ギュスターヴ・モロー

ギュスターヴ・モロー
ギュスターヴ・モローの自画像、1850年
生まれる	( 1826-04-06 )1826年4月6日 パリ、フランス
死亡	1898年4月18日(1898-04-18)（72歳） パリ、フランス
教育	コレージュ ロラン (コレージュ リセ ジャック デクール)エコール デ ボザール、フランソワ エドゥアール ピコ
知られている	絵画
注目すべき作品	オイディプスとスフィンクス（1864） 幻影（1876） ヘロデ王の前で踊るサロメ（1876） ユピテルとセメレ（1894–95）
動き	象徴主義

ギュスターヴ・モロー（フランス語: [ɡystav mɔʁo] ; 1826年4月6日 - 1898年4月18日）は、フランスの芸術家であり、象徴主義運動の重要人物であった。ジャン・カスーは彼を「卓越した象徴主義の画家」と呼んだ。^{[1] : 110ページ。}彼は1860年代の視覚芸術における象徴主義の影響力のある先駆者であり、象徴主義運動の絶頂期であった1890年代には最も重要な画家の一人であった。美術史家ロバート・デルヴォワは、モローが「『ジュピターとセメレ』で象徴主義の多義性を最高潮にまで高めた」と書いている。^{[2] : 147ページ。}彼は15,000点を超える絵画、水彩画、デッサンを制作した多作な芸術家であった。モローは美術アカデミーが好む寓話や伝統的な聖書や神話の主題を描いた。 JK ユイスマンスは「ギュスターヴ モローは、繊細かつ豊かな才能によって、退屈な古い主題に新たな新鮮さを与えた。何世紀にもわたる繰り返しで使い古された神話を、説得力があり高尚で神秘的で新しい言語で表現した」と書いている。^{[2] : 78 ページ。}彼が頻繁に描いた聖書や神話の女性キャラクターは、象徴主義の典型的な女性として多くの人に見られるようになった。彼の芸術 (および象徴主義全般) は 20 世紀初頭には人気を失い、ほとんど注目されなかったが、1960 年代から 70 年代にかけて、彼は象徴主義の画家の中でも最も優れた画家の 1 人と見なされるようになった。

ギュスターヴ・モローはパリに生まれ、幼いころから絵の才能を示していた。コレージュ・ロラン（現在のコレージュ・リセ・ジャック・デクール）でしっかりした教育を受け、エコール・デ・ボザールでは伝統的なアカデミックな絵画教育を受けた。1850年代初頭、モローはテオドール・シャセリオーと親しい友人/指導者となり、パリのサロンに出品してそこそこの成功を収めた。1856年のシャセリオーの早すぎる死はモローに大きな衝撃を与え、モローは1857年から1859年にかけてパリを離れイタリアを旅行し、そこで巨匠の古典絵画の何百もの模写や習作を携えて帰国した。1864年、彼の絵画「オイディプスとスフィンクス」はパリのサロンで大きな注目を集め、メダルを獲得して名声を確立した。彼は 1860 年代を通じて成功を続け、熱狂的で忠実な崇拝者や収集家の集まりを徐々に獲得していった。彼の絵画「プロメテウス」は1869 年のサロンでメダルを受賞したが、マスコミの批判は厳しく、1876 年まで再びサロンに絵画を提出することはなく、1880 年以降は永久に撤退した。

モローは1883年にレジオンドヌール勲章オフィシエを受章した。いくぶん人間嫌いだった彼は、晩年はますます孤立無援になっていったが、親しい友人との付き合いは維持していた。作品を売ることを躊躇し、めったに展示会にも出ず、ブリュッセルの第20回サロンへの出展の招待(1887年)など、数々の権威あるオファーを断ったほか、エコール・デ・ボザールに選ばれた際に教授の地位を辞退(1888年)、ソルボンヌ大学の装飾のオファー(1891年)を断った。友人のエリー・ドローネーが1891年に死去した後、彼はエコール・デ・ボザールのドローネーのスタジオを引き継ぐことに同意した。モローは教師としても優れており、アンリ・マティス、ジョルジュ・ルオーなど著名な芸術家を生徒に数えた。 1852年、両親はラ・ロシュフコー通り14番地にタウンハウスを購入し、最上階をモローのスタジオに改装した。モローは独身のまま、生涯をそこで過ごした。父親は1862年に、母親のアデル・ポーリンヌは1884年に死去した。モローは1898年に癌で亡くなり、タウンハウスとスタジオ、約1200点の絵画と水彩画、1万点以上のデッサンを国に遺贈し、美術館に改装することとなった。ギュスターヴ・モロー美術館は1903年に一般公開され、現在も開館している。モロー作品のコレクションとしては群を抜いて最大かつ最重要である。^{[1] : 107–110 ページ。  [3] : 289–297 ページ。  [4] : 94 ページ。}

ギュスターヴ・モローはパリの、教養ある上流中産階級の家庭に生まれた。父のルイ・ジャン・マリー・モロー（1790–1862）は建築家、母の旧姓アデル・ポーリーヌ・デスムーティエ（1802–1884）は音楽家であった。フランス史の激動の時代に父はパリ市に勤めていたが、自由主義的な傾向があったため、権力の移行に伴い、時には解雇され、後に様々な役職から復職した。家族は1827年から1830年までフランスのヴズールに住んでいた。1830年の7月革命後、モローはパリ市の道路委員に任命された。この職はあまり尊敬されていなかったが、その職務は肩書から想像されるよりも多岐にわたり、モローは1858年に引退するまでその職にとどまった。 1837年、彼はパリのコレージュ・ロラン（コレージュ・リセ・ジャック・デクール）に寄宿生として通い始めたが、1840年に13歳で姉が亡くなると退学となり、両親と幾分保護された生活を送った。父親は彼の芸術的傾向を奨励し支援したが、しっかりとした古典教育を受けるよう強く主張した。モローはギリシャ語、ラテン語を学び、父親のかなり充実した蔵書でフランス語と古典文学の両方を読んだ。彼はピアノを習い、非常に優れたテノールであった。1841年、彼は母親と親戚とともにイタリアを訪れ、そこで60ページのアルバムを絵で埋め尽くした。^{[3] : 13–16 pp.}

イタリアの美術館やギャラリーを訪れたことがモローに深い感銘を与え、芸術家としての道を歩む決心をさせた。1841年に帰国すると、彼は夜にデッサンスタジオに通い始めた。1844年に彼は、エコール・デ・ボザールの会員であるフランソワ・エドゥアール・ピコの個人スタジオに入った。ピコは、エコール・デ・ボザールの入学試験に備えるための授業を若い芸術家志望者に提供していた。1846年、モローはエコール・デ・ボザールのピコの正式なクラスに入学した。モローは権威あるローマ大賞を獲得するという大きな野望を抱いていたが、1848年と1849年の最終選考に残れず、エコール・デ・ボザールを早期に退学した。彼のスタイルはすぐにアカデミーの好むスタイルから外れていったが、彼が学んだボザール様式の基本的な方法や概念の多くは、歴史画への傾倒と同様に、生涯にわたって彼とともに残った。^{[3] : 17–20ページ。  [4] : 6、8ページ。  [5]}

モローはルーブル美術館で絵画を模写して過ごし、すぐにロマン主義に惹かれていった。彼が心から尊敬していた同時代芸術家はウジェーヌ・ドラクロワとテオドール・シャセリオーの二人で、二人ともモローの近所に住み、働いていた。シャセリオーは10歳の時に偉大な新古典主義の画家ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの個人スタジオに入り、後にローマのフランス美術アカデミーでアングルのもとで過ごしたが、10代後半には新古典主義からドラクロワとロマン主義に転向した。シャセリオーはエコール・デ・ボザールには進学しなかったが、意欲的で勤勉な性格で、依頼を獲得し、かなりボヘミアンで時には波乱に満ちた生活を送り、名声を確立した。モローは7歳年上のシャセリオーと親しくなり、シャセリオーの家の近くにスタジオを借りた。ドラクロワもすぐにそれに倣い、この時期には洒落た街の男となり、オペラや劇場に通い、頻繁に出掛ける社交の場では歌を歌うこともあった。逸話によると、モローは1850年頃にドラクロワのスタジオを訪れたという。ドラクロワはモローより28歳年上だったが、それ以上の関係を示す証拠はほとんどない。^{[3] : 20–23ページ。  [4] : 8、25ページ。}

モローの父は1853年にラ・ロシュフーコー通り14番地にタウンハウスを購入し、最上階をモローのスタジオに改装し、両親と共に生涯をそこで過ごした。モローはそこに引っ越す少し前に、野心的なキャンバスに『オデュッセイア』のエピソードに基づいた「壮大な虐殺の場面」を描いた『求婚者たち』（1852年 - 1896年）を描き始めた。彼は生涯にわたって断続的にこの絵に取り組み、キャンバスの細片を追加して作品を3.85 x 3.43メートルの巨大なものにまで拡大したが、死去した時点では未完​​成のままだった。モローは1850年代から定期的に作品を発表し始めた。父の助けを借りて市から絵画の注文をいくつか獲得した。1852年に初めてパリのサロンに参加し、ピエタを出品したが、これは国が600フランで購入した。 1853年のサロンでは、シャセリオーの影響が見られる『アルベラの戦いの後に逃走するダレイオス』と『雅歌』を出品し、後者は国が2,000フランで買い取り、ディジョン美術館に収蔵された。1854年にはサロンは開催されなかったが、1854年に国から『クレタ島の迷宮でミノタウロスに引き渡されるアテネ人』の制作依頼を受け、1855年のパリ万国博覧会に出品、ブール＝ガン＝ブレス美術館に4,000フランで買い取られた。 1856年、数週間にわたって健康状態が悪化した後、シャセリオーは37歳で亡くなった。1856年10月10日、ドラクロワは日記に「哀れなシャセリオーの葬列。私はドーザ、ディアス、そして若いモローを見た。私は彼がとても好きだった」と記している。 ^{[3] : 291ページ。}モローは1856年に『若者と死』の制作を開始し、1865年に完成させてシャセリオーに捧げた。^{[3] : 30–35、291ページ。  [4] : 22–26ページ。}

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  歌の歌(1853)、300 × 319 cm、ディジョン美術館
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  犬使い（1854年）、32 x 25 cm、個人蔵
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  スコットランドの騎手（1854年頃）、145 x 145 cm、ギュスターヴ・モロー美術館
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  ピエタ(1854)、75 x 96 cm、個人蔵
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  クレタ島の迷宮でミノタウロスに引き渡されるアテネ人（1855年）、102.5 x 200 cm、ブール＝アン＝ブレス市立美術館
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  ヘシオドスとミューズ（1857年）、42 x 33 cm、チョーク、ペン、インク、フォッグ美術館

1856年にシャセリオーが亡くなったため、悲しみに暮れるモローは公的生活から身を引いた。モローの両親は彼の状態を心配し、再びイタリアへ渡るよう提案した。イタリアで暮らして、彼は芸術への新たな愛を見出した。^[5]彼はレオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロなどイタリア・ルネサンスの芸術家からインスピレーションを得た。^[6]

モローは1857年10月、友人の芸術家フレデリック・シャルロ・ド・クルシーとともにパリを出発し、マルセイユからチヴィタヴェッキアを経てローマへと航海した。彼はイタリアでの時間を、いわばパリの高等美術学校からの早すぎる退学の埋め合わせとして、長期の学習期間と捉えていた。数日間、街の雰囲気をつかみ、観光した後、彼は本格的にパリの芸術を学び、模写し始めた。彼は2か月の大半をシスティーナ礼拝堂で過ごし、毎日7、8時間、天井から人物を模写した。彼は、比較的無名で無名の芸術家の作品も、著名な巨匠の作品と同じくらい頻繁に模写した。彼は特に、複数の人物の複雑なグループや、構成的な色彩構成を研究することに興味を持っていた。彼はヴィラ・メディチによく出入りし、そこで生きたモデルから絵を描くことができた。そこで彼は、エリー・ドローネー、アンリ・シャピュー、エミール・レヴィ、ジョルジュ・ビゼーなど、イタリアで勉強していた他のパリジャンと親交を深めた。彼は若きエドガー・ドガと出会い、イタリア滞在中はドガの師のような存在となった。1858年8月、彼は両親と合流した。彼の父親は退職したばかりで、特に建築に興味を持っていた。ヴェネツィアでは、当時あまり知られていなかった芸術家ヴィットーレ・カルパッチョに魅了され、彼の作品をいくつか模写した。フィレンツェ、ミラノ、ピサ、シエナを訪れた。

1859年春に第二次イタリア独立戦争が勃発し、ナポリとポンペイの夏は緊迫した時期となった。モローはイタリアで他の画家の作品を主に模写し、イタリアで制作したオリジナル作品はわずか数点にとどまった。例としては、ヘシオドスとミューズをテーマとした大きなデッサンや、戸外で描いた水彩画の素晴らしい風景画などがある。1859年9月、モローと両親は数百点のデッサンと絵画を持ってパリに戻った。パリに戻ったドガは1860年にモローの小さな肖像画を描き、それはモローの残りの人生アトリエに飾られていた。しかし、ドガがすぐにエドゥアール・マネと印象派の影響を受けるようになり、モローは歴史画に専念したため、彼らの関係は徐々に冷え込んでいった。モローはかつてドガに「あなたはバレエで芸術を刷新できるふりをしているのね？」と言ったことがあり、ドガは「では、宝石でそれができると思っているの？」と答えたという^{[3] 。  [4] : 27, 34頁 [3] : 53–71頁}

モローは結婚したことがなく、彼の私生活や恋愛関係についてはほとんど情報がない。過去には、彼が同性愛者だったのではないかと推測する伝記作家もいたが、これは主に彼が独身だったこと、彼の人生における女性に関する情報が乏しいこと、そして彼の絵画に描かれている男性像が時折女々しくあるいは中性的な外見をしていることから推測された。しかし、より最近の研究と文書により、アデレード＝アレクサンドリーヌ・デュルー（ギーズ生まれ、1835年11月8日 - パリで1890年3月死去）との関係が30年以上続いたことが明らかになった。モローはイタリアから帰国してすぐにアレクサンドリーヌと出会ったようで、その後数年間に彼女のデッサンや水彩画を多数制作したほか、2人が一緒に雲の上を歩いているロマンチックな似顔絵も制作した。彼は彼女のために、両親と住んでいたタウンハウスからわずか数ブロックのノートルダム・ド・ロレット通りにアパートを借りた。彼らの関係は非常に秘密にされ、彼の最も近しい友人数人にしか知られていなかった。母親は彼らの関係を知っており、アレクサンドリーヌを溺愛していたようで、遺言書には、グスタフが先に亡くなった場合にアレクサンドリーヌに年金を支払う旨の条項が残されていた。グスタフは彼女の墓石をデザインし、両親の頭文字であるAとGを織り交ぜて刻み、グスタフが両親とともに埋葬された家族墓地の近くに設置された。^{[3] : 156–161 p.  [4] : 48–51, 93 p.  [7]}

象徴主義絵画の先駆作『オイディプスとスフィンクス』は、 1864年にサロンでメダルを獲得した。その作風から、ヴィットーレ・カルパッチョ、マンテーニャ、ジョヴァンニ・ベリーニの作品を綿密に研究していたことがうかがえる。 ^[8]しっかりとした輪郭と緻密な造形は、10年間の残りの期間、批評家や観客からモローに高い評価をもたらした作品の典型である。 ^[8]モローはすぐに奇人変人という評判を得た。ある評論家は、モローの作品は「絵を描くのを中断してショーペンハウアーを読んでいるドイツ人学生が作ったマンテーニャの模倣のようだ」と述べた。 ^{[9]この絵は現在、}ニューヨークメトロポリタン美術館の常設コレクションに収蔵されている。 ^[10]

1870年代、作品が定型化しているという批判に悩まされた彼は、数年間展示をやめ、芸術の刷新に専念した。1876年に『ヘロデ王の前で踊るサロメ』を完成させ、後の作品の特徴となるより絵画的なスタイルを確立した。^[8]

彼は 1875 年にレジオン ドヌール勲章シュヴァリエに叙せられ、1883 年にはレジオン ドヌール勲章士官に昇進しました。

モローは晩年、ますます社会から身を引くようになり、サロンでの展示をやめ、海外での展示も拒否した。しかし、絵画の制作は続け、1889年のパリ万国博覧会など、他の会場で散発的に作品を展示した。タウンホームで客をもてなすことがあり、魅力的な会話で知られていたが、訪問者がアトリエに入って作品を見ることはめったになかった。彼は並外れて教養があり、博学で、貪欲な読書家で、個人蔵書は1,600冊以上あった。当時パリで彼と同レベルの成功を収めた他の芸術家と比べると、彼はかなり質素な生活を送っていた。近くに住み、時折彼と交流していたエドガー・ドガは、晩年のモローを「列車の出発時刻を知っている隠遁者」と評した。^{[3] : 149 & 225 p.}

1879年、美術収集家のアントニー・ルーは、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの『寓話』を基にした作品を、モロー、ポール＝ジャック＝エメ・ボードリー、ジュール＝エリー・ドローネー、ギュスターヴ・ドレ、アンリ・ジェルヴェ、アンリ・アルピニエ、エルネスト・エベール、ネリー・ジャックマール、ウジェーヌ・ラミ、ジャン＝フランソワ・ラファエリ、フェリックス・ジームなど、数名の芸術家に制作を依頼した。その成果は、1881年にパリの水彩画サークルで一斉に展示された。この展覧会は当時の批評家から称賛され、モローの作品（他の誰よりも最多の25点の作品を完成させた）は、他のほとんどの作品よりはるかに優れていると評価された。シリーズを続けるよう依頼されたのは、彼だけだった。ゴッホの生涯で唯一の個展では、64枚の『ラ・フォンテーヌの寓話』が、他の6枚の大型水彩画とともに、1886年にテオ・ファン・ゴッホが支配人を務めていたグーピル・エ・シー・ギャラリーで、後にロンドンで展示された。この連作は死後、1906年にパリで再展示され、そのうち1枚は国立ギュスターヴ・モロー美術館に寄贈された。驚くべきことに、1914年にルーが亡くなった後、63枚の水彩画が1人の収集家に売却された。これらは彼の最高傑作とみなされていたにもかかわらず、購入者やその相続人によって100年以上展示されることはなく、初期の低品質の白黒複製画のみが知られている。絵画のほぼ半分は後にナチスの支配下で行方不明になり、再発見されていない。^{[3] : 188ページ。  [11] [12] [13]}

モローと母親は、生涯を通じて非常に親密だった。母親は晩年に聴力を失ったが、ギュスターヴは紙切れにメモを書き、制作中の絵画についての考えをしばしば伝えて母親と連絡を取った。アシスタントのアンリ・ラップはメモの多くを保存しており、それらは美術館に保管されており、モローの芸術に対する考えを深く理解する上で重要な情報を提供している。 1884年に82歳で母親が亡くなったことで、モローは深い絶望に陥った。しばらくの間、モローは家族のタウンハウスで夜を一人で過ごすことができず、近くのアレクサンドリーヌ・デュルーのアパートに避難した。結局、母親が亡くなった部屋はそのまま残され、モローが決して入ることのない聖地のような場所となった。6年後、アレクサンドリーヌ・デュルーが5か月間の健康状態の悪化の末、1890年3月28日に亡くなったとき、彼は彼女のベッドサイドにいた。彼女の死は、彼にとっても大きな衝撃であった。彼は、長年彼女に贈っていた水彩画数点と、彼女の相続人からいくつかの家具を買い戻し、彼女を偲んでタウンハウスの一室に置いた。二人の死は彼の孤独を強め、彼は仕事に没頭し、仕事はさらに憂鬱なものとなった。^{[3] : 154 & 161–62, 196 p.  [4] : 61 p.}

モローは1888年にエコール・デ・ボザールの生徒に選ばれたが、教授職と授業を辞退し、校長のポール・デュボワは彼をすべての正式な義務から免除した。しかし、死の床で、ローマ時代からの親友であるエリー・ドローネーがモローに後任として学校の主要なアトリエの一つを指揮するよう依頼した。モローは1891年10月にしぶしぶ臨時授業を受けたが、後に65歳となった1892年1月に教授とアトリエ長の任命を受け入れた。モローは、レオン・ジェローム、レオン・ボナ、ウィリアム・ブゲルー、ジャン＝ポール・ロランス、リュック＝オリヴィエ・メルソン、ジュール＝ウジェーヌ・ルネプヴーを含むエコール・デ・ボザールのアカデミックな芸術家とは対照的な人物であった。 1891 年から 1898 年の間に、約 125 人の学生がモローのスタジオを通過しました。その中には、ピエール・マルセル＝ベロノー、シモン・ビュッシー、シャルル・カモワン、アンリ・エヴェヌポール、ジュール・フランラン、ラウル・デュ・ガルディエ、ジャック・グルーバー、シャルル＝フランソワ＝プロスペル・ゲラン、アンリ・マティス、アルベール・マルケ、アンリ・マンギン、エドガル・マクサンス、テオドール・パラディ、レオン・プランタンなどがいた。 、ジョルジュ・ルオー、フェルナン・サバテ。^{[3] : 253–254 ページ [14]}

「ここで、晩年、彼は教師として並外れた才能を発揮した。」^{[15] : 80 ページ。}モローのクラスは、すぐに最も進歩的で冒険的な生徒を引き付けました。1896 年には早くもロジェ マルクスは、「エコール デ ボザールのまさに中心に反乱の火が灯されました。ルーチンに反抗するすべての人々、独自の方法で発展することを望むすべての人々が、ギュスターヴ モローの盾の下に集まりました。」と書いています。 ^{[16] : 19 ページ。}モローは、自分の考えやスタイルを生徒に押し付けようとはしませんでした。彼は、生徒に刺激的な雰囲気と、自分の考えに従うように賢明に奨励しました。^{[17] : 27 ページ。}彼は、エコール デ ボザールでは聞いたことのない、巨匠の作品を研究し、模写するために、生徒をルーブル美術館に連れて行きました。マティスは、「美術館への道を示すことは、彼のほとんど革命的な態度でした」と述べています。^{[4] : 62ページ。}日曜日の午後には学生たちが彼の自宅に招待されたが（スタジオを見ることは許されなかった）、時折彼も学生たちを訪ねた。

昨日の午後 1 時半に堤防沿いを歩いていると、ギ​​ュスターヴ モローに出会った。彼も私と同じように、私の親友で、グレーを使う技術に長けた繊細な画家、アンリ マティスに会いに行く途中だった。彼は腕にひどい神経痛を患っていて、歩くのもやっとだった。どうにかして私たちはサン ミシェル河岸にたどり着いた。そこではマティスがぶらぶらしながら彼を待っていた。私たちは 19 番地の古い家の階段を苦労しながら上った。そこでようやく、破れた壁紙や小物がいっぱいで、ほこりで灰色になっている小さなスタジオに着いた。モローは私に「私たちが陪審員です」と言った。彼はアームチェアに座り、私は彼の隣に座った。私たちは楽しい 1 時間を過ごしました。彼は私たちに、自分の好き嫌いの理由や理由を語ってくれた。マティスはシャン・ド・マルス展（国立美術協会のサロン）に出品した作品、美しい色彩のキャンバス約10点、ほとんどが静物画を私たちに見せ、音楽を含む芸術に関するあらゆることについて話すきっかけを与えてくれました。モローは驚くほど若々しくあり続けました。彼には教授らしいところはなく、衒学的気質の気配はまったくありません。彼は友人なのです。」 –アンリ・エヴェネポール^{[3] : 255 ページ。}

ジョルジュ・ルオーは「彼は一般に受け入れられている意味での教授ではなかったが、見習うべき人物だった」と述べている。^{[18] : 117 p.}モローが授業を受けたとき、ルオーはすでに学生だった。モローはすぐにルオーの並外れた才能に気づき、常にモローを高く評価していた。 「半世紀後も、ルオーはモローについて、同じ尊敬と同情と心のこもった言葉で語った。まるでモローがまだ生きているかのようで、そしてルオー自身も、芸術と人生の両方でその判断を絶対的に信頼していた指導者のもとで、まだ青春を歩んでいるかのようだった。^{[19] : 27 p.}マティスは「ギュスターヴ・モローの偉大な特質は、若い学生の精神は生涯を通じて継続的に発達する必要があると考え、さまざまな学業試験に合格するように強制しなかったことだ」と述べた。^{[18] : 117 p.}マティスはエコール・デ・ボザールへの入学を拒否されたが、モローは学校の中庭で彼が絵を描いているのを見て、自分のクラスに招き、入学試験を免除した。^{[20] : 23–24 pp.  [21] : 17 p.}マティスはすぐにモローのスタジオの学生の一派の中心人物となった。モローは、フォーヴィスムへと発展したマティスの絵画を、1898年に発表した。アルベール・マルケは「1898年にはすでに、私とマティスは、後にフォーヴィスム様式と呼ばれるようになる技法で制作していた」と述べている。その技法の例は、モローのアトリエで描かれた『フォーヴィスムの裸婦』である。何十年もの間、彼の弟子たちは、しばしば心に留められた彼の予言的なコメントを思い出し、その重要性を信頼していた。「手段が初歩的であればあるほど、感性がよりよく表れる」「人は色について考え、想像の中にそれを持たなければならない」「自然そのものは無意味である! それは単に芸術家に自己表現の機会を与えるに過ぎない。芸術とは、造形的な表現手段と内なる感情によるたゆまぬ追求である」[ ^{17] : 15–17 & 28 頁。  [16] : 18–19 頁。}

モローが生涯をかけて描いた作品の運命について懸念し始めたのは 1860 年代のことである。1884 年頃から自分の絵画の目録を作り始め、1891 年のドローネーの死は、死後芸術家の作品がどうなるかを例証することになった。モローは自宅を美術館として国に寄贈するという考えに至り、1895 年にタウンホームを改築して最上階の小さなスタジオをはるかに大きな展示スペースに拡張した。健康状態が悪化してから約 1 年が経った後、モローは 1898 年 4 月 18 日に胃癌で死去し、パリのモンマルトル墓地にある両親の墓に埋葬された。彼は、自分の死をマスコミに公表しないこと、葬儀はごく小規模で簡素な式を行うこと、花は自分の墓ではなくアレクサンドリーヌ・デュルーの墓に捧げること、などの指示を残した。当時、芸術家の家博物館は非常に珍しく、フランスでは前例がなかったため、政府は遺産の受け入れをためらっていました。彼の助手アンリ・ルップは、遺産の整理と政府による引き継ぎの説得に重要な役割を果たしました。^{[3] : 216–222 pp.  [4] : 61 p.}

私は自分が触れるものも、自分が見るものも信じず、自分が感じるものだけを信じます。私の頭脳と理性ははかないもので、疑わしい現実のようです。私の内なる感情だけが、私にとって永遠で、疑いなく確かなもののように思えます。 – ギュスターヴ・モロー

ギュスターヴ・モローは古典絵画の教育を受けていたが、さまざまな芸術スタイルを試すことを止めなかった。イタリアやオランダなど他の国を旅して出版物を読むことで、モローは独自の芸術形式を発展させることができた。彼が所有していた最も重要な出版物は、オーウェン・ジョーンズの『装飾の文法』 、オーギュスト・ラシネの『歴史的衣装』、フレデリック・ホッテンロートの『衣装』である。 ^[22]これらの影響により、モローは人間だけでなく、動物や建築記念碑も描くようになった。彼は古典芸術を描くことからキャリアをスタートさせたが、異国情緒あふれるイメージを取り入れることで、神秘的でユニークな芸術形式を発展させた。

モローは生涯で15,000点以上の絵画、水彩画、素描を制作した。^{[3] : dj}彼は作品を売却することを嫌がったため、死後も1,200点の絵画と水彩画、10,000点の素描を所有しており、それらを国に寄贈した。^{[1] : 110ページ。}ギュスターヴ・モロー国立美術館は14 rue de la Rochefoucauld ( 9区) に開館し、かつての教え子ジョルジュ・ルオーが学芸員に任命され、1903年1月14日に一般公開された。^{[23] : 13ページ。}

「他に類を見ない先見の明を持つ彼は、夢の国を自分のものにしたが、夢の狂気から苦悩と絶望の感覚が作品に現れた。魔術の達人であった彼は、その時代を魅了し、同時代人を魅了し、懐疑的で実際的な世紀末に理想主義の色合いをもたらした。彼の絵画の影響を受けて、若者の世代全体が陰気で物憂げに成長し、彼らの目は頑固に過去と昔の魔法に向けられた。文学者の世代全体、特に詩人は、宝石で輝くほっそりしたサロメや、血を抜かれた生首を運ぶミューズに懐かしさを覚えた。」 –ジャン・ロラン^{[18] : 79 ページ。}

彼が生きている間、そして死後10年間、象徴主義に与えた影響は絶大だった。「ギュスターヴ・モローは、その時代の人だった。孤高で、独立心があり、孤独だったが、上流社会では流行となり、フリーメーソンやオカルトのサークルにも取り上げられた。」^{[2] : 40ページ。}美術史家ジャン・セルツは、「彼は象徴主義者以前の象徴主義者であり、彼らの中で最も並外れた人物だった。」と書いている。^{[4] : dj}彼は、次の世代の象徴主義者、特にジャン・デルヴィルやフェルナン・クノップフ、フランスのオディロン・ルドンなど、ベルギー象徴主義の主要人物に影響を与えた。^{[1] : 90ページ。  [3] : 266ページ。}ルドンは彼の作品について、「独身のモローは、人生の衝撃から厳重に守られた、優雅な独身者の作品を制作した。彼の作品はその成果であり、芸術であり、芸術以外の何ものでもなく、それは大いに評価できる。」と述べている。^{[2] : 178ページ}

当時の多くの詩人や作家がモローの絵画を崇拝しており、テオフィル・ゴーチエ、ジョリス＝カール・ユイスマンス、ステファーヌ・マラルメ、ポール・ド・サン＝ヴィクトール、エミール・ゾラは皆、彼の作品を賞賛した。当時、詩人が賞賛する絵画を詩の中で言い換えることはよくあることであり、ギュスターヴ・モローの絵画は象徴主義詩人の中でも最も賞賛されたものの一つであった。テオドール・ド・バンヴィル、ホセ・マリア・デ・エレディア、クラウディウス・ポプラン、ジャン・ロラン、アンリ・カザリスらは、モローの詩作品について書いている。^{[3] : 234–236 p.  [2] : 53 p.}

20世紀の最初の10年間は​​、彼の作品への関心はかなり高く、死後15年間は時折彼の絵画展が開催された。しかし、美術館がオープンしたとき、当時の観客は、完成度の高い油絵の傑作でいっぱいの美術館ではなく、大量の素描や未完成の絵画を見たことに失望し、オープン後は入場者数が減り始めた。^{[3] : 223ページ。}リアリズム、印象派、ポスト印象派の勃興と普及、それに続くフォーヴィスム、キュービズム、未来派、表現主義、抽象芸術、ダダの猛攻により、モロー（および表現主義のスタイルで実現されていないほとんどの象徴主義の絵画）は、モダニズムとの関連性が低く見え、ほとんど忘れ去られた。第一次世界大戦後、モローが得たわずかな名声と悪名は、主にルオーとマティス、そしてフォーヴィスムの師としての地位に関係していたことによる。^{[1] : 110 p.} 1918年から1958年までの40年間に行われた唯一の展覧会の一つは、1926年にパリで開催されたモローとその弟子たちを中心とした展覧会である。^{[1] : 94 p.}

アンドレ・ブルトンは美術館に「出没」していたことで有名で、モローをシュルレアリスムの先駆者とみなしていた。彼は『シュルレアリスム宣言』で、この運動の先駆者、つまり「シュルレアリスムと見なせる」詩人や画家をリストアップし、モローをピカソ、デ・キリコ、その他多くの例とともに挙げている。^{[24] : 26–27 p.}ブルトンは1961年にこう書いている。「16歳のときにパリのギュスターヴ・モロー美術館を発見したことで、その後の人生における私の好みや愛好は決定的になった。そこで、ある女性の顔や姿に、私は美と愛の啓示を受けたのだ。」^{[25] : 29 p.}ジョルジュ・バタイユはモローの作品について熱く書き、彼をシュルレアリスムの先駆者と呼んだ。^[26]サルバドール・ダリもモロー作品の大ファンで、ギュスターヴ・モロー美術館の常連客だった。「愛する人たちには、美術館を訪れて、エロチックでスカトロ的な執着の淵から立ち上がったこの薄明かりの世界に飛び込んでみることをおすすめします。そこには、大天使のような救済の約束のように宝石の星座が浮かんでいます。」^[27] 1970年、ギュスターヴ・モロー美術館でダリは（銀の皿に乗せた自分の蝋人形を手に）、スペインのフィゲラスに自身の美術館、ダリ美術館をオープンする計画を公表した。マックス・エルンストは、モロー作品の複製を使ってコラージュを作ったことが知られている。^{[3] : 268–269 p.}

アンドレ・ブルトンは生涯を通じて、機会があるたびに著作の中でモローの作品を擁護し、パリの美術館に他の作家や芸術家を紹介した。^{[1] : 110ページ。  [3] : 223ページ。}モローと象徴主義がほとんど忘れ去られていた時代に、ブルトンは1958年にパリのダトー・ラボワール画廊で象徴主義の素描展を主催した。この展覧会は、モロー作品の認識を再構築する上で重要な出来事とされている。それは小規模で「極秘」な展覧会であったが、適切なキュレーターの注目を集めることに成功し、1961年にはルーブル美術館^[28]や近代美術館^[29]でもモローの絵画展が開催され、続いて1962年にはブリュッセルで象徴主義の画期的な展覧会「20世紀とその時代」が開催された。1970年代までには、モローと象徴主義に関する展覧会やモノグラフが定期的に開催されるようになった。^{[2] : 11 p.}

『ファイナルファンタジー』、『天使のたまご』、『吸血鬼ハンターD』などの作品で知られる日本のアーティスト、天野喜孝は、モローのスタイルにインスピレーションを受けた。天野はインタビューで、自分のスタイルを見つけるために最初に実験していたとき、モローの作品を真似しようとしたと語った。^[30]

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  オイディプスとスフィンクス（1864年）、206 x 105 cm、メトロポリタン美術館
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  馬に貪られたディオメデス(1865)、140 x 95.5 cm、ルーアン美術館
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  ジェイソンとメディア（1865年）、213 x 126 cm、オルセー美術館
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  オルフェウス(1865)、154 x 99.5 cm、オルセー美術館
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  プロメテウス（1868年）、205 x 122 cm、ギュスターヴ・モロー美術館
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  アンドロメダ（1867-1869）、55 x 43 cm、ギュスターヴ・モロー美術館
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  エウロペの誘拐（1869年頃）、26 x 42 cm、オルセー美術館
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  デイアニラ、秋（1872年）、55.1 x 45.4 cm、J.ポール・ゲティ美術館
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  幼子モーゼ（1876年頃～1878年）、185 x 136.2 cm、フォッグ美術館
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  ヘラクレスとレルナのヒドラ（1876年）、キャンバスに油彩、179.3 x 154 cm、シカゴ美術館
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  ヘロデ王の前で踊るサロメ（1876年）、143.5 x 104.3 cm、ハマー美術館
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  ヤコブと天使（1878年）、255 x 147.5 cm、フォッグ美術館
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  アレクサンダー大王の勝利（1885年頃）、155 x 155 cm、ギュスターヴ・モロー美術館
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  神秘の花（1890年頃）、253 x 137 cm、ギュスターヴ・モロー美術館
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  ヘシオドスとミューズ（1891年）、59 x 34.5 cm、オルセー美術館
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  ジュピターとセメレ(1894–95)、212 x 118 cm、ギュスターヴ モロー美術館

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  エウロパと雄牛（1869年頃）、15.2 x 12.2 cm、ワズワース・アセナウム
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  ペルセウスとアンドロメダ（1870年代）、20 x 25.4 cm、ブリストル博物館＆美術館
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  庭のサロメ（1878年）、72 x 43 cm、個人蔵
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  フェートン(1878)、99 x 65 cm、ルーヴル美術館
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  猿とイルカ、ラ・フォンテーヌの寓話より（1880年代）、水彩画、個人蔵
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  ジュノに文句を言う孔雀（1881年）、31 x 21 cm、ギュスターヴ・モロー美術館
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  夕べと悲しみ（1882年）、36.7 x 19.8 cm、エフルシ・ド・ロスチャイルド財団
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  サムソンとデリラ（1882年）、15.8 x 21.3 cm、ルーブル美術館
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  イブ（1885年）、個人蔵
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  夕べ（1887年）、39 x 24 cm、クレメンス・セルス美術館
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  ヘレン・グロリファイド（1897年）、30.5 × 23.2 cm、個人蔵、不明

• 幻影
• キメール（絵画）
• ラ・シレーヌとル・ポエット (フランス語)

ウィキメディア・コモンズのギュスターヴ・モローの絵画に関するメディア

Wikiquoteにギュスターヴ・モローに関する引用があります。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「モロー、ギュスターヴ」のテキストがあります。

• ギュスターヴ モロー国立美術館
• テン・ドリームズ・ギャラリー
• 略歴は Artchive.com に掲載されています。2017 年 7 月 4 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• ボストン大学のモロー 2015年1月17日アーカイブ - Wayback Machine
• Artcyclopedia の Moreau リンク