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ヒルマ・アフ・クリント（スウェーデン語: [ ˈhɪ̂lːma ˈɑːv ˈklɪnːt ]、1862年10月26日 - 1944年10月21日）は、スウェーデンの芸術家であり神秘主義者で、彼女の絵画は西洋美術史における最初の主要な抽象作品の一つと考えられている。 [ 1 ]彼女の作品のかなりの部分は、カンディンスキー、マレーヴィチ、モンドリアンによる最初の純粋な抽象作品よりも前に制作されたものである。[ 2 ]彼女は「五人組」と呼ばれるグループに属していた。これは神智学に影響を受けた女性たちの集まりで、降霊会などを通じて「高位のマスター」と接触することの重要性を信じていた。[ 3 ]彼女の絵画は、時に図表のように見えるが、複雑な精神的思想を視覚的に表現したものであった。[ 4 ]
ヒルマ・アフ・クリントは、スウェーデン海軍司令官ヴィクトル・アフ・クリント大尉とマチルダ（旧姓 ソンタグ）の4番目の子供でした。一家の姓は「アフ・クリント」で、「アフ」はスウェーデンの貴族を表す接頭辞です。彼女は夏を家族とともに、メーラレン湖のアデルソー島にある邸宅「ハンモラ」で過ごしました。この牧歌的な環境の中で、彼女は幼い頃から自然に触れました。自然の造形に触れた経験は彼女の作品のインスピレーションとなり、後にアデルソー島の隣にあるムンソー島に移り住みました。
アフ・クリントは数学と植物学に強い関心を示し、視覚芸術の才能も持ち合わせていた。一家がストックホルムに移住した後、彼女はストックホルムのテクニスカ・スコラン（技術学校、現在のコンストファック）で肖像画と風景画を学んだ。[ 5 ]
アフ・クリントは20歳で王立美術アカデミーに入学した。 [ 6 ] 1882年から1887年にかけて、肖像画、植物画、風景画を学んだ。[ 5 ]優秀な成績で卒業し、当時スウェーデンの首都ストックホルムの主要な文化拠点であった、ハムンガタンとクングストラッドゴーデンの間にある美術アカデミー所有の「アトリエビル」（Ateljébyggnaden）のスタジオという形で奨学金を得た。同じ建物にはブランシュ・カフェとブランシュ・アートギャラリーもあり、美術アカデミーの伝統的な見解と、フランスの戸外派画家から影響を受けた美術協会（Konstnärsförbundet）の反対運動との間で対立が生じた。アフ・クリントはストックホルムで働き始め、風景画、植物画、肖像画で評価を得た。[ 7 ]彼女の伝統的な絵画は収入源であったが、抽象画は別の活動として続けられた。[ 8 ]
1880年、アフ・クリントの妹ヘルミナが亡くなった。この頃、彼女の人生における精神的な側面が発展し始めた。[ 9 ]アフ・クリントの抽象と象徴主義への関心は、19世紀末から20世紀初頭にかけて非常に流行していた心霊主義への関わりから生まれた。彼女の精神的探求の実験は1879年に始まった。 [ 6 ]彼女はブラヴァツキー夫人の神智学とクリスチャン・ローゼンクロイツの哲学に興味を持つようになった。1908年、彼女はストックホルムを訪れていた人智学協会の創設者ルドルフ・シュタイナーに出会った。 [ 10 ]シュタイナーは彼女に芸術に関する自身の理論を紹介し、それが後の彼女の絵画に影響を与えたようだ。数年後の1920年、彼女はスイスのドルナッハにある人智学協会の本部、ゲーテアヌムでシュタイナーと再会した。1921年から1930年にかけて、彼女はゲーテアヌムで長期滞在した。
アフ・クリントの作品は、20世紀初頭の芸術、精神、政治、科学の体系における新しい形式を模索するモダニズムのより広い文脈で理解することができる。 [ 11 ]同じ時期の他の芸術家、ワシリー・カンディンスキー、ピエト・モンドリアン、カジミール・マレーヴィチ、フィドゥス、フランスのナビ派などは、神智学協会から影響を受けていた。[ 12 ] [ 13 ]
アフ・クリントの作品は主に精神的なものであり、彼女の芸術作品はその結果である。[ 14 ]彼女は、抽象作品とその意味があまりにも画期的であるため、世界はまだそれを受け入れる準備ができていないと感じ、死後20年間は作品が公開されないように指示した。[ 15 ]
美術アカデミーで、彼女は後に「ファイブ」（De Fem）というグループで共に活動することになる4人の女性のうちの最初の1人、アンナ・カッセルと出会った。このグループは、彼女の考えを共有する芸術家たちの集まりだった。他のメンバーは、コルネリア・セダーバーグ、シグリッド・ヘドマン、マチルダ・ニルソンだった。ファイブは、ヘレナ・ブラヴァツキーの神智学の教えと心霊主義を組み合わせたエーデルワイス協会のメンバーとして活動を始めた。ファイブ全員が超常現象に興味を持ち、定期的に心霊降霊会を組織していた。[ 6 ]彼女たちは毎回、祈りから始め、瞑想、キリスト教の説教、新約聖書のテキストのレビューと分析、そして降霊会を行った。[ 6 ]彼女たちは、高次の霊からのメッセージである「ハイマスター」（「Höga Mästare」）という形で、全く新しい神秘主義的思考体系を本に記録した。グレゴールという名の師は、「感覚や知性、心による知識ではなく、あなたの存在の最も深い側面にのみ属する知識、すなわちあなたの霊の知識」を宣言した。[ 16 ]
ヒルマ・アフ・クリントは、ザ・ファイブとの活動を通して、1896年には早くも実験的な自動描画を制作し、内なる世界と外なる世界の目に見えない力を概念化できる独創的な幾何学的視覚言語へと導いた。 [ 17 ] 彼女は世界の宗教、原子、植物界を探求し、その発見について幅広く執筆した。[ 6 ]アフ・クリントは、自分が媒介者として利用されていると信じていた高位のマスターたちから受け取っているメッセージを表現するために比喩を作り出した。[ 5 ]この表現形式に慣れるにつれて、アフ・クリントは高位のマスターたちから「神殿」のための絵画を制作するよう「任命」されたが、彼女自身は「神殿」が何を指すのか理解できなかったと述べている。
アフ・クリントは、文字通り自分の手を導く力に導かれているように感じたと語った。彼女はノートにこう記している。
絵は下絵も描かずに、力強く直接私を通して描かれた。絵が何を描こうとしているのか全く分からなかったが、それでも筆遣いを一切変えずに、素早く確実に描き進めた。[ 18 ]
1906年、44歳になったアフ・クリントは、最初の抽象画シリーズを描いた。
神殿の作品は1906年から1915年の間に制作され、1908年から1912年の間に中断を挟んで2つの段階に分けて行われた。美術評論家のダニエル・バーンバウムは、アンナ・カッセルがアフ・クリントの神殿の絵画に貢献した可能性が高いと主張している。 [ 19 ]アフ・クリントは新しい視覚表現の形式を発見するにつれて、新しい芸術言語を発展させた。彼女の絵画はより自律的で、より意図的なものになった。精神性は、彼女の残りの人生を通して創造性の主要な源泉であり続けた。
寺院のコレクションは、いくつかのサブシリーズに分類された196点の絵画で構成されています。[ 5 ] 1907年に制作された主要な絵画は大型で、各絵画のサイズは約240× 320cmです。このシリーズは「10の最大」と呼ばれ、幼少期から老年期までの人生の段階を描いています。
図解的な目的とは全く別に、これらの絵画は、分割された円、二分され、淡く塗られた色のスペクトルに分けられた螺旋など、試行錯誤的な線と急いで捉えられたイメージの新鮮さと現代的な美学を備えています。アフ・クリントの芸術世界は、シンボル、文字、言葉に満ちています。絵画はしばしば、上下、内と外、地上と秘教、男性と女性、善と悪といった対称的な二元性や相互関係を描いています。全体を通して色の選択は比喩的です。青は女性の精神、黄色は男性の精神、ピンク/赤は肉体的/精神的な愛を表しています。「白鳥」と「鳩」は、 「神殿のための絵画」の2つのシリーズのタイトルであり、それぞれ超越と愛を表す象徴的なものです。他の次元への門として理解される彼女の絵画は、原始的な幾何学と人間主義的なモチーフを喚起しながら、物語的、秘教的、芸術的なレベルでの解釈を求めています。[ 20 ]
アフ・クリントが寺院のための作品を完成させたとき、「精神的な指導」は終わったが、彼女は「外部からの影響」とは無関係に抽象絵画を追求し続けた。[ 21 ]寺院のための絵画は主に油絵であったが、彼女は水彩も使うようになった。後期の作品はサイズがかなり小さくなっている。彼女はとりわけ、歴史上のさまざまな段階における宗教の立場を描いたシリーズや、物質的存在と秘教的レベルでのその等価性との間の二元性を表現した作品を描いた。アフ・クリントが芸術的および秘教的研究を追求するにつれて、人智学協会によって発展した芸術理論の影響が見られる。アフ・クリントは生涯を通じて、作品を通して感じた神秘を理解しようと努めた。彼女は自分の考えや研究を記したノートを150冊以上作成した。[ 22 ]
1908年、ア・フ・クリントはルドルフ・シュタイナーと出会った。数少ない現存する手紙の一つで、彼女はシュタイナーにストックホルムを訪れて、全111点の「神殿のための絵画」シリーズを見てほしいと頼んだ。彼女は自身のノートにこう記している。
この作品の制作は、シュタイナー博士が初めてスウェーデンに来られる数年前に始まりました。博士のことを知った時、私が感じていたことを裏付けてくれるのは彼だとすぐに確信しました。この作品は、一つまたは複数の知性の導きのもと、非常に小さなものから非常に大きなものまで、数多くの絵画作品として制作されています。論理的に構成されたこの作品には、人類の長い年月を通じた進化の説明が含まれています。私がこの作品に人智学協会の関心を向けたい理由は二つあります。一つは、インスピレーションの真正性に対する私の絶対的な確信、もう一つは、14、15年前にシュタイナー博士が完成していた最初の二つのシリーズをご覧になり、詳細な説明をしてくださったことで、博士がそれを裏付けてくださったことです。それ以来、制作は続けられ、今年、私は再びシュタイナー博士に直接、この作品について尋ねました。保存すべきか、それとも破棄すべきか。博士の答えは、作品が失われるのは有害であり、活用すれば有益である、というものでした。[ 23 ]
HPブラヴァツキーによれば、霊媒術は偽りの行為であり、その信奉者をオカルトや黒魔術の誤った道へと導くものであった。[ 24 ]シュタイナーは、アフ・クリントの同時代人は彼女の絵画を受け入れ理解することができず、解読にはさらに50年かかるだろうと述べた。彼に見せられたすべての絵画の中で、シュタイナーが特に注目したのは「原初の混沌」群だけであり、それらを「象徴的に最も優れている」と評した。[ 6 ]アフ・クリントはシュタイナーの反応に打ちのめされ、どうやら4年間絵を描くのをやめたようだ。シュタイナーはアフ・クリントの作品の写真をいくつか保管しており、その中には手彩色されたものもあった。同年後半、シュタイナーはまだ抽象絵画に至っていなかったワシリー・カンディンスキーと出会った。一部の美術史家は、カンディンスキーが写真を見て、おそらく彼自身の抽象絵画の道を発展させる際に影響を受けたのではないかと推測している。[ 25 ]後年、アフ・クリントは自身の書簡をすべて破棄することを決意した。彼女は1200点以上の絵画と125冊の日記を甥のエリック・アフ・クリントに遺した。1930年代に制作された彼女の最後の絵画の中には、第二次世界大戦の出来事を予見した水彩画が2点あり、「空襲」と「地中海の戦い」と題されている。[ 26 ]
ア・フ・クリントは生前、抽象作品を展示しないと決めていたという通説があるにもかかわらず、近年、ジュリア・フォスなどの美術史家は、ア・フ・クリントが実際に作品の展示を試みていた証拠を発見している。1920年頃、スイスのドルナッハで、ア・フ・クリントは、同じく人智学協会の会員であったオランダのオイリュトミスト、ペギー・クロッパーズ＝モルツァーと出会った。その後、ア・フ・クリントはアムステルダムへ行き、クロッパーズと共に美術・建築雑誌『ウェンディンゲン』の編集者たちと展覧会の可能性について話し合った。アムステルダムでの話し合いは実を結ばなかったものの、数年後の1928年、ロンドンで開催された世界精神科学会議で、ア・フ・クリントの抽象作品の展覧会が少なくとも1回開催された。この会議では、クロッパーズが組織委員会のメンバーを務めていた。当初、ア・フ・クリントは除外されていたが、クロッパーズの強い要望により、参加者リストに加えられた。
1928年7月、アフ・クリントはストックホルムからロンドンへ船で渡り、数点の大型絵画を携えていた。 2018年に発見されたアンナ・カッセル宛の絵葉書の中で、アフ・クリントはこの4日間の旅に一人ではなかったと記している。アフ・クリントは同行者の名前を記していないが、ジュリア・フォスは、おそらく『デ・フェム』時代からの旧友であるトーマシン・アンダーソンだったのではないかと推測している。フォスはまた、これらの作品は『神殿のための絵画』シリーズのものだった可能性が高いとも述べている。[ 27 ]
1944年、ヒルマ・アフ・クリントはスウェーデンのジュールスホルムで交通事故により81歳で亡くなった[ 28 ]。彼女は作品を数回しか展示しておらず、そのほとんどは精神的な会議や集会でのものだった[ 29 ] 。彼女はストックホルムのガラールヴァルヴスキュルコゴーデンに埋葬されている[ 30 ] 。
アフ・クリントの後期の抽象芸術（1906～1920年）は、幾何学、具象、科学的研究、宗教的実践を組み合わせた象徴主義を探求した。貝殻や花などの有機的な成長の研究は、精神的な視点を通して彼女の描写に生命を吹き込んだ。[ 31 ]
アフ・クリントの個性的、あるいは特徴的なスタイルは、19世紀後半から20世紀初頭の科学的発見からの影響や、神智学や人智学といった当時の精神運動の影響も色濃く表れている。彼女の抽象画には、物質世界を超越し、具象芸術の制約を超越するという概念が見られる。[ 32 ]ブリット・ルンドグレンは、アフ・クリントは神智学者に知られていた科学者トーマス・ヤングの著作に影響を受けたと推測している。[ 33 ]
アフ・クリントの象徴的な視覚言語は、グリッド、円、螺旋、花びらのような形に対する彼女の理解を反映した秩序だった進行を持ち、時には図式的で、時には生物形態的である。[ 34 ]彼女の絵画はまた、彼女が世界に見出した二分法を探求している。[ 35 ]螺旋形は、デ・フェムの自動描画と同様に、彼女の作品によく現れる。すべての幾何学的形態は成長、進歩、進化を示唆するが、彼女の色の選択もまた比喩的な性質を意図していた。[ 36 ]プロト・フェミニスト・アーティストの一人として、彼女のスタイルは芸術における崇高さを表している。[ 37 ]
ヒルマ・アフ・クリントは結婚せず、女性とだけ暮らし、彼女たちとの深い友情を何よりも大切にした。彼女は恋愛関係を示唆する日記や手紙を一切残していない。現代の憶測では、彼女はクィアまたはレズビアンであり、彼女の絵画や両性具有やジェンダーの流動性に関する見解はクィア的な感性を示しているとされている。アフ・クリントが死後20年間作品を秘密にしていたことは、エミリー・ディキンソンとの比較を促している。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]
ヒルマ・アフ・クリントは遺言で、自身の抽象画すべてを甥であるスウェーデン海軍中将のエリック・アフ・クリントに遺贈した。彼女は、自身の死後少なくとも20年間は作品を秘密にしておくよう指定した。1960年代末に箱が開けられた時、何が明らかになるかを知っていた人はごくわずかだった。
1970年、彼女の絵画はストックホルム近代美術館に寄贈されましたが、寄贈は辞退されました。その後、エリック・アフ・クリントは、数千点の素描と絵画を、彼女の名前を冠した財団に寄贈しました。[ 41 ]美術史家のオーケ・ファントのおかげで、彼女の芸術は1980年代に国際的な観客に紹介され、 1984年にヘルシンキで開催された北欧会議で彼が彼女を紹介しました。
ヒルマ・アフ・クリントの抽象絵画コレクションは1200点以上あり、スウェーデンのストックホルムにあるヒルマ・アフ・クリント財団[ 42 ]が所有・管理している。2017年、ノルウェーの建築事務所スノヘッタは、ストックホルム南部のヤルナにアフ・クリント専用の展示スペースを建設する計画を発表し、建設費は600万ユーロから750万ユーロと見積もられた[ 41 ] 。 2018年2月、財団は、40年足らず前に彼女の作品が拒否されたモデナ近代美術館と長期協力協定を締結し、ヒルマ・アフ・クリント室が美術館内のスペースとして存続し、そこで彼女の作品十数点が常時展示されることを確約した[ 43 ] 。
アフ・クリントの作品は、ポンピドゥー・センターで開催された2021年の展覧会「抽象の女性たち」に出品された。[ 44 ]
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