フランシス・ベーコン（画家）

フランシス・ベーコンは、1909年10月28日にダブリンのロウアー・バゴット・ストリート63番地で生まれた。^{[ 4 ]}当時、アイルランド全土はグレートブリテンおよびアイルランド連合王国の一部であった。彼の父、陸軍大尉アンソニー・エドワード「エディ」モーティマー・ベーコンは、南オーストラリア州アデレードで、イギリス人の父とオーストラリア人の母の間に生まれた。^{[ 5 ]}エディは第二次ボーア戦争の退役軍人で、競走馬の調教師であり、エリザベス朝時代の政治家、哲学者、随筆家として知られる初代セント・オールバンズ子爵フランシス・ベーコンの異母兄であるニコラス・ベーコン卿の子孫であると主張するアンソニー・ベーコン少将の孫であった。^{[ 6 ]}ベーコンの母、クリスティーナ・ウィニフレッド「ウィニー」ファースは、シェフィールドの鉄鋼会社と炭鉱の相続人であった。彼には兄のハーレー^{[ 7 ]}、妹のイアンテとウィニフレッド、そして弟のエドワードがいた。

ベーコンは、コーンウォール出身の乳母ジェシー・ライトフット（通称「ナニー・ライトフット」）に育てられ、彼女は亡くなるまでベーコンのそばにいた。 ^{[ 8 ]} 1940年代初頭、ベーコンはサウス・ケンジントンのクロムウェル・プレイス7番地の1階を借りた。そこはジョン・エヴァレット・ミレーのかつてのスタジオだった。ライトフットは、ベーコンと友人たちが企画した非合法のルーレット台をそこに設置するのを手伝った。 ^{[ 9 ]}美術評論家たちは、ベーコンの労働者階級の視点への関心は、ナニー・ライトフットとの関係によって発展したと考えている。^{[ 10 ]}

一家はアイルランドとイングランドを何度も行き来したため、ベーコンは生涯を通じて居場所を失ったような感覚を抱くようになった。一家は1911年からキルデア州のキャニーコート・ハウスに住み、 ^{[ 7 ]}後にロンドンのウェストボーン・テラスに移り住んだ。そこはベーコンの父親が勤務していた地方軍記録局の近くだった。一家は第一次世界大戦後にアイルランドに戻った。ベーコンは母方の祖母と継祖父のウィニフレッドとケリー・サプルと共にラオイス州アビーレイのファームリーに住んでいたが、家族の残りは再びキルデア州ナース近郊のストラファン・ロッジに移り住んだ。

ベーコンは内気な子供で、着飾ることを楽しんでいた。このことと、彼の女々しい振る舞いは、父親を怒らせた。^{[ 10 ]} 1992年に、父親が馬丁にベーコンを鞭で打たせたという話が浮上した。^{[ 11 ]}ベーコンは子供の頃、喘息と馬アレルギーでよく病気になった。^{[ 10 ]}健康状態が悪かったため、正式な教育は断続的で、家庭教師から自宅で授業を受け、1924年から1926年まではチェルトナムの寄宿学校ディーン・クローズに通った。^{[ 12 ]}家族の家で行われた仮装パーティーで、ベーコンはイートン・クロップ、ビーズのドレス、口紅、ハイヒール、長いシガレットホルダーを身につけ、フラッパーの格好をした。その年の後半、ベーコンは母親の下着を着て大きな鏡の前で自分の姿を眺めているところを父親に見つかった事件の後、ストラファン・ロッジから追い出された。^{[ 13 ]}

ベーコンは1926年の後半をロンドンで過ごし、母親の信託基金から週3ポンドの小遣いをもらいながら、フリードリヒ・ニーチェを読んでいた。家賃を払わずに済ませ、軽犯罪を繰り返すことで生活できることに気づいた。収入を補うため、一時的に家政婦の仕事にも就いたが、料理は楽しかったものの、すぐに飽きて辞めてしまった。ソーホーのポーランド・ストリートにある婦人服店で電話応対の仕事をしていたが、店主に毒舌の手紙を書いたことで解雇された。

ベーコンはロンドンの同性愛者のアンダーグラウンドを彷徨い、ある種の金持ちの男を引きつけることができると自覚し、美味しい食べ物やワインの味を覚えた彼はそれをすぐに利用した。そのうちの一人は、競走馬のブリーダーで男らしさで有名なウィニー・ハーコート＝スミスの親戚だった。ベーコンは、父親がこの「叔父」に自分を「手なずけて」「一人前の男にしてほしい」と頼んだと主張した。ベーコンは父親との関係が難しく、かつて父親に性的魅力を感じていたことを認めたことがある。^{[ 14 ]}彼は1927年にベルリンに移り、そこでフリッツ・ラングの『メトロポリス』とセルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』を観た。どちらも後に彼の作品に影響を与えることになる。彼はベルリンに2ヶ月滞在したが、ハーコート＝スミスは1ヶ月で去ってしまった。「もちろん、彼はすぐに私に飽きて、女性と出かけてしまった……私はどうすればいいのか分からなかったので、しばらくは我慢していた。」

当時17歳だったベーコンは、その後1年半をパリで過ごした。展覧会のオープニングでピアニストで美術愛好家のイヴォンヌ・ボカンタン^{[ 15 ]}と出会った。フランス語を学ぶ必要性を自覚していたベーコンは、オワーズ県シャンティイ近郊にあるボカンタン夫人とその家族の家に3ヶ月間滞在した。彼はパリ市内の美術館を訪れるためにパリへ出かけた^{[ 16 ]} 。シャンティイ城（コンデ美術館）では、ニコラ・プッサンの「幼児虐殺」を目にした。この絵は、後の作品でしばしば参照されることになる^{[ 17 ] 。}

ベーコンは1928/29年の冬にロンドンに戻り、インテリアデザイナーとして働き始めた。彼はサウスケンジントンのクイーンズベリー・ミューズ・ウェスト17番地にスタジオを構え、上階を最初のコレクターであるエリック・オールデンと幼少期の乳母ジェシー・ライトフットと共有した。1929年、彼はパトロンであり恋人となるエリック・ホールと出会ったが、その関係はしばしば苦痛と虐待に満ちたものだった。ベーコンは1931年にクイーンズベリー・ミューズ・ウェストのスタジオを離れ、数年間は定まった場所を持たなかった。おそらく1931/32年頃、チェルシーでロイ・ド・メストルとスタジオを共有していたと思われる。^{[ 18 ]}

磔刑(1933) は、彼が初めて世間の注目を集めた絵画であり、パブロ・ピカソの1925 年の「三人の踊り子」に部分的に基づいている。評価が芳しくなかったため、ベーコンは幻滅し、10 年近く絵を描くことを放棄し、以前の作品を破壊または隠蔽しようとした。 ^{[ 19 ]}彼は 1935 年にパリを訪れ、口の解剖学的疾患に関する古書を購入した。この本には、開いた口と口腔内の両方の高品質の手彩色プレートが含まれており、 ^{[ 20 ]}残りの人生で彼を悩ませ、執着させた。これらと、戦艦ポチョムキンのオデッサの階段で叫ぶ看護師の場面は、後にベーコンの図像の繰り返し登場する部分となり、エイゼンシュテインの画像の角張った形が、彼が最近購入した医学書の濃い赤色のパレットと組み合わされることが多かった。

1935年から1936年の冬、国際シュルレアリスム展の最初の選考を行っていたローランド・ペンローズとハーバート・リードは、チェルシーのロイヤル・ホスピタル・ロード71番地にある彼のスタジオを訪れ、「振り子時計が描かれたものを含む3、4枚の大きなキャンバス」を見たが、彼の作品は「展覧会に含めるにはシュルレアリスム的ではない」と判断した。ベーコンは、ペンローズが「ベーコンさん、印象派以来、絵画の世界では多くのことが起こったことに気づいていないのですか？」と言ったと主張した。1936年か1937年に、ベーコンはロイヤル・ホスピタル・ロード71番地から、エリック・ホールが借りていたチェルシーのグリーブ・プレイス1番地の最上階に移った。 ^{[ 2 ]}ベーコンは1937年1月にロンドンのオールド・ボンド・ストリート43番地のトーマス・アグニュー・アンド・サンズで開催された「若き英国画家たち」と題されたグループ展に出展した。このグループ展には、グラハム・サザーランドやロイ・ド・メストルも参加していた。この展覧会はエリック・ホールが企画した。彼は4つの作品を展示した。「庭の人物像」（1936年）、「抽象」、「人体からの抽象」（雑誌の写真で知られている）、そして「座像」（これも所在不明）。これらの絵画は、「磔刑像の基部の人物像のための3つの習作」（1944年）を予見させるものであり、それぞれ三脚構造（「抽象」）やむき出しの歯（「人体からの抽象」）を交互に表現し、どちらも生物形態的な形をしている。

1940 年 6 月 1 日、ベーコンの父が亡くなった。ベーコンは父の遺言の唯一の受託者兼執行者に指名され、遺言では葬儀は「できるだけ内密かつ簡素に」するよう求められていた。現役の戦時勤務には不適格だったベーコンは民間防衛に志願し、防空対策(ARP) 救助隊でフルタイムで働いた。爆撃を受けたロンドンの細かい粉塵が彼の喘息を悪化させ、彼は除隊となった。ロンドン大空襲のピーク時には、エリック・ホールはハンプシャー州ピーターズフィールド近郊のスティープにあるベデールズ・ロッジでベーコンと自分のためにコテージを借りた。ここで描かれた「車から降りる人物(1939 年頃/1940 年)」は、ピーター・ローズ・パルハムが撮影した 1946 年初頭の写真でのみ知られている。この写真は、ベーコンがキャンバスに上から絵を描き、タイトルを「車のある風景」に変更する直前に撮影された。磔刑像の基部にある人物のための３つの習作（1944年）の中央パネルの生物形態の祖先であるこの構図は、ニュルンベルク党大会の１つでヒトラーが車から降りる写真から着想を得た。ベーコンは「車を模写しただけで、それ以外はほとんど模写していない」と主張している。^{[ 21 ]}ベーコンとホールは、1943年にサウスケンジントンのクロムウェルプレイス7番地の1階を借りた。ここはかつてジョン・エヴァレット・ミレーの家兼スタジオだった。天井が高く北向きの採光のあるこの建物の屋根は最近爆撃を受けたばかりだったが、ベーコンは奥にある大きな古いビリヤードルームをスタジオとして使うことができた。ライトフットは他に場所がなかったので、キッチンのテーブルで寝た。彼らはベーコンがホールの協力を得て企画した、非合法のルーレットパーティーを開いた。

1944年までにベーコンは自信を深め、独自の作風を確立し始めた。^{[ 22 ]}彼の『磔刑像の基部の人物像のための3つの習作』は、ピカソの生物形態の考察、磔刑の解釈、ギリシャの復讐の女神など、初期の絵画で探求したテーマをまとめたものであった。これは一般的に彼の最初の成熟した作品と考えられており、^{[ 23 ]}彼は三連祭壇画以前の作品を無関係なものとみなしていた。この絵画は1945年に展示された際にセンセーションを巻き起こし、彼を戦後を代表する画家としての地位に押し上げた。『3つの習作』の文化的意義について、ジョン・ラッセルは1971年に「イギリスには『3つの習作』以前の絵画と、それ以降の絵画があり、誰も…この2つを混同することはできない」と述べている。^{[ 24 ]}

1946年の絵画は、国立近代美術館で開催された国際近代美術博覧会（ 1946年11月18日～12月28日）の英国部門を含むいくつかのグループ展に出品され、ベーコンはこの博覧会のためにパリへ旅行した。ハノーバー・ギャラリーに絵画（1946年）が売却されてから2週間以内に、ベーコンはその収益を使ってロンドンからモンテカルロへ移った。オテル・ド・レを含むいくつかのホテルやアパートに滞在した後、ベーコンは町の上の丘にある大きな別荘、ラ・フロンタリエールに落ち着いた。ホールとライトフットも滞在した。ベーコンはその後数年間、ロンドンへの短い訪問を除いて、ほとんどをモンテカルロで過ごした。モンテカルロから、ベーコンはサザーランドとエリカ・ブラウゼンに手紙を書いた。ブラウゼンへの手紙から、彼がそこで絵を描いていたことがわかるが、現存する絵画は知られていない。ベーコンは、モンテカルロのカジノに「夢中」になり、「一日中そこで過ごした」と語った。ギャンブルで借金を抱えた彼は、新しいキャンバスを買う余裕がなかった。そのため、彼は以前の作品の未加工の面に絵を描くことを余儀なくされ、この習慣は生涯を通じて続いた。 ^{[ 25 ]}

1948年、絵画（1946年）はアルフレッド・バーに売却され、ニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵された。1946年のパリへの少なくとも一度の訪問で、ベーコンはフランスの戦後絵画や、実存主義などの左岸の思想に触れた。^{[ 26 ]}この頃には、ジャコメッティや左岸のグループと密接な関係にあった画家イザベル・ローストホーンとの生涯にわたる友情が始まっていた。 ^{[ 27 ]}彼らは民族誌や古典文学など、多くの共通の関心事を持っていた。^{[ 28 ]}

1947年、サザーランドはベーコンをブラウゼンに紹介し、ブラウゼンは12年間ベーコンの代理人を務めた。それにもかかわらず、ベーコンがブラウゼンのハノーバー・ギャラリーで個展を開催したのは1949年になってからだった。^{[ 29 ]}ベーコンは1948年後半にロンドンのクロムウェル・プレイスに戻った。翌年、ベーコンは「頭部」シリーズを発表した。中でも最も有名なのは「頭部 VI」で、これはベーコンがベラスケスの「教皇インノケンティウス10世の肖像」に初めて取り組んだ現存する作品である（3人の「教皇」は1946年にモンテカルロで描かれたが、破壊された）。彼は資料として膨大な数のイメージを保管していたが、主要な作品に直接向き合うことは好まなかった。彼は「教皇インノケンティウス10世の肖像」を人生のずっと後になって一度だけ見ただけだった。^{[ 30 ]}

ベーコンの主な行きつけの場所は、ソーホーのディーン・ストリート41番地にあるプライベートな酒場、コロニー・ルームだった。ここはオーナーのミュリエル・ベルチャーにちなんで「ミュリエルズ」と呼ばれていた。 ^{[ 31 ] [ 32 ]}ベルチャーは戦時中、レスター・スクエアでミュージック・ボックス・クラブを経営しており、コロニー・ルームのバーをプライベート会員制クラブとして午後3時から11時までの酒類販売許可を得た。ベーコンは初期の会員で、1948年の開店の翌日に入会した。 ^{[ 33 ]}彼はベルチャーに「娘」として「養子」にされ、友人や裕福な客を連れてくるために無料の飲み物と週10ポンドの寄付を許された。1948年、彼はミュリエルズの常連客だったジョン・ミントンと出会った。画家のルシアン・フロイド、フランク・アウエルバッハ、パトリック・スウィフト、ヴォーグの写真家ジョン・ディーキンも常連客だった。^{[ 34 ]}

1950年、ベーコンは美術評論家のデイヴィッド・シルヴェスターと出会った。シルヴェスターは当時、ヘンリー・ムーアとアルベルト・ジャコメッティに関する著作で最もよく知られていた。シルヴェスターは1948年からベーコンを賞賛し、彼について書いていた。1950年代のベーコンの芸術的傾向は、抽象的な人物像へと向かった。それらの人物像は、通常、幾何学的な檻のような空間に孤立し、平坦で特徴のない背景と対をなしていた。ベーコンは、イメージを「シリーズ」として見ていると述べており、彼の作品は通常、三連画や二連画の形式で、長期間にわたって単一の主題に焦点を当てていた。^{[ 35 ]} 1950年代には、特定の展覧会のためにグループ作品を制作する傾向があり、たいていは最後の最後まで残していたという事実が彼の決断を促したのかもしれないが、この時期の彼の美的選択には、彼の絵画における表現内容への好みに影響を与える重要な発展があった。 1951年4月30日、彼の幼少期の乳母ジェシー・ライトフットがクロムウェル・プレイスで亡くなった。ベーコンはニースでギャンブルをしていた時に彼女の死を知った。彼女は彼の最も親しい友人であり、パリからロンドンに戻った彼と合流し、クイーンズベリー・ミューズ・ウェストで彼とエリック・オールデンと共に暮らし、その後ピーターズフィールド近郊のエリック・ホール、モンテカルロ、そしてクロムウェル・プレイスで共に暮らした。悲しみに暮れたベーコンは、クロムウェル・プレイス7番地のアパートを売却した。

1952年、ベーコンはピアニストで元イギリス空軍パイロットのピーター・レイシーと出会った。レイシーはベーコンと似たような社会的背景を持っていた。 ^{[ 36 ]}レイシーは暴力的なアルコール依存症で、ベーコンの同世代の人々からは嫌われていたが、ベーコンの生涯の恋人とも評されていた。二人は断続的な関係にあったが、そこにはサディズムとマゾヒズムの要素が顕著で、ベーコンはレイシーから意図的に暴力行為を引き起こそうとした。^{[ 37 ] [ 38 ]} 1950年代半ば、レイシーはモロッコのタンジールに移住し、ベーコンもそこで時間を過ごすようになった。^{[ 39 ]}

1958年、彼はマールボロ・ファイン・アート・ギャラリーと提携し、同ギャラリーは1992年まで彼の唯一のディーラーであり続けた。10年間の契約と引き換えに、マールボロは彼に現在および将来の絵画を担保として資金を提供し、それぞれの価格はそのサイズによって決定された。20インチ×24インチの絵画は165ポンド（462ドル）と評価され、65インチ×78インチの絵画は420ポンド（1,176ドル）と評価された。これらはベーコンが好んだサイズだった。契約によると、画家は毎年3,500ポンド（9,800ドル）相当の絵画をギャラリーに提供するよう努めることになっていた。^{[ 40 ]}    

1962年、ベーコンの恋人ピーター・レイシーは、ベーコンがテートで回顧展を開く前日にアルコール中毒の影響で亡くなった。^{[ 37 ]}ベーコンは1963年にパブでジョージ・ダイアーと出会ったが、^{[ 41 ]}ダイアーがベーコンのアパートに侵入した際に出会ったという説がよく語られている。^{[ 42 ]}ダイアーはロンドンのイーストエンド出身で、30歳くらいだった。彼は犯罪に染まった家系の出身で、それまで窃盗と刑務所の間をさまよう人生を送っていた。ベーコンの以前の交際相手は、年上で荒々しい男たちだった。以前の恋人ピーター・レイシーは、ベーコンの絵を引き裂いたり、酔って彼を殴ったり、時には彼を半意識の状態で路上に放置したりすることで知られていた。^{[ 43 ]}ベーコンは今や支配的な性格で、ダイアーの脆さと人を信じやすい性格に惹かれていた。ダイアーはベーコンの自信と成功に感銘を受け、ベーコンは不安を抱える若いダイアーにとって保護者であり父親のような存在となった。^{[ 44 ]}

ダイアーはベーコンと同様、アルコール依存症の傾向があり、同様に外見に異常なほど気を遣っていた。青白い顔でヘビースモーカーだったダイアーは、毎日の二日酔いをまた酒を飲むことで乗り切ろうとするのが常だった。引き締まったアスリート体型とは裏腹に、従順で内面に苦悩を抱えた性格だったが、美術評論家のマイケル・ペピアットは、彼に「決定的な一撃を放つ」ことができる男の雰囲気があると評している。彼らの行動は最終的に二人の関係を破綻させ、1970年までにベーコンはダイアーに、ほぼ常に酔っぱらっているための金銭を提供するだけになっていた。^{[ 44 ]}

ベーコンの作品が初期の絵画の極端な主題から1960年代半ばに友人たちの肖像画へと移行するにつれ、ダイアーは支配的な存在となった。^{[ 45 ]}ベーコンの絵画はダイアーの肉体性を強調しているが、ベーコンらしからぬ優しさを湛えている。ベーコンの親しい友人の中で、ダイアーは自分の肖像画と切り離せない存在になった。絵画は彼に地位と存在意義を与え、ベーコンがダイアーの「生と死の間の短い間奏曲」と表現したものに意味を与えた。^{[ 46 ]}ミシェル・レリスやローレンス・ゴーイングなど、多くの批評家がダイアーの肖像画をお気に入りと評している。しかし、ベーコンの洗練された知識人のサークルの中でダイアーの目新しさが薄れるにつれ、ダイアーはますます苦々しく、居心地が悪くなった。ダイアーは絵画がもたらす注目を歓迎したが、それを理解したり、好きだとさえ装うことはなかった。 「あんなにお金持ちなのに、本当にひどい奴らだと思うよ」と彼は、胸を詰まらせながらも誇らしげに言った。^{[ 47 ]}

ダイアーは犯罪からは足を洗ったものの、アルコール依存症に陥った。ベーコンの金は、ロンドンのソーホー周辺で飲み歩くために取り巻きを引き寄せた。しらふの時は内向的で控えめなダイアーだったが、酔うと非常に活発で攻撃的になり、しばしば「ベーコンのように振る舞おう」として、大勢の仲間に酒を奢ったり、高価な夕食をご馳走したりした。ダイアーの気まぐれな行動は、彼の仲間、ベーコン、そしてベーコンの友人たちをうんざりさせた。ベーコンのアート界の仲間たちのほとんどは、ダイアーを厄介者、つまりベーコンが属するハイカルチャーの世界への侵入者とみなしていた。^{[ 48 ]}ダイアーは、ますます依存的になり、困窮していくことで反応した。1971年までに、彼は一人で酒を飲み、かつての恋人とはたまにしか連絡を取らなくなった。^{[ 44 ]}

1971 年 10 月、ダイアーはベーコンの回顧展の開会式に出席するためパリのグラン・パレにベーコンと共に行った。ベーコンのキャリアは絶頂期にあり、当時彼はイギリスの「最も偉大な現役画家」と評されていたが、ダイアーはベーコンにとっての自分の重要性が低下していることを自覚していた。注目を集めるため、彼は自分のアパートに大麻を植え、警察に電話をかけ、何度も自殺未遂を繰り返した。^{[ 49 ] [ 50 ]}パリでは、ベーコンとダイアーは当初ホテルの部屋を共有していたが、ベーコンは去った。10 月 24 日の朝、テリー・ダンジガー＝マイルズとヴァレリー・ベストンと共に戻ってきたベーコンは、ダイアーの遺体を発見した。彼らはホテルの支配人に、2 日間は死亡を公表しないよう説得した。^{[ 51 ]}

ベーコンは翌日、彼に会いたいと願う人々に囲まれて過ごした。翌日の夕方、ダイアーがバルビツール酸系薬剤を過剰摂取して死亡したことを「知らされた」。ベーコンは回顧録を続け、ラッセルによれば「我々のほとんどが憧れることのできない」自制心を発揮した。^{[ 52 ]}ベーコンはダイアーの死に深く心を痛め、つい最近も他の友人4人と乳母を亡くしていた。この時から、死は彼の人生と作品につきまとうようになった。^{[ 53 ]}当時は外見上は禁欲的だったが、内面は打ちひしがれていた。批評家には自分の気持ちを明かさなかったが、後に友人たちには「悪魔、災難、喪失」がまるでエウメニデス（ギリシャ語で復讐の女神）のように自分につきまとっていると打ち明けた。^{[ 54 ]}ベーコンはパリでの残りの滞在を宣伝活動と葬儀の手配に費やした。その週の後半にロンドンに戻り、ダイアーの家族を慰めた。^{[ 55 ]}

葬儀の間、イーストエンドの凶悪犯を含むダイアーの友人の多くが涙を流した。棺が墓に下ろされるとき、ある友人は感情が抑えきれなくなり、「このバカ野郎！」と叫んだ。ベーコンは葬儀の間は冷静を保っていたが、その後の数ヶ月で精神的にも肉体的にも衰弱した。深く影響を受けた彼は、その後の2年間でダイアーの単独のキャンバス肖像画を何枚も描き、高く評価されている3枚の「黒い三連画」を制作した。それぞれダイアーの自殺の直前と直後の瞬間を詳細に描いている。^{[ 56 ]}

休暇中の1992年、ベーコンはマドリードの私立クリニック・ルベルに入院した。 ^{[ 57 ]}生涯彼を苦しめてきた慢性喘息は、より重篤な呼吸器疾患へと悪化し、彼はうまく話したり呼吸したりすることができなかった。

彼は1992年4月28日に心臓発作で82歳で亡くなった。彼は遺産（当時1100万ポンドと評価されていた ）を相続人であり唯一の受遺者であるジョン・エドワーズに遺贈した。1998年、エドワーズの要請により、ベーコンとエドワーズの友人であるブライアン・クラークが、ベーコンのかつてのギャラリーであるマールボロ・ファイン・アートと彼の遺産との間のすべての関係を裁判所が断ち切った後、高等裁判所によって遺産の唯一の執行人に任命された。^{[ 58 ]} 1998年、ダブリンのヒュー・レーン・ギャラリーのディレクターは、エドワーズとクラークからサウス・ケンジントンのリース・ミューズ7番地にあるベーコンのスタジオの備品の寄贈を取り付けた。^{[ 59 ]}スタジオの備品は調査され、ギャラリーに移され、再構築された。^{[ 60 ]}

磔刑のイメージはフランシス・ベーコンの作品において大きな比重を占めている。^{[ 61 ]}批評家のジョン・ラッセルは、ベーコンの作品における磔刑は「一人または複数の人物に身体的危害が加えられ、一人または複数の他の人物が集まってそれを見物する状況の総称」であると述べている。^{[ 62 ]}ベーコン自身も、この場面を「あらゆる種類の感情や感覚を吊り下げることができる壮大な骨組み」と見ていたことを認めている。 ^{[ 63 ]}彼は、磔刑のイメージによって「人間の行動の特定の領域」を独自の方法で考察できると信じていた。なぜなら、このテーマの骨組みは多くの古今の巨匠によって蓄積されてきたからである。^{[ 63 ]}

彼が絵を描き始めたのは比較的遅い時期で、本格的に絵を描き始めたのは30代後半になってからだったが、初期の作品には磔刑の場面が見られる。^{[ 64 ]} 1933年、彼のパトロンであるエリック・ホールは、この主題に基づいた3枚の絵画シリーズを依頼した。^{[ 65 ]}初期の絵画は、マティアス・グリューネヴァルト、ディエゴ・ベラスケス、レンブラントなどの巨匠の影響を受けていたが、^{[ 64 ]}ピカソの1920年代後半から1930年代前半の生物形態やシュルレアリストの初期の作品からも影響を受けていた。^{[ 66 ]}

ベーコンの教皇シリーズは、主にベラスケスの1650年の絵画「インノケンティウス10世の肖像」（ローマ、ドリア・パンフィーリ美術館）とラファエロやティツィアーノの教皇の肖像画に基づいている。彼の教皇は、人物から階層的な権力を剥ぎ取り、疎外された人物として、人間の苦しみと絶望の寓話として露わにしているように見える。^{[ 68 ]}教皇シリーズは、「1949年の頭部」として知られる6枚の絵画から始まる。それぞれの作品は、定義されていない、圧倒的に閉塞的で、還元主義的で不気味な空間に閉じ込められた孤立した人物を示している。ベーコンのキャリアの初期に制作されたこれらの作品は、質にばらつきがあるが、明確な進歩を示している。頭部Iと頭部IIは、半開きの目と咽頭を持つ人間の頭部に大まかに似た、形のない肉片を示している。シリーズの中で最もよく知られているのは頭部VIで、そこでは人物は祭服を着ている。ベーコンの作品におけるベラスケスの影響の最初の兆候。^{[ 69 ]}この作品では、開いた口と人間の叫び声が焦点となる。^{[ 70 ]}

1953年に制作されたベラスケスの教皇インノケンティウス10世の肖像に基づく習作は、美術史家によってベーコンの傑作の一つとみなされている。^{[ 71 ]}この作品は、複数の著名な学者によって詳細な分析の対象となってきた。デイヴィッド・シルベスターは、この作品を「頭部6」と並んで「ベーコンが制作した教皇の中で最も優れた作品」と評した。 ^{[ 72 ]}

ベーコンの絵画の多くは、横たわる人物像によって「満たされている」。単独の人物像、あるいは三連祭壇画のようにバリエーションを加えて繰り返される人物像には、象徴的な記号（回転の記号としての円形の矢印など）が付けられており、描かれたイメージが現代のGIFのような動くイメージの設計図へと変化している。特に裸体像の構図は、ミケランジェロの彫刻作品の影響を受けている。人物像の描写における多段階的な手法は、肖像画のモデルにもしばしば適用されており、エドワード・マイブリッジのクロノフォトグラフィーへの言及でもある。^{[ 68 ]}

1940年代後半から1950年代初頭にかけてのベーコンの多くの作品に繰り返し登場する、叫ぶ口のモチーフの着想は、医学教科書を含む多くの情報源から得られた。キャスリーン・クラークの1939年のX線写真集が主要な情報源であった。^{[ 73 ]}また、マティアス・グリューネヴァルトの作品^{[ 74 ]}や、エイゼンシュテインの1925年のサイレント映画『戦艦ポチョムキン』のオデッサの階段のシーンに登場する看護師の写真も使用した。ベーコンは1935年にこの映画を観て、その後も頻繁に観た。彼はスタジオに、看護師の頭がパニックと恐怖で叫び声を上げ、血まみれの顔から壊れた鼻眼鏡がぶら下がっているシーンの写真を保管していた。彼は生涯を通じてこのイメージを参照し、インスピレーションの源として使用した。^{[ 75 ]}

ベーコンは叫ぶ口を自身の作品の触媒と表現し、キメラを描く際にその形を取り入れた。このモチーフの使用は、現存する初期の作品の1つである^{[ 76 ]}『人間の形からの抽象化』に見られる。1950年代初頭には、それは強迫観念的な関心事となり、美術評論家でベーコンの伝記作家であるマイケル・ペピアットによれば、「この叫びの起源と意味を本当に説明できれば、フランシス・ベーコンの芸術全体を理解することにずっと近づくだろう」とまで言っている^{[ 77 ]} 。 ベーコンの教皇、ビジネスマン、猿は、ダイナミックに叫ぶだけではない。彼らはうめき、笑い、泣き、叫び、あくびもする。描かれた開いた口すべてが叫び声というわけではない^{[ 78 ] 。}

猿はベーコンの最も長く続いた動物モチーフだった。1952年から1954年頃に集中して描かれた犬の絵とは異なり、ベーコンは猿を約30年にわたって描き続け、量的にも質的にも最も重要な動物の主題となった。フクロウや象はベーコンの作品の中でははるかに稀である。猿の探求の初期、人間/猿の段階では、ベーコンは人間と猿の間を移行するハイブリッドな存在を描いている。これらの中間状態は、動きと非同時的な同時性を表現するために絵画的な手段を使用しており、これは写真や映画により関連付けられる効果である。ベーコンはまた、猿と教皇がダイナミックに叫んだり、うめいたり、笑ったり、泣いたり、大声を出したり、あくびをしたりする様子を描くことで、映画と競合している。猿の開いた口と教皇の口を比較すると、顔の表情の曖昧さが明らかになり、しばしば単に叫び声と表現される。2番目の猿ソロの段階では、猿と教皇は別々に登場する。最も人間らしい動物と神に最も近い人間は、ベーコンが人間の存在と動物の権力、そして政治的・宗教的な権力を探求する上での対極となる。類人猿は、通常ヒヒ、ゴリラ、チンパンジーとして個別に描かれる。第3の「Co-Ape」段階では、ベーコンは人物、動物、鑑賞者の間の視線、そしてそれを遮るメディアのフィルターや障壁に焦点を当てる。教皇やその肖像画に対する類人猿の視線は、権力の構造を露わにする。以前の伝統とは異なり、ベーコンは類人猿をユーモラス、道徳的、進化論的、あるいは模倣的に解釈することを避けている。自然をユートピアとして提示するのではなく、類人猿や類人猿と人間のハイブリッドを物理的には人間の環境に、心理的には人間と動物の区別がつかない領域に配置する。彼の探求は、類人猿と人間の姿との身体的類似性、つまり彼の中心的な芸術的テーマに基づいており、類人猿のモチーフを通してそれを拡張している。^{[ 79 ]}

教皇の肖像画や大型の三連祭壇画は、当時オークションで最高額で取引された。^{[ 80 ]} 1989年までに、ベーコンの三連祭壇画の1点がサザビーズで600万ドル以上で落札され、ベーコンは存命中のアーティストの中で最も高額な作品となった。2007年、女優のソフィア・ローレンは、亡き夫カルロ・ポンティの遺産から「肖像画IIのための習作」（1956年）をクリスティーズに出品した。^{[ 81 ]}当時としては記録的な1420万ポンド（2750万ドル）で落札された。^{[ 82 ]}

2008年、1976年の三連祭壇画がサザビーズで5546 万5000ユーロ（8628 万ドル）で落札され、当時ベーコンの作品としては記録的な価格となり、戦後美術作品としてはオークションで支払われた最高額となった。2013年、ルシアン・フロイトの3つの習作がクリスティーズ・ニューヨークで1億4240万ドルで落札され、三連祭壇画と1976年の作品の両方をオークション価格の面で上回り、当時美術作品のオークション価格の最高記録となり、エドヴァルド・ムンクの「叫び」の第4バージョンを上回った。レオナルド・ダ・ヴィンチの「サルバトール・ムンディ」は後にさらに高値で落札された。^{[ 83 ]}

2020年には、アイスキュロスの『オレステイア』に触発された三連祭壇画（1981年）が8450万ドルで落札され、彼の大型三連祭壇画や親密な肖像画の根強い高評価が改めて確認された。これらの作品のいくつかは、現在、戦後最も高額で売却された美術作品の上位にランクインしている。^{[ 84 ]}

1998 年 8 月、ベーコンの唯一の相続人であるジョン・エドワーズと、ベーコンの遺産の唯一の執行人であるアーティストのブライアン・クラークは、ベーコンのスタジオの所蔵品をダブリンのヒュー・レーン・ギャラリーに寄贈した。 ^{[ 85 ] [ 86 ]}リース・ミューズ 7 番地のスタジオは、1992 年のベーコンの死後、ほとんど手つかずのままだった。考古学者、美術史家、保存修復家、学芸員からなるチームが、ダブリンへの移設を監督した。^{[ 87 ]} 7,000 点を超える所蔵品の場所が地図に示され、測量図と立面図が作成され、所蔵品は梱包され目録が作成され、スタジオは元のドア、床、壁、天井を含めて再建された。^{[ 86 ]}

2001年に移転したスタジオは、包括的なデータベースとともに一般公開されました。^{[ 88 ]}スタジオにあるすべてのアイテムにはデータベースのエントリがあります。各エントリは、画像とオブジェクトの事実の説明で構成されています。データベースには、約570冊の本とカタログ、1,500枚の写真、100枚の切り裂かれたキャンバス、本から破られた1,300枚のページ、2,000点のアーティストの材料、70点のデッサンに関するエントリがあります。その他のカテゴリには、ベーコンの書簡、雑誌、新聞、レコードが含まれます。^{[ 86 ]}

最初の、しかし当時も不完全な作品目録は、1964年にテート・ギャラリーのキュレーター、ロナルド・アリーによって編纂された。^{[ 89 ] [ 90 ]} 2016年には、584点の絵画を記録した5巻からなる『フランシス・ベーコン：作品目録』がマーティン・ハリソンらによって編纂・出版された。^{[ 89 ]}