ナタリア・ゴンチャロワ

ナタリア・ゴンチャロワ
Наталья Гончарова
1910年のゴンチャロワ
生まれる	ナタリア・セルゲエヴナ・ゴンチャロワ ( 1881-07-03 )1881年7月3日 ロシア帝国、トゥーラ県、ナガエヴォ
死亡	1962年10月17日(1962-10-17)（81歳） パリ、フランス
休憩所	イヴリー墓地、イヴリー・シュル・セーヌ、フランス
国籍	ロシア語 フランス語 (1938年以降)
教育	モスクワ絵画彫刻建築大学
知られている	絵画、衣装デザイン、作家、イラストレーター、舞台美術家
動き	ロシア未来派、レーヨン主義、プリミティヴィズム

ナタリア・セルゲイヴナ・ゴンチャロワ（ロシア語: Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва、IPA: [nɐˈtalʲjə sʲɪrˈɡʲe(j)ɪvnə ɡənʲtɕɪˈrovə] ; 7月3日1881年 - 1962年10月17日）は、ロシアの前衛芸術家、画家、衣装デザイナー、作家、イラストレーター、舞台美術家であった。ゴンチャロワの生涯のパートナーは、同じロシアの前衛芸術家ミハイル・ラリオノフでした。彼女は、モスクワ初の急進的な独立展示グループであるジャック・オブ・ダイヤモンド（1909-1911）と、より急進的なロバのしっぽ（1912-1913）の創設メンバーであり、ラリオノフとともにレイヨニズム（1912-1914）を考案した。彼女はまた、ドイツを拠点とした芸術運動「青騎士」のメンバー。ロシア生まれ。1921年にパリに移り、亡くなるまでそこで暮らした。

彼女の絵画はロシアの前衛芸術に大きな影響を与えた。モスクワとサンクトペテルブルク（1913年と1914年）で開催された彼女の展覧会は、独立系ギャラリーが「新しい」アーティストを宣伝した最初の展覧会であった。装飾画とイコンが安定した職業であった革命前のロシアにおいて、彼女のイコンの表現に対する現代的なアプローチは、反抗的で問題の多いものであった。彼女はロシアの前衛芸術の指導者の一人であり、その影響をパリに持ち込んだ。^{[1] [2]}

ナタリア・セルゲイエヴナ・ゴンチャロワは1881年7月3日（ラリオノフ、ピカソ、レジェと同じ年）、ナガエヴォ（現在のトゥーラ州チェルンスキー地区）で生まれました。^{[3]父のセルゲイ・ミハイロヴィチ・ゴンチャロワは建築家であり、名門}モスクワ絵画彫刻建築大学の卒業生でした。^[3]ゴンチャロワは1892年に10歳でモスクワに移り、1898年に第四女子ギムナジウムを卒業しました。 ^{[2]ゴンチャロワは有名なロシアの詩人}アレクサンドル・プーシキンの曾孫でした。^[4]

彼女の家族は高学歴で、政治的にはリベラルだと考えていた。彼女の父親が家を設計・建築し、ナタリアと兄のアファナシイはそこで育った。二人とも母親と祖母に育てられ、教育を受けた。彼らはオルロフ県とトゥーラ県に住み、ゴンチャロワはすぐにモスクワに移り、1892年に第四女子ギムナジウムに入学し、1898年に卒業した。彼女はいくつかの職業（動物学、歴史学、植物学、医学）を試した後、彫刻家になることを決めた。^[要出典]

1901年秋、彼女はモスクワ絵画彫刻建築大学に入学し、世界芸術運動に関係したパベル・トルベツコイの下で彫刻家になるための勉強をした。 ^[4] 1903年までに彼女はロシアの主要なサロンで展示を始め、^[5] 1903年から04年にかけて彫刻で銀メダルを受賞した。^[6]モスクワ美術大学でゴンチャロワは同級生のミハイル・ラリオノフと出会い、すぐにスタジオと住居を共有するようになった。^{[6] [7] [8]}

世紀の終わりには、公式の美術機関における男女分離は廃止されたが、女性は卒業時に卒業証書を受け取る権利を依然として否定されていた。彼女は1909年にモスクワ美術大学を退学し、イリヤ・マシュコフとアレクサンドル・ミハイロフスキーのスタジオで男性と女性のヌードを学ぶことができ、モスクワ美術大学を卒業した後に男性であった場合に学ぶことと同等の訓練を受けた。1910年には、ゴンチャロワ、ラリオノフ、ロバート・フォーク、ピョートル・コンチャロフスキー、アレクサンドル・クプリン、イリヤ・マシュコフなど、ヨーロッパのモダニズムの同時代スタイルを模倣したとして、コンスタンチン・コロヴィンの肖像画クラスから多くの学生が追放された。^[要出典]

コロヴィンのクラスから排除された学生たちやその他の人々は、すぐにモスクワ初の急進的な独立展示グループ「ジャック・オブ・ダイヤモンド」を結成し、ラリオノフによってその名前が付けられた。^[6]これは、大通りの文学と囚人服の両方を暗示しており、かなり挑発的な名前である。^[9]

ジャック・オブ・ダイヤの最初の展覧会（1910年12月 - 1911年）にはゴンチャロワのプリミティヴィズムとキュビズムの絵画が含まれていたが、グループは1912年に半分に分裂し、より挑発的なグループであるロバのしっぽを結成した。ラリオノフが主催した後者のグループの最初の展覧会（1912年3月 - 4月）では、彼女の絵画が50点以上展示された。^{[6]ゴンチャロワは、ロシアのイコンや}ルボークとしても知られる民俗芸術からプリミティヴィズムのインスピレーションを得た。^[10]ロバのしっぽは、ヨーロッパの芸術の影響からの意図的な離脱と、独立したロシア近代美術の流派の確立として構想された。この展覧会は物議を醸し、検閲官はゴンチャロワの宗教的なテーマの作品『福音伝道者』（1910-11年）を、ロバの尻にちなんで名付けられた展覧会に展示されていたことや、神聖なイメージと俗悪なイメージが混在していたこと、女性がイコンを描くことがタブーであったことなどから冒涜的であると判断し、没収した。^{[11 ]}

ゴンチャロワとパートナーのラリオノフは、作品とその表現方法について絶えず嫌がらせを受けた。^{[10]しかし、ゴンチャロワの後期の絵画には}ロシア未来派の影響が顕著に表れている。当初はイコン画やロシア民族の民芸の原始主義に心を奪われていたゴンチャロワは、すぐにキュービズムと未来派の要素を作品に取り入れ始め、それがキュービズム未来派の始まりとなった。^[12]ロシアでは、彼女はこのスタイルの作品、例えば『サイクリスト』で有名になった。1911年、彼女とラリオノフはレーヨニズムを発展させ、このスタイルで多くの絵画を制作した。ロシア未来派のリーダーとして^[13]、イタリアの未来派のリーダーたちと同じように挑発的な講演会を企画した。ゴンチャロワはグラフィックデザインにも携わり、執筆や前衛的な書籍の挿絵も手がけた。^[14]

ゴンチャロワが参加したもう一つの重要な展覧会は、「標的」（1913年3月～4月）と「第4回」（1914年3月～4月）である。彼女は当時のロシア美術において非常に重要な役割を果たした。東西の伝統を橋渡しする彼女の美的選択は、当時のマニフェストや芸術運動の触媒として機能した。彼女はキューボ・フューチャリスト（列車上の飛行機、1912年）とレーヨニスト（黄色と緑の森、1913年）の界隈で主導的な芸術家の一人でした。^[要出典]

第一次世界大戦前の彼女の作品には依然として問題のある関連性があったが、これらの展覧会への参加は、西ヨーロッパのモダニズムと東洋の伝統の両方を融合させたモスクワの前衛的な動きへのきっかけとなった。彼女はインタビューの1つで、ピカソ、ル・フォーコニエ、ブラックからインスピレーションを得たと語っているが、彼女の最初の「キュビズム」作品はそれより1年前のものであった。^[9]

彼女はまた、時折ショッキングな公の場での行動でも悪名高かった。ゴンチャロワとラリオノフが最初にプリミティヴィズムに興味を持ったとき、彼らは顔に象形文字や花を描いて街を歩いた。ゴンチャロワ自身も、彼女の宣言「なぜ私たちは顔に絵を描くのか」の一環として、胸にシンボルを描いてトップレスで公の場に現れることがあった。^[10]

彼女は 1906 年にサロン ドートンヌ(リュス博覧会)に出品しました。^[15]

ゴンチャロワは1911年の創設当初から前衛的なグループ「青騎士」の一員であった。1915年、ジュネーヴでバレエの衣装や舞台装置のデザインを始めた。1915年には、セルゲイ・ディアギレフの委嘱によるバレエ作品「典礼」のために、 「六翼のセラフ」、「天使」 、「聖アンデレ」、「聖マルコ」 、 「降誕」などの一連のデザインに取りかかった。イーゴリ・ストラヴィンスキーが音楽の作曲を依頼されたこのプロジェクトには、ラリオノフやレオニード・マシーンも関わったが、バレエが実現することはなかった。^{[16]ゴンチャロワは1921年にパリに移り、ディアギレフの}「バレエ・リュス」の舞台装置を数多くデザインした。彼女は1921年にサロン・ドートンヌにも出展し、サロン・デ・チュイルリーやサロン・デ・アンデパンダンにも定期的に参加した。^[要出典]

ゴンチャロワは、ロシアの前衛芸術運動であるエブリシングズム（ロシア語: Vsechestvo）にも共感していた。エブリシングズムはネオ・プリミティヴィズムの延長線上にあると考えられていた。この芸術は、西洋と東洋、キュービズムと未来派などの異なるスタイルなど、複数の文化的伝統を融合させた異質性を推進している。起源と模倣と見なされるものの境界を消し去り、それらを融合させることを目指していた。これは、すでに定められた芸術的ルールから自由な芸術運動だった。^[9]

彼女はラリオノフとともにロシアを離れ、1914年4月29日にパリに向かった。その年、彼女はパリで行われたバレエ・リュスの『金の鶏』初演の衣装と舞台装置をデザインした。ゴンチャロワとラリオノフは、パリでロシア芸術家連合の利益のために4つのイベントで協力した。これらのイベントは、グラン・バル・デ・アルティスト（Grand Bal des Artistes）またはグラン・バル・トラベスティ・トランメンタル（Grand Bal Travesti Transmental）（1923年2月23日）、バル・バナル（Bal Banal）（1924年3月14日）、バル・オリンピック（Bal Olympique）またはヴライ・バル・スポルティフ（Vrai Bal Sportif）（1924年7月11日）、グラン・ウルス・バル（Grand Ourse Bal）（1925年5月8日）である。2人ともイベントの宣伝資料の多くをデザインした。^[17]

1922年から1926年にかけて、ゴンチャロワはパリのヴァンサン通りにあるマリー・クットーリの店、メゾン・ミルボールのためにファッションデザインを手がけた。刺繍やアップリケをふんだんに施した彼女のドレスデザインは、ロシアの民芸品、ビザンチンモザイク、バレエ・リュスでの活動に強く影響を受けていた。^{[18] [19]}

1938年、ゴンチャロワはフランス国籍を取得した。^[20]ラリオノフが脳卒中を起こしてから4年後の1955年6月2日、二人の芸術家は相続権を守るためパリで結婚した。^[20]パリ派の影響を受け、彼女のスタイルはキュビズムから新古典主義へと移行した。^{[9]ゴンチャロワは二人のうち最初に、7年後の1962年10月17日、}関節リウマチとの衰弱した闘病の末、パリで亡くなった。^[21]

田舎暮らしと都会暮らしの矛盾はゴンチャロワの芸術作品に痕跡を残し、当時のヨーロッパとロシアのモダニズムの枠内に位置づけられている。都会のモスクワ、慌ただしい生活、田舎でのリラックスした夏の別荘は、彼女の作品に非常によく表れている。家族の邸宅にいる彼女の写真には、農民の服に都会の靴を合わせた姿が写っている。初期の自画像はアイデンティティを扱っており、エリートの仮面舞踏会への関心が表れている。1枚では淑女に扮し、もう1枚では家庭的な環境でドレスを着ている。他の作品では、画家としてのアイデンティティに焦点を当てている（たとえば、1907年の「黄色い百合のある自画像」）。 ^[要出典]

彼女の初期のパステル画や絵画は、カルーガ県にある家族の主な土地、ポロトニャニ・ザヴォードの影響を受けています。そこでの生活の描写は、余暇と仕事の部分が曖昧になっていることを示唆しており、当時のロシアの自由主義改革と関連している可能性があります。ゴンチャロワがライフスタイルから得たインスピレーションは、主にそこで暮らす使用人や農民の日常の活動を観察することで得られています。それは、この土地の風景と一致する彼女のガーデニングの絵の数からも明らかです。^[9]

ゴンチャロワはファッション業界で成功を収め、バレエ・リュスの衣装を制作していた。彼女のスタイルは、彼女の前衛芸術への関わりとロシアの血統が組み合わさって影響を受けた。フランスでは、彼女はハウス・オブ・ミルボール (メゾン・ド・ミルボール) にあるマリー・カットリスの店で働いており、そこで彼女のスラブの血統が、前衛芸術に好まれた抽象的なデザインに影響を与えた。^[要出典]

彼女はモスクワで有名なデザイナー、ナデイダ・ラモナヴァのもとでも働き、そこで彼女の完全に芸術的な表現が活かされた。彼女は抽象的なデザイン、色彩、模様、さまざまな素材の組み合わせを試し、明らかに当時の流行であるオリエンタリズムに反発していた。彼女のデザインはロシアの伝統とビザンチンのモザイクの両方に影響されており、それは衣装とドレスの両方に見られる。^[22]彼女の作品には原始主義的な傾向も見られる。^[23]

彼女はまた、バレエ・リュスのために多くの衣装をデザインしており、最も有名なのはバレエ・リュスの『金鶏』 ^[要出典]（ル・コック・ドール）と『火の鳥』の衣装である。彼女はバレエ・リュスの主要メンバーであり、セルゲイ・ディアギレフやブロニスラヴァ・ニジンスカと密接に仕事をした。彼女の作品は当時のフランスのファッション、特に伝説的なデザイナーのポール・ポワレに大きな影響を与えた。

1961年、英国芸術評議会はゴンチャロワとラリオノフの作品の大規模な回顧展を開催した。^[2]ロンドンのテート・モダンは2019年に回顧展を開催した。[ 24 ] ²⁰¹⁹年にはフィレンツェのストロッツィ宮殿でゴンチャロワ展が開催された。^{[25] 2020年：テート・モダン、ストロッツィ宮殿、}アテネウム の共同展がフィンランドのヘルシンキに移った（2月27日から5月17日まで）^[26]

ゴンチャロワの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^[27]

彼女の作品は、グッゲンハイム美術館^[28]、イスラエル博物館[ ^29]、マクネイ美術館^[30]、ニューヨーク近代美術館[ ^31]、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ[ ^32]、テート[33]などに収蔵さ^{れている。}

2007年6月18日、ゴンチャロワの1909年の絵画「リンゴ狩り」がクリスティーズで980万ドルで競売にかけられ、当時の女性アーティストの最高記録を樹立した。^[34]彼女はオークションで最も高額な女性アーティストの一人とみなされており、^[35]彼女の作品はロンドンで2年に1度開催されるロシア美術週間のロシア美術オークションで展示されている。

2007年11月には『ブルーベル』（1909年）が310万ポンド（620万ドル）で落札された。^[36] 2008年にはゴンチャロワの1912年静物画『花』 （以前はギヨーム・アポリネールのコレクションの一部）が1080万ドルで落札された。 ^{[37] [38]}

2019年、チェコの未来派画家ルジェナ・ザトコヴァーの生涯を研究していた学者が、ゴンチャロワによるこれまで知られていなかったグワッシュ画2点を個人コレクションで発見した。両作品はザトコヴァーに捧げられたもので、1916年の作品であった。^[39] 2人の芸術家は1915年以来の友人であり、セルゲイ・ディアギレフが彼らとミハイル・ラリオノフ、そしてディアギレフの劇団であるバレエ・リュスを、彼が借りていたスイスの別荘に滞在するよう招待し、作品はザトコヴァーが結核を患っていた間に描かれたものである。^[39]

2017年7月3日、GoogleはGoogle Doodleで彼女の136回目の誕生日を祝いました。^[40]

• 未来派のキャバレー劇第13番（一部消失）

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  自画像（1907年）
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  熊手を持つ女性たち（1907年）
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  ホロヴォド（1910）
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  青い牛（1911）
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  サイクリスト（1913）
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  聖ヨハネの衣装デザイン（1915年）

ウィキメディア・コモンズには、ナタリア・ゴンチャロワに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにあるナタリア ゴンチャロワの著作またはナタリア ゴンチャロワに関する作品
• ハリー・ランサム・センターのWHクレイン衣装・舞台デザインコレクション大ソビエト百科事典
• ゴンチャロワに関する情報
• ナタリア・ゴンチャロワの経歴、作品、著作
• アネッタ・フロイラット、「ナタリア・ゴンチャロワの絵画における原始主義の源泉としてのアイコン」、https://www.academia.edu/45010426/The_icon_as_the_source_of_primitivism_in_Natalia_Goncharovas_painting