エドワード・キーンホルツ

エドワード・キーンホルツ
1965年のキーンホルツ
生まれる	エドワード・ラルフ・キーンホルツ ( 1927-10-23 )1927年10月23日 フェアフィールド、ワシントン州、米国
死亡	1994年6月10日(1994-06-10)（66歳） ホープ、アイダホ州、米国
教育	イースタンワシントン教育大学 ウィットワース大学 「独学」
知られている	インスタレーションアート アセンブリ
注目すべき作品	ロキシーズ（1961年） 違法な作戦（1962年） バックシート・ダッジ '38（1964年） ザ・ウェイト（1964-65年） 州立病院（1966年） ファイブ・カー・スタッド（1972年）
動き	ファンクアート
受賞歴	グッゲンハイムフェローシップ（1976）

エドワード・ラルフ・キーンホルツ（1927年10月23日 - 1994年6月10日）は、アメリカのインスタレーション・アーティスト、アサンブラージュ彫刻家であり、その作品は現代生活の側面に対して非常に批判的であった。1972年以降、彼は芸術的パートナーであり5番目の妻でもある^{[1] [2]} ナンシー・レディン・キーンホルツと密接に協力して、多くの作品を組み立てた。キーンホルツ夫妻の作品は、そのキャリアの大半を通じて、母国アメリカよりもヨーロッパで高く評価されていたが、1990年代以降、アメリカの美術館は彼らの作品をより目立つように展示するようになった。

美術評論家のブライアン・シーウェルはエドワード・キーンホルツを「1950年代のジャック・ケルアックのビート世代の中で最も知られず、最も無視され、忘れられたアメリカ人アーティストであり、作家のアレン・ギンズバーグ、ウィリアム・バロウズ、ノーマン・メイラーと同時代人で、彼の視覚イメージは少なくとも彼らの文学的語彙と同じくらい陰鬱で、粗野で、卑劣で、憂鬱である」と評した。^[2]

エドワード・ラルフ・キーンホルツはワシントン州東部の乾燥した地域にあるフェアフィールドで生まれた。小麦農場で育ち、大工仕事、製図、機械技術を学んだ。厳格な父親と宗教原理主義者の母親のもとで育った反抗的な息子は、この窮屈な環境から抜け出すことを切望していた。^[3]イースタン・ワシントン教育大学で美術を学び、短期間スポケーンのウィットワース大学でも学んだが、正式な学位は取得しなかった。^[4]精神病院の看護助手、ダンスバンドのマネージャー、中古車セールスマン、仕出し屋、装飾家、掃除機のセールスマンなど、さまざまな雑用を経た後、キーンホルツはロサンゼルスに定住し、当時の 前衛芸術界に関わるようになった。

1956年、キーンホルツはNOWギャラリーをオープンし、マイケル・ボーエンが看板をデザインした。^[5]その年、彼はシンデルギャラリーのオーナーだった大学院生のウォルター・ホップスと出会った。彼らはオールシティ・アート・フェスティバルを共同主催し、^[6] 1957年には詩人のボブ・アレキサンダーとともにノース・ラ・シエネガ・ブルバードにフェラス・ギャラリーをオープンした。^[7]フェラス・ギャラリーはすぐにロサンゼルス地域の前衛芸術と文化の中心地となった。

正式な芸術教育を受けていなかったにもかかわらず、キーンホルツは機械や大工の技術を生かして、街の路地や歩道から拾った材料でコラージュ絵画やレリーフを作り始めた。 ^[8] 1958年にフェラス・ギャラリーの持ち分を売却してロサンゼルスに家とスタジオを購入し、独立した大規模な環境タブローの制作に専念した。フェラス・ギャラリーでの活動に参加し続け、1959年に初のアサンブラージュ作品の展示会を開催した。

1961年、キーンホルツは最初の大規模なインスタレーション作品「ロキシーズ」を完成させた。これは部屋一面の空間で、1962年にフェラス・ギャラリーで展示された。1943年を舞台にした「ロキシーズ」は、ネバダ州の売春宿でのキーンホルツの若い頃の思い出を描いたもので、アンティーク家具、30年代のジュークボックス、ビンテージ雑貨、そして不要になったガラクタから集めた風刺的なキャラクターなどが揃っている。^{[9]この作品は後に、1968年の}ドクメンタ4展で話題を呼んだ。 ^[10]

1966年にロサンゼルス郡立美術館（LACMA）で開催された展覧会では、彼のアサンブラージュ作品「バックシート・ドッジ '38」（1964年）をめぐってかなりの論争が巻き起こった。ロサンゼルス郡監督委員会はこの作品を「不快で、ポルノ的で、冒涜的」と呼び、^[6]この作品を展示から撤去しない限り美術館への資金援助を差し控えると脅した。^[11]妥協案が成立し、彫刻の車のドアは閉じたまま警備され、美術館の18歳以上のパトロンの要請があった場合のみ、またギャラリーに子供がいない場合にのみ開けられることになった。この騒動により、展覧会が始まった日には200人以上の人々がこの作品を見るために列を作った。それ以来、「バックシート・ドッジ '38」は大勢の観客を集めている。^[11] LACMAがこの作品を正式に入手したのは1986年になってからである。^[12]

1966年、キーンホルツはロサンゼルスにスタジオを持ちながら、夏をアイダホ州ホープで過ごすようになった。またその頃、当時はまだ存在していなかった芸術作品の説明文を額装したコンセプト・タブローのシリーズを制作した。彼はこれらの初期のコンセプチュアル・アート（当時はまだこの言葉は広く使われていなかった）作品を適度な金額で販売し、購入者には（より高額な料金を支払えば）キーンホルツに実際に芸術作品を制作させる権利を与えた。^{[13] [14]彼は}コンセプト・タブローを多数販売したが、完成作品にまで進んだのは『The State Hospital』だけだった。 ^[15]

キーンホルツの発見物のアサンブラージュは、現代の生活の残骸で、しばしば実物から鋳造された人物像も含まれるが、時に下品で残忍で陰惨であり、鑑賞者に人間の存在と20世紀社会の非人間性についての疑問を突きつける。発見物に関して、彼は1977年に次のように述べている。「私は、その社会のジャンクショップやフリーマーケットを回ることで、その社会を本当に理解し始める。私にとってそれは教育と歴史的方向性の一形態である。文化によって捨てられたものの中に、思想の結果を見ることができる。」^[6]

キーンホルツは時折、故障した、あるいは作動中のラジオやテレビを作品に取り入れ、時には全体の効果を高めるために音や動画を加えた。生きた動物は、いくつかのインスタレーションの重要な要素として選択的に取り入れられ、腐敗と劣化の凍りついた情景と際立った対照をなす動きと音を提供した。例えば、「The Wait」は、孤独な骸骨の女性が思い出に囲まれて死を待つという陰鬱な場面で、生きたインコが元気にさえずり跳ね回る檻が組み込まれている。鳥はインスタレーションの不可欠な部分と考えられているが、ホイットニー美術館のオンラインカタログとビデオで説明されているように、健康で活動的であり続けるように特別な注意を払う必要がある。 ^[16]もう一つの有名な作品「The State Hospital」には、精神疾患を患う受刑者の頭部を表す2つのガラスの金魚鉢のそれぞれに黒い金魚が泳いでいる。^[17]

キーンホルツの作品は、人種差別、老化、精神疾患、性的ステレオタイプ、貧困、貪欲、腐敗、帝国主義、愛国心、宗教、疎外、そして何よりも道徳的偽善について痛烈に批判している。その風刺的で反体制的なトーンのため、彼らの作品は1960年代にサンフランシスコで起こったファンクアート運動と関連付けられることが多い。^[18]

ケインホルツは無神論者で、偽りの宗教心を軽蔑していたが、ワシントン州スポケーンで発見した無名の店のショーウィンドウの祠を大切に保存していた。ケインホルツはこの発見されたアウトサイダーアート作品を 「ジーザスコーナー」と名付け、1984年にスポケーンの美術館で展示し、その後サンフ​​ランシスコ近代美術館で展示した。10年後、ケインホルツは、自分が心地よいと感じられる環境で展示されるように、モンタナ州ミズーラのミズーラ美術館に割引価格で売却することを主張した。 ^[19]

1981年、エド・キーンホルツは、1972年以降の彼の作品はすべて、遡及的に、彼の5番目の妻であり協力者である元フォトジャーナリストのナンシー・レディン・キーンホルツとの共著、共同署名であると理解されるべきであると公式に宣言した。^{[1] [12] 二}人は総称して「キーンホルツ」と呼ばれている。彼らの作品は、特にヨーロッパで広く評価されている。^[3]

1970年代初頭、キーンホルツはベルリンで活動する許可を得た。この時期の彼の最も重要な作品は、フォルクスエンフェンガー（ナチス時代のドイツで使われていた固定チャンネルのラジオ受信装置）をベースにしたものである。1973年、彼はベルリンのドイツ学術交流会の客員アーティストとなった。1974年、エドワード・キーンホルツはベルリンのADA（アヴァンギャルド活動）でヤニス・クネリス、ヴォルフ・フォステル、その他のアーティストと共演した。^[20]

1973年、キーンホルツとレディンはロサンゼルスからアイダホ州ホープに移住し、その後20年間ベルリンとアイダホを行き来しながら過ごした。1976年、彼はグッゲンハイム・フェローシップを受賞。1977年、アイダホのスタジオに「ザ・フェイス・アンド・チャリティ・イン・ホープ・ギャラリー」をオープンし、フランシス・ベーコン、ジャスパー・ジョーンズ、ピーター・シェルトン、ロバート・ヘルムなど、著名なアーティストと新進気鋭のアーティストの作品を展示した。 ^[1]キーンホルツ夫妻は、展示会用に独自の新しいインスタレーションや彫刻を制作し続けた。

エドワード・キーンホルツは、1994年6月10日、アイダホ州で自宅近くの山をハイキングした後、心臓発作で急死した。彼は慢性的な喫煙者で、糖尿病を患っており、徐々に手足が不自由になっていった。^{[3] [19]}彼はキーンホルツの遺体埋葬法に忠実に埋葬された。ロバート・ヒューズは「彼の肥満体の防腐処理された遺体は、茶色の1940年製パッカードクーペの前部座席に押し込まれた。ポケットには1ドルとトランプ一組、横には1931年製キャンティのボトル、後部座席には愛犬スマッシュの遺灰があった。彼は死後の世界へと旅立った。バグパイプの音とともに、未亡人のナンシー・レディン・キーンホルツが操縦するパッカードは、まるで葬式船のように大きな穴へと転がり落ちていった。」と記している。^[21]

エドワードの死後、ナンシー・レディン・キーンホルツは2019年に亡くなるまで 、共同の芸術財産の管理を続け、ショーや展覧会を企画しました^{[22] 。}

キーンホルツの作品の回顧展は、世界中に広く分散したコレクションから、文字通り部屋ほどの大きさの壊れやすい彫刻やインスタレーションを組み立てる難しさと費用のため、あまり頻繁には開催されていません。キーンホルツの作品は、その主題と展示のロジスティクスの両方の理由で、鑑賞することが困難な場合がよくありました。

キーンホルツ夫妻の出身地である米国では、主要作品の展示は比較的少なかったが、1996年にホイットニー美術館で大規模な回顧展（死後）が開催されて以来、米国の美術館では夫妻の作品をより目立つように取り上げるようになった。バウワーズ美術館（カリフォルニア州サンタアナ）、デイトン美術館、ホノルル美術館、国立美術館（ワシントンD.C.）、オークランド美術館、サンフランシスコ近代美術館、スミソニアン博物館、アリゾナ大学美術館、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、ミネソタ大学ミネアポリス校ワイズマン美術館、ホイットニー美術館（ニューヨーク）など、公共コレクションにキーンホルツの作品が収蔵されている。^[23]

キーンホルツの作品に使用されている多様で自由な即興の素材と手法は、芸術家の本来の意図と外観を保存しようとする美術保存家にとって珍しい課題を提起している。バックシートダッジ'38の衣類の蛾対策は厄介な状況を引き起こしたが、作品の所有者であるロサンゼルス・クリケット・センターに代わってゲッティ保存研究所とJ・ポール・ゲッティ美術館が巧みに対処した。 ^[24]

2009年、ロンドンのナショナル・ギャラリーは、オランダのアムステルダムの歓楽街を描いた1980年代の街並みのインスタレーション作品「The Hoerengracht（オランダ語：Whores' Canal ）」の展覧会を開催した。^{[2] [22]} 2010年5月6日から6月19日まで、キーンホルツの「Roxy's （1960）」が細心の注意を払って再現され、ニューヨーク市のデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーの2つのパノラマ窓から鑑賞できた。^{[9] [25]}

2011年、ロサンゼルスでキーンホルツの作品は新たな注目を集めた。その理由の1つはパシフィック・スタンダード・タイム・シリーズの展覧会^{[26]で、1972年の力強いインスタレーション}「ファイブ・カー・スタッド」がロサンゼルス・カウンシル・オブ・カリフォルニア大学アーバイン校（LACMA）に再設置されたことだった。 ^[27]この特大のインスタレーションは、円形に駐車された5台の車に囲まれており、車のヘッドライトが人種差別の激しい去勢シーンを照らしている。この作品は1972年にロサンゼルスとドイツで展示され、その後日本人コレクターが購入して40年近く保管されていたが、それらの展覧会の記録写真でしか知られていなかった。2011年9月、この作品はロサンゼルス・カウンシル・オブ・カリフォルニア大学アーバイン校（LACMA）に再設置された。[27] 2012年のアート・バーゼルでは、プラダ財団^が購入した。^[28]

キーンホルツの作品「The Jesus Corner」は現在、ワシントン州スポケーンの美術文化博物館に展示されている。

キーンホルツは、1960年にロキシーの作品で、インスタレーションアートやアサンブラージュアートとして知られるようになったものの先駆者として知られています。また、1960年代半ばにはコンセプトタブローシリーズでコンセプチュアルアートの初期の作品も制作しました。1968年、エド・キーンホルツの「TWA事件」と呼ばれる、注意深く記録された自意識過剰な過激な行為は、後に「パフォーマンスアート」と呼ばれるようになるものの側面を明らかにしました。^[4]キーンホルツは、単に粗野な労働者階級の大工や機械工であると主張していましたが、現代アートシーンにおける自分の立場をよく理解しており、自分のイメージと遺産を形作るために積極的に行動しました。^[4]

フランスの哲学者ジャン＝フランソワ・リオタールの著書『パシフィック・ウォール（Le mur du pacifique ）』は、ケインホルツのファイブ・カード・スタッド・インスタレーションについての長い瞑想である。^[29]

• ピンカス、ロバート L. (1990)。『世界に匹敵するスケールで：エドワードとナンシー・レディン・キーンホルツの芸術』バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-06730-1。— エドの死前に出版されたキーンホルツ作品集としては最大のもので、彼の作品を幅広い文化的文脈に位置付けるとともに、アメリカと近代美術の歴史におけるその重要性を主張しています。
• キーンホルツ、エドワード; キーンホルツ、ナンシー・レディン; ホップス、ウォルター [キュレーター]; ブルックス、ロゼッタ (1996)。キーンホルツ: 回顧展(第2版)。ニューヨーク: ホイットニー美術館。ISBN 978-0-87427-099-0。—ホイットニー美術館での決定的な回顧展（死後）カタログ
• キーンホルツ、ナンシー・レディン。リビングストン、マルコ (2001)。キーンホルツ：タブロー描画。ロサンゼルス：LAルーバー。ISBN 0-9708187-0-X。
• ウィギンズ、コリン。ウィルト、アンネマリー・ド (2009)。ホーレン運河：ロンドン・ナショナル・ギャラリーのキーンホルツ。ロンドン：ナショナル・ギャラリー。ISBN 978-1-85709-453-4。— エドの死の前にキーンホルツが組み立てた最後の主要なインスタレーションの展覧会カタログ。ロンドンのナショナルギャラリーで開催中。
• マルチナ・ワインハート＆マックス・ホライン編（2011年）。Kienholz die Zeichen der Zeit = 時代の兆し。 [...anläßlich der Ausstellung Kienholz.Die Zeichen der Zeit、Schirn Kunsthalle Frankfurt: 22.Okt. 2011 - 2012年1月29日、ティンゲリー美術館、バーゼル：2月22日- 2012 年 5 月 13 日] (ドイツ語と英語)。ケルン：ケーニッヒ。ISBN 9783863350871。

ウィキメディア・コモンズには、エドワード・キーンホルツに関連するメディアがあります。

• ロサンゼルス アート コミュニティの一員であるエドワード キーンホルツのインタビュー - グループ ポートレート、オーラル ヒストリー リサーチ センター、UCLA 図書館特別コレクション、カリフォルニア大学ロサンゼルス校。
• 個展およびグループ展 1961-2010。LAルーバー
• エドワード・キーンホルツ。バックシート ダッジ '38。LACMA
• エドワード・キーンホルツ オブジェクトの像（英語） マキシマ・モシュコワ図書館（ロシア語）
• ウィリック、デイモン。「おはようございます。私の名前はエド・キーンホルツです...：アーティストの自己表現の問題」。X-TRA。X -TRA Contemporary Art Quarterly 。 2017年2月3日閲覧。イラストエッセイ
• エド＆ナンシー・レディン・キーンホルツ＠LAルーバーギャラリー
• 「Kienholz: A Retrospective」. goodreads.com . 2011年7月29日閲覧。— キーンホルツの作品集の決定版カタログの要約レビュー
• キーンホルツ。時代の兆し。フランクフルト・シルン美術館ビデオ：キーンホルツ展 フランクフルト、ドイツ、2011 年 10 月 22 日 - 2012 年 1 月 29 日。