ソル・ルウィット

ソル・ルウィット
ソル・ルウィット、1965年頃
生まれる	ソロモン・ルウィット (1928-09-09)1928年9月9日 ハートフォード、コネチカット州、米国
死亡	2007年4月8日(2007-04-08)（享年78歳） ニューヨーク市、米国
教育	シラキュース大学、ビジュアルアート学部
知られている	絵画、デッサン、彫刻
動き	コンセプチュアルアート、ミニマリズム

ソロモン・"ソル"・ルウィット（1928年9月9日 - 2007年4月8日）は、コンセプチュアルアートやミニマリズムなど、さまざまな運動に関わったアメリカの芸術家である。^[1]

ルウィットは1960年代後半に壁画や「構造物」（彼は「彫刻」よりもこの用語を好んだ）で有名になったが、ドローイング、版画、写真、絵画、インスタレーション、アーティストブックなど、幅広い媒体で多作だった。1965年以来、世界中の美術館やギャラリーで数百の個展が開催されている。このアーティストの最初の伝記であるラリー・ブルーム著『ソル・ルウィット：アイディアの人生』は、ウェズリアン大学出版局から2019年春に出版された。^[2]

ルウィットはコネチカット州ハートフォードで、ロシアからのユダヤ人移民の家庭に生まれた。彼が6歳の時に父親が他界した。 ^[3]母親は彼をハートフォードのワズワース・アセナウムの美術教室に通わせた。 ^{[4] 1949年に}シラキュース大学で美術学士号を 取得した後、ルウィットはヨーロッパに渡り、そこで巨匠の絵画に触れた。その後まもなく、最初はカリフォルニアで、次に日本、そして最後に朝鮮戦争に従軍した。1953年にルウィットはニューヨーク市に移り、ローワー・イースト・サイドのヘスター・ストリートにある古いアシュケナージ系ユダヤ人居住地にスタジオを構えた。この間、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで学びながら、セブンティーン誌でデザインへの興味を追求し、ペーストアップ、メカニカル、フォトスタットを担当した。^{[5] 1955年、建築家}IMペイの事務所でグラフィックデザイナーとして1年間働いた。その頃、ルウィットは19世紀後半の写真家エドワード・マイブリッジの作品を発見し、そのシーケンスと移動に関する研究がルウィットに初期から影響を与えた。これらの経験と、1960年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で夜間受付係兼事務員として初級職に就いたことが相まって、ルウィットのその後の作品に影響を与えた。

MoMA では、ルウィットの同僚には、仲間の芸術家ロバート・ライマン、ダン・フレイヴィン、ジーン・ビアリー、ロバート・マンゴールド、そして図書館でページとして働いていた将来の美術評論家兼作家ルーシー・リパードがいた。学芸員ドロシー・カニング・ミラーが 1960 年に開催した、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、フランク・ステラの作品を展示した、今では有名な「16 人のアメリカ人」展は、ルウィットが交流していた芸術家コミュニティの間で興奮と議論の渦を巻き起こした。ルウィットは、ハンネ・ダルボーフェン、エヴァ・ヘッセ、ロバート・スミスソンとも友人になった。

ルウィットは1960年代後半にニューヨーク大学やスクール・オブ・ビジュアル・アーツなどニューヨークのいくつかの学校で教鞭をとった。1980年にルウィットはニューヨークを離れ、イタリアのスポレートに向かった。1980年代後半にアメリカに戻った後、ルウィットはコネチカット州チェスターを主な居住地とした。^[5]彼は癌の合併症によりニューヨークで78歳で亡くなった。^[6]

ルウィットはミニマルアートとコンセプチュアルアートの両方の創始者とみなされている。^[5]彼の多作な二次元および三次元の作品は、壁画（1200点以上が制作されている）から、塔、ピラミッド、幾何学的形状、累進構造の形態の建造物に及ぶ数百の紙の作品まで多岐にわたる。これらの作品のサイズは、書籍やギャラリーサイズのインスタレーションから記念碑的な屋外作品まで多岐にわたる。ルウィットの最初の連続彫刻は、正方形のモジュラー形式を使用して、視覚的にさまざまな複雑さの配置で1960年代に作成された。0 To 9マガジンの第5号で、ルウィットの作品「コンセプチュアルアートに関する文」が掲載された。この作品は、芸術、実践、芸術批評の関係を探求した、1960年代の最も広く引用された芸術家の著作の1つとなった。^{[7] 1979年、ルウィットは}ルシンダ・チャイルズ・ダンス・カンパニーの作品「ダンス」のデザインに参加した。^[8]

1960年代初頭、ルウィットは初めて「構造」を作り始めた。これは彼が3次元作品を説明するために使った言葉である。^[9]彼が頻繁に使用するオープンなモジュール構造は、彼がアーティストになった当初から彼の考え方に影響を与えた立方体の形に由来している。手作業で重くラッカー塗装された閉じた形の木製のオブジェクトで構成された初期の作品群を作った後、1960年代半ばに彼は「皮をすべて取り除いて構造を明らかにすることを決意した」。この骨格形状、根本的に単純化されたオープンキューブは、アーティストの3次元作品の基本的な構成要素となった。1960年代半ば、ルウィットはオープンキューブの制作を始めた。これは、8つの角で接続されて骨格構造を形成する12の同一の線状要素である。1969年から、彼は工業用加工業者によってアルミニウムまたはスチールで構築される大規模なモジュール構造の多くを考案した。ルウィットの立方体構造物のいくつかは、ほぼ目の高さに立っていました。このスケールで、芸術家は基本的な彫刻単位に身体的な比率を導入しました。^[10]

初期の実験を経て、ルウィットは1965年頃にモジュラーキューブの標準バージョンを決定した。梁の間の負の空間と彫刻素材自体の正の空間の比率は8.5:1、つまり であった。^{[11] [12]} また、以前の類似作品の黒色の「表現力」を避けるために、素材は黒ではなく白に塗装された。比率と色はどちらも恣意的な美的選択であったが、一度採用されると、ルウィットの「モジュラーキューブ」作品の典型であるいくつかの作品で一貫して使用された。^[13] ルウィットのモジュラーキューブ作品の標本を所蔵する美術館は、子供たちに作品の数学的特性を調査するよう促すために、小学校教育のための授業提案を発表している。^{[14] [15]}${\displaystyle {\frac {17}{2}}}$

1980年代半ばから、ルウィットはいくつかの彫刻をコンクリートブロックを積み重ねて作り、自らに課した制約の中でバリエーションを生み出していた。この頃、彼はコンクリートブロックを使い始めた。1985年、最初のセメント製キューブがバーゼルの公園に建てられた。^[16] 1990年以降、ルウィットはコンクリートブロックを使って建設される塔のさまざまなバリエーションを思いついた。^[10]ルウィットが1990年代後半に制作した作品は、彼のよく知られた幾何学的な形状の語彙から離れ、ややランダムな曲線形状と非常に飽和した色へのアーティストの関心が高まっていることを鮮明に示している。^[17]

2007年、ルウィットは、 1,000個以上の明るい色のレンガで作られた、一辺が5メートルの立方体である9つのタワーを考案しました。この作品は、2014年にスウェーデンのリラ・ステンスフートのキヴィク・アートセンターに設置されました。^[18]

1968年、ルウィットは壁に直接描く2次元作品のためのガイドラインや簡単な図表を考案し始めた。最初はグラファイトで、次にクレヨンで、後に色鉛筆で、そして最後には色彩豊かな墨汁、明るいアクリル絵の具、その他の材料で描かれた。^{[19] 1968年に}ポーラ・クーパー・ギャラリーの開館記念展^[20]のために作品を制作して以来、ベトナム戦争終結のための学生動員委員会に寄付される展覧会で、ルウィットの何千もの絵が壁の表面に直接設置されてきた。 ^[21] 1969年から1970年にかけて、彼は4つの「ドローイング・シリーズ」を制作した。これは、彼の初期の壁画の多くを支配した基本要素のさまざまな組み合わせを示したものである。各シリーズで、彼は正方形を4等分した24通りの組み合わせにそれぞれ異なる変化のシステムを適用した。各組み合わせには、ルウィットが使用した4種類の基本線（垂直、水平、左斜め、右斜め）が含まれている。その結果、24の元の単位のそれぞれに4通りの順列が可能になった。ドローイングシリーズIで使用されたシステムはルウィットが「回転」と名付けたもので、ドローイングシリーズIIでは「ミラー」と呼ばれるシステム、ドローイングシリーズIIIでは「クロス＆リバースミラー」、ドローイングシリーズIVでは「クロスリバース」と呼ばれるシステムが使用されている。^[22]

1972年にマサチューセッツ工科大学ケンブリッジ校に初めて展示されたウォール・ドローイング#122には、 「2本の線が交差するあらゆる組み合わせ、ランダムな配置、角や側面からの円弧、直線、非直線、破線」が含まれており、ギャラリーの壁に150のユニークな組み合わせが展開される。ルウィットはこのテーマをさらに広げ、ニューヨーク近代美術館のウォール・ドローイング#260のようなバリエーションを制作した。これは、円弧と線の2部構成のあらゆる組み合わせを体系的に辿っている。^[24] 1995年に構想されたウォール・ドローイング#792：黒い長方形と正方形は、ルウィットが芸術と建築の交差点に関心を持っていたことを強調している。ブリュッセルのバーバラ・グラッドストーン・ギャラリーの2フロアにまたがるこの作品は、黒い長方形のさまざまな組み合わせで構成され、不規則な格子状のパターンを作り出している。^[25]

1970年代後半にイタリアのスポレートに移住したルウィットは、鉛筆やクレヨンから鮮やかな水墨画への移行は、ジョットやマサッチオなど初期フィレンツェの画家たちのフレスコ画との出会いによるものだとしている。^[20] 1990年代後半から2000年代前半にかけて、彼は彩度の高いカラフルなアクリル壁画を制作した。その形は曲線的で遊び心があり、ほとんどランダムに見えるが、厳格なガイドラインに従って描かれている。例えば、帯の幅は標準で、色のついた部分は同じ色の別の部分に触れてはいけない。^[26]

2005年、ルウィットは「落書き」壁画シリーズを制作し始めた。これは、製図工が壁の一部をグラファイトで落書きして埋める必要があったため、そう名付けられた。落書きは6つの異なる密度で行われ、アーティストの図面に示され、その後、壁の表面に糸で描かれる。落書きの密度のグラデーションは、3次元を暗示する連続した色調を生み出す。^[27]最大の落書き壁画である壁画#1268は、オルブライト・ノックス美術館で展示されている。

ルウィットの作品の原則によれば、ルウィットの壁画は、通常、ルウィット本人以外の人々によって描かれる。ルウィットの死後も、人々はこれらの絵を描き続けている。^[28]そのため、ルウィットは最終的にアシスタントのチームを使ってそのような作品を制作するようになった。ルウィット自身は、壁画の制作について1971年に「人によって線を引く方法も言葉の理解の仕方も異なる」と述べている。^[29] 1968年から2007年に亡くなるまでの間に、ルウィットは1,270点以上の壁画を制作した。^[30]現場で制作された壁画は、通常、展覧会の期間中は存在し、その後は破壊されるため、作品は物理的には一時的な性質を持つ。^[31]展示の目的に応じて、何度でも設置、撤去、別の場所への再設置が可能。別の場所に移す場合、壁の数を変更するには、元の図の比率を維持する必要がある。^[32]

ルウィットによる恒久的な壁画は、ニューヨークのAXA センター（1984–85 年）、^[33]ニューヨーク州アーモンクのスイス再保険アメリカ本社、アトランタのアトランタ市庁舎（壁画 #581、1989/90 年）;ワシントン D.C.のウォルター E. ワシントン コンベンション センター（壁画 #1103、2003 年）;ニューヨークのコンラッド ホテル（ Loopy Doopy (Blue and Purple)、1999 年）、^[33]バッファローのオルブライト=ノックス美術館（壁画# 1268: Scribbles: Staircase (AKAG)、2006/2010 年）、^[34] アクロン美術館（アクロン、2007 年）;ニューヨークのコロンバス サークル地下鉄駅;ニューヨークのユダヤ博物館（ニューヨーク） ;この作品は、ケンブリッジのMITグリーン物理学センター（「四角形の中にある色のバー（MIT）」、2007年）、ベルリンのアメリカ大使館、ワズワース・アセナウム、オハイオ州オバーリンのジョン・ピアソン邸などに展示されている。このアーティストの最後の公開壁画である「壁画＃1259：ループィ・ドゥーピー（スプリングフィールド）」 （2008年）は、マサチューセッツ州スプリングフィールドの合衆国裁判所（建築家モシェ・サフディ設計）にある。「壁画＃599：サークル18」 （1989年）は、黄色、青、赤、白の帯が交互に並ぶ同心円の的であり、ニューヨークのユダヤ人コミュニティセンターのロビーに2013年に設置された。^[33]

1980年代、特にイタリア旅行後、ルウィットは不透明な水性塗料であるグワッシュを使い始め、対照的な色彩で自由に流れるような抽象画を制作した。これらの作品は自身の手で制作されたため、ルウィットのこれまでの作品とは大きく異なるものであった。 ^{[9]ルウィットのグワッシュは特定のモチーフに基づいてシリーズで制作されることが多い。過去のシリーズには}不規則な形、平行曲線、くねくねした筆遣い、網目状のグリッドなどがある。^[35]

この緩やかに描かれた構成は、視覚的にはより幾何学的に構成された初期の作品から逸脱しているかもしれませんが、それでも彼の本来の芸術的意図と一致しています。ルウィットは、グワッシュの構成から苦労して独自のプリントを作成しました。2012 年、アート アドバイザーのハイディ リー コマロミが「ソル ルウィット: 紙の作品 1983-2003」を企画しました。これは、ルウィットが人生の最後の数十年間に紙に使用したさまざまな技法を紹介する展示会です。

1966年以降、ルウィットは連載作品への関心から、生涯を通じて50冊以上のアーティストブックを制作し、後にワズワース・アセナエウム図書館に多くの作品を寄贈した。1976年、ルウィットはルーシー・リップアード、キャロル・アンドロッキオ、エイミー・ベイカー（サンドバック）、エディット・デアク、マイク・グリエ、ナンシー・リン、ウォルター・ロビンソン、イングリッド・シシー、パット・ステア、ミミ・ウィーラー、ロビン・ホワイト、イレーナ・フォン・ザーンといったアーティストや評​​論家たちとともに、ニューヨーク市トライベッカ地区の営利目的のアートスペース、プリンテッド・マター社の設立に携わった。ルウィットは「アーティストブック」というジャンルの画期的な革新者であり、この用語は1973年にフィラデルフィアのムーア美術大学でダイアン・ペリー・ヴァンダーリップが企画した展覧会のために作られたものである。^[36]

プリンテッド・マターは、自費出版、小規模出版社、アーティストのネットワークや団体を組み込んだ、アーティストブックの制作と配布に特化した最初の組織の一つでした。^[37]ルウィットや他の人たちにとって、プリンテッド・マターは前衛アーティストのサポートシステムとしての役割も果たし、出版社、展示スペース、小売スペース、ダウンタウンのアートシーンのコミュニティセンターとしての役割をバランスよく果たしていました。 ^[38]その意味では、ルウィットが近代美術館のスタッフとして知り、楽しんでいた意欲的なアーティストのネットワークを模倣したものでした。

ルウィットは建築家スティーブン・ロイドと協力し、ベス・シャローム・ロドフェ・ゼデクの会衆のためのシナゴーグを設計した。彼は、東ヨーロッパの木造シナゴーグへのオマージュとして、「豊かな木製の屋根梁」で支えられた浅いドームを持つ「風通しの良い」シナゴーグの建物を構想した。^{[39] [40]}

1981年、ルウィットはフェアモントパーク芸術協会（現在はパブリックアート協会として知られている）からフェアモントパークの敷地にパブリックアート作品を提案するよう招かれた。彼はライリー記念碑として知られる長方形の土地を選び、指示書付きの図面を提出した。2011年に設置された「Lines in Four Directions in Flowers」は、戦略的に配置された列に7,000本以上の植物で構成されている。彼の当初の提案では、アーティストは4つの異なる色（白、黄、赤、青）の花を4つの長方形のエリアに植え、4方向（垂直、水平、右斜め左）の列に並べ、高さ約2フィートの常緑生垣で囲むというインスタレーションを計画していた。各色のブロックは4〜5種類の花で構成され、順番に開花する。^{[41] [42]}

2004年、シラキュース大学キャンパスのクロウズ・カレッジの丘の斜面に「6つの曲面壁」の彫刻が設置された。コンクリートブロックの彫刻は6つの波打つ壁で構成され、それぞれ高さ12フィート、幅140フィートである。この彫刻はナンシー・カンターがシラキュース大学の第11代学長に就任したことを記念して設計・建設された。^{[43] [44] [45]}

1960年代初頭から、彼と妻のキャロル・アンドロッチオは、購入、他のアーティストやディーラーとの交換、または贈答品を通じて、約9,000点の芸術作品を収集しました。^[46]このようにして、彼はダン・フレイヴィン、ロバート・ライマン、ハンネ・ダルボーフェン、エヴァ・ヘッセ、ドナルド・ジャッド、河原温、宮本和子、カール・アンドレ、ダン・グラハム、ハンス・ハーケ、ゲルハルト・リヒターなど、約750人のアーティストの作品を入手しました。 2007年、ウェザースプーン美術館で開催された展覧会「ルウィット・コレクションからのセレクション」には、アンドレ、アリス・エイコック、ベルント＆ヒラ・ベッヒャー、ヤン・ディベッツ、ジャッキー・フェラーラ、ギルバート＆ジョージ、アレックス・カッツ、ロバート・マンゴールド、ブライス・マーデン、マリオ・メルツ、シリン・ネシャット、パット・ステア、その他多くのアーティストの作品を含む、約100点の絵画、彫刻、デッサン、版画、写真が集められました。^[47]

ルウィットの作品が初めて公開されたのは1964年、ダン・フレイヴィンがキュレーションしたニューヨークのケイマー・ギャラリーでのグループ展だった。^{[48]その後、1965年に}ダン・グラハムのジョン・ダニエルズ・ギャラリーで初の個展が開催された。 ^{[49] 1966年、ニューヨークの}ユダヤ博物館で開催された「プライマリー・ストラクチャーズ」展（ミニマリスト運動を定義する上で重要な役割を果たした展覧会）に参加し、9つのユニットからなる無題のオープンモジュラーキューブを出品した。同年、ニューヨークのドワン・ギャラリーで開催された「10」展にも参加。その後、1969年にスイスのベルン美術館で開催された「態度が形になるとき」展にハラルド・ゼーマンから招待された。 1993年に当時のことについてインタビューを受けたルウィットは、「色や形を後退させて、3次元的に進めようと決めた」と述べている。

1970年、ハーグ市立美術館で初の回顧展が開催され、その後1978年にはニューヨーク近代美術館で中期の回顧展が開催された。 ^[50] 1972年から1973年にかけて、ヨーロッパで初の美術館展がベルン美術館とオックスフォード近代美術館で開催された。^[51] 1975年、ルウィットはワズワース・アセナウム美術館で開催された第3回MATRIX展のために「ハートフォード・アセナウムのための長方形の場所」を制作した。同年、ワズワース・アセナウム美術館の第6回MATRIX展に参加し、2つ目の壁画の指示を行った。MoMAは1978年から1979年にかけてルウィット初の回顧展を開催した。同展はアメリカのさまざまな会場を巡回した。 1987年、ドイツのミュンスター彫刻プロジェクトのために、彼は「Black Form: Memorial to the Missing Jewishs」を制作した。これは、エレガントな白い新古典主義の政府庁舎前の広場の中央に建てられた、黒いコンクリートブロックの長方形の壁である。これは現在、ハンブルクのアルトナ市庁舎に設置されている。それ以降の主な展覧会には、1992年にオランダのハーグ市立美術館が企画し、その後3年間にわたりイギリス、ドイツ、スイス、フランス、スペイン、アメリカの美術館を巡回した「Sol LeWitt Drawings 1958-1992」や、1996年にニューヨーク近代美術館が巡回展「Sol LeWitt Prints: 1970-1995」などがある。2000年にサンフランシスコ近代美術館で大規模なルウィット回顧展が開催された。この展覧会はシカゴ現代美術館とニューヨーク のホイットニー美術館を巡回した。

2006年、ディアビーコンでルウィットのドローイングシリーズが展示され、コンセプチュアルアーティストによる1970年代のドローイングが展示されました。製図家とアシスタント^[52]は、グラファイト、色鉛筆、クレヨン、チョークを使用して壁に直接描きました。作品は、キャンバスの制限を排除してより大規模な構成を実現したルウィットの複雑な原理に基づいていました。

「ソル・ルウィット：ウォール・ドローイング回顧展」は、イェール大学美術館（YUAG）、MASS MoCA（マサチューセッツ現代美術館）、ウィリアムズ大学美術館（WCMA）の共同企画で、2008年にマサチューセッツ州ノースアダムズのMASS MoCAで一般公開されました。^[53]この展覧会は25年間にわたって開催され、マサチューセッツ州近代美術館のキャンパスの中心にある3階建て、27,000平方フィート（2,500平方メートル）の歴史的な工場ビルに^収容されます。この建物はブルーナー/コット・アンド・アソシエイツの建築家によって完全に修復され（そしてルウィットの仕様に合わせて一連の新しい内壁が取り付けられました）、展示は105点のドローイングで構成されており、壁面は約1エーカーに及びます。これには、ルウィットが1968年から2007年までの40年間に作成した、これまで公開されたことのないドローイングがいくつか含まれており、^[要出典]、そのうちのいくつかはルウィットが死の直前にこのプロジェクトのために作成したものです。

さらに、このアーティストはロングアイランドシティのPS1コンテンポラリーセンター（コンクリートブロック）^[54]、アンドーヴァーのアディソンギャラリーオブアメリカンアート（壁画25年間、1968-1993）、[55]、およびハートフォードのワズワースアセナウム美術館（不完全な立方体）で展覧会を開催し、これらの展覧会は米国の3つの美術館を巡回しました。ルウィットが亡くなったとき、オハイオ州オーバリンにあるアレン記念美術館で回顧展を開催したばかりでした。ネイプルズでは、「ソル・ルウィット。その芸術家と自己の芸術家」が2012年12月15日にムゼオマドレで開幕し、2013年4月1日まで開催されました。

ルウィットの作品は、ロンドンのテート・モダン、アイントホーフェンのファン・アッベ美術館、ベオグラードのセルビア国立博物館、パリのポンピドゥー・センター、スイスのシャフハウゼン新美術館、オーストラリア国立美術館（オーストラリア・キャンベラ）、ニューヨーク近代美術館のグッゲンハイム美術館、マンハッタンのユダヤ博物館のディアビーコン、フロリダ州マイアミのペレス美術館^[55]、ノースアダムズのMASS MoCA、ケンブリッジのマサチューセッツ工科大学リスト・アート・センターのパブリックアートコレクション^[56]、ワシントンD.C.のナショナルギャラリー、ハーシュホーン美術館・彫刻の庭[ ⁵⁷ ]など、最も重要な美術館のコレクションに収蔵されている。リトアニアのビリニュスにあるユーロポス・パルカスでのソル・ルウィットによるダブル・ネガティブ・ピラミッドの建立は、ベルリンの壁崩壊後の美術史における重要な出来事であった。

ソル・ルウィットは、その時代を代表する人物の一人で、アイデア、アーティストの主観性、そして与えられたアイデアから生み出されるアート作品との間の根本的な関係に疑問を投げかけることで、アート制作のプロセスを変革した。1960年代には多くのアーティストが独創性、作者性、芸術的才能に関する現代の概念に挑戦していたが、ルウィットは、ミニマリズム、コンセプチュアリズム、プロセス・アートなどのアプローチが単に技術的であったり、哲学を説明しているに過ぎないということを否定した。著書『コンセプチュアル・アートについての段落』の中で^{、ルウィットは、アイデアをアート作品に変換することに伴う複雑さには偶然性が満ちていることから、コンセプチュアル・アートは数学的でも知的でもなく直感的なものであると断言した。[58]}ルウィットのアートは、アーティストの単一の手によるものではなく、各作品の背後にあるアイデアが作品自体を超えたものである。^[59] 21世紀初頭、ルウィットの作品、特に壁画は、その経済的な洞察力で批評家から高く評価されている。控えめではあるが（ほとんどは一枚の紙に書かれた簡単な指示書として存在する）、これらの絵はアーティストが制作に関与する必要なく、世界中のどこでも何度でも描くことができる。^[60]

2014年にニューヨークのサザビーズで行われたオークションで、彼の板紙にグアッシュで描いた作品「Wavy Brushstroke（1995）」が74万9000ドルという最高値で落札された。 ^[61]

• ブルーム、ラリー。ソル・ルウィット：アイディアの人生、ウェズリアン大学出版、2019年。（ISBN  978-0-8195-7868-6）
• ルウィット、ソル。『円弧、コーナーとサイド、円とグリッド、そしてそのすべての組み合わせ』ベルン、スイス：Kunsthalle Bern & Paul Biancini、1972年。
• ルウィット、ソル。『八つの点の位置』ワシントン D.C.：マックス・プロテッチ・ギャラリー、1974年。
• ルウィット、ソル。フォトグリッド。ニューヨーク：P.デイビッドプレス、1977/ 1978。ISBN 0-8478-0166-7 
• レッグ、アリシア（編）『 ソル・ルウィット：ニューヨーク近代美術館』ニューヨーク：美術館、1978年。ISBN 0-87070-427-3 
• ルウィット、ソル。幾何学図形と色彩。ニューヨーク：HNエイブラムス、1979年 。ISBN 0-8109-0953-7 
• ルウィット、ソル。自伝。ニューヨークおよびボストン：マルチプル、ロイスおよびマイケル・K・トルフ、1980年。ISBN 0-9605580-0-4 
• ルウィット、ソル。ソル・ルウィットの壁画、1968年から1984年。 [アムステルダム、エンドホーフェン、およびコネチカット州ハートフォード:アムステルダム市立美術館、ファン アッベ美術館、ワズワース アテネウム、1984 年] ISBN 90-70149-09-5 
• ルウィット、ソル。ソル・ルウィット版画、1970-86年。ロンドン：テート・ギャラリー、1986年。ISBN 0-946590-51-6 
• ルウィット、ソル。ソル・ルウィットの図面、1958 ～ 1992 年。ハーグ: ハーグ市立美術館、1992 年。ISBN 90-6730-092-6 
• ルウィット、ソル。ソル・ルウィット、壁画の25年間、1968-1993。マサチューセッツ州アンドーバーおよびシアトル：アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アートおよびワシントン大学出版局、1993年。ISBN 1-879886-34-0 
• ルウィット、ソル。ソル・ルウィット - 構造、1962-1993。オックスフォード：近代美術館、1993年。ISBN 0-905836-78-2 
• ルウィット、ソル、クリスティーナ・ベクトラー、シャルロット・フォン・ケルバー。100 キューブ。オストフィルダーン: Cantz、1996 年 。ISBN 3-89322-753-9 
• ルウィット、ソル。ソル・ルウィット『バンド・オブ・カラー』シカゴ現代美術館、1999年。ISBN 0-933856-58 -X 
• ギャリー・ギャレルズ、ソル・ルウィット共著。『ソル・ルウィット：回顧展』サンフランシスコおよびニューヘブン：サンフランシスコ近代美術館およびイェール大学出版局、2000年。ISBN 0-300-08358-0 
• ゲイル、ペギー（編）『アーティストトーク：1969-1977』ハリファックス、ノバスコシア州：ノバスコシア芸術デザイン大学、2001年。ISBN 0-919616-40-2 
• ソル・ルウィット、ニコラス・ボーム、ジョナサン・フラットリー、パメラ・M・リー。ソル・ルウィット：不完全なオープンキューブ。ハートフォード、コネチカット州、ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ワズワース・アセナウム美術館およびMITプレス、2001年。ISBN 0-262-52311-6 
• ルウィット、ソル、ディーン・スワンソン、マーティン・L・フリードマン。『ルウィット x 2: ソル・ルウィット: 構造と線: ルウィットコレクションからの抜粋』。ウィスコンシン州マディソン: マディソン現代美術館、2006 年。ISBN 0-913883-33-6 
• ルウィット、ソル。ソル・ルウィット：ウォール・ドローイング。ボローニャ、イタリア：ダミアーニ、2006年。ISBN 88-89431-59-8 
• クロス、スーザン、デニス・マルコニッシュ（編著）。ソル・ルウィット：100 Views。ノースアダムズ、マサチューセッツ州、ニューヘブン、コネチカット州：マサチューセッツ現代美術館およびイェール大学出版局、2009年。ISBN 978-0-300-15282-1 
• マッフェイ、ジョルジョ、エマヌエーレ・デ・ドンノ。ソル・ルウィット: アーティストの本。 Sant'Eraclio di Foligno、イタリア: Viaindustriae、2009。ISBN 978-88-903459-2-0 
• LINES & FORMES (原文どおり)、Livre d'artiste (アルバム・デ・ドゥーズ・プランシュ・アン・ノワール・エ・ブラン)、イヴォン・ランバートによる編集、パリ、1​​989 年、ISBN 978-2-900982-06-8。 
• ロバーツ、ヴェロニカ（編）、ルーシー・R・リパード、キルステン・スウェンソン。「収束する線：エヴァ・ヘスとソル・ルウィット」オースティン：ブラントン美術館。イェール大学出版局より2014年に配布。ISBN 0-300-20482-5 
• 『ソル・ルウィットとの交流』 、レジーン・バシャによる序文（ニューヨーク：キャビネット・ブックス、2011年）。ISBN 9781932698527、1932698523 
• シュトルツ、ジョージ、ソル・ルウィット。ソル・ルウィット: 写真。マドリード、スペイン: Fondación ICO / La Fábrica エディトリアル、2003 年。ISBN 978-8495471734 

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Wikiquote にソル・ルウィットに関する引用があります。

• ソル・ルウィット展、ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーにて 2013 年
• ブルック・アレクサンダー・ギャラリーのソル・ルウィットの作品
• ソル・ルウィット、ニューヨーク近代美術館にて
• ソル・ルウィットの口述歴史インタビュー、1974年7月15日、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会
• ルウィットの壮大なショー、不条理と美しさボストン・グローブ、ボストン、マサチューセッツ州
• コッター、ホランド。現在入居中：甘美な簡素さの壁。 ニューヨークタイムズ、2008年12月4日。
• ラカヨ、リチャード。ソル・ルウィットの見事な線画。タイム誌、2008 年 11 月 17 日。
• 2008年シンシナティ美術館での展覧会
• トーマス・ドレーア: ソル・ルウィット: 2 つのシリーズ「立方体から派生した形状」と「ピラミッド」 ( PDFファイル、8 ページ、約 10 MB)
• ドレーアー、トーマス。ソル・ルウィット：構造 1962-1993。（ドイツ語、1993 年にミュンヘンのヴィラ・シュトゥックで開催された展覧会の図解レビュー）
• ドレーア、トーマス。ソル・ルウィット：ヨーゼフ・ボイスのための「ピラミッド」、ミュンヘン 1986 年（ドイツ語、ミュンヘンのレンバッハハウスの部屋のイラスト。ルウィットのチームが 1986 年に制作した 4 つの壁画付き）
• クラウンポイントプレス ルウィットの版画
• NMAC財団のソル・ルウィット
• ヴォーゲル、キャロル。地下鉄の乗客はソル・ルウィットのカラーの爆発的な歓迎を受ける。ニューヨーク・タイムズ、2009年9月13日。
• キメルマン、マイケル。コンセプチュアリズムの巨匠ソル・ルウィットが78歳で死去。ニューヨーク・タイムズ、2007年4月9日。
• コネチカットポスト紙の死亡記事
• AP通信。「影響力のあるアメリカ人アーティスト、ソル・ルウィット氏78歳」2007年4月9日。
• グレイ、サディ。コンセプチュアリストの先駆者ソル・ルウィットが78歳で死去。インディペンデント、イギリス、2007年4月10日。
• ArtNet の Sol LeWitt。
• ソル・ルウィット インタビュー、コンセプチュアル・パラダイス、リューネブルク・ロイファナ大学
• アントニ・タピエス財団でのソル・ルウィットの展覧会
• ユダヤ博物館のソル・ルウィット