バーゴイン・ディラー

バーゴイン・ディラー
生まれる	( 1906-01-13 )1906年1月13日 ニューヨーク市、米国
死亡	1965年1月30日(1965-01-30)（59歳） ニューヨーク市、米国
知られている	絵画
動き	抽象芸術

バーゴイン・A・ディラー（1906年1月13日 - 1965年1月30日）は、アメリカの抽象画家。彼の最も有名な作品の多くは、デ・スティル運動、特にピエト・モンドリアンの作品に対する彼の強い関心を反映した、直交幾何学的形態を特徴としている。全体的に、彼の幾何学的抽象と非具象的なスタイルは、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでハンス・ホフマンに学んだことにも大きく負っている。^[1]彼はアメリカ抽象芸術家協会の創設メンバーであった。^{[2]ディラーの抽象作品は「}構成主義的」と呼ばれることもある。彼はまた、ニューヨーク市連邦芸術プロジェクトの壁画家として働いていた初期の頃には、具象的、再現的な作品も制作していた。

ディラーは1906年にニューヨークのブロンクス区で、ヴァイオリニストで指揮者のアンドリュー・ディラーとメアリー・バーゴインの子として生まれた。父親は1908年に死去、ディラーは3歳だった。母親はその後、エンジニアのエイドリアン・アドニーと結婚した。 ^[3] 1919年に彼と新しい家族はミシガン州バトルクリークに引っ越した。^[4]子供の頃、彼は病気で1年間学校を休んだことがあった。^[4]この時期に彼は絵を描き始めた。これが彼が初めて芸術の世界に触れた機会であり、彼は芸術の天賦の才能を発揮した。^{[4] [5]}ディラーはバトルクリーク高校とミシガン州立大学に通った。彼は1927年にミシガン州立大学を卒業し、ニューヨーク州バッファローに移り、そこで母方の祖父と暮らした。^{[3] [4]}

バッファローで、ディラーは清掃員として安定した職を得るまで、さまざまな雑用をこなした。この頃、彼は自分の作品を数点売り始め、最終的にその収入でニューヨークに移り、1929年にアート・スチューデンツ・リーグで学び始めた。 ^[6]彼はリーグで成功し、認められ、学校の書店で奨学生として働くことになった。^{[3]ディラーは結局1933年にアート・スチューデンツ・リーグを離れ、}公共事業促進局（WPA）に就職した。 ^[3]しかし、1941年にディラーは他のWPA監督者とともに、 WPAに共産主義者が潜入した疑いでWPAから停職処分を受けた。捜査の結果、ディラーを有罪とする証拠は見つからず、彼はすぐに復職した。1943年、ディラーはアメリカ海軍に入隊し、訓練用具開発センターに配属された。そこで彼は携帯型モールス信号訓練装置を発明し、これがきっかけで300万台が作られた。この発明の特許は1945年に取得。第二次世界大戦後、1945年11月に中尉（2等）として現役を解かれ、 1954年まで海軍予備役に留まり、中尉の階級で退役した。^[3]現役中は芸術の創作を一切やめていたが、戦争が終わると再び芸術に取り組んだ。^{[4] 1946年、ディラーは}ブルックリン・カレッジの助教授に採用され、すぐに常勤に昇進した。1949年に同カレッジの終身在職権を与えられた。^[3] 1965年に亡くなるまで同大学の教授を務めた。^[6]

1930年、ディラーはニューヨーク・タイムズの求人欄で働いていたサラ・「サリー」・ベルナデット・コンボイと結婚した。「彼女の安定した収入のおかげで、夫婦は大恐慌の間中、質素な生活を送ることができた。」[ ^{3] 1950年代初頭までに、ディラーは「個人的問題の増加、過度のアルコール摂取、}抽象表現主義者が支配するアート界からの拒絶感」のた​​めに、非常に不安定なペースでアートを制作し始めた。 ^[4] 1959年、ディラーのスタジオは浸水し、地下室に保管していたアート作品はどれも救えなかった。^[4]彼の人生に問題を引き起こしたのはサリー自身のアルコール依存症で、1954年、ニューヨーク・タイムズを退職したわずか数か月後に肝硬変で死亡した。彼らには子供はいなかった。その同じ夏、ミシガン州の母と義父を訪ねていたディラーは、夫と別れたばかりのグレース・ケルソ・ラクロンと出会った。離婚が成立すると、彼女とディラーは1955年に結婚した。2人の間にも子供は生まれなかった。晩年、ディラーはニュージャージー州アトランティックハイランズに移り、自宅とスタジオは海岸近くにあった。^[6] 1965年までに、ディラーの健康は長年の喫煙とアルコール乱用のせいで深刻に衰えていた。その年、マンハッタンのフレンチ病院で心臓病と肺水腫の合併症により59歳で亡くなった。 ^[3]

「アメリカのモダニズムの先駆者であるバーゴイン・ディラーは、絵画、デッサン、コラージュ、彫刻における幾何学的抽象の探求に生涯を捧げました。」 ^[4]

「ディラーにとって、抽象化はあらゆる形態と空間間隔を制御お​​よび測定できる調和、安定性、秩序の理想的な領域でした。」^[4]「彼のスタイルは、キュビズム、カンディンスキーの抽象化、構成主義、その他のヨーロッパのモデルを含むモダニズムの形態から始まりました。」^[6]「彼はパレットを新造形主義の大胆な色と白黒に簡素化し、視覚的な語彙を正方形と長方形に減らしました。」 「ディラーは、3つの主要な構成テーマに基づいて非常に個人的な言語を開発しました。彼が「第1」、「第2」、「第3」と名付けたこれらのテーマは、動きのある形態と常に対立する形態との関係で絵画の平面を探求しました。」 「1934年までに、ディラーはおそらくモンドリアンのタイプの幾何学的抽象化の最も初期のアメリカ人の代表者になりました。」^[5]「1940年代初頭、彼は壁掛け式の木製構造物の制作を開始し、1950年代から1960年代にかけて、彼の彫刻は、彼がよく知られている大規模な自立型のフォルミカ作品へと発展しました。」^[4]

サリバン・ゴス美術館は、ディラーの作風について次のように述べている。「主に正方形と長方形で構成され、白い背景に原色がアクセントになっているディラーの成熟した抽象画は、純粋な色と形の探求の結果である。ディラーの厳格な作品は、大恐慌時代のすべてのアメリカ人、そしておそらく彼自身の生活の痛烈な孤独を思い起こさせる。しかし、彼の絵画のよく計画された幾何学的な性質は、大恐慌時代の米国の一見絶望的な状況に打ち勝つ再構築された世界への彼の願望を明らかにしている。」^[7]

1934 年、ディラーは臨時緊急救済局(TERA)の壁画監督を務めました。翌年、TERA は連邦芸術プロジェクト(FAP) に置き換えられましたが、ディラーは監督の地位に留まりました。彼は 1940 年までこの地位に留まりました。WPA 在職中、「ディラーは抽象芸術を擁護し、200 を超える公共壁画の制作を監督しました。そのほとんどは、この大規模な事業の一環として完成しました」。「1930 年代後半、彼はニューヨークのブルックリンにあるウィリアムズバーグ住宅プロジェクト(1937-1939) のアートワークを監督しました。このプロジェクトのためにディラーが選んだ主要なアーティストの中には、ジャン マトゥルカ、スチュアート デイビス、ポール ケルペがおり、全員が独自のデザインを制作することを許可されました」。ディラーが連邦芸術プロジェクトの一環としてプロジェクトを支援した他の芸術家には、アーシル・ゴーキー、イリヤ・ボロトフスキー、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニングがいる。この時期にディラーが監督した主要な抽象壁画には、ゴーキーによるニューアーク空港の壁画やボロトフスキーによるウィリアムズバーグ住宅プロジェクトの壁画などがある。^[3] 「アメリカ合衆国が第二次世界大戦に参戦すると、WPAの領域は戦争サービス部門に移管され、1941年から1943年までディラーはニューヨーク市戦争サービス芸術プロジェクトを指揮した。」^[4]

ディラーが関わったもう一つの大きなプロジェクトは、1937年のアメリカ抽象芸術家協会の結成である。このグループは、アメリカにおける抽象芸術の支援と普及に尽力した。しかし、連邦芸術プロジェクトの管理職のせいで、ディラーはグループの活動的なメンバーにはなれず、1940年に脱退した。しかし、1947年に再び参加した。^[3]

芸術そのものについて、ディラーは「芸術は、ある種の一般的な活動を通じて発展していくという感覚を常に持っていた。孤立した天才がいることはあるが、芸術は常に何らかの形で一種の発酵の産物である」と述べている。^[8]

ディラーは、芸術家は全体として、アメリカ社会で非常に過小評価されていると感じていた。彼は、20世紀初頭の芸術家であることの苦労を理解していた。ハーラン・フィリップスとのインタビューで、ディラーは「彼の生涯の芸術の特徴の1つは、仕事の不足、生活必需品を手に入れるためのお金の不足だった。つまり、絵の具のチューブを買うために、ほとんど何も食べないことを学んだなどなど。ちょっとしたパートタイムの仕事があったり、生きていくためにあらゆる種類のクレイジーなことをやったりした。それはすべての芸術家に当てはまるようだった」と述べた。^[8]

ディラー自身も抽象画家として、抽象画の強力な支持者だった。彼は、他の芸術家と比べて、抽象画家はアメリカの芸術界で知名度を上げるのに最も苦労していると感じていた。ディラーは「もし、彼が生きていた頃の現代美術の動向、もちろん当時はキュービズムなどについて少しでも関心があったとしたら、なぜ自分の作品を展示する場所がまったくなかったのか...抽象画でもこの問題が再び起こった。どこで展示するのか？どこかで展示されるというのは非常に幸運なことだった。ご存知のように、それがアメリカ抽象画家協会の誕生につながったのであり、彼らは協力して年に一度の展覧会を開催する場所の資金を調達することができた。それは非常に必要なことだった」と語った。^[8]

ディラーは、ロシア構成主義者 カジミール・マレーヴィチの作品や、デ・スティル派の芸術家ピエト・モンドリアンやテオ・ファン・ドゥースブルフの作品にインスピレーションを見出しました。また、アート・スチューデンツ・リーグの教師ハンス・ホフマンやヤン・マトゥルカからも大きな影響を受けました。特にホフマンはディラーの人生に大きな影響を与え、ディラーがニューヨーク市のヒューストン現代美術館で個展を開いた際には、カタログの序文をホフマンに書かせました。^[7]

ディラーの存命中、抽象芸術はあまり人気がなかった。抽象芸術家たちは、どんな形であれ宣伝効果を得るのに苦労していた。ディラーは「いわゆる大きな機関は、過去には芸術家のために多くのことをしてきたはずだった。近代美術館などだ。彼らはアメリカの抽象画家の作品を展示することを禁止していなかったと思うが、実際には展示しなかった。展示した作品はごくわずかだった」と述べている。^[8]

ディラーは第二次世界大戦の前後に数多くの展覧会を開催したが、彼の作品は世間の注目を集めることはほとんどなく、彼が同世代のアメリカで最も優れた抽象芸術家の一人として一般に認められたのは晩年のことだった。^[5]

2001 年 11 月にポーラ クーパー ギャラリーで開催されたバーゴイン ディラー展のレビューで、美術評論家のドナルド クスピットは、ディラーが憧れのモンドリアンのスタイルを再現しようとしたことについて、次のように述べている。「[ディラー] はモンドリアンをモデルにした最初のアメリカ人だった。1930 年代にはすでに、オランダの芸術家と同じような幾何学的洗練さを備えた作品を制作していた。しかし、ディラーはモンドリアンの形而上学的論点を完全に理解することはなく、彼の作品には、表現的にも認知的にも、より少ないものをより多くにするというモンドリアンの抑制や決意がなかった。それとは逆に、ディラーの抽象表現は、過負荷でアクロバティックな傾向があり、角や長方形が多ければ多いほど良い。このような技巧と忙しさは、モンドリアンの理想主義の要点ではない。」^[9]

ディラー自身の芸術について、クスピットは次のように述べている。「絵やコラージュが歴史的な珍品、いわば見事な学術的抽象化から救われたのは、平面間のコントラストを高め、最終的に平面の数を減らしたことだ。これはモンドリアンではなくマレーヴィチの影響下で起こった。ディラーが、より小さな幾何学的実体で暗示した中央の正方形を壮大に設定するのを何度も目にする。その結果は、ディラーの絵やコラージュと同時期に制作されたヨゼフ・アルバースの正方形へのオマージュを彷彿とさせることが多い。誰が誰の肩越しに見ていたのか、それとも単に波長が合っただけなのか、不思議に思う。ディラーの幾何学はアルバースのものより活気があり、冗長性が少ない。よりマレーヴィチ的だ。さまざまな動揺した長方形が入った暗い正方形は、マレーヴィチの空気力学の段階を思い起こさせるようで、白と黄色の長方形の帯が上に付いた青い正方形は、ディラーはアルバースよりも遊び心があるが、マレーヴィチよりも神経質である。その神経質さは、ジェスチャーの背景としてしばしば現れる鉛筆の線に表れている。時には繊細で、時には切迫感があり、常に陰鬱なそれらの線は、作品にためらいの雰囲気を加え、幾何学模様を不毛な状態から救っている。それらは作品に生き生きとしたオーラを与え、ひそかに生きているか、少なくとも潜在的に個性があるかもしれないと示唆している。」^[9]

「バーゴイン・ディラーの作品は、彼の芸術家としての多才さを証明するだけでなく、新造形主義の国際言語を個人化し、単純化された幾何学的構成に感情、精神性、英雄的感覚を吹き込む彼のユニークな能力を証明しています。」^[4]「ディラーは、幾何学的抽象主義に専念した最も重要な芸術家の一人として、そしてアメリカのモダニズムの真の先駆者として常に記憶されるでしょう。」^[7]

フィリップ・ラーソンは「ディラーの作品は、1930年代のアメリカの抽象芸術と、ドナルド・ジャッド、エルズワース・ケリー、マイロン・スタウトらの芸術家に代表される1950年代、1960年代のミニマリズムをつなぐ重要な架け橋となっている」と指摘している。^[4]

彼は死後、絵画、デッサン、コラージュ、彫刻など、重要な作品を遺した。長年にわたり彼の作品は国際的に展示されており、最も有名なのは1990年のホイットニー美術館での展示である。彼の作品はシカゴ美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、メトロポリタン美術館、近代美術館など、数多くの美術館のコレクションに収蔵されている。^[4]

• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園（ワシントン D.C.）
• ハイド コレクション(ニューヨーク州グレンズ フォールズ)
• メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
• 国立美術館(ワシントン D.C. )
• ホイットニー美術館（ニューヨーク）

• バーバラ・ハスケル、バーゴイン・ディラー、 ホイットニー美術館.バーゴイン・ディラー(ニューヨーク:ホイットニー美術館、1990) ISBN 0-87427-071-5 ; ISBN 978-0-87427-071-6  
• ウォーカー アート センター、 ダラス美術館、 パサデナ美術館。バーゴイン ディラー、アメリカ構成主義者: 絵画、彫刻、デッサン。展覧会、ウォーカー アート センター、1971 年 12 月 12 日 - 1972 年 1 月 16 日、ダラス美術館、1972 年 2 月 16 日 - 3 月 26 日、パサデナ美術館、1972 年 5 月 9 日 - 7 月 2 日。 (ミネアポリス、1971 年) OCLC 38719365

• Askart.com の Burgoyne Diller に関する情報概要ページ
• スミソニアン協会、アメリカ美術アーカイブ：バーゴイン・ディラー氏へのインタビュー
• アメリカの抽象芸術家
• アートサイクロペディアのバーゴイン・ディラーに関する記事
• スミソニアン博物館所蔵のバーゴイン・ディラー文書
• バーゴイン・ディラーは1934年に公共芸術プロジェクトに、1937年にWPAに関与した。