アナ・メンディエタ

アナ・メンディエタ
アナ・メンディエタ
生まれる	( 1948-11-18 )1948年11月18日 ハバナ、キューバ
死亡	1985年9月8日(1985-09-08)（36歳） ニューヨーク市、米国
市民権	キューバ アメリカ合衆国
知られている	パフォーマンスアート 彫刻 ビデオアート
配偶者	カール・アンドレ ​ （ 1985年生まれ）

アナ・メンディエタ（1948年11月18日 - 1985年9月8日）は、キューバ系アメリカ人のパフォーマンスアーティスト、彫刻家、画家、ビデオアーティストであり、「アースボディ」アート作品で最もよく知られている。彼女は、第二次世界大戦後のキューバ系アメリカ人アーティストの中で最も影響力のある一人と考えられている。メンディエタはキューバのハバナで生まれ、1961年に米国に移住した。^[1]

メンディエタは1985年9月8日、ニューヨーク市の34階のアパートから転落して亡くなった。彼女は結婚8ヶ月の夫でミニマリスト彫刻家のカール・アンドレとそこで暮らしていた。彼女の死をめぐる状況は論争の的となっている。

メンディエタは1948年11月18日、キューバのハバナで^[2] 、国の政治と社会で著名な裕福な家庭に生まれた。^[3]父のイグナシオ・アルベルト・メンディエタ・デ・リザールは弁護士で、フルヘンシオ・バティスタによって2年弱大統領に就任したカルロス・メンディエタの甥であった。母のラケル・オティ・デ・ロハスは化学者、研究者で、スペインとのキューバ独立戦争で活躍した製糖工場の所有者カルロス・マリア・デ・ロハスの孫娘であった。^{[4] [5] [6]} 12歳のアナと15歳の妹ラケリンは、両親の指示によりアイオワ州ドゥビュークで暮らすためにアメリカに送られた。^[7]ピーターパン作戦は、米国政府とカトリック慈善団体が、フィデル・カストロ政権から逃れるキューバの子供たちのために実施した共同プログラムである。 ^[8]アナとラケリンは、1961年にこのプログラムでアメリカに移住した14,000人の子供たちの1人だった。この間、姉妹は離れ離れにならないよう両親が署名した委任状のおかげで一緒に暮らすことができた。 ^{[9] 2人の姉妹は最初の数週間を難民キャンプで過ごし、その後}アイオワ州中のいくつかの施設と里親宅を転々とした。^[2] 1966年、メンディエタは母親と弟と再会した。彼女の父親は、ピッグス湾侵攻に関与した罪でキューバの政治犯として18年間投獄された後、1979年に彼らに加わった。^[2]

アナ・メンディエタはキューバで、保護された上流階級の子供として育った。彼女は女子カトリックの私立校に通った。彼女と妹がアイオワに送られたとき、裁判所が州立施設への送致を避けたかったため、彼女たちは更生施設に入れられた。 ^[10]メンディエタが学校で英語を勉強していたとき、彼女の語彙力は非常に限られていた。中学校で、彼女は芸術への愛を発見した。^[9]メンディエタは最初フランス語を専攻し、芸術を副専攻としたが、アイオワ大学に転校したとき、彼女は前衛的なコミュニティとアイオワの風景の丘に触発された。 ^{[11]彼女は、著名な芸術家}ハンス・ブレーダーの指導の下、絵画で学士号（1969年から1972年在籍）と修士号、およびインターメディアで美術学修士号（1972年から1977年在籍）を取得した。^[12]彼女は美術学校在学中に多くの差別に直面した。大学時代、メンディエタの作品は流血と女性に対する暴力に焦点を当てていた。この時期に、心霊術、宗教、原始的儀式への関心が高まった。 ^[13]大学院卒業後、彼女はニューヨーク市に移住した。^[9]「ニューヨークで彼女に会うのはいつも嬉しかった。いつも周りに友達がいたから」と、引退した美術史教授で長年の友人であるシェリー・バックバローは語っている。「彼女はネットワークがとても良かったので、いつも何かイベントに行っていました。そして、必ず後でパーティーがありました」^[14]

メンディエタは、そのキャリアの中で、キューバ、メキシコ、イタリア、米国で作品を制作しました。^[12]彼女の作品は、故郷のキューバから追われた歴史から生まれた、いくぶん自伝的なものであり、フェミニズム、暴力、生、死、アイデンティティ、場所、帰属などのテーマに焦点を当てていました。^[15]彼女の作品の多くには、一時的な屋外パフォーマンスや写真、彫刻、ドローイングが含まれていました。^[16]彼女の作品は一般的に4つの古典的要素に関連付けられています。メンディエタは、地球との精神的および物理的なつながりに焦点を当てることが多かったです。彼女は、自分の身体を大地と一体化させることで、再び完全な存在になれると感じていた。「大地/身体の彫刻を通して、私は大地と一体になる...私は自然の延長となり、自然は私の身体の延長となる。大地とのつながりを再び主張するというこの強迫的な行為は、実は太古の信仰の再活性化である...遍在する女性の力、子宮の中に包み込まれる存在の残像は、私の存在への渇望の表れである。」^[17]メンディエタは生涯で、土を彫刻の媒体として使った芸術作品を200点以上制作した。^{[18]彼女の技法は主に}アフロキューバンの伝統に影響を受けた。 ^[19]

メンディエタが初めて血を芸術に利用したのは1972年の「無題（鶏の死）」のパフォーマンスだった。このパフォーマンスで彼女は裸で白い壁の前に立ち、斬首されたばかりの鶏の足を掴み、裸の体に血が飛び散った。^[20] 1973年、メンディエタはアイオワ大学のキャンパスで別の学生が同級生を強姦し殺害した事件についてコメントした「レイプ・シーン」をパフォーマンスした^{。[21] [22]}  このパフォーマンスでメンディエタは友人や他の学生をモフィット通りの自分のアパートに招いた。^[22]  アパートに到着すると、観客は下半身裸で血まみれで前かがみになりテーブルに縛り付けられたメンディエタのイメージを目の当たりにした。^[22] メンディエタは、彼女の遺体に遭遇した後、観客は「全員座り、それについて話し始めました。私は動かず、1時間ほどその場に留まりました。本当に衝撃を受けました」と回想しています。 ^[23]彼女の作品（レイプシーン）を観察し、それについて話すために留まった人々とアーティスト自身（アナ・メンディエタ）との交流は、アイオワ大学で実際に起こった犯罪を処理する手段でした。^[24]

教授であり美術史家でもあるカイラ・カバーニャスは、「無題（レイプシーン）」について次のように書いています。

彼女の身体は作品の主題であり、また対象でもあった。彼女は、女性の身体が男性の欲望の対象として植民地化され、男性的な攻撃によって荒廃させられるという社会的状況を強調するために、彼女の身体を使った。メンディエタの肉体的な存在は、女性主体の認識を要求した。それまで目に見えず、名前もなかったレイプ被害者は、アイデンティティを獲得した。観客は、その責任について考えざるを得なくなり、共感が引き出され、性的暴力に対処する意識の空間へと変換された。^[7]

スライドシリーズ「血を見る人々」（1973年）では、彼女は歩道に血とぼろ布をまき、隣の男（店の窓にはHF・モフィットの名前が刻まれている）がそれを片付けに出てくるまで立ち止まることなく通り過ぎる人々を撮影した。^[21]

1978年、アナ・メンディエタはニューヨークのアーティスト・イン・レジデンス社（AIRギャラリー）に参加した。これは米国で初めて設立された女性向けギャラリーだった。この事業は彼女に、当時のフェミニスト運動の最前線に立つ他の女性アーティストとネットワークを築く機会を与えた。^[25]当時、メンディエタはAIRの運営と維持にも積極的に関わっていた。未発表の声明で、彼女は「すべてのアート作品に自分が関わることは私にとって非常に重要です。参加することで、私のビジョンが現実となり、私の経験の一部となるのです」と述べている。^[25]同時に、AIRに2年間関わった後、彼女は「現状のアメリカのフェミニズムは基本的に白人中流階級の運動である」という結論に達し、自分のアートを通じてこの視点の限界に挑戦しようとした。^[26]彼女はギャラリーで、将来の夫となるカール・アンドレと出会った。彼は「女性のアート活動は男性アーティストの社会的態度にどのような影響を与えたか？」と題したパネルに参加していた。^[27] 1982年の彼女の辞任は、夫婦が提出した共同作品に関してアンドレが扇動した論争が一因とされている。2006年から2011年までAIRのディレクターを務めたキャット・グリーフェンは2001年の雑誌記事で次のように書いている。^[28]

辞表には彼女の脱退の理由は一切書かれていないが、AIR の仲間のアーティストの中には、この出来事を記憶している人が何人かいる。メンディエタとカール・アンドレは、最近の慈善事業のために共同作品を寄贈した。方針通り、すべての作品はアーティストが持参する必要があった。アンドレが腹を立て、意見の相違を煽り、それがメンディエタの脱退につながったとエデルソンは回想している。この事件がなかったとしても、別のメンバーであるパット・ラッシュによると、メンディエタと今や伝説となったアンドレとのつながりが、彼女の決断に何らかの役割を果たしたに違いないという。^[25]

1983年、メンディエタはローマのアメリカン・アカデミーからローマ賞を受賞した。ローマに住んでいる間、メンディエタは絵画や彫刻などの芸術「オブジェクト」を作り始めた。^[29]彼女は作品に自然の要素を使い続けた。^[30]

メンディエタは、シルエタ・シリーズ（1973-1985）で、泥や砂、草など、葉や小枝から血までさまざまな自然素材を使って自然の中に女性のシルエットを描き、ボディプリントをしたり、壁に輪郭やシルエットを描いたりした。 ^[31]彼女は、自分自身が地球の一部になることを表現し、儀式のプロセスを体現するためにこれを行った（アビー、2015）。^[32]

1981 年のアーティスト声明でメンディエタは次のように述べています。

私は風景と女性の身体（私自身のシルエットに基づいて）との対話を続けています。これは私が思春期に故郷（キューバ）から引き離されたことの直接的な結果であると信じています。子宮（自然）から追い出されたという感覚に圧倒されています。私の芸術は、宇宙と私を結びつける絆を再構築する方法です。それは母性の源への回帰です。^[33]

1970年代に「シルエタ・シリーズ」を始めた頃、メンディエタはランドアート、ボディアート、パフォーマンスアートといった新興ジャンルの実験を行っていた多くのアーティストの一人でした。シルエタの映画や写真は、彼女の体を囲む人物たちと関係しています。メンディエタは、彼女が「アースボディ」彫刻と呼ぶものにこれらのジャンルを組み合わせた最初の人物だった可能性があります。^[34]彼女は裸の体を使って地球を探索し、地球とつながることが多かったようで、それは「シルエタ・ワークス、メキシコ、1973-1977 」シリーズの作品「イマジェン・デ・ヤグル」に見られます。 [35] 「シルエタ・ワークス、メキシコ、1973-1977 」シリーズは、2020年から2021年にかけてペレス美術館マイアミで開催されたグループ展「マイ・ボディ、マイ・ルールズ」で展示されました。^{[36 ]}

「無題（オチュン）」（1981年）は、フロリダ州キービスケーンの海岸から南に向いていたサンテリアの水の女神にちなんで名付けられました。「ニャニゴの埋葬」 （1976年）は、アフリカ系キューバ人の宗教団体の通称からタイトルが取られており、アーティストの体の輪郭に沿って黒いろうそくの蝋が滴る床置きインスタレーションです。^[3]パフォーマンス、映画、写真を含むこれらの作品を通じて、メンディエタは場所との関係だけでなく、母なる地球や「偉大なる女神」像とのより大きな関係も探求しました。^[18]

メアリー・ジェーン・ジェイコブは、展覧会カタログ「アナ・メンディエタ：『シルエタ』シリーズ（1973-1980）」の中で、メンディエタの作品の多くは、サンテリアという宗教への関心とキューバとのつながりに影響を受けたと述べている。ジェイコブは、メンディエタの「血の儀式的使用」と火薬、土、岩の使用は、サンテリアの儀式的伝統によるものだとしている。^[37]

ジェイコブはまた、マヤの神イシュチェル（神々の母）に言及して、母親像の重要性を指摘している。 ^[38]メンディエタがこの母親像と自身の女性のシルエットを繰り返し使用していることを、フェミニストアートと解釈する人は多い。しかし、メンディエタの作品は、生、死、アイデンティティ、場所など、多くの考えを同時に探求しているため、一つの考えや運動の一部として分類することはできない。^{[要出典]クレア・レイモンドは、写真アーカイブとしての}シルエタ・シリーズは、単に土木工事の記録としてではなく、写真性として読まれるべきだと主張している。 ^[39]

『血のついた岩の心』 （1975年）では、メンディエタは柔らかく泥だらけの川岸に刻まれた自分の体の印象の横にひざまずいている。^[11]

ボニー・クリアウォーター編著『アナ・メンディエタ：作品集』に記されているように、メンディエタは亡くなる前に、キューバのハバナにあるハルコ州立公園のエスカレラス・デ・ハルコで制作した洞窟彫刻の写真エッチングのシリーズに取り組んでいた。 ^[40]彼女は文化交流グループの一員として島に戻り、19年間の亡命生活の後、生まれ故郷の探索を始めることに熱心だった。柔らかい石灰岩と起伏のある風景は、メンディエタの芸術に新たな視野を与え、彼女は長い間見捨ててきた文化的アイデンティティを探求し始めた。^{[41]彼女の彫刻は「岩}の間の彫刻」 （1981年）と題され、タイトルは岩の間で暮らすことを意味している^[42]。そして、メンディエタがこれらの彫刻を保存するために作成した写真エッチングの本は、彼女の作品の相互テキスト性の証である。クリアウォーターは、メンディエタの作品の性質があまりにも一時的なものであったため、メンディエタの彫刻の写真は、その作品自体と同じくらい重要であったと説明しています。彼女は彫刻そのものと同じくらい多くの時間と思考を写真の制作に費やしました。^[40]

クリアウォーターによれば、メンディエタはこのプロジェクトのためにハバナに戻ったが、彼女はまだ自分の居場所のなさと喪失感を探っていたという。[ ^{43]メンディエタが制作した}岩石彫刻は、メンディエタが魅了され研究した「スペイン人による支配以前のアンティル諸島の先住民」であるタイノ族の影響も受けていた。 ^[44]

メンディエタは1985年に亡くなるまでに岩窟彫刻のフォトエッチングを5点完成させた。 1993年に出版された『アナ・メンディエタ：作品集』には彫刻の写真とメンディエタのプロジェクトに関するメモが掲載されている。^[45]

ボディ・トラック（Rastros Corporales）は、1982年4月8日にニューヨーク市のフランクリン・ファーネスで初公開されました。^[46] トラックは、壁に貼り付けられた大きな白い紙にメンディエタが付けた長くぼやけた跡です。^[7]跡はテンペラ絵の具と動物の血の混合物で作られました。^{[46] [47]}

このパフォーマンスは1987年の映画『アナ・メンディエタ：地の炎^』[48]に記録されており、学者のアレクサンドラ・ゴンゼンバッハは次のように描写している。

この短い作品では、キューバ音楽が流れる中、アーティストがスタジオに入ってくる。彼女は手と前腕を動物の血に浸し、カメラに背を向け、腕を上げて壁に貼られた大きな白い紙の上に置き、そしてゆっくりと腕を紙の一番下まで引きずり下ろしていく。そして彼女は画面から出て、パフォーマンススペースから出て行く。カメラ、記録、パフォーマンスは止まる。^[49]

出来上がった紙片はイベント後メンディエタによって保存され、ブランダイス大学ローズ美術館のコレクションに展示されている。^{[46]展示会のスチール写真は、}サードウーマンプレス版のフェミニストアンソロジー『This Bridge Called My Back: Writings by Radical Women of Color 』 （2002年、ISBN 0943219221 ） の表紙アートとなった。  

1970 年代にメンディエタはいくつかの実験映画を制作しました。これには次のものが含まれます。

• クリーク（1974年）：^[50]この映画はシェイクスピアの登場人物オフィーリアを基にしている。メキシコのオアハカ州サンフェリペクリークで撮影された。映画の中でメンディエタは水と一体化する。^[51]
• チキンムービー、チキンピース（1972）
• パラシュート（1973）
• モフィット ビルディング ピース(1973)
• 草の呼吸（1974）
• 犬（1974）
• ミラージュ（1974）
• 気象気球、羽根付き気球（1974）
• シルエット・サングリエンタ（1975）
• エネルギーチャージ（1975）^[50]
• オチュン（1981年）：^[50]メンディエタはフロリダ州キービスケーンでオチュンを撮影した。サンテリアの女神オチュン、つまり川のオリシャについての物語である。砂のシルエット、カモメの鳴き声、海の波が特徴で、別の土地への憧れというテーマを強調している。これは彼女の最後の映画となった。^[51]
• 無題（1981年）：「メンディエタが故郷キューバの海岸の町グアナボの海岸線に彫った人物の輪郭に焦点を当てています。メンディエタのカリブ海先住民の宗教と亡命と帰還のテーマへの関心から生まれた女性像の形は、1980年代初頭までにメンディエタの作品の一般的なモチーフになりました。」^[52]
• 岩の彫刻（1981年）：「彼女の活動の全容を把握するためには、記録の重要性を強調している。」^[52]
• 誕生（ガンパウダー・ワークス、1981年）：「風景の中で火花を散らし燃え尽きる濡れた泥で彫られた女性のシルエットを特徴としている。」^[52]

2016年にはミネソタ大学のキャサリン・E・ナッシュギャラリーで「時間と歴史に包まれて：アナ・メンディエタの映画」と題した彼女の映画作品の巡回展が開催された。^[53]

アナ・メンディエタ・コレクション財団と家族は、 1987年にニューミュージアムで開催された回顧展に出品する作品を探しているときに、彼女の死後、いくつかのフィルムを発見した。2016年には、アーティストの姪であるラケル・セシリア・メンディエタが監督したドキュメンタリー映画を見越して、さらに多くのフィルムが発見され、デジタル化された。^[54]

• キューバの痛み/ボディ・アイ・アム（2018）
• 私たちを覆う地球は語る (2018)

メンディエタは1979年にニューヨークのAIRギャラリーで写真の個展を開催した。^[2]また、1981年にAIRで開催された展覧会「孤立の弁証法：米国の第三世界の女性アーティスト展」では、ジュディ・バカ、センガ・ネングディ、ハワードナ・ピンデル、ザリナなどのアーティストの作品を特集し、カタログの紹介文を執筆した。^[55]ニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアートは、1987年にメンディエタの最初の回顧展を開催した。メンディエタは死後、シカゴ美術館の「アナ・メンディエタ」（2011年）やマイアミのデラクルスコレクションの「アナ・メンディエタの文脈：公共と個人の作品」（2012年）など、国際的な美術館での回顧展で評価されている。^[要出典]

2004年、ワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻の庭は、大規模な回顧展「地球の身体、彫刻、パフォーマンス」を開催し、ニューヨークのホイットニー美術館、アイオワ州のデモイン・アートセンター、フロリダ州マイアミのペレス美術館（2004年）を巡回した。^[2]

2017年、彼女の作品はスウェーデンのウメオ大学ビルトムゼートで開催された回顧展「アナ・メンディエタ/時間と歴史に覆われて」で発表された。 ^{[56] 2019年には、ニューヨークのギャラリー・ルロンで開催された展覧会}「ラ・ティエラ・ハブラ（地球が語る）」で彼女の作品が展示された。^[41] 2019年から2020年にかけて、イタリアのミラノにあるガレリア・ラファエラ・コルテーゼで開催された展覧会「アナ・メンディエタ：ソース」に作品が展示されました。^[57] 2020年には、メリーランド州ボルチモアのボルチモア美術館で開催された展覧会「アナ・メンディエタ：ブラッド・インサイド・アウトサイド」に作品が展示されました。^[58] 2022年11月4日から2023年2月19日まで、ニューヨーク州ロチェスターのロチェスター工科大学シティアートスペースで開催された展覧会「アナ・メンディエタ：エレメンタル」に作品が展示されました。 ^[59] 展覧会「En Búsqueda del Origen」は、2024年1月27日から5月19日まで、スペインのレオンにある現代美術館で開催されます。 www.musac.es。

2022年、カリフォルニア大学ロサンゼルス校のハマー美術館は、ニューヨーカー誌の演劇評論家ヒルトン・アルスがキュレーションした「ジョーン・ディディオン：彼女が意味するもの」展を開催した。この展覧会は2023年にマイアミのペレス美術館に巡回され、アナ・メンディエタの作品は、フェリックス・ゴンザレス＝トレス、ヴィハ・セルミンス、ベティ・サール、マレン・ハッシンガー、シルケ・オットー＝ナップ、ジョン・コッホ、エド・ルシェ、パット・ステアなど、他の50人の現代国際的アーティストの作品とともに展示された。^{[60] [61]}

メンディエタの作品は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館、パリのポンピドゥー・センター、ジュネーブ近代現代美術館、ロンドンのテート・コレクション、^[62]ダラスのナッシャー彫刻センター、^[63] [ ^64]マイアミ・ペレス美術館など、多くの主要な公共コレクションに収蔵されています。^[36]

アナ・メンディエタは1985年9月8日、ニューヨーク市グリニッチビレッジのマーサー通り300番地にある34階のアパートから転落して死亡した。彼女は結婚8ヶ月の夫でミニマリスト彫刻家のカール・アンドレとそこに住んでいた。彼女の死をめぐる状況は論争の的となっている。^[65]彼女はデリの屋上33階から転落した。^[66]彼女が亡くなる直前、隣人は夫婦が激しく言い争っているのを聞いた。^[42]隣人はメンディエタが死ぬ直前に「ノー」と叫ぶのを聞いた。アンドレの顔には引っかき傷があった。^[8]メンディエタの死に至った出来事の目撃者はいなかった。^[67]アンドレの911通報の録音には、彼がこう言っているのが記録されている。「妻は芸術家で、私も芸術家です。私たちは、私が妻よりも世間に露出しているという理由で口論になりました。妻は寝室に行き、私は妻を追いかけましたが、妻は窓から出て行きました。」^[68] 3年間の法的手続きの間、^[67]アンドレの弁護士はメンディエタの死は事故か自殺の可能性があると述べた。陪審員なしの裁判の後、アンドレは1988年2月に第二級殺人罪で無罪となった。 ^[68]

この無罪判決は芸術界のフェミニストたちの間で騒動を引き起こし、今も議論の的となっている。2010年、アナ・メンディエタの死後25周年を記念して、ニューヨーク大学で「アナ・メンディエタはどこにいる？」というシンポジウムが開催された。 ^{[69] 2014年5月、フェミニスト抗議グループ「ノー・ウェイブ・パフォーマンス・タスクフォース」は}、ディア・アート財団のカール・アンドレ回顧展の前で抗議を行った。^[70]このグループは、施設の前に動物の血と内臓の山を積み上げ、抗議者たちは「アナ・メンディエタがまだ生きていたなら」と書かれた透明なトラックスーツを着た。 2015年3月、ノー・ウェイヴ・パフォーマンス・タスクフォースとニューヨークのフェミニスト詩人のグループがニューヨーク州ビーコンを訪れ、ディア・ビーコンでのアンドレ回顧展に抗議した。彼らはメインギャラリーで大声で泣き、美術館の敷地内の雪で「シルエット」を作り、パプリカ、スプリンクル、偽の血で雪を染めた。^[71] 2017年4月、アンドレ回顧展の抗議者たちはゲフィン現代美術館で「カール・アンドレはMOCAゲフィンにいる。¿Dónde está Ana Mendieta? (アナ・メンディエタはどこにいる?)」と書かれたカードを配った。これに続いて、ヒステリック・キュレーター協会という団体が現代美術館 (MOCA) のディレクター、フィリップ・ヴェルニュに展示会に抗議する公開書簡を送った。 ^[72]

2009年、メンディエタはシンタス財団より生涯功労賞を受賞した。^[2]

2010年、彼女はリチャード・ムーブの物議を醸した展覧会『アナ・メンディエタはどこにいる？25年後 - 展覧会とシンポジウム』の題材となり、その中には彼の映画『ブラッドワーク - アナ・メンディエタの物語』も含まれていた。^[69]

2018年、ニューヨーク・タイムズ紙は遅ればせながら彼女の死亡記事を掲載し、その冒頭には「メンディエタの芸術は、時には暴力的で、しばしば容赦なくフェミニスト的であり、たいていは生々しく、彼女の人生が終わる前に消えない痕跡を残した」と書かれていた。^[73]

2024年2月、アカデミー賞候補のアメリカ・フェレーラがメンディエタに関するアマゾンプライムビデオシリーズに主演し、製作総指揮を務めることが発表された。この作品はロバート・カッツの書籍に基づいており、チェリース・カストロ・スミスが脚本を書き、アマゾンMGMスタジオとプランBエンターテインメントが共同製作総指揮を務める。^[74]

ソチトル・ゴンザレスの2作目の小説『アニタ・デ・モンテは最後に笑う』のタイトルキャラクターはメンディエタをモデルにしており、この作品はメンディエタに捧げられている。^[75]

• エコフェミニストアート
• 環境アート
• アメリカのフェミニスト芸術運動
• ランドアート
• 未解決の死亡事件のリスト
• パフォーマンスアート

• ベスト、スーザン（2007）。「アナ・メンディエタの連続空間」。美術史。30 （1）：57–82。doi ： 10.1111/j.1467-8365.2007.00532.x。
• ベスト、スーザン、「アナ・メンディエタ：感情のミニマリズム、感情のつながり、そしてシルエットシリーズ」、感情の視覚化：感情と女性の前衛（ロンドン：IBタウリス、2011年）92〜115 ISBN 9781780767093 
• デル・ヴァッレ・コルデロ、アレハンドロ・ハビエル（2014）。 「アナ・メンディエタ：原始的なマネラのパフォーマンス」。アルテ、個人、社会。26 (1): 67–82。土井: 10.5209/rev_ARIS.2014.v26.n1.40564。
• デル・ヴァッレ、アレハンドロ (2015)。 「アナ・メンディエタの芸術における原始主義」。博士号ポンペウ・ファブラ大学。2017 年7 月 8 日に取得。
• デル・ヴァッレ、アレハンドロ (2016)。 「アナ・メンディエタとフレイ・ラモン・パネ：現代美術とスペイン植民地文学のつながり」。ラオコーンテ。 Revista de Estética y Teoría de las Artes、3、101-120
• デル・ヴァッレ、アレハンドロ (2018)。 「ヤグルの考古学的遺跡がアナ・メンディエタの芸術に与えた影響」。アルテ、個人と社会、30 (1) 127-144
• 「アナ・メンディエタ：地球の身体、彫刻、パフォーマンス 1972-1985」ハーシュホーン美術館と彫刻庭園。トラディショナル ファイン アーツ オーガニゼーション社。
• アナ・メンディエタ：ニューミュージアムアーカイブ
• カバニャス、カイラ・M.「アナ・メンディエタ：『キューバの痛み、私の体』」ウーマンズ・アート・ジャーナル20、第1号（1999年）：12-17。
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• シマネク、アンジェリーク。「血の快楽：アナ・メンディエタの暴力的なタブロー」『サイン：文化と社会における女性のジャーナル』 41、第4号（2016年夏）：895-925
• ヴィソ、オルガ。アナ・メンディエタ：アース・ボディ。 ハーシュホーン美術館および彫刻庭園とのコラボレーションによるハッチェ・カンツ、2004 年。
• ヴィソ、オルガ。Unseen Mendieta: アナ・メンディエタの未発表作品。ニューヨーク：プレステル、2008年。
• ウォーカー、ジョアンナ、「体は変装していても存在する：ナンシー・スペロとアナ・メンディエタの芸術作品の痕跡をたどる」。Tate Papers、2009 年春。
• アントニ・タピエス財団でのアナ・メンディエタ展
• レッドファーン、クリスティン他『アナ・メンディエタとは誰か?』フェミニスト・プレス、2011年。