オットー・ワーグナー

オットー・ワーグナー
生まれる	オットー・コロマン・ワーグナー ( 1841-07-13 )1841年7月13日 オーストリア帝国、ウィーン
死亡	1918年4月11日（1918-04-11）（76歳） ウィーン、オーストリア＝ハンガリー
職業	建築家
建物	ヌスドルフ堰と水門 カールス広場 市営駅 マジョリカハウス 郵便局 貯蓄銀行ビル シュタインホフ教会
プロジェクト	ウィーン市営鉄道

オットー・コロマン・ワーグナー(ドイツ語: [ˈɔto ˈkoːloman ˈvaːɡnɐ]) ^ⓘ ; 1841年7月13日 - 1918年4月11日）は、オーストリアの建築家、家具デザイナー、都市計画家ウィーン分離派建築運動、およびより広範なアール・ヌーヴォーの主要メンバーであった。彼の作品の多くは故郷のウィーン、この時期の建築の急速な進化を物語っている。彼の初期の作品は古典建築に触発されたもので、1890年代半ばまでに、彼はすでにウィーン分離派様式として知られるようになったいくつかの建物を設計していた。1898年にウィーン地下鉄駅の設計を始めたときから、彼のスタイルは花柄とアール・ヌーヴォーになり、コロマン・モーザー施された。1906年から1918年に亡くなるまで、彼の後期の作品は幾何学的な形状と最小限の装飾で、その機能が明確に表現されていた。それらは 近代建築。^[1]

ワーグナーは1841年にウィーンのペンツィングで生まれた。父はスザンネ（旧姓ヘルフェンストルファー＝ヒューバー）と母はハンガリー王立宮廷公証人ルドルフ・シメオン・ワーグナーであった。^{[2] [3] [4] [5]} 1857年、16歳の時にウィーン工科大学で建築の勉強を始めた。^{[6]学業を終えると、1860年にベルリンへ行き、ドイツ新古典主義およびネオゴシック建築の指導者であるカール・}フリードリヒ・シンケル の弟子で古典学者のカール・フェルディナント・ブッセに師事して王立建築アカデミーで学んだ。^[7] 彼は1861年にウィーンに戻り、ウィーン美術アカデミーで建築の勉強を続けました。そこでは、新古典主義のウィーン国立歌劇場やウィーン・リングシュトラーセ沿いの建築記念碑を設計したアウグスト・シカルト・フォン・フォン・シカルツブルクとエドゥアルト・フォン・デア・ニュルの下で学びました。^[8] 1862年、22歳のときに、リングシュトラーセ沿いの新しい建築の多くを設計したルートヴィヒ・フォン・フェルスターの建築事務所に加わりました。彼のキャリアの最初の部分は、その大通りをネオゴシック、ネオルネサンス、ネオクラシック様式のショーケースに変えることに費やされました。1880年頃まで続いたこの期間中、彼は自分のスタイルを「一種の自由なルネサンス」と表現しました。

彼が最初に実現した大プロジェクトは、ブダペストのルンバッハ通りにある正教会のシナゴーグであった。彼の設計は、1868年に開催されたコンペで彼が27歳のときに選ばれた。シナゴーグの八角形のホールは、通りに面した4階建ての建物の後ろに隠れていた。ホールは、上部の八角形のランタンのステンドグラスの窓と、8つのベイのそれぞれにある大きな円形の窓からの光で満たされていた。1階より上の2階には、女性専用の八角形のギャラリーがあった。ファサードはさまざまな色のレンガで作られ、ムーア風のミナレットと塔で飾られ、内部は壁に細いモザイクのカラフルな模様が描かれ、各ベイのアーチを支える高度に装飾された柱が特徴的だった。^[8]

彼は、建物は何よりも機能的であるべきだという考え方に基づいて、独自の建築哲学を発展させ始めました。彼はキャリアを通じてこの考えを発展させ続けました。1896年、彼は著書『近代建築』の中で、「実用的なものだけが美しい」と書いています。^[9]

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  ルンバッハ通りシナゴーグのファサード(1870 ～ 1873 年)
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  ブダペストのルンバッハ通りシナゴーグの内部（1870 ～ 1873 年）
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  ルンバッハ通りシナゴーグの陶器の天井装飾とステンドグラス

1880年代、彼は建築の建設を開始し、そのプロジェクトの建築家と投資家の両方となり、経済的利益を共有しました。1882年に彼はウィーンの国会議事堂と市庁舎に近いシュタディオンガッセに高級アパートを設計しました。ファサードはルネッサンス風でしたが、内部は非常に実用的で豪華に設計され、入手可能な最高品質の材料で建てられました。この建物の利点により、彼は同様のアパートをさらにいくつか建てることができました。それは、美と機能の関係という彼の教義を実証しました。^[10]

彼の次の主要プロジェクトは、ウィーンの州銀行本部でした。彼は 1882 年に設計コンペに勝ち、1883 年から 1884 年にかけて建設しました。この建物は、非常に不規則な場所に建てられ、主に通りに対して斜めに建てられたため、より創造的になることができました。5 階建てのルネッサンス様式のファサードからは、背後にある建物の複雑さはほとんどわかりませんでした。建物には複数の分岐軸がありました。訪問者は円形の玄関ホールを通り、斜めに曲がって、ガラスの天窓がある多層の半円形の中央ホールに入りました。ここに銀行機能がありました。彼はまた、エンデュイット リッセなどの新しい素材を使用し、当時の慣習よりもはるかに大きな窓を使用して、各階で同じプランを繰り返しました。彼は後に、建物へのアプローチについて次のように述べています。「空気と光に対する要求、空間内の簡単な循環と方向付けの確保、そして特に銀行の活動がさまざまな方向に展開する可能性があるという事実により、作業スペースを簡単に変更できることが望まれました。」彼は20年後、ウィーンの郵便貯金銀行を設計した際にも同じコンセプトを採用した。^[11]

1886 年の次のプロジェクトは、最初のヴィラ ワーグナーでした。これは、彼がウィーンの森の端に自分のために建てたカントリー ハウスです。彼はそれを「イタリアの夢」と呼び、パラディオに触発された新古典主義の要素を取り入れました。建築を引き立てるように注意深く設計された公園に囲まれていました。メインのファサードには、グランド サロンへの入り口である柱廊のあるポーチコに上がる二重階段がありました。ポーチは、曲線を描く錬鉄、彫像、格天井で装飾されていました。メイン ヴィラの両端には、開いた柱廊のあるパーゴラがありました。入り口へのメイン階段の両側には、彼の哲学を簡潔に述べたラテン語の銘板が置かれていました。片側には「芸術と愛がなければ、人生はない」、もう片側には「必要は芸術の唯一の女王である」とありました。1895 年に彼は家を改造しました。パーゴラの1つはウィンターガーデンからビリヤードルームへと改装され、花柄のステンドグラスの窓で照らされています。この窓は画家のアドルフ・ミヒャエル・ベームがデザインしたものです。もう1つのパーゴラは彼のスタジオとなり、こちらも色鮮やかな装飾窓が設けられました。^[12]

ウィーンの大通りには、さらに 2 つの建物が建てられた。1887 年に完成した最初の建物は、大学通りに面した 6 階建てのアパートで、垂直のファサードは装飾的な柱で区切られ、水平方向には 1 階の非常に華麗な錬鉄製のバルコニーと屋根下の彫刻されたコーニスで区切られ、ファサードは 3 つの部分に分かれていた。2 つ目は、シュピーゲルガッセとグラーベンにあるツム アンカービルで、市の中心部にある歴史的な大通りである。1894 年に完成したこの建物は、上層階にアパート、地上階に店舗が組み合わされ、大きなショーウィンドウが設けられていた。最上階には、小さな寺院のような別のガラス構造があり、写真スタジオが入っていた。これは、ワーグナーが建物のデザインをその実用的な機能に巧みに適応させたもう 1 つの注目すべき例であった。^[13]

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  ウィーン・シュタディオンガッセビル（1882年）
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  ウィーン、ホーエンシュタウフェンガッセ、レンダーバンクの銀行フロア (1882 ～ 1884 年)
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  最初のワーグナーヴィラ（1886）

1890年代、ワーグナーは都市計画にますます興味を持つようになった。ウィーンは急速に成長し、1898年には人口が159万人に達した。1890年、市政府は都市交通システムを新興地区に拡張することを決定した。1894年4月、ワーグナーは新しい市営鉄道の芸術顧問に任命され、徐々に橋、高架橋、駅の設計、エレベーター、標識、照明、装飾の責任を任されるようになった。ワーグナーは交通駅のために70人の芸術家とデザイナーを雇ったが、その中には後に近代建築の誕生で非常に有名になる2人の若いデザイナー、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒとヨーゼフ・ホフマンも含まれていた。^[14]

プロジェクトを担当した政府委員会は、統一性を保つために建物を白い漆喰で覆い、様式も統一性を保つためにルネッサンス様式にすることを指定した。これらの要件に従って、ワーグナーは実用性、シンプルさ、優雅さを兼ね備えた駅やその他の構造物を設計した。^[15]ワーグナーが設計した最も有名な駅はカールスプラッツ駅（1894-99年）である。この駅は各方向に1つずつ独立したパビリオンを持ち、金属フレームで構築され、外部は大理石のプレートで覆われ、内部は漆喰のプレートで覆われていた。外部はひまわり模様のデザインで覆われ、半円形のファサードまで続いている。慎重に設計された金メッキの装飾により、この建物は機能性と優雅さの見事な組み合わせとなっている。^[16]

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  ウィーン市駅のカールスプラッツ駅(1894 ～ 1899 年)
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  カールスプラッツシュタットバーン駅の出入口 (1894 ～ 1899 年)
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  カールスプラッツ駅の詳細（1894～1899年）

1894年、彼はウィーン美術アカデミーの建築学教授となり、歴史的形式やロマン主義を捨て、建築の機能によって形式が決定される建築リアリズムを発展させる必要性をますます主張した。1896年、彼は『近代建築』と題する教科書を出版し、建築家の役割についての考えを述べた。これは、1894年のアカデミーでの就任講演のテキストに基づいていた。彼のスタイルは、社会自体が変化しているという事実を反映して、新しい材料と新しい形式の使用を取り入れていた。彼は教科書の中で、「人間の新しい課題と見解は、既存の形式の変更または再構成を要求した」と述べた。彼は近代建築に関する宣言の中で、「芸術と芸術家には、その時代を代表する義務と責任がある。過去数十年間に見てきたように、以前のすべてのスタイルをあちこちに適用することは、建築の未来にはなり得ない...私たちの時代のリアリズムは、新しく生まれるすべての芸術作品に存在しなければならない」と書いた。^[17]

1897年、ワーグナーはウィーン分離派に加わった。分離派は、正式にはオーストリア造形芸術家協会として知られた、ウィーンの芸術家50名が始めた運動である。設立メンバーには、初代会長のグスタフ・クリムト、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、ヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザーがいた。分離派は、芸術アカデミーが布告した歴史主義とリアリズムに宣戦布告し、建築と芸術の美術と応用装飾芸術の境界の撤廃を求めた。その目標は、ワーグナーの弟子オルブリッヒによって宣言された。「それぞれの時代にはそれぞれの芸術があり、それぞれの芸術にはそれぞれの自由がある」。分離派の最も有名な建築作品であるオルブリッヒの分離派会館（1897年 - 1898年）には、ワーグナーの影響が表れている。^[18]しかし、1900年のパリ万博で分離派の作品が成功した後、多くの会員が家具やその他の分離派のデザインをシリーズで制作したいと考え、分離派の方向性に異議を唱えた。^[18]論争は1905年に頂点に達し、分離派の著名な画家の一人であるカール・モルが、分離派のアーティストの発表の場としてウィーンの著名な美術館を購入することを提案した。これには、グループ内のより伝統的なアーティストが反対した。分離派の会員による投票が行われ、クリムトの立場は一票差で否決された。クリムト、ワーグナー、モーザー、ホフマンはすぐに分離派を脱退した。^{[19] [検証に失敗した]}

ワーグナーはウィーン美術アカデミーの生徒たちに強い影響を与えた。この「ワーグナー派」^[6]には、ヨーゼフ・ホフマン、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、カール・エーン、ヨジェ・プレチニク、マックス・ファビアーニらがいた。ワーグナーのもう一人の弟子であるルドルフ・シンドラーは「近代建築はスコットランドのマッキントッシュ、ウィーンのオットー・ワーグナー、シカゴのルイス・サリヴァンから始まった」と語っている^{[6] 。}

リンケ・ヴィエンツァイレ建物群は、 1898年から1899年にかけて建設されたウィーンの3棟の集合住宅である。このうち最も有名なのは、リンケ・ヴィエンツァイレ40番地にあるマジョリカハウスである。そのファサードは、初期のウィーン分離派を特徴づけた色鮮やかな花柄のマジョリカ焼き、すなわち施釉陶器タイルで完全に覆われている。ファサードのアール・ヌーヴォー様式の花柄は、弟子のアロイス・ルートヴィヒ [de]によるものである。^{[20]もう一方の}リンケ・ヴィエンツァイレ38番地の 建物は、ワーグナーの弟子であり頻繁に協力していたコロマン・モーザーによる金メッキのスタッコ製メダリオンで装飾されていることから、メダリオンのある家として知られている。遠くからでも見える屋根には、オトマー・シムコヴィッツによる「泣く女性」と呼ばれるいくつかの彫刻された頭部があしらわれている。彼はワーグナーによるウィーン分離派の他の2つのランドマークの彫刻を手掛けた。ウィーンのシュタインホフ教会の屋根の上の天使像とオーストリア郵便貯金銀行の彫刻である。彫刻やその他の装飾はスタイルが廃れたときに撤去されたが、最近修復された。^[21]

ワーグナーはケストラーガッセ3番地にある3つ目の建物に自分のアパートを持っていた。日本の花柄をモチーフにした装飾とワーグナー自身のデザインの家具が特徴だったが、最も有名なのはバスルームだった。シャワーヘッドを支える壁の大理石のプレート、ニッケルの脚が付いた大理石のシンク、ニッケルのフレームに取り付けられたガラスの浴槽。ワーグナーは1900年のパリ万国博覧会でバスルームを展示した。^[22]

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  マヨリカハウス（1898）
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  マヨリカハウスの詳細（1898年）
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  マジョリカハウスの階段 (1898)
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  マヨリカハウスのエレベーターケージ（1898年）
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  ケストラーガッセのガラス製バスタブ (1899 年)

聖レオポルド教会は、ウィーン郊外に建設された新しい大規模な精神病院に併設して建てられました。ワーグナーは病院の設計も担当しましたが、教会の設計のみを依頼されました。ワーグナーは以前、「教会建築におけるモダンスタイル」と題する学術研究を執筆しており、これが彼のアイデアを建物に生かす機会となりました。

教会の主な特徴はドームで、ファサードは銅頭のボルトで固定された厚さ2センチの大理石の板で覆われている。内部も同じ白と金のデザインが維持されている。教会は800人の信者を収容でき、400席は男性、女性、病院スタッフ用に別々のセクションに分かれている。天井も白で、金色の線でセクションに分かれている。中心にある祭壇は、頭上のドームとマッチしたレースのような金色のキューポラで覆われている。床は白と黒のタイルで作られ、教会にいる人々が祭壇をよく見ることができるようにわずかに傾斜している。大きなステンドグラスの窓は、ワーグナーの頻繁な協力者であるコロマン・モーザーによって設計されました。これは近代教会建築の最初で最も有名な例の1つです。^[23]

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  聖レオポルド教会の外観（1902-1907）
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  オスマール・シムコヴィッツの彫刻と塔があるファサードの詳細
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  聖レオポルド教会の内部と祭壇
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  教会の内部と座席
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  下から見た祭壇の天蓋
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  コロマン・モーザーによるステンドグラス

晩年、ワーグナーは絶えず実験を続けた。彼は、ウィーンの新聞「ディ・ツァイト」の配達局の入り口の装飾にアルミニウムなどの新素材を使った。彼の最も野心的な実験は、オーストリア郵便貯金銀行（1903-1912）で、彼の最も有名で最も影響力のある建物とよく考えられている。それは、形態は機能に従うという彼の教義の最高の例であった。彼は「現代人の調和を図るためには、すべての現代の創造物は、私たちの時代の新しい素材と新しい要求に対応しなければならない」と書いた。^[24]

ワーグナーは1903年、62歳のときにこの建物を構想し、71歳で完成するまで作業を続けた。外装は、純粋に幾何学的な模様の装飾的なアルミニウムリベットが付いた大理石の板で覆われていた。最も注目すべき特徴は内装だった。出納係がいた中央の銀行室には、鋼鉄とガラスの吊り天井とガラスタイルの床があった。彼は、ドアノブ、グリル、ランプ、建物全体のその他の細部に、アルミニウムなどの新しい素材を多用した。装飾は一切なく、すべての要素がすっきりと幾何学的で機能的になるように設計された。彼は、建築様式を引き立たせる家具をデザインした。^[25]

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  オーストリア郵便貯金銀行（1904-1906）
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  オーストリア郵便貯金銀行の1階平面図
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  ガラスとスチールの天井とガラスの床を備えたメインの銀行室
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  ワーグナーがデザインした椅子のある会議室
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  内部はガラス張りのアトリウム
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  アルミ製照明器具

1905年、ウィーン分離派を脱退した年までに、ワーグナーは国際的な名声を獲得していた。同年、彼は慈善家アンドリュー・カーネギーがハーグ建設のために提案した平和宮殿の記念碑的な計画を提案したが、実現することはなかった。彼は著書『近代建築』の新版と『スケッチ、プロジェクト、建設』と題された3巻の出版を続けた。彼は劇場建築、ホテル建築などのテーマに関する一連の本を出版し、1911年には特に未来志向の作品である都市計画に捧げられ、大都市の拡張をどのように管理すべきかを説明した『大都市』を出版した。彼は1906年にロンドンで国際建築会議に参加し、1910年には国際都市芸術会議のためにニューヨークを訪れた。同年、彼はウィーン美術アカデミーの副学長となった。 1912年、彼はパリ美術会議常設委員会の副委員長に任命された。1912年、彼はウィーンにフランツ・ヨーゼフ皇帝を記念した非常に近代的な市立美術館を建設することを提案した。しかし、この建物の最終コンペはワーグナーの元教え子の一人、ヨーゼフ・ホフマンが勝った。このプロジェクトは1914年の第一次世界大戦の勃発により中止された。1913年、彼はアカデミーの名誉教授となり引退したが、引退前に入学した生徒の指導は続けた。^[26]

彼は多くのプロジェクトを提案したが、実際に建設されたのはほんのわずかだった。その中には、ウィーンの狼瘡患者のための、幾何学的でモダンな病院（1908年）などがある。彼の最後の大規模プロジェクトは、ウィーンのノイシュティフトガッセとデーブラーガッセに30戸の大きなアパートを建てることだった。建物は非常にモダンな白い漆喰のファサードを持ち、青い陶器（デーブラーガッセ）と黒いガラス片（ノイシュティフガッセ）の非常に控えめな幾何学的装飾が施されていた。ワーグナーはデーブラーガッセの建物の2階に自分のアパートを持っていた。アパートのすべての家具、カーペット、装飾、タオル、浴室の備品を彼がデザインした。この建物の1階は、1912年から1932年まで ウィーン工房建築運動の事務所としても使われていた。

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  ループス病院パビリオン（1908年）
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  ノイシュティフトガッセ 40 集合住宅 (1909 ～ 1911 年)
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  デーブラーガッセ4番地のアパートの詳細（1909年～1911年）

彼の最後のプロジェクトのひとつは、ウィーンのヒュッテルベルク通りにある第 2 ワーグナー ヴィラでした。このヴィラは、1911 年に売却した最初のヴィラの近く、そのヴィラが見える場所にありました。以前のヴィラよりもかなり小さいものでした。建物は、非常にシンプルで機能的になるように設計され、光を最大限に取り入れ、鉄筋コンクリート、アスファルト、ガラス モザイク、アルミニウムなどの新しい素材を最大限に使用しました。ヴィラは立方体の形をしており、壁は白漆喰です。外装の主な装飾要素は、幾何学模様の青いガラス タイルの帯です。正面玄関へは、2 階への記念碑的な階段でアクセスできます。階下には使用人の部屋があり、メイン フロアにはサロンまたはダイニング ルームとして使用される大きな 1 つの部屋がありました。家具については、かつての教え子の 1 人であるマルセル カンマーラーが設計および製造した作品を多数選びました。ワーグナーは自分の死後、この家を妻の主な住居にするつもりだったが、妻が先に亡くなり、1916年9月にこの家を売却した。

ワーグナーは第一次世界大戦の終戦直前の1918年4月11日にウィーンのデーブラーガッセにあるアパートで亡くなった。^[27]

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  第二ワーグナーヴィラ（1912年）
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  第二ワーグナーヴィラ（1912年）

ワーグナーは、建物のデザインにマッチした家具をデザインすることが多かった。郵便貯金銀行の家具は、そのシンプルさと機能性、そして伝統的な素材とアルミニウムなどの新しい素材の組み合わせが特に目立った。

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  ワーグナーアームチェア（1898–99）
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  ゲブルーダー・トーネット（1905-1906年）が製作したブナ材、アルミニウム、籐で作られた張り地付きのアームチェア（モントリオール美術館）
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  新聞社「ディ・ツァイト」のオフィス用に作られたキャビネット（1902年）
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  ワーグナーの別荘のために作られたポータブルテーブル（1904年）
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  ウィーン市長のために作られた肘掛け椅子（1904年）、ウィーン美術館、カールス広場
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  スツール 1906 郵便貯金銀行 (Postsparkasse)

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  グラベンホフ、1874年
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  ショッテンリング23、1877
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  ホーエンシュタウフェン通り 3、1883
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  ホーゼントレーガーハウス、1888年

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  パレ・オヨス、1891年
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  レンヴェーク 5
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  ヌスドルフ堰と水門、1894年
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  ヌスドルファー堰、1894年
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  鉄道駅、1894年
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  アンカーハウス、1895
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  サン・ヨハネス・ネポムク・カペル、1895年
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  市営駅、1898年
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  ホフパビリオン、1898年
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  シュッツェンハウス、1908年
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  ハーグ平和宮の計画1905

• ワーグナー、オットー（1988年）。近代建築：この芸術分野への彼の学生のためのガイドブック。翻訳。ハリー・F・マルグレイブ。サンタモニカ：ゲッティ美術史人文科学センター。ISBN 0-226-86938-5。

• Oudin、Bernard (1992)、Dictionnaire des Architects (フランス語)、パリ: Seghers、ISBN 2-232-10398-6
• サルニッツ、8月（2018年）。オットー・ワグナー（フランス語）。ケルン：タッシェン。ISBN 978-3-8365-6432-8。
• タッシェン、オーレリア、バタザール (2016)。L'Architecture Moderne de A à Z (フランス語)。ケルン：タッシェン。ISBN 978-3-8365-5630-9。

• マルグレイブ、ハリー編（1993年）。オットー・ワーグナー：近代の衣服についての考察。サンタモニカ：ゲッティ美術人文史センター。ISBN 0-89236-257-X。
• ダンカン・ベリー、J. (1993)。「歴史主義から建築リアリズムへ: ワーグナーの資料について」ハリー・マルグレイブ編『オットー・ワーグナー: 近代の衣服についての考察』サンタモニカ: ゲッティ美術史人文科学センター、pp. 242–278。ISBN 0-89236-257-X。
• グラフ、オットー・アントニア (1994)。オットー・ワーグナー: Das Werk des Architekten 1860–1918 (ドイツ語)。ウィーン：ベルハウ。ISBN 3-205-98224-X。
• コルブ、ギュンター (1989)。オットー・ワーグナーとディー・ウィーナーシュタットバーン（ドイツ語）。ミュンヘン：スキャネグ。ISBN 3-89235-029-9。
• ショルスケ、カール (1981)。「リング通りと都市モダニズムの誕生」。世紀末ウィーン：政治と文化。ニューヨーク：ヴィンテージブックス。ISBN 0-394-74478-0。
• ミュラー、イネス (1992)。ブダペストのオットー・ワーグナー・シナゴージ（ドイツ語）。ウィーン: レッカーです。ISBN 978-3-85409-200-1。
• ゲレツェッガー、ハインツ（1979年）。オットー・ワーグナー、1841-1989; 拡大する都市; 近代建築の始まり。ニューヨーク：リッツォーリ。ISBN 0-8478-0217-5。

ウィキメディア・コモンズには、オットー・ワーグナーに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにあるオットー ワーグナーの著作またはオットー ワーグナーに関する作品
• ウィーンのオットー・ワーグナー博物館
• ワーグナー建築のいくつかの画像
• オットー・ワーグナーによるウィーンのマジョリカハウス（写真）
• AEIOU - Das österreichische 文化情報システム
• ウィーンの略奪観光ルート、ガーディアン（ワールドニュース）、2002年5月21日。
• オットー・ワーグナー書簡 1885-1915、ゲッティ研究所

ボローニャ大学のデジタル図書館、AMS Historica の建築コレクションからデジタル化された書籍。

• （ドイツ語） Einige Skizzen 1、ウィーン、1905年。
• （ドイツ語） Einige Skizzen 2、ウィーン、1905年。
• （ドイツ語） Einige Skizzen 3、ウィーン、1905年。