ジェームズ・アンソール

ジェームズ・アンソール
イーゼルに立つジェームズ・アンソールの自画像、1890年
生まれる	ジェームズ・シドニー・エンソール ( 1860-04-13 )1860年4月13日 オステンド、ベルギー
死亡	1949年11月19日（1949年11月19日）（享年89歳） オステンド、ベルギー
国籍	ベルギーの
教育	アカデミー・ロイヤル・デ・ボザール、ブリュッセル（ベルギー）
知られている	絵画、グラフィックアート

ジェームズ・シドニー・エドゥアール・アンソール男爵（1860年4月13日 - 1949年11月19日）^[1]は、ベルギーの 画家、版画家であり、表現主義やシュルレアリスムに大きな影響を与え、生涯のほとんどをオステンドで過ごした。彼は芸術家集団レ・XXに所属していた。

アンソールの父、ジェームズ・フレデリック・アンソールは、ブリュッセルでイギリス人の両親のもとに生まれ、^[2]教養の高い人物で、イギリスとドイツで工学を学んだ。^[3]アンソールの母、マリア・カテリーナ・ヘーゲマンはベルギー人であった。アンソール自身は学問に興味がなく、15歳で学校を辞めて地元の画家2人のもとで芸術の訓練を始めた。1877年から1880年まで、彼はブリュッセルの王立美術アカデミーに通い、フェルナン・クノップフも同級生の1人であった。^[4]アンソールが初めて作品を発表したのは1881年である。1880年から1917年まで、彼は両親の家の屋根裏にアトリエを構えていた。旅行はほとんどなく、1880年代にフランスに3回、オランダに2回、^[5] 1892年にロンドンに4日間旅行したのみである。 ^[6]

19世紀後半、アンソールの作品の多くは、特に1889年（1888-89年）の絵画『キリストのブリュッセル入城』は、スキャンダラスであるとして拒絶された。ベルギーの美術評論家オクターヴ・マウスは、アンソールの革新的な（そしてしばしば痛烈に政治的な）作品に対する当時の美術評論家の反応を次のように要約している。「アンソールは一族のリーダーである。アンソールは脚光を浴びる存在である。アンソールは、無政府主義的だと考えられている特定の原理を集約し、凝縮している。つまり、アンソールは大きな変化を遂げる危険な人物である。…したがって、彼は攻撃の標的となっている。すべての火縄銃が彼に向けられている。いわゆる真面目な批評家たちの最も芳しい批判の矛先が彼の頭に向けられているのだ。」 ^[要出典]アンソールの同時代の作品のいくつかは、この批判に対する彼の反抗的な反応を明らかにしている。例えば、1887年のエッチング「Le Pisseur」では、芸術家が落書きされた壁に放尿しながら（美術評論家の声で）「アンソールは狂人だ」と宣言している様子が描かれている。^[7]

アンソールの絵画は展示され続け、徐々に受け入れられ称賛されるようになった。1895年に彼の絵画「ランプの少年」（1880年）がブリュッセルのベルギー王立美術館に収蔵され、ブリュッセルで初の個展が開かれた。^[8] 1920年までに彼は主要な展覧会の題材となり、1929年にはアルベール国王から男爵に叙せられ、ベルギーの作曲家フロール・アルパートの「ジェームズ・アンソール組曲」の題材となった。1933年にはレジオンドヌール勲章を授与された。ニューヨーク近代美術館の初代館長アルフレッド・H・バー・ジュニアは、アンソールの1887年の絵画「聖アントニウスの苦難」 （現在はMoMAのコレクション）を検討した後、アンソールを当時活動していた最も大胆な画家と評した。^[9]

しかし、20世紀の最初の10年間で、アンソールの新作の制作は減少し、音楽にますます力を入れていった。音楽教育は受けていなかったものの、ハーモニウムの即興演奏に優れ、多くの時間を客の前で演奏することに費やした。^[10] 友人の勧めに反し、第二次世界大戦中は爆撃の危険を冒してオーステンデに留まった。老齢になってもベルギー人の間で尊敬される人物であり、毎日散歩に出かける姿はオーステンデではよく見られる光景だった。^[11] 1949年11月19日、89歳で短い闘病生活の末、同地で死去した。

ロシア音楽（1881年）や酔っぱらい（1883年）などの初期の作品は、陰鬱なスタイルで写実的な場面を描いているが、その後は色彩が鮮やかになり、ますます奇怪な題材を好むようになった。醜聞にとらわれた仮面（1883年）や吊るされた男をめぐって争う骸骨（1891年）などの絵画には、オステンドのカーニバルで母親が経営する土産物店で売られていたものからヒントを得たグロテスクな仮面をかぶった人物が描かれている。カーニバル、仮面、操り人形、骸骨、幻想的な寓話などの題材は、アンソールの成熟期の作品で主流となっている。アンソールはスタジオで骸骨に衣装を着せ、色鮮やかで謎めいたタブローとしてキャンバス上に並べ、静物画では仮面を演劇的な要素として用いた。仮面の造形、鮮やかな色彩、心理的インパクトの可能性に惹かれ、彼は完全に自由に絵を描くことができる形式を創り出した。^[12]

1888年から1892年までの4年間は、アンソールの作品の転換点となる。彼は宗教的なテーマ、特にキリストの苦悩を題材にした作品を描くようになった。[13] アンソールは宗教的なテーマを、^{この世の非人間性に対する個人的な嫌悪感と解釈した。[13] 1888}年だけで、彼は45点のエッチングと、1889年に制作した最も野心的な絵画である巨大な『キリストのブリュッセル入城』を制作した。^[14] 『キリストのブリュッセル入城』としても知られるこの作品は、「20世紀表現主義の先駆け」と考えられている。^{[15]この構図は、アンソールが1885年に描いた}『キリストの黄金の光』で扱ったテーマを詳しく説明したもので、グロテスクな仮面をかぶった大勢のカーニバルの群衆が鑑賞者に向かって進んでくる。群衆の中にはベルギーの政治家、歴史上の人物、アンソールの家族がいた。^[16]群衆の中に埋もれそうになっているのはロバに乗ったキリストだ。アンソールは無神論者だったが、嘲笑の犠牲者としてキリストを同一視していた。^[17] 99インチのこの作品は、+1 ⁄ 2 169による+1 ⁄ 2インチのこの絵画は、レスXXによって拒否され、1929年まで公開されませんでした。 ^[15] 1960年代に物議を醸した輸出の後、この絵画は現在、ロサンゼルスのJ.ポールゲティ美術館に所蔵されています。 ^[15]

19世紀末に遅ればせながら評価されるようになると、アンソールの作風は軟化し、20世紀には絵を描くことも少なくなった。歴史家たちは、アンソールの晩年の40年から50年を一般的には衰退期とみなしているが、晩年には独創的で「素晴らしく心を打つ」作品がいくつかあると指摘している。^[14]ある作家は、アンソールの晩年の重要な作品として、母親の臨終を描いた控えめな絵で前景に薬瓶の静物画を置いた『死にゆく芸術家の母』（1915年）や、医学実験に動物を使用する責任者に対する激しい非難を描いた『卑劣な生体解剖者』（1925年）を挙げている。^[14]別の人は「彼は相変わらず壮大で力強く大胆な絵を描いていたが、それは例外であり、規則ではなかった」と述べ、その作品として『我らの二つの肖像画』（1905年）、『アンドロメダの救出』（1925年）、『オーステンデの港』（1933年）、『ハルモニウムのアンソール』（1933年）を挙げた。^[18] 1880年代半ば以来の彼の作品の特徴であった攻撃的な皮肉は、彼の数少ない新しい作品にはあまり見られず、作品の多くは以前の作品の穏やかな繰り返しで構成されていた。^[19]社会的、政治的、または内省的な内容のない静物画が数点、後期の作品の中で際立っている。アンソールは晩年ますます音楽に傾倒し、ハルモニウムを演奏したり、オリジナルの台本、舞台装置、衣装を備えた一幕のバレエ・パントマイム『愛の音階』（1907年）を作曲したりした。彼は後年、音楽に専念すべきだったと感じ、人生において間違った道を歩んでしまったと述べたことが知られている。^{[20] [21]}

初期の作品（1879年～1884年）

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  上を向いた鼻の女性（1879年）、キャンバスに油彩、木枠に貼り付け、54 × 45 cm、アントワープ王立美術館
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  スケート（1880年頃）、キャンバスに油彩、79 × 98.3 cm、アントワープ王立美術館
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  シノワズリーのある静物画（1880年）、キャンバスに油彩、100 × 78 cm、アントワープ王立美術館
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  オーステンデの午後（1881年）、キャンバスに油彩、108 × 133 cm、アントワープ王立美術館
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  牡蠣を食べる人（1882年）、キャンバスに油彩、207 × 150 cm、アントワープ王立美術館
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  草原の花（1883年）、キャンバスに油彩、113 × 97.5 cm、ミネアポリス美術館
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  漕ぎ手（1883年）、アントワープ王立美術館
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  スキャンダル化された仮面（1883年）、キャンバスに油彩、135 × 112 cm、ベルギー王立美術館、ブリュッセル
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  オーステンデの屋根（1884年）、アントワープ王立美術館

成熟期の作品（1885年～1899年）

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  楽園追放されたアダムとイブ（1887年）、キャンバスに油彩、205×245cm、アントワープ王立美術館
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  聖アントニウスの苦難（1887年）、キャンバスに油彩、117.8 × 167.6 cm、ニューヨーク近代美術館
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  マスク・ウースの驚愕（1889年）、キャンバスに油彩、131.5 × 109 cm、アントワープ王立美術館
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  体を温める骸骨（1889年）、キャンバスに油彩、74.8 × 60 cm、フォートワース、キンベル美術館
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  アトリエの特質（1889年）、キャンバスに油彩、83 × 113.5 cm、アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン
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  陰謀（1890年）、キャンバスに油彩、90 × 150 cm、アントワープ王立美術館
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  暗殺（1890年）、キャンバスに油彩、寸法不明、コロンバス美術館（アントワーヌ・B・ファルデスの死に触発された）
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  善良な裁判官たち（1891年）、油彩・板絵、38×46cm、個人蔵
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  悲しみの男（1891年）、アントワープ王立美術館
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  吊るされた男をめぐって争う骸骨（1891年）、アントワープ王立美術館
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  レイのある静物画（1892年）キャンバスに油彩、80 × 100 cm、ベルギー王立美術館、ブリュッセル
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  危険な料理人（1896年）、油彩・板絵、38×46cm、個人蔵
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  花と野菜（1896年）、キャンバスに油彩、79×98cm、アントワープ王立美術館所蔵
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  偉大なる裁判官（1898年）、キャンバスに油彩、寸法不明、個人蔵
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  仮面をつけた自画像（1899年）、キャンバスに油彩、117 × 82 cm、メナード美術館、小牧

後期の作品（1900年～1949年）

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  シノワズリーのある静物画（1906年頃）、キャンバスに油彩、85 × 105 cm、アントワープ王立美術館
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  亡き母（1915年）、キャンバスに油彩、75 × 60 cm、Mu.ZEE、オーステンデ
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  幻想的な静物画(1917 年頃)、キャンバスに油彩、16 × 21.5 cm、エステルライヒッシェ ギャラリー ベルヴェデーレ、ウィーン
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  キャベツのある静物画（1921年）、キャンバスに油彩、寸法不明、クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ
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  仮面をつけた少女、あるいは聖体拝領（1921年）、キャンバスに油彩、57.2 × 52.5 cm、フランクフルト・シュテーデル美術館・都市ギャラリー
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  モーゼの発見（1924年）、キャンバスに油彩、119 × 128 cm、個人蔵
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  邪悪な生体解剖者（1925年）、キャンバスに油彩、寸法および所蔵不明
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  エンソールの「ハルモニウム」（1933年）、キャンバスに油彩、寸法および所蔵不明

アンソールは多作で熟練した版画家だった。生涯を通じて133点のエッチングとドライポイントを制作し、そのうち86点は1886年から1891年にかけて、アンソールが最も創作活動に熱中していた時期に制作された。^[22]アンソール自身も版画が自身の芸術的遺産の重要な部分であると認識しており、1934年にアルベール・クロケに宛てた手紙の中でこう述べている。「そうです、私はこれからもずっと制作を続け、後世の人々に私の声を聞いてもらいたいのです。生き残ることが私の目的です。私は堅い銅版、変色しないインク、簡単な複製、忠実な版画を思い浮かべ、エッチングを表現手段として採用しました。」^[23]

1889年、アンソールは極めて政治的なエッチングを2点制作した。1点目は「教義的栄養」 [または「教義的栄養」]と題され、ベルギーの重要人物（司教、国王など）がベルギーの民衆に排便する様子を描いている。2点目は「19世紀のベルギー」または「ディンドン王」と題され、レオポルド2世国王が軍人が暴力的に抗議を鎮圧するのを眺めている様子を描いている。これらの版画は、アンソールが男爵に叙せられた後に流通から排除しようとし、他の多くの版画が戦争中に失われたため、今日では非常に希少である。^[24]

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  大聖堂（1886年）エッチング、25×19cm、ゲント美術館
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  エルネスト・ルソー（1887年）ドライポイント、24 × 18.1 cm、ゲント美術館
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  アンスパッハ通り（1888年）ドライポイント、13.9 × 9.2 cm、ゲント美術館
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  風車の近くの田舎のフェア（1889年）エッチング、13.8 × 17.8 cm、ゲント美術館
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  1960年の私の肖像画（1888年）エッチング、6.9 × 12 cm、ゲント美術館
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  奇妙な昆虫（1888年）ドライポイント、11.9 × 15.9 cm、ベルギー王立図書館、ブリュッセル
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  栄養教義(1889) エッチング、17.8 × 24.8 cm、プランタン モレトゥス美術館、アントワープ
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  ペスト王（1895年）エッチング、10×12cm、ベルギー王立図書館、ブリュッセル
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  悪魔が私を嘲笑う（1895年）エッチング、11.8 × 15.8 cm、ゲント美術館
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  悪魔に苦しめられるキリスト（1895年）エッチングとドライポイント、17.9 × 24.2 cm、ゲント美術館
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  悪魔のジッツとヒハノックスがキリストを地獄に導く（1895年）13.9 × 17.8 cm、エッチングとドライポイント、ゲント美術館
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  人類を追う死（1896年）エッチング、24.1 × 18.2 cm、ゲント美術館
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  下にも疫病、上にも疫病、どこにでも疫病（1904年）エッチング、19.7 × 29.8 cm、プランタン＝モレトゥス美術館、アントワープ

七つの大罪

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  大罪を支配する死（1904年）エッチング、9×14cm、ベルギー王立図書館、ブリュッセル
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  怒り（1904年）エッチング、9.8 × 15 cm、ベルギー王立図書館、ブリュッセル
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  貪欲（1904年）エッチング、9.8 × 15 cm、ベルギー王立図書館、ブリュッセル
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  羨望（1904年）エッチング、9.8 × 15 cm、ベルギー王立図書館、ブリュッセル
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  暴食（1904年）エッチング、9.8 × 15 cm、ベルギー王立図書館、ブリュッセル
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  欲望（1888年）エッチング、9.8 × 13.7 cm、ベルギー王立図書館、ブリュッセル
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  プライド（1904年）エッチング、9.8 × 15 cm、ベルギー王立図書館、ブリュッセル
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  ナマケモノ（1902年）エッチング、10 × 14 cm、ベルギー王立図書館、ブリュッセル

• 1919年：レオポルド勲章受勲^[25]

アンソールは19世紀美術の革新者とみなされている。同時代の他の芸術家とは一線を画していたが、20世紀の芸術家、パウル・クレー、エミール・ノルデ、ジョージ・グロス、アルフレッド・クービン、ヴォルス、フェリックス・ヌスバウム^[26] 、その他の20世紀の表現主義やシュルレアリスムの画家たちに多大な影響を与えた。ロサンゼルス郡立美術館のCEOでウォリス・アネンバーグのディレクターであるマイケル・ゴヴァンは次のように説明している。「ジェームズ・アンソールの特徴的なスタイル、つまり形の過激な歪み、曖昧な空間、乱れた色彩、混乱した表面、奇抜さへの傾向は、象徴主義やドイツ表現主義からダダやシュルレアリスムに至るモダニズム運動を予見し、影響を与えた。」^[27]

アンソールの作品は、ブリュッセルのベルギー王立美術館近代美術館、アントワープ王立美術館、オステンドのMu.ZEEなど、多くの公共コレクションに収蔵されている。アンソールの主要作品は、ニューヨーク近代美術館、パリのオルセー美術館、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館、ケルンのヴァルラフ・リヒャルツ美術館にも収蔵されている。アンソールの手紙のコレクションは、ブリュッセル王立美術館の現代美術アーカイブに所蔵されている。^[28]フランドルの美術館のアンソール・コレクションはすべて、ジェームズ・アンソール・オンライン・ミュージアムで見ることができる。^[29]

^{アンソールは、同時代の画家[30]}や他のメディアのアーティストからも敬意を払われている。ベルギーのアーティストでCOBRAの著名なメンバーであるピエール・アレシンスキー(1927年生まれ) は、アンソールに敬意を表して「アンソールの墓」(1961年)を描き、現在はヒューストン美術館に所蔵されている。^{[31]アンソールは、}オルタナティブロックデュオのゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツが1994年に録音した曲「ジェイムズ・アンソールに会おう」^[32]の主題となっている。1996年のベルギー映画「キャンピング・コスモス」は、ジェイムズ・アンソールの絵、特に「浜辺の謝肉祭」 (1887年)、「人間集団の死後」 (1896年)、「幻想の舞踏会」 (1889年) にインスピレーションを受けたものである。この映画の監督であるジャン・ブクワは、アンソールに触発された漫画『ネズミの死の舞踏会』   [fr]の作者でもある。^[33]

ジェームズ・アンソールの作品約120点の展覧会が2009年にニューヨーク近代美術館で開催され、その後2009年10月から2010年2月にかけてパリのオルセー美術館でも開催された。ゲティ美術館は2014年6月から9月にかけて同様の展覧会を開催した。^[34]シカゴ美術館は2014年11月から2015年1月にかけて、アンソールの1887年の傑作『聖アントニウスの誘惑』を他の重要な絵画やエッチングとともに展示した。^[35] 2016年10月から2017年1月にかけて、ロンドンの王立芸術アカデミーはベルギーの芸術家リュック・タイマンスがキュレーションしたアンソールの絵画とエッチングの大規模な展覧会を主催した。^[36]黒人芸術家のカラ・ウォーカーは2017年にアンソールに触発されて物議を醸した作品「ジャーナリズムへのキリストの入場」を描いた。^[37]

オステンドで毎年開催される慈善行事「バル・デュ・ラット・モルト（死んだネズミの舞踏会）」は、1898 年にアンソールとその友人たちが始めた伝統を引き継いでいます。

映画『ハロウィン』（1978年）では、ローリー・ストロード（ジェイミー・リー・カーティス）の家の部屋の壁に、アンソールの自画像のポスターが貼られています。

2024年のゲーム「Please, Touch The Artwork 2」は、ほぼすべてのアートワークとゲーム音楽の一部がアンソールの作品である隠しオブジェクトゲームです。 ^[38]

引用

引用文献

• アルナソン、H. ハーバード; カルブ、ピーター (2004)。近代美術史: 絵画、彫刻、建築、写真(第 5 版)。ニュージャージー: Prentice Hall, Inc. ISBN 978-0-13-184069-0。
• ベックス・マロニー、ウルリケ (2000)。ジェームズ・アンサーケルン：タッシェン。ISBN 3-8228-5858-7。
• アンソール、ジェームズ。ファイファー、イングリッド。ホライン、マックス。シルン美術館フランクフルト(2005)。ジェームズ・アンサーオストフィルダーン＝ルイト：ハッチェ・カンツ。ISBN 978-3-7757-1702-1。
• ファーマー、ジョン・デイヴィッド（1976年）。アンソール。ニューヨーク：ジョージ・ブラジラー。OCLC 462494050  。
• スウィンボーン、アン（2009年）。ジェームズ・アンソール。ニューヨーク近代美術館。ISBN 978-0-87070-752-0。
• テヴェルニエ、オーギュスト (1999)。ジェームズ・アンサーベルギー: Pandora/Snoeck-Ducaju & Zoon。ISBN 90-5325-135-9。
• ファン・ギンダーテール、ロジャー（1975）。エンサー。ボストン: New York Graphic Society Ltd. ISBN 978-0-8212-0649-2。
• ジャンセンス、ジャック（1978年）。ジェームズ・アンソール。ニューヨーク：クラウン・パブリッシャーズ社。ISBN 0-517-53284-0。

さらに読む

• ベルコ、パトリック、ヴィヴィアン (1981)。「1750年から1875年の間に生まれたベルギーの画家辞典」、クノッケ 1981、p. 272-274。
• ジャンセンス、ジャック（1978年）。ジェームズ・アンソール。ニューヨーク：クラウン・パブリッシャーズ社。
• トリコ、ザビエル (1994)。エンソリアナ。アントワープ：パンドラ。
• トリコ、ザビエル (2009)。ジェームズ・アンソール、生涯と作品。絵画カタログ・レゾネ。オストフィルデルン: HatjeCantz。
• トリコ、ザビエル (2010)。ジェームズ・アンサー。完全なプリント。ルーセラーレ: デクーニンク。

ウィキメディア・コモンズのジェームズ・アンソールの絵画に関連するメディア

• インターネット アーカイブにあるジェームズ・エンソールの著作またはジェームズ・エンソールに関する作品
• ジェームズ・アンソールオンラインミュージアム
• ジェームズ・アンソール・アーカイブ – パトリック・フロリゾーンの協力による出版物
• 王立美術館の近代美術コレクション：19世紀の象徴主義、アンソールの「燻製ニシンをめぐって争う骸骨」
• アントワープ王立美術館での展覧会：「アンソールと近代美術」
• ゲティ美術館: ジェームズ・アンソール
• ジェームズ・アンソール：聖アントニウスの誘惑デジタル展覧会カタログ
• フランドル美術コレクション: ジェームズ・アンソール、グラフィックアーティスト 2009年3月27日アーカイブ、Wayback Machine
• 「ゴヤ、ルドン、アンソール グロテスクな絵画とデッサン」2009年 KMSKA 特別展^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 2009年 ニューヨーク近代美術館でのアンソール展
• サンフォード・シュワルツ、「アンソールの謎」、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、2009年9月24日。