソン、ジェームズ・E・フレイザー、アレン・タッカー、J・オールデン・ウィアーなどがいた。[ 6 ] AAPS は、既存の学術的な枠を超えて若い芸術家のための新しい展示機会を創出すること、およびアメリカ国民に教育的な芸術体験を提供することに専念することになっていた。[ 1 ]デイヴィスは AAPS の会長を務め、[ 7 ] [ 8 ] クーンは秘書を務めた。[ 9 ]
AAPSのメンバーは、最初のプロジェクトである国際近代美術展の計画に1年以上を費やした。これはニューヨークでは前例のない巨大な規模の展覧会だった。 1912年の春、第69連隊兵器庫が展覧会のメイン会場として決定され、5,000ドルの賃料と追加の人員のための500ドルで借りられた。[ 10 ] 会場が確保されると、最も複雑な計画作業は展覧会の美術品の選定だった。特に、アメリカの観客にはこれまで見たことのないヨーロッパの前衛的な作品を多く含めるという決定がなされた後は、選定はより複雑になった。[ 1 ] 1912年9月、クーンはヨーロッパを巡る長期の収集旅行に出発し、イギリス、ドイツ、オランダ、フランスの都市に立ち寄り、ギャラリー、コレクション、スタジオを訪れ、その都度貸し出しの契約を結んだ。[ 11 ]パリ滞在中、クーンは現地の美術界に精通し、マルセル・デュシャンやアンリ・マティスと親交のあったパッチと会った。デイヴィスは1912年11月に彼らに合流した。[ 1 ]彼らは共に、アーモリー・ショーで最も有名で賛否両論を巻き起こすことになる3点の絵画、マティスの「青い裸婦（ビスクラの思い出）」と「マドラス・ルージュ（赤いマドラスの頭飾り）」、そしてデュシャンの「階段を降りる裸婦、第2番」を手に入れた。デイヴィスとクーンが12月にニューヨークに戻ってから初めて、アメリカ人アーティストに招待を出した。[ 1 ]
パッチは、アルベール・グレーズ、ジャン・メッツィンガー、デュシャン兄弟（マルセル・デュシャン、レイモン・デュシャン＝ヴィヨン、ジャック・ヴィヨンなど）を含むセクション・ドールの芸術家グループと密接な関係にあった唯一のアメリカ人芸術家でした。パッチは、アーモリー・ショーのためにこれらの画家から作品を借り受ける責任を負っていました。アーモリー・ショーに作品を送ったパリの芸術家のほとんどは、パッチと個人的に知り合いで、彼に作品を託しました。[ 12 ]アーモリー・ショーは、AAPSが主催した最初の、そして最終的には唯一の展覧会でした。
1913年、美術収集家で弁護士のジョン・クインは、現代美術や文学の米国への輸入を制限する検閲法を覆すために闘った。彼は米国議会を説得し、20年未満の外国美術品に関税を課し、アメリカ人がヨーロッパの現代美術を収集することを阻害していた1909年のペイン＝アルドリッチ関税法を撤廃させた。クインはアーモリー・ショー展を次のような言葉で始めた。
…アメリカ国民が、新しい芸術を創造しているヨーロッパ人の作品について、自ら見て判断する機会を持つべき時が来たのだ。[ 13 ]
アーモリー・ショーでは、300人以上の前衛的なヨーロッパとアメリカの芸術家による約1,300点の絵画、彫刻、装飾作品が展示された。印象派、フォーヴィスム、キュビスムの作品が展示された。[ 14 ]ショーを席巻した宣伝効果は十分に狙われたもので、最も悪名高いものとなったデュシャンの裸体を含む57点のハーフトーンポストカードが発行された。[ 15 ]ニュース報道やレビューは、インチキ、狂気、不道徳、無政府主義の非難、パロディ、風刺画、駄作、模擬展覧会で溢れていた。ジョン・フレンチ・スローンという芸術家が、ニューヨーク国際博覧会で話題のキュビスム絵画を過剰に研究したことで引き起こされた軽度の第三の認知症発作という漫画を発表したように、この展覧会を真剣に受け止めていないように見える人もいた。[ 16 ]現代作品について、セオドア・ルーズベルト元大統領は「あれは芸術ではない！」と断言した。[ 17 ]
スキャンダラスなほど過激な芸術作品の中でも、マルセル・デュシャンのキュビスム／未来派様式の「階段を降りる裸体」は特に注目を集めた。これは前年に描かれた作品で、映画のように連続的に重ねられたイメージで動きを表現している。美術評論家のジュリアン・ストリートは、この作品を「屋根板工場での爆発」に例えた（この言葉はジョエル・スピンガーンにも帰せられている[ 18 ]）。また、漫画家たちはこの作品を風刺した。様々な理由で組織力と作品の両方を手放した、この展覧会の初期の主催者の一人であるガッツォン・ボーグラムは、この作品を「階段を降りる裸体」と名付けた。一方、ニューヨーク・イブニング・サン紙のライターであるJF・グリスウォルドは、 「階段を降りる無礼者（地下鉄のラッシュアワー）」と題した[ 19 ]。この絵画は、サンフランシスコのフレデリック・C・トーレイによってアーモリー・ショーで購入された[ 20 ] 。
この展覧会はシカゴ美術館、そしてボストンのコプリー美術協会へと巡回したが、 [ 2 ]スペース不足のため、アメリカ人アーティストの作品はすべて撤去された。[ 3 ]
シカゴでの開催中、この展覧会は知事室にまで及ぶスキャンダルを引き起こした。複数の新聞記事がこの問題を報じた。ある新聞の見出しは「キュビスム芸術が調査対象に；イリノイ州議会の調査官が、大々的に宣伝された芸術の道徳的トーンを調査へ」だった。
シカゴ、4月2日：現在シカゴ美術館で開催されているキュビスムと未来派の国際展覧会に、わいせつな絵画や彫刻が多数含まれているとの告発を受け、イリノイ州議会の白人奴隷委員会が直ちに調査を開始する。調査員が展覧会を訪れ、絵画に関する報告書を作成したことで、バラット・オハラ副知事は展覧会全体の即時調査を命じた。オハラ氏は、展覧会の内容について多くの苦情を受けた後、調査員を派遣して絵画を調査させた。「公平な調査なしに国際展覧会を非難するつもりはない」と副知事は本日述べた。「しかし、多くの苦情を受けており、この問題を徹底的に調査することは国民に対する責務である」。調査員は、絵画の多くが「不道徳で示唆的」であると報告した。委員会のウッドワード上院議員とビール上院議員は本日、展覧会を訪れる予定である。
各ギャラリーの内容は以下のとおりです。[ 22 ]
最初の展覧会は大成功を収めた。20世紀を通じて、その遺産を称える展覧会がいくつも開催された。[ 23 ]
1944年にシンシナティ美術館が小規模版を開催し、1958年にはアマースト大学が62点の作品の展覧会を開催し、そのうち41点は元の展覧会に含まれていた。また、1963年にはニューヨーク州ユーティカのマンソン・ウィリアムズ・プロクター芸術研究所が、ニューヨークのヘンリー・ストリート・セトルメントの後援により「1913年アーモリー・ショー50周年記念展」を開催し、300点以上の作品が展示された。[ 23 ]
実験芸術技術(EAT) は、エンジニアのビリー・クリューバーとフレッド・ウォルドハウアー、そしてアーティストのロバート・ラウシェンバーグとロバート・ホイットマンが 1966 年に共同で企画した「 9 Evenings: Theatre and Engineering」という一連のパフォーマンス アートプレゼンテーションで正式に開始されました。これは、アーティストとエンジニアを結びつけるものでした。10 人のアーティストが 30 人以上のエンジニアと協力して、新しいテクノロジーを取り入れたアート パフォーマンスを制作しました。パフォーマンスは、オリジナルの歴史的な 1913 年のアーモリー ショーへのオマージュとして、第 69 連隊アーモリーで開催されました。 [ 24 ] [ 25 ]
2009年2月、アメリカ美術商協会（ADAA）は、ヘンリー・ストリート・セトルメントを支援するため、第21回年次美術展をニューヨーク市の66丁目と67丁目、パーク・アベニューとレキシントン・アベニューの間にある第7連隊兵器庫で開催した。 [ 26 ]
2013年には、1913年のアーモリーショーの100周年を記念する多くの展覧会が開催され、出版物、バーチャル展覧会、プログラムも多数行われた。最初の展覧会「ニュー・スピリット：1913年のアーモリーショーにおけるアメリカ美術」は、オリジナルのショーからちょうど100年後の2013年2月17日にモントクレア美術館で開幕した。[ 1 ] 2番目の展覧会はニューヨーク歴史協会が企画し、「アーモリーショー100周年」と題して、2013年10月18日から2014年2月23日まで開催された。[ 27 ]スミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブは、ニューヨーク歴史協会とモントクレアの両方に展覧会のために数十の歴史的文書を貸し出し、ショーの主催者が作成した記録や文書を紹介するために、イベントのオンラインタイムライン「1913年アーモリーショー：一次資料でたどる物語」を作成した。[ 28 ]
現代美術作品を展示する第3の展覧会「ファウンテン・アート・フェア」は、2013年3月8日から10日にかけて、第69連隊兵器庫で100周年記念期間中に開催されました。ファウンテン・アート・フェアの精神は、フェアのシンボルであったデュシャンの有名な「泉」に触発されたものです。[ 29 ] 1913年の兵器庫ショーを主催した唯一の美術館であるシカゴ美術館は、2013年2月20日から5月12日にかけて、1913年のオリジナル展覧会で展示された美術館の近代コレクションから選ばれた作品を展示しました。[ 30 ]イリノイ州シカゴのデポール美術館は、 2013年4月4日から6月16日まで「現代美術の賛否：アーモリー・ショー＋100」展を開催した。 [ 31 ]ニューヨークの国際版画センターは、同ショーの版画、または他のメディアで作品を発表したアーティストの版画を集めた展覧会「1913年アーモリー・ショー再訪：アーティストとその版画」を開催した。[ 15 ]
さらに、グリニッジ歴史協会は、2013年10月9日から2014年1月12日まで、「ニュー・スピリットとコス・コブ芸術コロニー：アーモリー・ショーの前と後」展を開催した。この展覧会は、アーモリー・ショーがコス・コブ芸術コロニーに与えた影響に焦点を当て、エルマー・リビングストン・マクレーやヘンリー・フィッチ・テイラーといった芸術家がショーの制作に関わったことを紹介した。[ 32 ]
アメリカの映画監督マイケル・マグラーラスは、アーモリーショーに関するドキュメンタリー映画『大混乱：1913年のアーモリーショー』を制作した。この映画は2013年9月26日にコネチカット州ニューブリテンのニューブリテン・アメリカ美術館で初公開された。[ 33 ]
以下は、本展に出展するアーティストの一部リストです。これらのアーティストは全員、50周年記念カタログに、1913年のアーモリー展に出展したアーティストとして記載されています。[ 23 ]
アーモリーショーに出展した女性アーティストには、アメリカとヨーロッパ出身のアーティストが含まれる。アーモリーで展示したアーティストの約5分の1は女性であり、その多くはその後忘れ去られてしまった。[ 34 ]
1912年のサロン・ドートンヌでは、レイモン・デュシャン＝ヴィヨンとアンドレ・マール、そして数名の協力者によって制作された建築インスタレーションが展示され、すぐに「メゾン・キュビスト（キュビスムの家）」として知られるようになった。メッツィンガーとグレイズは、「メゾン・キュビスト」の制作中に書かれた『デュ・キュビスム』の中で、芸術の自律性について論じ、装飾的な考慮事項が芸術の精神を支配すべきではないと強調した。彼らにとって、装飾的な作品は「絵画の対極」であった。メッツィンガーとグレイズはこう記している。「真の絵画は、それ自体の中に存在理由を宿している。教会から応接間へ、美術館から書斎へと移設することができる。本質的に独立しており、必然的に完全である絵画は、すぐに心を満足させる必要はない。むしろ、調和の光が宿る架空の深淵へと、少しずつ心を導くべきである。それは特定の集合体と調和するのではなく、普遍的なもの、宇宙と調和する。それは一つの有機体なのである…」。[ 36 ]「マレのアンサンブルは、絵画や彫刻に独立性を持たせることで、キュビスム作品の額縁として受け入れられた」とクリストファー・グリーンは書いている。「コントラストの戯れを生み出し、そのため、グレイズとメッツィンガー自身だけでなく、マリー・ローランサン、デュシャン兄弟（ファサードはレイモン・デュシャン＝ヴィヨンが設計した）、そしてマレの旧友であるレジェとロジェ・ラ・フレネーも関わった」。[ 37 ]ラ・メゾン・キュビストは、階段、錬鉄製の手すり、リビングルーム（サロン・ブルジョワ、マルセル・デュシャン、メッツィンガー（扇を持つ女）、グレイズ、ローランサン、レジェの絵画が掛けられていた）、寝室を備えた、完全に家具付きの家だった。それは装飾芸術の一例であり、キュビスム芸術を現代のブルジョワ生活の快適さとスタイルの中で展示できる家だった。サロン・ドートンヌの観客は、デュシャン＝ヴィヨンが設計したファサードの1階部分の実物大の10メートル×3メートルの石膏模型の中を通り抜けた。[ 38 ]この建築インスタレーションはその後、1913年のアーモリー・ショー、ニューヨーク、シカゴ、ボストンで展示され、[ 39 ]ニューヨークの展示カタログにはレイモン・デュシャン＝ヴィヨン、番号609として記載され、「ファサード建築、石膏」 ( Façade architecturale ) と題されている。[ 40 ] [ 41 ]
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