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フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス（/ ˈɡɔɪə /、スペイン語 : [ fɾanˈθiskoxoˈseðeˈɣoʝailuˈθjentes ] 、 1746年3月30日- 1828年4月16日）は、スペインのロマン主義の画家、版画家である。彼は18世紀後半から19世紀初頭にかけて最も重要なスペインの芸術家とみなされている。[1] 彼の絵画、素描、版画は、当時の歴史的激動を反映しており、19世紀と20世紀の重要な画家に影響を与えた。[ 2 ]ゴヤはしばしば、最後のオールド・マスターであり、最初のモダニズムの画家と呼ばれる。[ 3 ]彼は西洋美術史において最も影響力のある人物の一人として広く認められている。[ 4 ]
ゴヤは1746年、アラゴン州フエンデトドスの中流家庭に生まれた。14歳からホセ・ルサン・イ・マルティネスに師事して絵画を学び、その後マドリードに移り、アントン・ラファエル・メングスに師事した。1773年にホセファ・バジェウと結婚。 1786年にスペイン王室の宮廷画家となり、この初期のキャリアはスペイン貴族や王族の肖像画、そして王宮のためにデザインされたロココ様式のタペストリーの下絵で特徴づけられる。
ゴヤの手紙や著作は残っているものの、彼の考えについてはほとんど知られていない。1793年に重篤で診断のつかない病気にかかり、聴覚を失った後、彼の作品は次第に暗く悲観的なものになっていった。後期のイーゼル画や壁画、版画、素描は、個人的、社会的、政治的なレベルでの暗い見通しを反映しているようで、彼の社会的上昇とは対照的である。 1795年、マヌエル・ゴドイがフランスと不利な条約を結んだ年に、彼は王立アカデミーの理事に任命された。1799年、ゴヤはスペイン宮廷画家として最高位であるPrimer Pintor de Cámara （宮廷一等画家）になった。1790年代後半、ゴドイの依頼で、当時としては非常に大胆な裸婦像であり、明らかにディエゴ・ベラスケスの影響を受けた『裸のマハ』を完成させた。 1800年から1801年にかけて、彼はベラスケスの影響を受けた『スペイン王カルロス4世とその家族』を描いた。
1807年、ナポレオンはフランス軍を率いてスペインとの半島戦争に突入した。ゴヤは戦争中マドリードに留まり、この戦争は彼に深い影響を与えたようだ。彼は公の場で自身の考えを語ることはなかったが、彼の死後35年後に出版された版画シリーズ「戦争の惨禍」や、1814年の絵画「1808年5月2日」と「1808年5月3日」から、その思いを推測することができる。中期の作品には、エッチングシリーズ「カプリチョス」と「ロス・ディスパラーテス」のほか、狂気、精神病院、魔女、幻想的な生き物、宗教的・政治的腐敗などを題材とした多種多様な絵画があり、これらはすべて、彼が祖国の運命と自身の精神的・肉体的健康の両方を案じていたことを示唆している。
ゴヤの晩年は、1819年から1823年にかけて制作された「黒い絵画」で頂点を迎えます。これらの作品は、スペインの政治的・社会的状況に幻滅したゴヤが、ほとんど孤立した状態で暮らしていた自宅「キンタ・デル・ソルド（聾唖者の家）」の漆喰の壁に油彩で描かれたものです。ゴヤは1824年にスペインを離れ、フランスのボルドーに隠棲しました。同行したのは、ゴヤよりはるかに若いメイド兼付き添いのレオカディア・ワイスで、彼女はゴヤの恋人だった可能性もあります。そこでゴヤは「闘牛」シリーズをはじめとする数々の作品を完成させました。脳卒中により右半身麻痺となったゴヤは、1828年4月16日に82歳で亡くなり、埋葬されました。
フランシスコ・デ・ゴヤは、1746年3月30日、スペインのアラゴン州フエンデトドスで、ホセ・ベニート・デ・ゴヤ・イ・フランケとグラシア・デ・ルシエンテス・イ・サルバドールの間に生まれた。一家はその年にサラゴサ市から引っ越してきたが、その理由は記録に残っていない。おそらくホセがそこで仕事を依頼されたのだろう。[ 5 ]彼らは下層中産階級だった。ホセは公証人の息子でバスク地方出身、祖先はゼライン出身で、[ 6 ]宗教的および装飾的な工芸品を専門とする金箔職人として生計を立てていた。 [ 7 ]彼はサラゴサの主要な大聖堂であるピラール聖母大聖堂（サンタ・マリア・デル・ピラール）の再建中に、金箔貼りと装飾の大部分を監督した。フランシスコは、姉のリタ（1737年生まれ）、兄のトマス（1739年生まれ）（後に父の職業を継ぐことになる）、そして次女のハシンタ（1743年生まれ）に続く、4番目の子供だった。さらに、マリアーノ（1750年生まれ）とカミロ（1753年生まれ）という2人の年下の息子がいた。[ 8 ]
彼の母親の一族は貴族を気取っていて、質素なレンガ造りの家は彼女の一族の所有で、おそらくは気まぐれで、その家紋が掲げられていた。[ 7 ] 1749年頃、ホセとグラシアはサラゴサに家を購入し、再びこの街で暮らすことができた。記録は残っていないが、ゴヤは無料の教育を提供していたエスクエラス・ピアス・デ・サン・アントンに通っていたと考えられている。彼の教育は十分ではあったが、啓蒙的なものではなかったようで、読み書き計算ができ、古典に関する知識も多少あった。ロバート・ヒューズによれば、この画家は「哲学や神学の問題には大工以上の関心を示さなかったようで、絵画に対する彼の見解は…非常に現実的だった。ゴヤは理論家ではなかった」[ 9 ]学校で彼は同級生のマルティン・サパテルと生涯にわたる親密な友情を築いた。 1775年からサパテルが亡くなる1803年までゴヤが彼に宛てて書いた131通の手紙は、マドリードの宮廷でのゴヤの初期の時代について貴重な洞察を与えてくれる。[ 5 ] [ 10 ]
14歳の時、ゴヤは画家ホセ・ルサンに師事し、 4年間版画を模写した後、後に「自分の発明で絵を描く」と記したように、独自の制作を決意した。 [ 11 ]彼はマドリードに移り、スペイン王室御用達の画家アントン・ラファエル・メングスに師事した。しかし、師と衝突し、試験の成績も芳しくなかった。ゴヤは1763年と1766年にサン・フェルナンド王立美術アカデミーに応募したが、入会を拒否された。[ 12 ]
当時、ローマはヨーロッパの文化の中心地であり、古典古代のあらゆる原型を擁していた一方、スペインは過去に数々の重要な視覚的業績を残してきたものの、一貫した芸術的方向性を欠いていた。奨学金を得られなかったゴヤは、少なくともアルブレヒト・デューラーにまで遡るヨーロッパの芸術家の古い伝統に従い、自費でローマに移住した。[ 13 ]当時彼は無名であったため、記録は乏しく不確かなものが多い。初期の伝記作家によると、彼は闘牛士の一団と共にローマへ旅し、そこで大道芸人として働いたとか、ロシアの外交官に仕えたとか、あるいは美しい若い修道女に恋をして、彼女を修道院から誘拐しようと企てたとかいう。[ 14 ]ゴヤは滞在中に、現存する神話画2点、 『ウェスタへの犠牲』と『パンへの犠牲』を完成させた可能性があり、どちらも1771年の日付が入っている。 [ 15 ]
1771年、彼はパルマ市主催の絵画コンクールで2位に入賞した。同年、彼はサラゴサに戻り、ピラール聖堂のドームの一部（「神の御名の礼拝」を含む）、アウラ・デイ修道院教会のフレスコ画連作、ソブラディエル宮殿のフレスコ画を描いた。彼はアラゴンの画家フランシスコ・バジェウ・イ・スビアスに師事し、彼の絵画には後に有名になる繊細な色調の兆候が現れ始めた。彼はフランシスコ・バジェウと親交を深め、1773年7月25日に彼の妹ホセファ（彼は彼女を「ペパ」と呼んだ）[ 16 ]と結婚した。彼らの最初の子供、アントニオ・フアン・ラモン・カルロスは1774年8月29日に生まれた[ 17 ] 。彼らの7人の子供のうち、成人まで生き残ったのはハビエルという名の息子1人だけだった[ 18 ] 。
フランシスコ・バジェウ（ホセファ・バジェウの兄）は、1765年にサン・フェルナンド王立美術アカデミーの会員となり、1777年からはタペストリー工房の責任者を務めた。こうした経歴が、ゴヤが王立タペストリー工房から一連のタペストリー下絵の依頼を受けるきっかけとなった。5年間で約42の模様をデザインし、その多くはスペイン国王の居城であるエル・エスコリアル宮殿とパルド王宮の石壁の装飾や断熱に使用された。タペストリーのデザインは名誉ある仕事でも高給の仕事でもなかったが、彼の下絵は主にロココ様式で人気があり、ゴヤはそれらを利用して自身の名声を高めた。[ 19 ]
漫画は彼の唯一の王室からの依頼ではなく、マルカントニオ・ライモンディやベラスケスなどの巨匠の作品を模写した一連の版画も伴っていた。ゴヤは後者の画家と複雑な関係にあった。同時代の多くの人々はゴヤが彼を模倣しようとするのは愚かだと考えていたが、ゴヤは王室コレクションに収蔵されていた、すでに亡くなっている画家の幅広い作品にアクセスできた。[ 20 ]それにもかかわらず、エッチングは若い画家が習得することになる媒体であり、彼の想像力の真の深さと政治的信念の両方を明らかにする媒体となった。[ 21 ] 1779年頃のエッチング「絞殺された男」（「El agarrotado」[ 22 ]）は、彼がそれまでに制作した最大のエッチングであり、明らかに後の「戦争の惨禍」シリーズを予見させるものであった。[ 23 ]
ゴヤは病に苦しみ、その病状は、地位を高めつつある画家を嫉妬するライバルたちに利用された。結婚などの大きな下絵は縦8フィート、横10フィートを超えるものもあり、ゴヤの体力を消耗させた。常に機転の利くゴヤは、この不幸を逆手に取り、病気のおかげでより個人的で非公式な作品を生み出す洞察力が得られたと主張した。[ 24 ]しかし、彼はその形式に制約を感じていた。複雑な色彩の変化や質感を捉えることができず、当時彼が絵画作品に用いていた厚塗りやグレーズ技法にも適していなかったからである。タペストリーは、人間の類型、ファッション、流行に対するコメントのように見える。[ 25 ]
同時期の他の作品には、マドリードのサン・フランシスコ・エル・グランデ教会の祭壇画があり、これがきっかけで彼は王立美術アカデミーの会員に任命された。
1783年、カルロス3世の寵臣であったフロリダブランカ伯爵は、ゴヤに自身の肖像画の制作を依頼した。ゴヤは国王の異母弟であるルイスと親しくなり、2回の夏をかけて王子と家族の肖像画を制作した。[ 26 ] 1780年代には、ゴヤのパトロンの輪は広がり、オスナ公爵夫妻、国王、その他王国の著名人が彼の描いた作品に加わった。1786年、ゴヤはカルロス3世の専属画家として給料をもらうようになった。
ゴヤは1789年にカルロス4世の宮廷画家として任命された。翌年には首席宮廷画家となり、年俸5万レアルと馬車代として500ドゥカートの手当を与えられた。彼は国王と王妃、スペイン首相マヌエル・デ・ゴドイ、その他多くの貴族の肖像画を描いた。これらの肖像画は、お世辞を言わないことで知られており、特に「スペイン王カルロス4世とその家族」は王室に対する辛辣な評価である。[ A ]現代の解釈者はこの肖像画を風刺的と見ており、カルロス4世の統治の裏にある腐敗を明らかにしていると考えられている。彼の治世下では、妻のルイサが実権を握っていたと考えられており、そのためゴヤは彼女を群像の中心に配置した。絵の左奥からは、画家自身が鑑賞者の方を見ているのが見て取れ、家族の後ろの絵にはロトとその娘たちが描かれており、ここでもまた腐敗と衰退という根底にあるメッセージが反映されている。[ 27 ]
ゴヤは、オスーナ公爵ペドロ・テレス＝ヒロンとその妻マリア・ホセファ・ピメンテル、ベナベンテ伯爵夫人（第12代）、アルバ公爵ホセ・アルバレス・デ・トレドとその妻マリア・デル・ピラール・デ・シルバ、ポンテホス侯爵夫人マリア・アナ・デ・ポンテホス・イ・サンドバルなど、スペイン貴族の最高位の人々から依頼を受けた。1801年、彼はポルトガルとの短期間のオレンジ戦争での勝利を記念する依頼でゴドイを描いた。ゴヤの1801年の肖像画は通常風刺と見なされているが、二人は友人だった。しかし、ゴドイが失脚した後も、この政治家は画家を温かく呼んだ。ゴドイは『カプリチョス』の出版に自分が貢献したと考えており、『裸のマハ』を依頼したのは自分だと広く信じられている。[ 28 ]
『裸のマハ』（La maja desnuda）は、寓意や神話的な意味を装うことなく、「西洋美術における最初の完全に世俗的な等身大の女性裸体画」と評されている。[ 30 ]マハたちの正体は不明である。最もよく挙げられるモデルは、ゴヤが関係を持っていたとされることもあるアルバ公爵夫人と、マヌエル・デ・ゴドイの愛人ペピータ・トゥドである。どちらの説も検証されておらず、絵画が理想化された合成物である可能性も依然として高い。[ 31 ]絵画はゴヤの生前には一度も公開されず、ゴドイが所有していた。[ 32 ] 1808年、フェルディナンド7世が失脚して亡命した後、ゴドイの全財産が没収され、1813年には異端審問所が両作品を「わいせつ」として没収し、1836年にサン・フェルナンド美術アカデミーに返還した。[ 33 ]
1798年、彼はマドリードのサン・アントニオ・デ・ラ・フロリダ王立礼拝堂のペンデンティブとドームに、明るく軽やかな場面を描いた。彼が描いたパドヴァの聖アントニオの奇跡には、お決まりの天使は登場せず、奇跡をまるで一般の人々によって演じられる演劇的な出来事のように扱っている。[ 34 ]
1792年末から1793年初頭にかけて、原因不明の病気によりゴヤは聴覚を失った。彼は内向的になり、内省的になった。作品の方向性とトーンも変化した。彼はアクアチント版画のシリーズを始め、1799年に『カプリチョス』として出版した。これは、肖像画や宗教画といったより公式な依頼と並行して制作された。1799年、ゴヤは「あらゆる文明社会に見られる無数の欠点や愚行、そして慣習、無知、あるいは利己心によって常態化している一般的な偏見や欺瞞的な行為」を描いた80点の『カプリチョス』版画を出版した。[ 35 ]これらの版画に描かれた幻影は、「理性の眠りは怪物を生み出す」というキャプションによって部分的に説明されている。しかし、これらは単に陰鬱なものではなく、第52番『仕立て屋ができること！ 』 [ 36 ]のように、画家の鋭い風刺の機知を示している。
1793年から1794年にかけて療養中のゴヤは、錫板に描かれた11枚の小さな絵画を完成させた。これは彼の芸術のトーンと主題に大きな変化をもたらし、幻想的な悪夢の暗く劇的な領域から着想を得たものである。「狂人のいる庭」は孤独、恐怖、社会からの疎外のビジョンである。囚人（犯罪者であろうと精神異常者であろうと）に対する残虐行為の非難は、ゴヤが後の作品[ 37 ]で試みた主題であり、人間の姿の堕落に焦点を当てている[ 38 ] 。これは、ゴヤの1790年代半ばのキャビネット絵画の初期の作品の1つであり、それまでの理想的な美の探求は、自然主義と幻想の関係の考察へと変わり、それは彼の残りのキャリアを悩ませることになる。[ 39 ]彼は神経衰弱に陥り、長期にわたる身体的な病気にかかり、[ 40 ]このシリーズは、彼自身の自己不信、不安、そして正気を失いつつあるという恐怖を反映するために制作されたと認めた。[ 41 ]ゴヤは、これらの作品は「私の苦しみを熟考することによって苦しめられている私の想像力を占領する」ために役立ったと書いた。[ 42 ]彼は、このシリーズは「通常、依頼された作品には見られない」絵で構成されていると述べた。
ゴヤの肉体的および精神的な衰弱は、フランスがスペインに宣戦布告してから数週間後に起こったようです。同時代の人物は、「頭の中の雑音と難聴は改善していないが、視力はかなり良くなり、バランス感覚も回復した」と報告しています。[ 43 ]これらの症状は、長期にわたるウイルス性脳炎、あるいは高血圧が原因で脳の聴覚および平衡感覚中枢に影響を及ぼした一連の微小脳卒中を示している可能性があります。耳鳴り、平衡感覚の異常、進行性の難聴の症状は、メニエール病の典型です。[ 44 ]ゴヤは、キャンバスの下地としても原色としても、大量の鉛白（彼自身が粉砕したもの）を絵画に使用していたため、鉛中毒が蓄積していた可能性があります。 [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]
その他の死後診断では、スーザック症候群[ 48 ]や、回復後の作品の著しい変化、特に「黒い」絵画に見られるように、脳外傷による妄想性認知症の可能性が指摘されている[ 49 ] 。美術史家は、ゴヤが自身の内なる悪魔を普遍的に語りかける恐ろしく幻想的なイメージとして表現し、鑑賞者がそのイメージの中にカタルシスを見出すことができるという、類まれな能力を指摘している[ 50 ] 。
1808年にフランス軍がスペインに侵攻し、1808年から1814年にかけて半島戦争が勃発した。ナポレオン・ボナパルトの弟である「侵略王」ジョゼフ1世の宮廷とゴヤがどの程度関わっていたかは不明である。彼はフランスのパトロンや同情者のために作品を描いたが、戦闘中は中立を保った。1814年にスペイン国王フェルディナンド7世が復位した後、ゴヤはフランスとの関わりを否定した。1812年に妻ホセファが亡くなる頃には、彼は『1808年5月2日』と『1808年5月3日』を描き、後に『戦争の惨禍』（Los desastres de la guerra ）として知られる一連のエッチングを準備していた。フェルディナンド7世は1814年にスペインに帰国したが、ゴヤとの関係は良好ではなかった。ゴヤは様々な省庁のために国王の肖像画を完成させたが、国王自身のために描いたことはなかった。
ゴヤは『戦争の惨禍』を制作した際にその意図を明らかにしなかったが、美術史家はこれを1808年のドス・デ・マヨ蜂起、それに続く半島戦争、そして1814年のブルボン王朝復古後の自由主義への反発に対する視覚的な抗議と見なしている。これらの場面は、戦場の恐怖を描写する点で非常に不穏で、時にはグロテスクであり、死と破壊に直面した憤慨した良心を表している。[ 51 ]これらの作品は、ゴヤの死後35年後の1863年まで出版されなかった。フランスと復古ブルボン王朝の両方を批判する一連の作品を配布することが政治的に安全だと考えられるようになったのは、おそらくその時になってからだろう。[ 52 ]
シリーズの最初の 47 枚のプレートは戦争中の出来事に焦点を当て、紛争が個々の兵士や民間人に及ぼす影響を示しています。中盤のシリーズ (プレート 48 ～ 64) は、マドリードがフランスから解放される前の 1811 ～ 12 年にマドリードを襲った飢饉の影響を記録しています。最後の 17 枚は、カトリック教会の上層部に後押しされた復古ブルボン王朝が1812 年のスペイン憲法を拒否し、国家改革と宗教改革の両方に反対したときの自由主義者の激しい失望を反映しています。ゴヤの残虐行為、飢餓、堕落、屈辱の場面は、最初の出版以来、「怒りの驚異的な開花」と評されてきました。[ 53 ]
1814年から1819年にかけての彼の作品は、ほとんどが依頼を受けて制作した肖像画だが、セビリア大聖堂の祭壇画「聖フスタと聖ルフィナ」 、闘牛の場面を描いた版画シリーズ「ラ・タウロマキア」、そしておそらくエッチング作品「ロス・ディスパラーテス」も含まれる。
ゴヤの晩年の記録は比較的少なく、常に政治意識が高かった彼は、この時期の作品の多くを隠蔽し、代わりに私的に制作活動を行った。[ 55 ]彼は老いへの恐怖と狂気への恐怖に苦しめられていた。[ 56 ]ゴヤは成功した王室御用達の画家であったが、晩年は公的な生活から身を引いた。1810年代後半から、彼はマドリード郊外の農家をスタジオに改装して、ほとんど孤独に暮らしていた。その家は、偶然にも近くにあった農家も耳の聞こえない男の所有であったことから、「ラ・キンタ・デル・ソルド」（耳の聞こえない男の家）として知られるようになった。[ 57 ]
美術史家たちは、ゴヤが1814年のブルボン王朝復古後の社会政治的動向から疎外感を感じており、これらの展開を社会統制の反動的な手段と見ていたと推測している。未発表の作品では、中世主義への戦術的後退と彼が見ていたものに激しく反発していたようだ。[ 58 ]彼は政治的・宗教的改革を望んでいたと考えられているが、当時の多くの自由主義者と同様に、復古したブルボン王朝とカトリック教会が1812年のスペイン憲法を拒否したことで幻滅した。[ 59 ]
75歳で孤独で精神的にも肉体的にも絶望していた彼は、14枚の黒い絵画を完成させた。[ C ]これらはすべて、自宅の漆喰の壁に直接油彩で描かれたものである。ゴヤはこれらの絵画を展示するつもりはなく、それらについて書き残すこともなく、[ D ]おそらくそれらについて語ることさえなかっただろう。[ 60 ] 1874年頃、彼の死後50年後、所有者のフレデリック・エミール・デルランジェ男爵によってそれらは取り外され、キャンバスの支持体に移された。修復中に多くの作品が大幅に変更され、アーサー・ルボウの言葉を借りれば、残っているものは「せいぜいゴヤが描いたものの粗雑な複製」である。[ 61 ]壁画に対する時間の経過の影響と、崩れかけた漆喰をキャンバスに取り付けるという繊細な作業によって必然的に生じる損傷が相まって、壁画のほとんどが広範囲にわたる損傷と絵具の損失を受けた。現在、それらはマドリードのプラド美術館に常設展示されている。
レオカディア・ワイス（旧姓ゾリージャ、1790年 - 1856年）[ 63 ] [ 64 ]は、画家のメイドで、35歳年下で、遠い親戚にあたる[ 65 ]。バジェウの死後、ゴヤと同居し、世話をした。彼女は娘のロサリオとともに、1824年までキンタ・デル・ソルドの別荘でゴヤと暮らした[ 66 ]。レオカディアは、ゴヤの最初の妻ホセファ・バジェウと容姿が似ていたため、彼の有名な肖像画の1つには「ホセファ・バジェウ（またはレオカディア・ワイス）」という慎重なタイトルが付けられている[ 67 ]。
彼女については、激しい気性以外にはあまり知られていない。彼女は、画家の息子ハビエルが嫁いだ裕福な一族であるゴイコエチェア家と血縁関係にあった可能性が高い。レオカディアは宝石商のイシドール・ワイスと不幸な結婚生活を送っていたが、1811年にワイスが彼女を「不貞行為」で告発した後、別居していたことが知られている。彼女はそれ以前に2人の子供を産み、1814年に26歳で3人目の子供ロサリオを産んだ。イシドールは父親ではなく、確固たる証拠はほとんどないものの、この子はゴヤの子であるとよく推測されている。[ 68 ]ゴヤとワイスが恋愛関係にあったという憶測は多いが、二人の間の愛情は感傷的なものだった可能性が高い。[ 69 ]
ゴヤは1828年4月16日に亡くなった。[ 70 ]レオカディアはゴヤの遺言で何も残されなかった。愛人はこのような状況ではしばしば遺言から除外されるが、ゴヤは遺言について考えたり修正したりすることで自分の死について思い悩むことを避けたかった可能性もある。彼女はゴヤの友人たちに手紙を書いて自分が除外されたことを訴えたが、彼女の友人の多くはゴヤの友人でもあり、その頃には老人であったり亡くなっていたりしたため、返事はなかった。ほとんど無一文になった彼女は賃貸住宅に移り住み、後に『カプリチョス』の自分のコピーを無料で譲った。[ 71 ]
1919年、ゴヤの遺体はマドリードのレアル・エルミタ・デ・サン・アントニオ・デ・ラ・フロリダに改葬された。ゴヤの頭蓋骨が欠けていたため、スペイン領事は直ちにマドリードの上司にその旨を伝え、上司は「頭があってもなくてもゴヤを送れ」と電報で返した。[ 72 ]
ゴヤはしばしば、最後のオールドマスターであり、最初のモダニズムの画家と呼ばれています。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] 20世紀の画家の中には、ゴヤの『ロス・カプリチョス』や『黒い絵』から影響を受けたスペインの巨匠パブロ・ピカソとサルバドール・ダリがいます。[ 76 ] 21世紀には、マイケル・ザンスキーやブラッドリー・ルーベンスタインなどのアメリカのポストモダン画家が、『理性の眠りは怪物を生み出す』（1796～98年）やゴヤの『黒い絵』からインスピレーションを得ています。ザンスキーの大規模な絵画や木彫作品の「巨人と小人シリーズ」（1990～2002年）は、ゴヤのイメージを使用しています。[ 77 ] [ 78 ]
ゴヤの影響は視覚芸術の分野にとどまらない。
2024年には、南カリフォルニアのノートン・サイモン美術館でゴヤのエッチングの大規模な展覧会が開催された。 [ 83 ]
