アルシル・ゴーキー

アルシル・ゴーキー
良いニュース
1936年12月のアーシル・ゴーリキー
生まれる	ヴォスタニク・マヌーグ・アドイアン ( 1904-04-15 )1904年4月15日 ホルゴム、ヴァンのヴィライェット、オスマン帝国(旧アルメニア)
死亡	1948年7月21日(1948-07-21)（44歳） シャーマン、コネチカット州、アメリカ合衆国
国籍	アルメニア系アメリカ人
知られている	絵画、デッサン
注目すべき作品	セザンヌ風の風景画（1927年） 夜、謎、郷愁（1930–1934）
動き	抽象表現主義

アルシル・ゴーキー（/ ˈ ɑːr ʃ iː l ˈ ɡ ɔːr k i / AR -sheel GOR -kee ; 本名: Vostanik Manoug Adoian、アルメニア語: Ոստանիկ Մանուկ ڱտոյեան ; 1904年4月15日 - 1948年7月21日）は、抽象表現主義に多大な影響を与えたアルメニア系アメリカ人の画家である。彼は晩年をアメリカ合衆国の国籍として過ごした。^[1]マーク・ロスコ、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニングとともに、ゴーキーは20世紀で最も影響力のあるアメリカ人画家の一人として称賛されている。アルメニア人虐殺で経験した苦しみと喪失は、ゴーリキーの芸術家としての成長に決定的な影響を与えた。

ヴォスタニク・アドヤンは、オスマン帝国^[2]（現在のトルコ）のヴァン湖畔に位置するホルゴム村（現在のディルカヤ）で生まれた。彼の誕生日は1904年4月15日とされることが多いが、1902年か1903年であった可能性もある。^{[3]晩年は誕生日を特に曖昧にし、年ごとに誕生日を変えていた。1908年、彼の父親は徴兵を逃れるために}ヴァンの町に家族を残してアメリカに移住した。^[4]彼はロードアイランド州プロビデンスに定住した。^[5]

1915年、アルメニア人虐殺の最中にヴァン湖から逃げ出し、母親と3人の姉妹とともにロシア支配地域に逃れた。虐殺の余波で、1919年に母親はエレバンで餓死した。1920年、16歳でアメリカに到着し、父親と再会したが、親しくなることはなかった。^[6]

彼は自分のアイデンティティを再構築する過程で、名前を「アルシル・ゴーリキー」に変更し、ジョージアの貴族であると主張した^[7]（ジョージア名のアルシル/アルチルを採用）、さらにはロシアの作家マクシム・ゴーリキーの親戚であると人々に語った^[8]。

1923年、ゴーキーはボストンに設立されたばかりのニューイングランド美術学校に入学し、最終的には非常勤講師となった。1920年代前半には印象派の影響を受けていたが、10年後にはよりポスト印象派的な作品を制作した。この頃、ニューヨークに住み、ポール・セザンヌの影響を受けていた。1925年、グランド・セントラル美術館のエドマンド・グリーセンからグランド・セントラル美術学校で教えるよう依頼され、ゴーキーはそれを受け入れ、1931年まで在籍した。 ^{[9]彼の著名な生徒には}レビントン・アーサーがいる。^{[10] [要ページ] [11]}

1927年、ゴーリキーはエセル・クレーマー・シュヴァーバッハーと出会い、生涯の友情を育んだ。シュヴァーバッハーはゴーリキーの最初の伝記作家だった。ゴーリキーは次のように語っている。

思考の素材は芸術家の種です。夢は芸術家の筆の毛を形成します。目が脳の歩哨として機能するように、私は芸術を通して自分の最も深い知覚、つまり世界観を伝えます。^[12]

1931年、ゴーリキーはニューヨークのダウンタウン・ギャラリーに、100ドルから450ドルの値段の作品群を送った。（ギャラリーの記録では、このアーティストの名前は「アーシェル・ゴーリキー」と表記されていた。この時期のゴーリキーの作品のほとんどは無署名だった。）二人の関係がどのようなものだったかは不明である。ジョン・D・ロックフェラー夫人（アビー・アルドリッチ・ロックフェラー）は、このギャラリーからゴーリキーのセザンヌ風の静物画「果物」を購入した。ゴーリキーは、このギャラリーで定期的に展示を行っていたスチュアート・デイヴィスによってギャラリーのオーナーに紹介されたのかもしれない。 ^[13]

1933年、ゴーリキーは公共事業促進局 連邦芸術プロジェクトに雇用された最初の芸術家の一人となった。このプロジェクトには後にアリス・ニール、リー・クラスナー、ジャクソン・ポロック、ディエゴ・リベラ、マーク・ロスコなどの芸術家も含まれるようになった。

1935年、ゴーリキーはギルド美術館（ニューヨーク、西57丁目37番地）と3年契約を結んだ。アンナ・ワリンスカとマーガレット・ルフランクが共同所有し、資金提供と監督はルフランクが行っていたこのギャラリーは、ニューヨークでのゴーリキー初の個展「アーシル・ゴーリキーの抽象画」を企画した。

この時期の著名な絵画には、セザンヌ風の風景画（1927年）やスタテン島の風景画（1927年 - 1928年）などがある。1920年代末から1930年代にかけて、彼はキュビズムを試し、最終的にはシュルレアリスムに移行した。上に示した絵画「芸術家とその母」（1926年頃 - 1936年）は、印象的で感動的な革新的な肖像画である。彼の「芸術家とその母」の絵画は、彼が母親の隣に立っている姿が描かれた、ヴァンで撮影された子供時代の写真に基づいている。ゴーリキーは2つのバージョンを制作し、もう1つはワシントンD.C.のナショナルギャラリーに所蔵されている。この絵画は、線のシンプルさと滑らかさでアングル、ポーズでエジプトの葬祭美術、平面的な構成でセザンヌ、形と色彩でピカソに例えられている。^[14]

夜間、謎、郷愁（1930-1934）は、この時期の彼の絵画を特徴づける複雑な作品のシリーズである。キャンバスに描かれたマスター・ビルの肖像は、 ゴーリキーの友人ウィレム・デ・クーニングを描いたものと思われる。デ・クーニングはこう語っている。「私は多くの芸術家と会ったが、その後ゴーリキーに会った。彼には的を射た素晴らしい才能があった。注目に値する。だから私はすぐに彼に懐き、私たちはとても良い友人になった。新しい場所で外国人同士が会うのは楽しかった。」^{[15] [16] [17]}しかし、最近の出版物は、この絵はデ・クーニングの肖像ではなく、ゴーリキーが美術を教えてくれたのと引き換えにゴーリキーのために仕事をしたマスター・ビルというスウェーデン人の大工ゴーリキーの肖像画であるという主張と矛盾している。^[18]

1940年代にゴーリキーがアンドレ・ブルトンに新作を見せた際、新作、特に『肝臓は鶏のとさか』を見たブルトンは、この絵は「アメリカで制作された最も重要な絵画の一つ」であると宣言し、ゴーリキーはシュルレアリストであると述べたが、これはブルトンにとって最高の賛辞であった。^[19]この絵は1947年にパリのマーグ画廊で開催されたシュルレアリストの最後の展覧会で展示された。^[20]

フォートワース近代美術館の学芸員マイケル・オーピングは、この作品に「緊迫した性的ドラマ」とゴーリキーのアルメニア人としての過去へのノスタルジックな暗示が組み合わされていると見ている。^[21] 1944年の作品は、ゴーリキーが1940年代にセザンヌやピカソの影響から脱却し、独自のスタイルを確立したことを示しており、おそらく彼の最高傑作である。^[22]高さ6フィート、幅8フィートのこの作品は、「半透明の水の噴水で満たされた抽象的な風景画で、その周囲にとげとげした形が細く鋭い黒い線で描かれており、まるでくちばしや爪を連想させる」。^[22]

芸術家のコリンヌ・ミシェル・ウェストはゴーリキーのミューズであり、おそらくは恋人だったが、ゴーリキーが何度もプロポーズしたにもかかわらず彼女は結婚を拒否した。^[23]

1941年、ゴーリキーはジョン・ホームズ・マグルーダー・ジュニア提督（1889年 - 1963年）の娘、アグネス・エセル・マグルーダー（1921年 - 2013年）と出会い結婚した。ゴーリキーはすぐに彼女に「ムグーチ」というアルメニア語の愛称をつけた。二人の間にはマロとヤルダ（数ヶ月後にナターシャに改名）という二人の娘が生まれた。マロ・ゴーリキーは画家となり、詩人サー・スティーヴン・スペンダーの息子でイギリスの彫刻家で作家のマシュー・スペンダーと結婚した。^[24]

1946年以降、ゴーリキーは一連の危機に見舞われた。アトリエの納屋が全焼し（書斎と絵画30点が焼失）、^[25]癌のため人工肛門手術を受け、ムゴーグーチはロベルト・マッタと不倫関係になった。1948年、ゴーリキーは自動車事故で首を骨折し、絵を描く腕が一時的に麻痺し、妻は子供たちを連れて彼のもとを去った。彼女は後にイギリス人作家ザン・フィールディングと結婚した。^[26]

1948年7月21日、ゴーリキーは近所の住人と生徒の一人に自殺すると告げた後、納屋のスタジオで首を吊って死んでいるのが発見された。近くにあった木箱には「さようなら、愛する人たち」と書かれていた。^{[25]ゴーリキーは}コネチカット州シャーマンのノース墓地に埋葬されている。^[27]

ゴーリキーのアメリカと世界の芸術への貢献は、過大評価しがたい。叙情的な抽象表現としての彼の作品^{[28] [29] [30] [31] [32] [33]}は「新しい言語」であった。^[29]彼は「2世代のアメリカの芸術家に道を照らした」。^[29] 『肝臓は鶏冠』（1944年）、 『一年ミルクウィード』（1944年）、『婚約 II』 （1947年）などの成熟した作品の絵画的な自発性は、すぐに抽象表現主義の先駆けとなり、ニューヨーク派の指導者たちはゴーリキーの多大な影響を認めている。 ゴーリキーは独特の特徴的なスタイルを持ち、その素描の腕で知られていた。彼は抽象画に「生物形態的」な形を取り入れるために、ねじれながらも優雅な線を使用し、色を重ねてキャンバス上に線と色の複雑な風景を描き出した。^[34]

彼の作品は、シュルレアリスムとパリ派の官能的な色彩と絵画性を、彼自身の非常に個人的な形式的語彙と融合させたものである。彼の絵画と素描は、ナショナル・ギャラリー、近代美術館、シカゴ美術館、メトロポリタン美術館、ユージーンのジョーダン・シュニッツァー美術館、ニューヨークのホイットニー美術館（ゴーリキー・アーカイブを保管）など、アメリカのあらゆる主要美術館に所蔵されているほか、ロンドンのテート美術館など世界各地の多くの美術館にも所蔵されている。^[35]

ゴーリキーの手紙の一部は、1980年にカーレン・ムーラディアンによって翻訳され、 Arshile Gorky Adoian および The Many Worlds of Arshile Gorkyとして出版された。マシュー・スペンダー (1999) とヌーリッツァ・マトシアン(2000) は、研究の結果、ゴーリキーが妹のヴァルトゥーシュに宛てた手紙の翻訳を彼女の息子ムーラディアンが出版したものは脚色されており、そのうちのいくつかはムーラディアンによって捏造されたという結論に達した。^{[36]ゴーリキーが家族や友人に宛てた手紙の最も正確な翻訳は、スペンダー編集、クリコル・マクソウディアン神父の翻訳による}Goats on the Roof: A Life in Letters and Documents (2009)として出版された。^[37]

1962年にアメリカン航空1便の墜落事故でゴーリキーの絵画とデッサン15点が破壊された。^[38]

2005年6月、ゴーリキーの家族は、ゴーリキーの生涯と芸術的業績に対する一般の理解と評価を高めるために設立された非営利法人、アーシル・ゴーリキー財団を設立した。財団は、ゴーリキーの全作品のカタログ・レゾネの作成に取り組んでいる。2009年10月、財団はウェブサイトをリニューアルし、経歴、参考文献、展覧会履歴、アーカイブ資料のリストなど、ゴーリキーに関する正確な情報を提供している。^[39]

『ウィズアウト・ゴーリキー』は、ゴーリキーの孫娘コジマ・スペンダーが制作した、この芸術家についてのドキュメンタリー映画である。^[40]

2009年10月、フィラデルフィア美術館はアーシル・ゴーキーの大規模な展覧会「アーシル・ゴーキー：回顧展」を開催した。^{[41] [42]} 2010年6月6日には、ロサンゼルスの現代美術館（MOCA）で同名の展覧会が開かれた。^[43] 2021年、「ザ・リミット」の定期メンテナンス中に、その下に隠された絵画が発見され、両方の絵画が展示され、彼の作品の最新のカタログに含まれた。^[44]

2015年、ゴーリキーの生誕地近くの町エドレミトにゴーリキーを記念する噴水記念碑が建てられた。町の人民民主党政権が政府任命の人物に交代した後、噴水への給水は止められ、蛇口は壊され、ゴーリキーの伝記がアルメニア語、クルド語、英語、トルコ語の4か国語で書かれた看板は記念碑から撤去された。^[45]

ゴーリキーの遺産管理は2016年からハウザー＆ヴィルトが担当している。同社は以前はガゴシアンギャラリーと提携していた。^[46]

2023年10月、ゴーリキーの作品と思われる作品が、BBCの美術史シリーズ「フェイク・オア・フォーチュン?」のエピソードで取り上げられ、その一部はゴーリキー自身によって家庭用の白い塗料で覆われていた。 ^[47]

• ヘレラ、ヘイデン（2005年）。『アーシル・ゴーキー：その生涯と作品』ニューヨーク市：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー。ISBN 0-374-11323-8。

• マトシアン、ヌーリッツァ（2001年）。『ブラック・エンジェル：アーシル・ゴーキーの生涯』。ニューヨーク：オーバールック・プレス。ISBN 9781585670062。 
• ミーカー、MJ (1964)。『突然の結末: 有名な自殺者の 13 の詳細なプロフィール』。ガーデン シティ、ニューヨーク: ダブルデイ & カンパニー、Inc.、pp. 151–167: 「苦い人: アーシル ゴーキー」。
• ローゼンバーグ、ハロルド（1962年）。『アーシル・ゴーキー：その人物、その時代、その思想』ニューヨーク：グローブ・プレス。
• スペンダー、マシュー（1999年）。『高みから：アーシル・ゴーキーの生涯』ニューヨーク：ノップフ。ISBN 9780375403781。 
• スペンダー、マシュー（2009年）。 『アーシル・ゴーキー：手紙と文書を通して見た生涯』ロンドン：ライディングハウス、ロンドン。ISBN 9781905464258。 

Wikiquote にアルシル・ゴーリキーに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、アルシル・ゴーリキーに関連するメディアがあります。

• ガゴシアンギャラリーのアーシル・ゴーキー
• 近代美術館のアーシル・ゴーキー
• アートサイクロペディア
• アートネット – アルシル・ゴーキーのアートイメージ
• アーシル・ゴーキーの伝記: ホリス・タガート・ギャラリー 2018-04-19ウェイバックマシンにアーカイブ
• ウィスラー ハウス美術館、マサチューセッツ州ローウェル – アルシル ゴーキーの絵画と素描: ミナ ベーム メッツガー コレクション
• アルシル・ゴーキー財団 – アーティストに関する情報の公式ウェブサイト
• アンドリュー・グラハム・ディクソンがYouTubeでアーシル・ゴーキーについて語る