ロナルド・デイビス

ロナルド・デイビス
リング、 1968年、60 1 ⁄ 2 × 134インチ、ポリエステル樹脂とグラスファイバー、（十二角形シリーズ）、ニューヨーク近代美術館
生まれる	1937 （1937年） サンタモニカ、カリフォルニア州、米国
教育	ワイオミング大学、サンフランシスコ美術大学
知られている	絵画
動き	抽象表現主義、幾何学的抽象、抽象的イリュージョン、叙情的抽象、ハードエッジペインティング、シェイプドキャンバスペインティング、カラーフィールドペインティング、デジタルアート、デジタルペインティング、3Dコンピュータグラフィックス
受賞歴	1962 イェール・ノーフォーク夏期学校助成金受給者

ロナルド・デイビス（1937年生まれ）は、幾何学的抽象、抽象的イリュージョニズム、叙情的抽象、[1] [2] ハードエッジペインティング、シェイプドキャンバスペイン^{ティング、}カラーフィールドペインティング、 3Dコンピュータグラフィックスに関連する作品を制作するアメリカの画家です。彼は約70回の個展と数百のグループ展を開催したベテランです。

カリフォルニア州サンタモニカに生まれ、ワイオミング州シャイアンで育った。1955年から1956年にかけてワイオミング大学に入学。1959年、22歳で絵画に興味を持つ。1960年から1964年にかけてサンフランシスコ美術館に入学。当時主流だった抽象表現主義が、彼の将来の作品の多くに影響を与えることになる。1962年、イェール大学ノーフォーク校のサマースクールの奨学生となった。1963年、彼の絵画はハードエッジで幾何学的かつ光学的なスタイルとなり、1964年までに作品は重要な美術館やギャラリーで展示された。 1965年から1971年まではロサンゼルスに、1972年から1990年まではカリフォルニア州マリブに居住し制作活動を行った。1991年以降はニューメキシコ州タオス郊外のアロヨホンドに居住し制作活動を行っている。

ロナルド・デイヴィスは、そのキャリアの初期から、1960 年代半ばの現代抽象絵画に大きな影響を与えました。美術評論家の マイケル・フリードは次のように述べています。

ロン・デイビスはカリフォルニアの若手アーティストで、最近ニューヨークのティボール・デ・ナジ・ギャラリーで展示された彼の新作は、ここ数年で制作された作品の中でも最も重要なものの一つであり、ステラやバナードと並んで同世代の第一線に君臨している。^[3]

1965年にロサンゼルスのニコラス・ワイルダー・ギャラリーで初の個展を開催した。^[4]

バーバラ・ローズは、 1989年にロサンゼルスで開催されたデイビスの十二角形シリーズの展覧会のカタログに、デイビスの1960年代の絵画についての詳細なエッセイを寄稿しました。彼女は次のような感想を述べています。

デイビスは、デュシャンの遠近法の研究と透明な平面を絵画的な目的に利用する方法を見出した。ガラスの代わりに、彼はグラスファイバーを使用して、同様に透明で、現実の幻想から切り離された表面を作った。彼の着色顔料は流動性のある樹脂に混ぜられ、すぐに固まるため、濁ることなく複数の色を重ねることができる。彼の作品は、色が表面の上ではなく後ろに塗られている点を除けば、本質的にはオールド マスターのレイヤーとグレージングの逆転である。

同時代の画家たちの中で、デイヴィスだけが、カリフォルニアのハイテク工芸と工業材料へのこだわりと同じくらい、絵画の伝統的な問題、つまり空間、スケール、ディテール、色の関係、幻想にも関心を抱いていた。最新技術で作られた文字通りの物体と超越的な比喩をいかに調和させるかが、60年代を通しての課題となった。^[5]

1970年のアートフォーラムの記事で、芸術家/美術評論家のウォルター・ダービー・バナードは「デイビスは『シリーズ』というアイデアに悩まされており、自身のスタイルに内在する記念碑的性質をまだ把握していないが、彼は若く、インスピレーションにあふれており、こうしたものは自然に進化するだろう」とコメントしている^。[6] 1966年から1972年にかけて、ロン・デイビスはポリエステル樹脂とグラスファイバーを使用して、幾何学的な形の幻想的な絵画を制作した。2002年にバトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アートで開催されたロナルド・デイビス回顧展「抽象化の40年」に付随するエッセイで、抽象画家のロニー・ランドフィールドは、デイビスの1960年代後半の絵画について次のように書いている。「1968年から69年にかけての十二角形は、20世紀後半の抽象画家が制作した作品の中でも、視覚的に最も魅力的で、大胆で、知的に興味深い作品群のひとつである」^[7]

1966年、デイビスはカリフォルニア大学アーバイン校で講師を務めた。同年、ニューヨーク市のティボール・デ・ナジ・ギャラリーで初の個展を開催し、1968年にはレオ・カステッリ・ギャラリーで個展を開催した。

彼の作品はニューヨーク近代美術館[ ^8]、ロンドンのテートギャラリー^[9]、ロサンゼルス郡立美術館、シカゴ美術館などに収蔵されており、全米芸術基金の助成金も受賞している。1990年代からデジタルペインティングやデジタルアートの分野で活動している。^[10]

• デジタルアート
• デジタルペインティング

• アリー、ロナルド (1981)。「ロナルド・デイヴィス」。テート・ギャラリーの英国人アーティストの作品以外の近代美術コレクションのカタログ。ロンドン：テート・ギャラリーおよびサザビー・パーク・バーネット。pp. 143–4 。 2021年7月20日閲覧– Tate.org.uk経由。
• バナード、ウォルター・ダービー（1970年1月）。「60年代のアメリカ絵画に関するノート」。アートフォーラム。8 （5）：40-45 。2021年7月20日閲覧– Irondavis.com経由。
• フリード、マイケル（1967年4月）。「ロナルド・デイビス：表面と錯覚アートフォーラム」。Irondavis.com。5 （ 8）：37–41、表紙イラスト：Six-Ninths Blue、1966年。2021年7月20日閲覧。
• ジャクソン、シャーロット (2008)。「ロナルド・デイビス」。CharlotteJackson.com 。シャーロット・ジャクソン・ファインアート。2012年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ランドフィールド、ロニー (2002)。「抽象化の本質」。Irondavis.com。2008年5 月 9 日閲覧。
• ローズ、バーバラ (1988)。「ロナルド・デイビス：物体と幻想」。Irondavis.com。2008年5月 9 日閲覧。

• ジョン・エルダーフィールド（1971年3月）。 「ロン・デイヴィスの新しい絵画」。アートフォーラム。9 (7): 32–34。
• ゴールドバーガー、ポール(1976 年 1 月 18 日)。「研究されたいい加減なやり方」。ニューヨーク タイムズ マガジン: 48–50 ページ。ロン・デイビスのスタジオの写真と記事。
• ヒューズ、ロバート（1968年12月）。「カスミンのロン・デイビス」スタジオ・インターナショナル。176 （906）：264-265。
• クレイマー、ヒルトン(1978 年 5 月 28 日)。「イリュージョニズムの復活」。ニューヨーク タイムズ、25 ページ。
• ナンシー、マーマー（1976年11月）。 「ロン・デイヴィス：フラットネスの向こう側」。アートフォーラム: 34–37。
• ローズ、バーバラ（1967年10月）。 「抽象的幻想主義」。アートフォーラム。
• ローズ、バーバラ (1969)。『アメリカの絵画。第2部：20世紀』。ニューヨーク：スキラ・リッツォーリ社。pp. 230、234、カラー図版：ディスク、1968年。

• 公式サイト
• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションにあるロナルド・デイヴィス