ナム・ジュン・パイク

ナム・ジュン・パイク
ナム・ジュン・パイク
	1983年ニューヨークのナム・ジュン・パイク
生まれる	1932年7月20日; 京城、朝鮮、大日本帝国
死亡	2006年1月29日（享年73歳）; マイアミ、フロリダ州、米国
国籍	韓国人、アメリカ人
教育	東京大学、; ミュンヘン大学
知られている	ビデオアート、パフォーマンス、インスタレーションアート
動き	フルクサス
配偶者	久保田茂子（ 1977年生まれ）
親族	ジヌ（孫）; ケン・パイク・ハクタ（甥）
受賞歴	金官文化勲章（2007年）
韓国名
ハングル	バンジュル
漢字	白南準
改訂ローマ字表記	白南俊
マッキューン・ライシャワー	白南俊
サイン

ナム・ジュン・パイク^（韓国語： 백남준、略称： ペク・ナムジュン、1932年7月20日 - 2006年1月29日）は、韓国の芸術家である。彼は様々なメディアを用いて作品を制作し、ビデオアートの創始者とみなされている。^[1]^[2]彼は、電気通信の未来を表す「電子スーパーハイウェイ」という用語を初めて（1974年）使用したとされている。^[3]

ソウルの裕福な実業家一家に生まれたパイク氏は、クラシック音楽の音楽家として日本と西ドイツで修行し、そこでフルクサス集団に参加し、実験音楽作曲家のジョン・ケージ氏と親交を深めた。1964年にニューヨークに移り、チェロ奏者のシャーロット・ムーアマン氏とパフォーマンスアートの創作に取り組み始めた。その後すぐに、テレビやビデオテープレコーダーを作品に取り入れ始め、名声を高めていった。1996年に脳卒中を起こし、人生の最後の10年間は半身不随となった。

幼少期と教育

1932年、現在の韓国ソウルで5人兄弟の末っ子として生まれた白鵬には、兄が2人、姉が2人いた。2002年に日本軍占領時に日本に協力していたことが明らかになった彼の父親 [ko]は、大手繊維製造会社の経営者だった。白鵬は成長するにつれ、クラシックピアニストとして訓練を受けた。裕福な家庭に育った白鵬は、家庭教師を通じて現代音楽（主に西洋音楽）のエリート教育を受けた。^[4]^{: 43}

1950年、朝鮮戦争中に、パイクと家族は韓国の自宅から逃げ、最初は香港に逃げ、後に日本に移住した。パイクは1956年に東京大学で美学の学士号を取得し、そこで作曲家アルノルド・シェーンベルクについての論文を書いた。^[5]

その後、パイク氏は1957年に西ドイツに渡り、ミュンヘン大学で作曲家のトラシュブロス・ジョージアデス氏に音楽史を学びました。^[4]^{: 19}^[6]ドイツ留学中、パイク氏は作曲家のカールハインツ・シュトックハウゼンやジョン・ケージ、コンセプチュアル・アーティストのシャロン・グレース、ジョージ・マチューナス、ヨーゼフ・ボイス、ヴォルフ・フォステルと出会いました。

キャリア

1961年、パイク氏は日本の先端技術を探求するために東京に戻った。^[7]^{: 14} 1962年から1963年にかけて日本に住んでいた時、パイク氏はソニーの役員（後に社長）であった出井伸之氏との親しい友人関係からか、最初の市販ビデオレコーダーであるソニーのポータパックを購入した。^[4]^{: 19–20}

1962年からパイクは実験芸術運動フルクサスに参加した。^[8]^[9]

1964年、パイクはアメリカ合衆国に移住し、ニューヨーク市に住み始め、そこでクラシックチェロ奏者のシャーロット・ムーアマンと協力し、ビデオ、音楽、パフォーマンスを融合させた作品を作り始めた。^[4]^{: 20}^[10] 1979年から1996年まで、パイクはデュッセルドルフ美術アカデミーの教授を務めた。^[要出典]

母国韓国から亡命して約35年が経った後、^[4]^{: 43}パイク氏は1984年6月22日に韓国に帰国した。^[11]^{: 152} 1980年代半ばから1990年代半ばにかけて、パイク氏は韓国のアートシーンで重要な役割を果たした。キュレーターのイ・スヨン氏が主張するように、パイク氏は単に韓国を訪れた著名な人物というだけでなく、韓国のアートシーンをより広い国際アート界に開くことに貢献したリーダーとなった。^[11]^{: 154}

彼は韓国で個展を開き、1986年のアジア競技大会と1988年のオリンピック（いずれもソウルで開催された）のために2つの世界放送プロジェクトを立ち上げ、韓国で数多くの展覧会を企画した。パイクがコーディネートした展覧会の中には、ジョン・ケージ、マース・カニングハム、ヨーゼフ・ボイスらを韓国のアートシーンに紹介したものや、ヨーロッパやアメリカのビデオアートやインタラクティビティの最新動向を韓国にもたらし、韓国のアートシーンにおける同様の活動の橋渡しとなったものもあった。^[11]^{: 154}パイクは1993年のホイットニー・ビエンナーレをソウルに招致したほか、光州ビエンナーレの創設やヴェネツィア・ビエンナーレの韓国館設立にも関わった。

1960年代のドイツでの芸術活動に始まり、米国への移住、その後の韓国のアートシーンへの関与、そして国際的な芸術潮流への幅広い参加を経て、パイクの国境を越えた歩みは、彼のアイデンティティと芸術活動の両方に複雑な影響を与えた。^[4]^{: 48}ヨーロッパでの活動の初めに、パイクは1964年のパンフレットで「黄禍論！これが私だ」と宣言したが、これは彼のアジア人としてのアイデンティティへの言及であり、キュレーターのジューン・ヤップとイ・スヨンが指摘しているように、パイクがアジア人としてのアイデンティティについて言及した際に、ドイツ皇帝ヴィルヘルム2世が作った外国人排斥の言葉を借用したものである。^[11]^{: 158}^[12]

キュレーターのジョン・ハンハートは、作品の中には、韓国から日本、ドイツ、米国への国境を越えた移民というパイクの実体験を思い起こさせるものがあると指摘した。その一例として、太平洋戦争における「歴史と記憶」を喚起する『ガダルカナル・レクイエム』（1977年）が挙げられる。 ^[4]^{: 43}また、ハンハートは、ナム・ジュン・パイクの「単一の物語」では、彼の人となりや彼を形作った場所の複雑さを捉えることはできないが、パイクが一般社会、異文化間、そして世界的に認知されるようになるにつれ、彼は韓国の出身地の重要性を保っていたと結論付けている。^[4]^{: 48}同様に、キュレーターのイ・スクギョンは、ナム・ジュン・パイクについて、何が韓国、日本、アメリカ、ドイツなのかを特定することは「無駄な」努力であると述べたが、^[7]^{: 9}パイクは一貫して韓国の伝統と「モンゴル」の血統を強調していたと指摘している。^[7]^{: 135}

作品

その後、ナム・ジュン・パイクは、作曲家ジョン・ケージと彼の音楽における日常的な音や雑音の使用に触発された、フルクサスとして知られるネオ・ダダ芸術運動に参加し始めた。彼は1963年にヴッパータールのパルナス・ギャラリーで開催された音楽電子テレビ博覧会^{[13]として知られる展覧会で華々しくデビューした。この展覧会では、彼はあらゆる場所にテレビをばらまき、磁石を使ってその画像を変えたり歪ませたりした。1960年に}ケルンで行ったピアノ演奏では、彼はショパンを弾き、ピアノの上に身を投げ出して観客に突進し、ケージとピアニストのデイヴィッド・テューダーの服をハサミで切り、頭にシャンプーを浴びせて襲いかかった^[14]^{[15] 。}

ケージはパイクに禅仏教を調べるよう勧めた。パイクは韓国と日本で過ごした幼少期から仏教に親しんでいたが、ケージの禅哲学への関心はパイクに自身の知的・文化的基盤を再検討させるきっかけとなった。^[7]^{: 13}

1963年から1964年にかけて、エンジニアの内田秀夫と阿部修也は、カラーテレビの電子の流れに干渉する方法をパイクに示しました。この研究は、彼の将来のテレビ研究の重要な要素となるアベ・パイク・ビデオ・シンセサイザーにつながりました。^[16]^{[信頼できない情報源? ]}

1965年、パイク氏はソニーのTCV-2010を購入した。これは、最初の消費者向けビデオテープレコーダーCV-2000が組み込まれたコンビネーションユニットだった。パイク氏はこのVTRを使ってテレビ放送を録画し、放送の品質や磁気テープの加工を頻繁に行っていた。1967年、ソニーはポータブル電源と手持ち式カメラを搭載した初のポータブルVTR、ソニー・ポータパックを発表した。これにより、パイク氏は移動しながら録画することができた。これは初のポータブルビデオ・オーディオレコーダーだったからだ。^[17]^[18]^{[信頼できない情報源? ]}そこから、パイク氏は創造的で面白い作品で知られる国際的な有名人となった。^[19]

1967年の悪名高い事件では、ムーアマンはパイクのオペラ・セクストロニックに出演中にトップレスになったとして逮捕された。2年後の1969年、彼らはリビング・スカルプチャーでTVブラを上演したが、このときムーアマンは胸の上に小さなテレビ画面の付いたブラジャーを着用していた。^[20]この時期を通して、音楽を芸術や文学と同レベルに引き上げ、セックスを受け入れられるようなテーマにすることがパイクの目標だった。彼のフルクサスのコンセプト作品の1つ（「プレイアブル・ピース」）では、演奏者に「生きたクジラの膣に忍び込む」よう指示している。^[21]「プレイアブル・ピース」のうち、実際に演奏されたのは、1964年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）のニュー・ミュージック・ワークショップでフルクサスの作曲家ジョセフ・バードが「左前腕を10センチほど切りなさい」と歌ったものだけだった。^[22]

1971年、パイクとムーアマンはテレビチェロを制作した。これは3台のテレビを積み重ねて作ったチェロとチェロの弦でできたチェロである。^[23] ムーアマンがこの物体を使って演奏している間、彼女は「チェロ」に弓を引いた。スクリーンには彼女と他のチェロ奏者の演奏の映像が映し出された。パイクとムーアマンは1976年にオーストラリアのシドニーでカルドア・パブリック・アート・プロジェクトとして別のテレビチェロを制作した。^[24]

1974年、ナム・ジュン・パイクは電気通信に「スーパーハイウェイ」という用語を使用し、これが「情報スーパーハイウェイ」というフレーズの考案者であるという意見を生み出した。^{[25]実際、1974年に}ロックフェラー財団に提出した提案「脱工業化社会のためのメディア計画 - 21世紀は今やわずか26年先」では、彼は「電子スーパーハイウェイ」という少し異なるフレーズを使用している。^[26]

「新しい電子スーパーハイウェイの建設は、さらに大規模な事業となるでしょう。強力な伝送範囲で機能する電子通信ネットワーク、大陸間衛星、導波管、束ねられた同軸ケーブル、そして後にはレーザービーム光ファイバーを介してニューヨークとロサンゼルスを接続すると仮定すると、費用は月面着陸とほぼ同じになりますが、副産物の点での利益はより大きくなります。

また1970年代には、ビデオを自由に配信するビデオ・コモン・マーケットと名付けた、視聴者のグローバルなコミュニティを構想した。^[27] 1978年、パイクはディミトリ・デビャトキンと共同で、2つの大都市の生活を軽妙に比較した「メディア・シャトル：ニューヨーク・モスクワ」をWNETで制作した。^[28]このビデオは世界中の博物館に所蔵されている。

おそらくパイクの最も有名な作品である「TV Buddha」は、閉回路テレビで自身のライブ映像を観ている仏像を描いたビデオインスタレーションである。パイクはこの作品のさまざまな像を使った多数のバージョンを制作しており、最初のバージョンは1974年のものである。 ^[29]^[30]^[31]

もう一つの作品「ポジティブ・エッグ」は、黒い背景に白い卵を映し出している。一連のビデオモニターがサイズを大きくするにつれて、画面上の画像がどんどん大きくなり、卵自体が抽象的で認識できない形になる。^{[32] 1975年の}「ビデオ・フィッシュ」^[33]では、水平に並べられた一連の水槽の中に生きた魚が泳ぎ、その前を同じ数のモニターが他の魚のビデオ画像を映し出している。パイクは1993年にニュージャージー州トレントンのNJNビルにインスタレーションを完成させた。この作品は1978年の公共建築芸術包摂法に基づいて委託された。インスタレーションの媒体はビデオスクリーンの周囲に組み込まれたネオンライトである。この作品は現在は稼働していないが、稼働可能な状態に復元するために必要なアップグレード/修理を行う予定である。^[要出典]

1984年1月1日の新年の祝賀行事で、彼はニューヨークのWNET 、パリのポンピドゥー・センター、韓国を結ぶ生中継番組『グッドモーニング、ミスター・オーウェル』を放送した。ジョン・ケージ、サルバドール・ダリ、ローリー・アンダーソン、ヨーゼフ・ボイス、マース・カニンガム、アレン・ギンズバーグ、ピーター・オルロフスキー、ジョージ・プリンプトン、その他のアーティストの参加を得て、パイクはジョージ・オーウェルのビッグ・ブラザーはまだ到来していないことを示した。

キュレーターの徐珍淑が指摘しているように、ナム・ジュン・パイクは1984年に韓国に帰国後、シルクロードやユーラシアなど、アジアとの世界的な交流の象徴をますます探求するようになった。^[34]^{: 22}さらに、パイクが韓国のアートシーンに関わるようになると、彼は韓国のビジネス界や政府界とのつながりを利用したプロジェクトの先頭に立った。^{[11]韓国のソウル、日本の東京、アメリカのニューヨークでのライブイベントをミックスしたテープ} 「バイ・バイ・キプリング」は、パイクの実践のこの新しい段階を示している。ソウルでのアジア競技大会の際に放送された「バイ・バイ・キプリング」のタイトルは、ラドヤード・キプリングの詩「東は東、西は西、そして二つは決して交わらない」を参照しており、アメリカ人アーティストのキース・ヘリングと日本を拠点とするファッションデザイナーの三宅一生などのコラボレーションを促進した。^[7]^{: 145}キュレーターのイ・スヨンが主張しているように、「バイ・バイ・キプリング」は、シャーマンの儀式や韓国の太鼓踊りのビデオスケッチをソウルの「経済的奇跡」や南大門市場の賑わいと組み合わせることで、韓国政府の「文化の発展と国際化」の課題にも貢献した。^[11]^{: 162}

1988年、パイク氏は果川国立現代美術館のアトリウムに「The More, The Better」を設置した。巨大な塔のようなこの作品は1003台のモニターでできており、伝説によれば檀君が朝鮮を建国した10月3日にちなんでいる。 「The More, The Better」は、ソウルオリンピックのために制作された1988年の放送番組「Wrap Around the World」で大きく取り上げられている。^[11]^{: 152}同年、パイク氏は自身最大の彫像であり初の屋外インスタレーションとなるメトロボットをシンシナティの現代美術センターで公開した。^[35]

1993年のヴェネツィア・ビエンナーレのドイツ館では、ヨーロッパとアジアのつながりを強調するために、エカチェリーナ2世や朝鮮の伝説的な建国者である檀君などの歴史上の人物のロボット彫刻を多数制作した。 ^[7]^{: 135}

パイクの1995年の作品「エレクトロニック・スーパーハイウェイ：アメリカ大陸、アラスカ、ハワイ」は、スミソニアン博物館のリンカーン・ギャラリーに常設展示されている。^[36] パイクはテレビからロボットを作ったことで知られている。これらは針金と金属片を使って作られたが、後にパイクはラジオやテレビの部品を使った。

脳卒中を患っていたにもかかわらず、2000年に彼は「Tiger is Alive 」と題したミレニアム衛星放送を制作し、2004年にはベルリンのドイツ・グッゲンハイム美術館のためにモニターとビデオ投影のインスタレーション「Global Groove 2004」 [ ^{37]をデザインした。}^{[6] Global Grooveは}NFTベースのアート作品となり、世界的なアートオークションハウスであるクリスティーズでオンラインで出品された^[38]。56,250ドルで落札された。^[39]

展示会

パイクの最初の展覧会「音楽の博覧会 - 電子テレビ」は、1963年にドイツのヴッパータールにあるパルナスギャラリーで開催されました。パイクの回顧展は、1982年の春にニューヨークのホイットニー美術館で開催されました。パイクの回顧展は、ケルン美術協会（1976年）、パリ市立近代美術館（1978年）、ニューヨークのホイットニー美術館（1982年）、サンフランシスコ近代美術館（1989年）、バーゼル美術館（1991年）などで開催されました。

ナム・ジュン・パイクの韓国での最初の大規模な回顧展「ビデオの時間 – ビデオの空間」は、1992年7月30日に韓国国立現代美術館の果川館で開幕した。^[11]^{: 154}展覧会はわずか34日間開催されたが、117,961人の有料入場者があり、非公式の入場者数は約20万人に達した。^[11]^{: 154}この展覧会には、韓国放送公社やサムスン電子など、メディアとビジネスの主要企業が参加した。 [11] ^{: 154 この展覧会では、展覧会の出発点となった}「The More, The Better」 から始まり、約150点の作品が展示された。^[^11]^{: 156}イ・スヨンによると、パイクは展覧会の作品を観客に合わせて注意深く調整したという。韓国の観客はビデオアート、フルクサス、パフォーマンスアートといった国際的なアート界の話題に馴染みがないことを知っていたパイクは、韓国の文化や歴史といった人気の高いテーマに訴える作品を選んだ。 [ ^{11 ] :}¹⁵⁶ 展覧会では、パイクのTV BuddhaやMy Faustシリーズの作品も展示された。^[11]^{: 156}

2000年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で彼の最後の回顧展が開催され、委託されたサイトスペシフィックなインスタレーション「モジュレーション・イン・シンク（2000）」^[40]が美術館のユニークな空間を展示自体に組み込んだ。^{[41]これは、彼の妻である}久保田茂子によるビデオアート作品のダウンタウンのギャラリーでの展示と同時期に行われたもので、主に彼が1996年に患った脳卒中からの回復を扱ったものであった。

2011年、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーで、パイクのビデオ彫刻「ワン・キャンドル、キャンドル・プロジェクション」（1988-2000年）を中心とした展覧会が開催された。 ^[42]もう一つの回顧展は、2012-2013年にワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムで開催されました。 ^[43]^[44]パイクの作品の第一人者である美術史家ジョン・G・ハンハートは、ホイットニー美術館、グッゲンハイム美術館、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムで開催された、このアーティストに捧げられた3つの画期的な展覧会のキュレーターを務めました。^[45]

パイクの作品は、サンパウロ・ビエンナーレ（1975年）、ホイットニー・ビエンナーレ（1977年、1981年、1983年、1987年、1989年）、ドクメンタ6および8（1977年および1987年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1984年および1993年）などの重要なグループ展にも出展された。^[6]

2015年4月24日から9月7日まで、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムで開催された「Watch This! Revelations in Media Art」展で、パイクの作品「TV Clock」、「9/23/69: Experiment with David Atwood」、「ETUDE1」が展示された。^[46]

パイクの先駆的な実験主義と、メディアが社会で果たし続ける重要な役割に対する先見性は、多くの展覧会で検証されてきたが、2019年の展覧会では、テート・モダンは協力者としてのパイクに焦点を当てた。^[7]^{: 6}^[11]^{: 152}この展覧会はその後、サンフランシスコ近代美術館に巡回され、2021年5月8日から2021年10月3日まで、西海岸で初めてのパイク回顧展として開催された。^{[47]その後、2021年12月10日から2022年3月27日まで}シンガポール国立美術館で開催され、東南アジアでパイクの作品のこれほど広範かつ野心的な展示が行われるのは初めてのこととなった。^[48]

2022年後半、韓国国立現代美術館は、韓国のアートシーンに多大な影響を与えた文化オーガナイザーとしてのパイクに焦点を当てた展覧会を開催し、パイクと国家アイデンティティの関係をより明確にすることを目指しています。^[11]^{: 152}^{[更新が必要]}

コレクション

ナム・ジュン・パイクの作品を所蔵または展示している公共コレクションには以下のものがあります。

デトロイト美術館（デトロイト、アメリカ合衆国）^[49]
国立現代美術館（ソウル、韓国）^[50]
リウム、サムスン美術館（ソウル、韓国）、^[51]
ナム・ジュン・パイク・アートセンター（韓国、龍仁）^[52]
アックランド美術館（ノースカロライナ大学、米国）^[53]
オルブライト・ノックス美術館（バッファロー、アメリカ）^[54]
メルセデス・ベンツ・アート・コレクション（ベルリン、ドイツ）^[55]
福岡美術館（福岡市）^[56]
ハーシュホーン美術館と彫刻庭園（ワシントンDC、アメリカ合衆国）^[57]
ホノルル美術館（ホノルル、アメリカ）^[58]
Kunsthalle zu Kiel (キール大学、ドイツ)、^[59]
ザンクトガレン美術館（ザンクトガレン、スイス）、^[60]
ノルトライン・ヴェストファーレン美術館(ドイツ、デュッセルドルフ)、^[61]
ルートヴィヒ国際美術館(アーヘン、ドイツ)、^[62]
近代美術館（パリ、フランス）、
ヴィースバーデン美術館（ドイツ、ヴィースバーデン）
オーストラリア国立美術館（オーストラリア、キャンベラ）^[63]
ビクトリア国立美術館（オーストラリア、メルボルン）^[64]
ベラルド・コレクション美術館（ポルトガル、リスボン）、^[65]
国立現代美術館（ギリシャ、アテネ）^[66]
カヴール宮殿 (イタリア、トリノ)、^[67]
ベルギー王立美術館（ベルギー、ブリュッセル）
アムステルダム市立美術館（オランダ、アムステルダム）、^[68]
シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン博物館（ドイツ、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州）
スマート美術館（シカゴ大学、アメリカ）^[69]
スミス大学美術館(アメリカ、ノーサンプトン)、^[70]
バード大学ヘッセル美術館（アメリカ合衆国アナンデール・オン・ハドソン）^[71]
スミソニアンアメリカ美術館（ワシントンDC、アメリカ合衆国）^[72]
スチュアートコレクション（カリフォルニア大学、米国）^[73]
デイトン美術館（デイトン、アメリカ）^[74]
ウォーカーアートセンター（ミネアポリス、アメリカ）^[75]
コーネル大学図書館のローズ・ゴールドセン・ニューメディアアート・アーカイブ（米国イサカ）^[76]
ウースター美術館（米国ウースター）^[77]
レイノルダハウスアメリカンアート美術館（アメリカ、ウィンストンセーラム）^[78]
コレクション SOLO (マドリード、スペイン) ^[79]
ホイットニー美術館（ニューヨーク、アメリカ合衆国）^[80]
バス美術館（マイアミ、アメリカ）^[81]

栄誉と賞

1991年：ゴスラー・カイザーリング^[82]
1993年：ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞^[83]（ハンス・ハーケと共演）
1995年：ホアム芸術賞^[84]
1998年：京都賞思想芸術部門^[85]
2000年:文化勲章（韓国）^[86]
2001年：ヴィルヘルム・レームブルック賞、デュイスブルク市より授与^[87]
2001年：国際彫刻センター現代彫刻生涯功労賞受賞。^[88]
2004年：エドワード・マクドウェル芸術賞^[89]

アーカイブ

パイクの作品の多くは時代遅れの技術であるため、保存には独特の課題がある。^[90] 2006年、ナム・ジュン・パイクの遺産管理団体は、いくつかの美術館にアーカイブの活用方法を提案するよう依頼した。ニューヨーク近代美術館、J・ポール・ゲティ美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館を含む団体の中から、スミソニアン博物館が選ばれた。アーカイブには、美術史、歴史、技術に関するパイクの初期の著作、シャーロット・ムーアマン、ジョン・ケージ、ジョージ・マチューナス、ウルフ・フォステルなど他の芸術家や協力者との書簡、作品に使用されたビデオテープ一式、制作ノート、テレビ番組、スケッチ、ノート、模型、ビデオの計画などが含まれている。また、初期モデルのテレビやビデオプロジェクター、ラジオ、レコードプレーヤー、カメラ、楽器、玩具、ゲーム、民族彫刻、ソーホーのスタジオで絵を描いていた机なども含まれている。^[45]

パイクの古い友人であるキュレーターのジョン・ハンハートは、アーカイブについて次のように述べている。「非常に乱雑な状態で届いたため、さらに複雑になっていました。彼の空間が完璧に整理されていたわけではありません。アーカイブは巨大な記憶装置のようなものだと思います。彼の人生の驚異の部屋、不思議な戸棚です。」^[91]ハンハートは、2012年のスミソニアン展のカタログに掲載されたアーカイブについて、著書『ナム・ジュン・パイク：グローバル・ビジョナリー』の中で述べている。^[92]

スミソニアン博物館の映画・メディアアートの副学芸員マイケル・マンスフィールドは、数百台のブラウン管テレビの複雑な設置、それらを接続する配線、それらを駆動するソフトウェアとサーバーの設置を監督した。彼は展示されているすべての電子アート作品を操作するための携帯電話用アプリを開発した。^[93]

パイクの初期の作品や著作の多くは、ジャドソン・ローズブッシュ編『ナム・ジュン・パイク：ビデオとビデオロジー 1959-1973』に収録されており、 1974年にニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館から出版された。

影響

ビデオアートの先駆者として、彼はカリフォルニア芸術大学で出会ったシャロン・グレースという学生から影響を受けた。彼は出会った瞬間から彼女を「純粋な天才」と評した。^[要出典] 2人は、彼女がスタジオのアーティストに似た芸術社会学的実践として、ソニーのポータパックで同級生をランダムに撮影していたときに出会った。これがTV Buddhaや、今日私たちが知っている「Send / Receive」などのアート作品によるインターネットの民衆モデルにつながった。ナム・ジュン・パイクのアートワークとアイデアは、20世紀後半のアートに大きな影響を与え、新しい世代のアーティストにインスピレーションを与え続けている。パイクの影響を受けたと考えられている現代アーティストには、クリスチャン・マークレー、ジョン・ケスラー、コリー・アーカンジェル、ライアン・トレカーティン、ハルーン・ミルザがいる。^[43]

ナム・ジュン・パイクの作品は、1974年3月20日にソウルの米国情報センターで韓国で初めて上映された。 [ ^94]^{: 196}観客の中にはアーティストのパク・ヒョンギもいた（パイクのグローバル・グルーヴが上映された）。この上映はパク・ヒョンギが初めてビデオ作品を試すきっかけとなった。^[94]^{: 196}

アート市場

クリスティーズは、 2007年に香港で14台のテレビモニターで構成されたプロペラ機のような絵画「ライト兄弟」が646,896ドルで落札されて以来、パイクの作品のオークション記録を保持している。 ^[90]

2015年、ガゴシアンギャラリーはパイクの芸術遺産を代表する権利を取得した。^[95]

私生活

パイク氏は1964年にニューヨークに移住した。 ^[96] 1977年にビデオアーティストの久保田茂子氏と結婚した。^[97]久保田氏と結婚し、数十年間アメリカに住んだ後、パイク氏はアメリカ国籍を取得した。^[98]

パイク氏は生涯仏教徒であり、喫煙も飲酒もせず、車の運転もしたことがなかった。^[97]

健康状態の悪化と死亡

1996年、パイク氏は脳卒中を起こし、左半身が麻痺した。介助があれば歩くことはできたが、人生の最後の10年間は車椅子を使っていた。

彼は2006年1月29日にフロリダ州マイアミで脳卒中の合併症により亡くなった。^[99]^[100]

遺産

パイク氏の遺族には、妻、弟のケン・パイク氏、甥のケン・パイク・ハクタ氏がいる。ケン・パイク・ハクタ氏は発明家でテレビタレントであり、ワッキー・ウォールウォーカーのおもちゃを作ったことで知られ、ニューヨーク市でパイク氏のスタジオを管理していた。^[97]^[101]

最後のインタビューの一つで、白氏は墓地に埋葬されることは無意味だと考えており、自分の遺灰を世界中に撒き、その一部は韓国に埋葬してほしいと希望していると述べた。^[102]

文献

ホリー・ロジャース（2013年）。『サウンディング・ザ・ギャラリー：ビデオとアート・ミュージックの台頭』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。

注記

^ この韓国名では、姓は白です。

参考文献

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外部リンク

Wikiquote のナム・ジュン・パイクに関する引用ウィキメディア・コモンズのナム・ジュン・パイクに関連するメディア

アーカイブConz
ナム・ジュン・パイクの公式ウェブサイト
スミソニアンアメリカ美術館のナム・ジュン・パイクアーカイブ
Google Cultural Institute のナム・ジュン・パイクアートセンター
9/23 パイク・アベビデオシンセサイザーパフォーマンス WGBH ニューテレビワークショップアーカイブより、ショートクリップ付き
エレクトロニック・アーツ・インターミックスには、主要作品の経歴と説明が含まれています
ナム・ジュン・パイクの伝記 @ MedienKunstNetz
ナム・ジュン・パイク、フォステル・マルパルティダ博物館にて
ナム・ジュン・パイク、FLUXUS+美術館にて
「ビデオアートの父、白南準氏死去」朝鮮日報、2006年1月30日。
ビデオデータバンクのナム・ジュン・パイク
ナム・ジュン・パイクがUbu Filmについて語る
IMDbのナム・ジュン・パイク
テイト：テイトショット：ナム・ジュン・パイク。 2011年。
UbuWeb Soundのナム・ジュン・パイク

リスニング

UbuWeb: ナムジュンパイクフィーチャリングAbschiedssymphonieとIn Memoriam George Macunasオフライン MP3
TV チェロ、ナム・ジュン・パイク & シャーロット・ムーアマンのパフォーマンス (MP3: パート 1、パート 2)
テレビチェロとビデオテープのためのコンサート、ナム・ジュン・パイク、シャーロット・ムーアマン、ポール・ガリン共演、シカゴ現代美術館、1982年（MP3：パート1）
MP3 サン＝サーンスの主題による変奏曲シャーロット・ムーアマンミルズ・カレッジでのライブ 1974 年 8 月 3 日

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幼少期と教育

キャリア

作品

展示会

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栄誉と賞

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