Loading article…
ニューメディアアートとは、電子メディア技術を用いてデザイン・制作された作品群を指します。これには、バーチャルアート、コンピュータグラフィックス、コンピュータアニメーション、デジタルアート、インタラクティブアート、サウンドアート、インターネットアート、ビデオゲーム、ロボット工学、3Dプリンティング、没入型インスタレーション、サイボーグアートなどが含まれます。この用語は、それによって生み出される作品によって定義され、建築、絵画、彫刻といった従来の視覚芸術から派生する作品とは区別されます。
ニューメディアアートは、科学、芸術、パフォーマンスの世界に起源を持つ。ニューメディアアートによく見られるテーマには、データベース、政治的・社会的活動、アフロフューチャリズム、フェミニズム、アイデンティティなどがあり、作品に新しいテクノロジーを取り入れることは、あらゆる場面で共通するテーマである。メディアへの重点は現代アートの特徴であり、多くの美術学校や主要大学では「ニュージャンル」や「ニューメディア」の専攻を提供しており、国際的にも大学院プログラムが増加している。[ 1 ]
ニューメディアアートは、パフォーマンスアートの場合と同様に、作品と鑑賞者の間、あるいはアーティストと観客の間で、程度の差こそあれ相互作用を伴うことがある。複数の理論家やキュレーターは、こうした相互作用の形態はニューメディアアートを特徴づけるものではなく、むしろ現代美術の他の分野にも共通する共通基盤として機能すると指摘している。[ 2 ]こうした見解は、新たな技術プラットフォームと同時に生じる文化実践の形態を強調し、技術メディアそのものに焦点を当てることに疑問を投げかけている。ニューメディアアートは、複雑なキュレーションと保存の実践を伴うため、作品の収集、設置、展示は他のほとんどのメディアよりも困難である。[ 3 ]ニューメディアアートの高度なニーズに応えるために、多くの文化センターや美術館が設立されている。
ニューメディアアートの起源は、フェナキスティスコープ（1833年）、プラキシノスコープ（1877年）、エドワード・マイブリッジのズープラキシスコープ（1879年）など、19世紀の動画の発明に遡ることができます。1900年代から1960年代にかけては、トーマス・ウィルフレッドの「ルミア」（1919年）や「クラヴィラックス」ライトオルガン[ 4 ]から、ジャン・ティンゲリーの自壊する彫刻「ニューヨークへのオマージュ」（1960年）まで、さまざまな形態のキネティックアートやライトアートがニューメディアアートの先駆けと見なすことができます[ 5 ] 。
スティーブ・ディクソンは著書『デジタル・パフォーマンス：演劇、ダンス、パフォーマンス・アートにおける新技術』の中で、20世紀初頭のアヴァンギャルド芸術運動である未来派が、テクノロジーとパフォーマンス・アートの融合の発祥地であったと主張している。当時最先端の照明、映画、投影技術を実験的に用いた初期のパフォーマンス・アーティストの例としては、ダンサーのロイ・フラーやヴァレンタイン・ド・サン＝ポワンなどが挙げられる。漫画家のウィンザー・マッケイは、 1914年のツアーでアニメーションの恐竜ガーティと同期してパフォーマンスを行った。 1920年代までには、多くのキャバレーの演目が映画投影をパフォーマンスに取り入れるようになった。[ 5 ]
ロバート・ラウシェンバーグの作品「ブロードキャスト」（1959年）は、3台のインタラクティブな再調整可能なラジオと絵画で構成されており、インタラクティブ・アートの初期の例の一つと考えられています。ドイツのアーティスト、ヴォルフ・フォステルは、インスタレーション作品「TVデコラージュ」（1958年）でテレビを使った実験を行いました。フォステルの作品はナム・ジュン・パイクに影響を与え、パイクは歪んだ抽象的な映像を表示する数百台のテレビを使った彫刻インスタレーションを制作しました。[ 5 ]
1970年代にシカゴで始まったこの動きは、ビデオアートを実験し、最新のコンピュータ技術を彫刻、写真、グラフィックデザインなどの伝統的な媒体と組み合わせるアーティストの急増を特徴としていました。この動きに関わったアーティストの多くは、シカゴ美術館附属美術大学の大学院生で、1976年にビデオデータバンクを共同設立したケイト・ホースフィールドとリン・ブルーメンソールもその一人です。 [ 6 ]また、ドナ・コックスもこの動きに関わり、数学者のジョージ・フランシスとコンピュータ科学者のレイ・イダザックと共同で、旧石器時代のヴィーナス像に似ていることから名付けられた3Dデジタル彫刻として数学データを表現したプロジェクト「ヴィーナス・イン・タイム」に取り組みました。[ 7 ] 1982年には、アーティストのエレン・サンドールと彼女のチーム「(art)n Laboratory」が、写真、ホログラフィー、彫刻、コンピュータグラフィックスの頭文字をとったPHSCologramというメディアを制作しました。彼女が視覚化したエイズウイルスは、1988年11月のIEEE Computer Graphics and Applicationsの表紙に掲載された。 [ 6 ] 1989年、イリノイ大学では、電子視覚化研究所のCarolina Cruz-Neira、Thomas DeFanti、Daniel J. Sandinが協力して、 CAVE （Cave Automatic Virtual Environment）として知られる、リアプロジェクションを使用した初期の仮想現実没入型システムを構築した。[ 8 ]
1983年、ロイ・アスコットは、パリ市立近代美術館で行われたフランク・ポッパーの「エレクトラ」のための世界規模のテレマティック・プロジェクト「La Plissure du Texte」[ 9 ]で「分散型オーサーシップ」の概念を導入した。1980年代末のコンピュータグラフィックスの発展と1990年代のリアルタイム技術の発展は、Webとインターネットの普及と相まって、ケン・ファインゴールド、 リン・ハーシュマン・リーソン、デビッド・ロケビー、ケン・リナルド、ペリー・ホーバーマン、タマス・ワリツキーによる新しい多様なインタラクティブ・アート、ロイ・アスコット、ポール・サーモン、マイケル・ビエリツキーによるテレマティック・アート、ヴク・チョシッチ、ジョディによるインターネット・アートの出現を促した。ジェフリー・ショー、モーリス・ベナユン、モニカ・フライシュマンによるバーチャルおよび没入型アート、そしてラファエル・ロザノ＝ヘマーによる大規模な都市型インスタレーション。ジュネーブでは、現代イメージセンター（CIC）がパリのポンピドゥー・センターとケルンのルートヴィヒ美術館と共同で、ニューメディアアート初のインターネットビデオアーカイブを制作した。[ 10 ]
同時に、バイオテクノロジーの進歩により、エドゥアルド・カックのようなアーティストは、DNAや遺伝学を新たな芸術媒体として探求し始めることができた。[ 12 ]
ニューメディアアートに影響を与えてきたのは、インタラクション、ハイパーテキスト、データベース、ネットワークをめぐる理論である。この点において重要な思想家としては、ヴァネヴァー・ブッシュやテオドール・ネルソンが挙げられるが、同様の考え方はホルヘ・ルイス・ボルヘス、イタロ・カルヴィーノ、フリオ・コルタサルの文学作品にも見られる。
マーク・トライブとリーナ・ジャナは著書『ニューメディアアート』の中で、現代のニューメディアアートが扱うテーマとして、コンピュータアート、コラボレーション、アイデンティティ、流用、オープンソース、テレプレゼンス、監視、企業パロディ、介入、ハクティビズムなどを挙げている。[ 13 ]マウリツィオ・ボロニーニは著書『ポストデジタル』の中で、ニューメディアアーティストには共通点が一つあると示唆している。それは、技術開発によって決定づけられる時代を画する変革の中に自分自身を見出すことで生まれる、新しいテクノロジーとの自己言及的な関係性である。[14]
ニューメディアアートは、均質な実践の集合体として現れるのではなく、1) アートシステム、2) 科学および産業研究、3) 政治文化メディア活動という 3 つの主要要素を中心に収束する複雑な分野として現れる。[ 15 ]科学者アーティスト、活動家アーティスト、アートシステムに近い技術アーティストの間には大きな違いがあり、彼らは訓練や技術文化が異なるだけでなく、芸術作品も異なっている。[ 16 ]ニューメディアアートが扱ういくつかのテーマを考察する際には、この点を考慮に入れるべきである。
非線形性は、ジェフリー・ショーやモーリス・ベナユンといった、インタラクティブで生成的な、コラボレーション型の没入型アート作品を開発するアーティストにとって、ニューメディアアートの重要なテーマと見なすことができます。彼らは、コンテンツがユーザーの体験に依存するさまざまな形態のデジタルプロジェクトを考察するアプローチとして、この用語を探求しました。これは、人々がすべてを直線的で明確な方法で見るように条件付けられているという考えを身につけてきたため、重要な概念です。現在、アートはその形式から抜け出し、人々が作品で独自の体験を構築できるようにしています。非線形性とは、小説、演劇、映画から派生した従来の直線的な物語から脱却するプロジェクトを指します。非線形アートは通常、観客の参加、または少なくとも「訪問者」が表現によって考慮され、表示されるコンテンツが変化するという事実を必要とします。一部のアーティストにとって不可欠なものとなっているニューメディアアートの参加型側面は、アラン・カプローのハプニングから生まれ、インターネットとともに現代アートの重要な要素となりました。
インターネットの相互接続性と双方向性、そして今日のウェブを生み出した企業利益、政府利益、公共利益の間の闘争は、現代の多くのニューメディアアートにインスピレーションを与えている。
ニューメディアアートの重要なテーマの1つは、データベースの視覚的ビューを作成することです。この分野の先駆者には、Lisa Strausfeld、Martin Wattenberg [ 17 ] 、Alberto Frigo [ 18 ]などがいます。2004年から2014年にかけて、George Legradyの作品「Making Visible the Invisible」は、シアトル公共図書館の貸出カウンターの後ろにある6台のLCDモニターに、通常見ることのできない、最近貸し出された資料の図書館メタデータを表示しました。[ 19 ]データベースの美学は、ニューメディアアーティストにとって少なくとも2つの魅力を持っています。形式的には、非線形物語の新しいバリエーションとして、そして政治的には、急速に支配と権威の一形態になりつつあるものを転覆させる手段としてです。
ニューメディアアートの多くのプロジェクトは、政治や社会意識といったテーマにも取り組んでおり、メディアのインタラクティブな性質を通して社会活動を可能にしている。ニューメディアアートには、「コードとユーザーインターフェースの探求、アーカイブ、データベース、ネットワークの調査、自動スクレイピング、フィルタリング、クローニング、および再構成技術による制作、ユーザー生成コンテンツ（UGC）レイヤーの応用、ソーシャルメディアプラットフォームでのアイデアのクラウドソーシング、著作権を主張する「無料」ウェブサイトでのデジタル自己のナローキャスト、観客を参加者として巻き込む挑発的なパフォーマンス」が含まれる。[ 20 ]
アフロフューチャリズムは、主にアメリカ合衆国におけるアフリカ系ディアスポラの経験を探求する学際的なジャンルであり、テクノロジー、サイエンスフィクション、ファンタジーのテーマを通して過去を解体し、未来を想像するものです。アフロフューチャリズムの創始者の一人と考えられているミュージシャンのサン・ラは、テクノロジーと音楽の融合が人類が社会の弊害を克服するのに役立つと考えました。 [ 21 ]彼のバンド、サン・ラ・アーケストラは、伝統的なジャズとサウンドアートやパフォーマンスアートを融合させ、シンセサイザーで演奏した最初のミュージシャンの一人でした。[ 22 ] 21世紀には、ジェシー・ジュマンジやブラック・クォンタム・フューチャリズムなどのアーティストやコラボレーション、ノースカロライナ州ダーラムのブラック・スペースなどのアート教育センターによって、アフロフューチャリズムの美学とテーマが復活しました。[ 23 ]
日本のアーティスト、森真理子のマルチメディア インスタレーション作品Wave UFO (1999–2003) は、意識と神経科学の研究の背後にある科学と認識を検証しようとした。これらの分野が物質的に還元主義的な方法で研究を行う方法を探求した。森の作品は、これらの分野がより包括的になり、哲学と人文科学からの世界の洞察と理解を取り入れる必要性を強調した。[ 24 ]スイスのアーティスト、ピピロッティ・リスト(2008) の没入型ビデオ インスタレーションPour Your Body Outは、自然界の美とグロテスクの二分法と、女性の経験との関係を探求している。大規模な 360 度インスタレーションでは、乳房の形をしたプロジェクターと円形のピンクの枕が特徴で、鑑賞者はリラックスして鮮やかな色彩、サイケデリックな音楽に没頭し、瞑想やヨガに参加することができる。[ 24 ]アメリカの映画監督でアーティストのリン・ハーシュマン・リーソンは、自身の映画でアイデンティティ、テクノロジー、そしてテクノロジーにおける女性の役割と貢献の抹消というテーマを探求している。彼女の（1999年の）映画『Conceiving Ada』では、コンピューター科学者でニューメディアアーティストのエミーが、1840年代に人工知能の一種を通して最初のコンピュータープログラムを作成したイギリス人女性、エイダ・ラブレスとサイバースペースを通してコミュニケーションする方法を作ろうと試み、成功する様子が描かれている。 [ 25 ]
アウトサイダー・アートにルーツを持つニューメディアは、アーティストがアイデンティティや表現のテーマを探求するのに理想的な媒体となっている。カナダでは、シェリル・リロンデルやケント・モンクマンといった先住民の多分野アーティストが、ジェンダー、アイデンティティ、アクティビズム、植民地化といったテーマを作品に取り入れている。[ 26 ]クリー族のアーティストであるモンクマンは、映画、写真、絵画、インスタレーション、パフォーマンスアートにおいて、自身の分身であるミス・チーフ・イーグル・テスティクルとしてパフォーマンスや出演を行っている。モンクマンは、ミス・チーフを、ドラァグの伝統的な定義には当てはまらない、二つの魂を持つ人、あるいはノンバイナリーの人格の表現だと説明している。[ 27 ]
3Dプリンティングの登場は、仮想世界と現実世界を結びつけ、ニューメディアアートへの新たな架け橋を築きました。この技術の発展により、アーティストはニューメディアアートのコンピューター基盤と彫刻の伝統的な物理的形態を融合させることが可能になりました。この分野の先駆者の一人が、この技術を用いて世界初のアナモルフォシス彫刻を制作したアーティスト、ジョンティ・ハーウィッツです。
映画、テープ、ウェブブラウザ、ソフトウェア、オペレーティングシステムなど、ニューメディアアート作品を配信するために使用される技術が時代遅れになるにつれ、ニューメディアアートは、制作された時代を超えて作品を保存するという課題に関して深刻な問題に直面しています。現在、脆弱なメディアアート遺産の保存と記録を改善するために、ニューメディアアートの保存に関する研究プロジェクトが進行中です（DOCAM – メディアアート遺産の記録と保存を参照）。
保存方法には、廃れた媒体から関連する新しい媒体への作品の翻訳[ 28 ] 、メディアのデジタルアーカイブ（ 2000点以上の作品を所蔵するRhizome ArtBaseやインターネットアーカイブを参照）、廃れたソフトウェアやオペレーティングシステム環境に依存する作品を保存するためのエミュレータの使用[ 29 ] [ 30 ]などがある。
1990年代半ば頃から、デジタル形式で作品を保存するという問題が懸念されるようになった。動画、マルチメディア、インタラクティブプログラム、コンピュータ生成アートなどのデジタルアートは、油絵や彫刻などの物理的なアート作品とは異なる特性を持っている。アナログ技術とは異なり、デジタルファイルはコンテンツの劣化なしに新しい媒体に再コピーできる。デジタルアートを保存する際の問題点の1つは、フォーマットが時間とともに絶えず変化することである。過去の移行例としては、8インチフロッピーディスクから5.25インチフロッピーディスク、3インチフロッピーディスクからCD-ROM、DVDからフラッシュドライブへの移行などが挙げられる。データがオンラインクラウドストレージに保存されるようになるにつれ、フラッシュドライブやポータブルハードドライブは次第に時代遅れになっていく。[ 31 ]
美術館やギャラリーは、実物の美術作品の展示と保存に対応できることで成り立っています。ニューメディアアートは、記録、収集、保存に関する美術界の従来の方法に挑戦しています。テクノロジーは進歩し続けており、美術組織や機関の性質と構造は危機に瀕し続けています。キュレーターとアーティストの伝統的な役割は絶えず変化しており、制作と展示の新しい協働モデルへの移行が必要です。[ 32 ]
「ニューメディアアートの保存と修復」も参照のこと
ニューメディアアートはさまざまなメディアを包含しており、それぞれ独自の保存方法が必要です。[ 3 ] 技術的な側面が非常に大きいため、確立されたデジタル保存ガイドラインではニューメディアアートの全範囲を完全に網羅することはできません。[ 33 ]ニューメディアアートは、デジタルキュレーションセンターのデジタルキュレーションライフサイクルモデルでは「複雑なデジタルオブジェクト」のカテゴリに分類され、特殊な、あるいは完全に独自の保存技術を必要とします。複雑なデジタルオブジェクトの保存では、作品の構成要素間の固有のつながりが重視されます。[ 34 ]
ニューメディアプログラムでは、学生は最新の創造とコミュニケーションの形態に触れることができます。ニューメディアの学生は、特定のテクノロジーの何が「新しい」のか、何がそうでないのかを識別することを学びます。[ 35 ]科学と市場は常にアーティストやデザイナーに新しいツールとプラットフォームを提供します。学生は、新たに出現するテクノロジー プラットフォームを選別し、感覚、コミュニケーション、生産、消費のより大きな文脈に位置付ける方法を学びます。
ニューメディアの学士号を取得する際、学生は主に新旧のテクノロジーと物語を活用した体験を構築する実践を通して学びます。様々なメディアでのプロジェクト構築を通して、学生は技術スキルを習得し、批評と分析の語彙を練習し、歴史的および現代の先例に精通します。[ 35 ]
米国では、メディアアート、ニューメディア、メディアデザイン、デジタルメディア、インタラクティブアートに特化した学士課程および修士課程が多数存在する。[ 36 ]
この分野で活躍する著名な美術理論家や歴史家には、以下のような人物がいる。
ニューメディアアートという用語は、一般的に以下のような分野に適用されます。