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パウル・クレー（ドイツ語: [ ˈpaʊ̯l ˈkleː ] 、1879年12月18日 - 1940年6月29日）は、スイス生まれのドイツ人芸術家。彼の非常に個性的なスタイルは、表現主義、キュビスム、シュルレアリスムなどの芸術運動の影響を受けている。
クレーは生まれつきのデッサン力を持つ画家で、色彩理論を実験的に探求し、最終的には深く掘り下げ、それについて数多くの著作を残しました。彼の講義録『形態とデザイン理論に関する著作』 （英語では『パウル・クレー・ノートブック』として出版）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『絵画論』がルネサンス期に重要であったのと同様に、現代美術にとって重要なものとされています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
彼と、同僚であるロシア人画家ワシリー・カンディンスキーは、ともにドイツのバウハウス美術・デザイン・建築学校で教鞭を執った。彼の作品には、乾いたユーモアと時に子供のような視点、個人的な気分や信念、そして音楽性が反映されている。
まず第一に、生き方そのもの。次に、理想の職業として詩と哲学。そして現実の職業として、造形芸術。最後に、収入が不足した場合の手段として、挿絵を描く。
—パウル・クレー[ 4 ]
パウル・クレーはスイスのミュンヘンブッフゼーで、ドイツ人音楽教師ハンス・ヴィルヘルム・クレー（1849年 - 1940年）とスイス人歌手イダ・マリー・クレー（旧姓フリック、1855年 - 1921年）の次男として生まれた。[a]彼の姉マティルデ（1953年12月6日没）は1876年1月28日にヴァルツェンハウゼンで生まれた。彼らの父親はタン出身で、シュトゥットガルト音楽院で声楽、ピアノ、オルガン、ヴァイオリンを学び、そこで後の妻となるイダ・フリックと出会った。ハンス・ヴィルヘルム・クレーは1931年までベルン近郊のホーフヴィルにあるベルン州立神学校で音楽教師として活躍した。クレーは生涯を通じて両親の励ましと刺激を受け、音楽の才能を伸ばすことができた。[ 5 ]
1880年、彼の家族はベルンに移り住み、その後何度か転居を繰り返した後、1897年にキルヒェンフェルト地区にある自分たちの家に引っ越した。[ 6 ] 1886年から1890年にかけて、クレーは小学校に通い、7歳で市立音楽学校でヴァイオリンのレッスンを受けた。彼はヴァイオリンの才能に恵まれ、11歳でベルン音楽協会の特別会員として演奏するよう招待された。[ 7 ]彼の他の趣味である絵を描いたり詩を書いたりすることは、音楽と同じようには奨励されなかった。[ 8 ]
クレーは幼少期、両親の希望に従い音楽家になることを目指していたが、 10代の頃に視覚芸術の道に進むことを決意した。その理由の一つは反抗心からであり、もう一つは現代音楽に意味を見出せなかったからである。彼は「音楽史における業績の衰退を考えると、音楽に創作的に取り組むという考えは特に魅力的ではなかった」と述べている。[ 9 ]音楽家としては、 18世紀と19世紀の伝統的な作品を演奏し、感情的にそれらに結びついていたが、芸術家としては、斬新なアイデアやスタイルを探求する自由を切望していた。[ 9 ] 16歳の時点で、クレーの風景画にはすでにかなりの技量が見られる。[ 10 ]
1897年頃、クレーは日記を書き始め、1918年まで書き続けた。この日記は、研究者たちに彼の人生と思想に関する貴重な洞察を与えている。[ 11 ]学生時代、彼は熱心に学校のノートに絵を描き、特に風刺画を描き、すでに線とボリュームの技術を示していた。[ 12 ]彼はベルンのギムナジウムの最終試験にギリギリ合格し、人文科学の資格を取得した。彼は持ち前の辛口なユーモアで、「結局のところ、最低限のことを正確に達成するのはかなり難しく、リスクを伴う」と書いている。[ 13 ]余暇には、音楽と芸術への深い関心に加えて、クレーは文学を愛読し、後に美術理論と美学に関する著述家となった。[ 14 ]
両親の渋々の許可を得て、クレーは1898年にミュンヘンの美術アカデミーでハインリヒ・クニールとフランツ・フォン・シュトゥックに師事し、美術を学び始めた。彼はデッサンに秀でていたが、色彩感覚に欠けていたようだった。後に彼は「3回目の冬には、おそらく絵を描けるようにはならないだろうとさえ悟った」と回想している。[ 13 ]若き日の冒険の時期に、クレーは酒場で多くの時間を過ごし、下層階級の女性や画家のモデルと関係を持った。1900年には非嫡出子をもうけたが、生後数週間で亡くなった。[ 15 ]
クレーは美術の学位を取得した後、1901 年 10 月から 1902 年 5 月まで友人のヘルマン・ハラーとともにイタリアを旅行した[ 16 ]。彼らはローマ、フィレンツェ、ナポリ、アマルフィ海岸を訪れ、過去の世紀の巨匠画家たちを研究した[ 15 ] 。彼は「フォロとバチカンが私に語りかけてきた。 ヒューマニズムは私を窒息させようとしている」と叫んだ[ 17 ]。彼はイタリアの色に感銘を受けたが、「この色彩の分野では長い闘いが待ち受けている」と悲しげに記した[ 18 ]。クレーにとって色彩は芸術における楽観主義と高貴さ、そして彼が白黒のグロテスクや風刺画で表現した悲観的な性質からの解放への希望を表していた[ 18 ] 。ベルンに戻った彼は数年間両親と暮らし、時折美術の授業を受けた。 1905年までに、彼は黒く塗ったガラス板に針で描くなど、いくつかの実験的な技法を開発し、その結果、彼の作品「父の肖像」（1906年）を含む57点の作品が生まれた。[ 12 ]また、1903年から1905年にかけて、彼は「発明」と呼ばれる11点の亜鉛版画の連作を完成させた。これは彼の最初の展覧会作品であり、いくつかのグロテスクな人物を描いたものである。[ 15 ] [ 19 ]彼は「エッチングにはかなり満足しているが、このままでは続けられない。私は専門家ではない」とコメントした。[ 20 ]クレーは依然として音楽にも時間を費やしており、オーケストラでヴァイオリンを演奏し、コンサートや演劇の評論を書いていた。[ 21 ]
クレーは1906年にバイエルン出身のピアニスト、リリー・シュトゥンプフと結婚し、翌年にはフェリックス・パウルという息子が生まれた。彼らはミュンヘンの郊外に住み、リリーはピアノのレッスンや時折の演奏活動を行い、クレーは家事をしながら美術制作に専念した。雑誌のイラストレーターになろうとした試みは失敗に終わった。 [ 21 ]クレーの美術制作はその後5年間、家事と時間を分けなければならなかったことと、新しい芸術のアプローチを見つけようとしていたことの両方が理由で、ゆっくりと進展した。1910年、彼はベルンで初の個展を開催し、その後スイスの3都市を巡回した。
1911 年 1 月、アルフレート・クビンはミュンヘンでクレーと出会い、ヴォルテールの『カンディード』の挿絵を描くよう勧めた。その結果描かれた絵は、後にクルト・ヴォルフが編集した 1920 年版の同書に掲載された。この頃、クレーのグラフィック作品は増加した。クレーの初期の不条理と皮肉への傾向はクビンに高く評価され、クビンはクレーと親交を深め、彼の最初の重要なコレクターの 1 人となった。[ 22 ]クレーは 1911 年にクビンを通じて美術評論家のヴィルヘルム・ハウゼンシュタインと出会った。クレーはその年の夏、ミュンヘンの芸術家組合Semaの創設メンバーでありマネージャーを務めた。[ 23 ]秋にはアウグスト・マッケとワシリー・カンディンスキーと知り合い、冬にはフランツ・マルクとカンディンスキーが創刊した年鑑『青騎士』の編集チームに加わった。カンディンスキーと会った際、クレーは「私は彼に深い信頼感を抱くようになった。彼は特別な人物であり、並外れて美しく明晰な精神の持ち主だ」と記録している。[ 24 ]他のメンバーにはマッケ、ガブリエレ・ミュンター、マリアンネ・フォン・ヴェレフキンなどがいた。クレーは数ヶ月のうちに青騎士の中で最も重要かつ独立したメンバーの一人となったが、まだ完全には統合されていなかった。[ 25 ]
展覧会のために年鑑の発行が延期された。最初の青騎士展は、1911年12月18日から1912年1月1日までミュンヘンのハインリヒ・タンハウザー近代美術館で開催された。クレーは出席しなかったが、1912年2月12日から3月18日までゴルツ美術館で開催された2回目の展覧会では、彼の版画作品17点が展示された。この美術展は版画のみを扱っていたため、「黒と白」と名付けられた。 [ 26 ]当初1911年に発行される予定だったカンディンスキーとマルクによる年鑑「青騎士」の発行日は、クレーのインク画「シュタインハウアー」の複製を含めて、1912年5月に延期された。同時期にカンディンスキーは美術史の著作「芸術における精神について」を出版した。[ 27 ]
この交流はクレーの心を現代的な色彩理論へと開かせた。1912年のパリ旅行では、キュビスムの隆盛や、抽象芸術の初期の用語である「純粋絵画」の先駆的な例にも触れた。ロベール・ドローネーやモーリス・ド・ヴラマンクの大胆な色彩の使用も彼に刺激を与えた。[ 28 ]これらの画家を模倣するのではなく、クレーは淡い水彩絵具で独自の色彩実験を始め、限られた重なり合いの色のブロックを用いた原始的な風景画、例えば『採石場にて』（1913年）や『砂利採掘場近くの家々』 （1913年）などを制作した。 [ 29 ]クレーは「遠い崇高な目標」に到達するために「この色彩の分野では長い闘いが待ち受けている」と認めた。やがて彼は「デッサンと色彩の領域を結びつけるスタイル」を発見した。[ 18 ]
クレーの芸術的転機は、1914年にアウグスト・マッケとルイ・モイエと共にチュニジアを短期間訪れた際に訪れ、そこで光の質に感銘を受けたことだった。彼は「色彩が私を支配した。もはや色彩を追い求める必要はない。色彩が私を永遠に捉えていることを知っている…色彩と私は一体だ。私は画家だ」と記している。[ 30 ]この認識により、自然への忠実さは重要性を失った。代わりに、クレーは「抽象のクールなロマンティシズム」を探求し始めた。[ 30 ]第二の芸術的語彙を獲得することで、クレーはデッサン力に色彩を加え、多くの作品でそれらをうまく組み合わせた。彼が「オペラ絵画」と呼んだシリーズもその一つである。[ 31 ] [ 32 ]この新たな統合の最も文字通りの例の一つが『バイエルンのドン・ジョヴァンニ』（1919年）である。[ 33 ]
帰国後、クレーは色付きの長方形といくつかの円で構成された最初の純粋な抽象画『海楼風』 （1914年）を描いた。 [ 34 ]色付きの長方形は彼の基本的な構成要素となり、一部の学者はこれを音符に例えている。クレーはこれを他の色付きのブロックと組み合わせ、楽曲に似た色彩の調和を作り出した。彼が特定の色彩パレットを選んだことは、音楽の調性を模倣している。彼は補色ペアを使うこともあれば、「不協和音」の色を使うこともあり、これもまた音楽性とのつながりを反映している。[ 35 ]
数週間後、第一次世界大戦が始まった。クレーは当初、この戦争からやや距離を置いており、皮肉を込めて「この戦争は長い間私の心の中にあった。だから、内心では、私には関係ないことだ」と書いている。[ 36 ]クレーは1916年3月5日にラントシュトゥルムゾルダート（プロイセンまたはドイツ帝国の予備軍の兵士）として徴兵され、1916年3月11日に始まった軍事訓練課程を修了した後、前線の後方に兵士として配属された。
友人のアウグスト・マッケとフランツ・マルクが戦死したことが彼に影響を与え始めた。彼はその苦悩を発散するために、戦争をテーマにしたペンとインクのリトグラフを数点制作し、その中には『理念のための死』（1915年）も含まれている。[ 37 ]
クレーは8月20日にオーバーシュライスハイムの航空機整備会社[b]に移り、航空機の迷彩の修復や航空機の輸送への同行など、熟練した手作業に従事した。1917年1月17日、彼はゲルストホーフェンのバイエルン王立飛行学校（54年後にアウグスブルクのUSASA野戦基地となる）に転属となり、終戦まで会計係の事務員として働いた。これにより、彼は兵舎棟の外にある小さな部屋に滞在して絵を描き続けることができた。[ 38 ] [ 39 ]
彼は戦争中も絵を描き続け、いくつかの展覧会に出品することができた。1917年までにクレーの作品はよく売れるようになり、美術評論家たちは彼を新進ドイツ人アーティストの中で最高だと称賛した。[ 40 ]
彼の『Ab ovo』（1917年）は、その洗練された技法で特に注目に値する。チョークの下地にガーゼと紙に水彩絵具を用いており、三角形、円形、三日月形の豊かなテクスチャを生み出している。[ 30 ]色彩と線を融合させた彼の探求の幅広さを示す『Warning of the Ships』（1918年）は、抑制された色彩の背景に象徴的なイメージが描かれた彩色画である。[ 41 ]
1919年、クレーはシュトゥットガルト美術アカデミーの教職に応募したが、採用されなかった。[ 42 ]その後、彼は画商ハンス・ゴルツと最低年収の3年契約を結ぶことに成功し、ゴルツの影響力のある画廊はクレーに大きな知名度と商業的な成功をもたらした。1920年に開催された300点以上の作品を集めた回顧展も注目に値する。[ 43 ]
クレーは1921年1月から1931年4月までバウハウスで教鞭を執った。[ 44 ]彼は製本、ステンドグラス、壁画工房の「形態」マスターであり、2つのスタジオを与えられた。[ 45 ] 1922年、カンディンスキーがスタッフに加わり、クレーとの友情を再開した。同年後半には、最初のバウハウス展とフェスティバルが開催され、クレーはいくつかの広告資料を作成した。[ 46 ]クレーはバウハウス内の多くの相反する理論や意見を歓迎し、「結果が成果であるならば、これらの力が互いに競い合うことも賛成する」と述べた。[ 47 ]
クレーはまた、カンディンスキー、ライオネル・ファイニンガー、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーと共に、ガルカ・シャイヤーの発案で1923年に結成された「青い四人組」のメンバーでもあり、シャイヤーはその後、アメリカで彼らの作品展を企画した。1924年、クレーはパリで初めて個展を開き、フランスのシュルレアリストたちの間で人気を博した。[ 48 ]クレーは1928年にエジプトを訪れたが、チュニジアほど感銘を受けなかった。1929年には、ウィル・グローマンによるクレーの作品に関する最初の主要なモノグラフが出版された。[ 49 ]
クレーは1931年から1933年までデュッセルドルフ美術アカデミーでも教鞭を執り、ナチスの新聞に「そこに偉大なクレーが現れた。彼はすでにデッサウのバウハウスの教師として有名だった。彼は皆に自分が純血のアラブ人だと言っているが、典型的なガリツィアのユダヤ人だ」と名指しされた。[ 50 ]ゲシュタポが彼の家を捜索し、彼は職を解雇された。[ 3 ] [ 51 ]彼の自画像「リストから削除された」（1933年）はこの悲しい出来事を記念している。[ 50 ] 1933年から1934年にかけて、クレーはロンドンとパリで個展を開き、ついに彼が大いに尊敬していたパブロ・ピカソと出会った。[ 52 ]クレー一家は1933年末にスイスに移住した。[ 52 ]
クレーは創作活動の絶頂期にあった。彼の代表作であり、点描画スタイルの最高傑作とされている『アド・パルナッスム』（1932年）は、彼の作品の中でも最大級で、最も精緻に描かれた絵画の一つでもある。[ 53 ] [ 54 ]彼はドイツでの最後の年である1933年に、500点近い作品を制作した。[ 55 ]しかし、1933年にクレーは、死後に強皮症と診断された病気の症状が現れ始めた。嚥下が非常に困難になるという致命的な病気の進行は、晩年に制作した作品を通して辿ることができる。1936年の作品数はわずか25点だった。1930年代後半には健康状態がいくらか回復し、カンディンスキーやピカソの訪問によって励まされた。[ 56 ]クレーのよりシンプルで大きなデザインは、晩年も制作を続けることを可能にし、1939年には1,200点を超える作品を制作し、1年間の制作数としてはキャリア最高を記録した。[ 57 ]彼はより太い線と主に幾何学的な形態を用い、色のブロックは少ないが大きかった。明るい色と暗い色を含む彼の多様な色彩パレットは、おそらく彼の楽観主義と悲観主義の交代する気分を反映していたのだろう。[ 58 ] 1937年にドイツに戻ると、クレーの17点の絵画が「退廃芸術」展に出品され、公共コレクションにあった彼の作品102点がナチスによって押収された。[ 59 ]
1935年、スイスに移住して非常に限られた環境で働いていた2年後、クレーは結合組織の硬化を引き起こす自己免疫疾患である強皮症を発症した。 [ 60 ]
彼は、最後の作品に反映されていると思われる苦痛に耐えた。[ 61 ]最後の数ヶ月で、彼は天使の絵を50枚描いた。[ 60 ]彼の最後の絵画の1つである「死と炎」では、中央に頭蓋骨があり、その顔にドイツ語で死を意味する「Tod」という単語が現れている。彼はスイスで生まれたにもかかわらず、スイス国籍を取得せずに、1940年6月29日にスイスのロカルノのムラルトで亡くなった。 [ 61 ] [ 62 ]彼の芸術作品は、スイス当局によってあまりにも革命的で、退廃的であるとさえ見なされたが、最終的には彼の死後6日後に彼の要求を受け入れた。[ 63 ]彼の遺産は約9,000点の芸術作品から成っていた。[ 18 ]クレーの息子フェリックスが墓石に刻んだ言葉、クレーの信条は、「私は今ここで捉えることはできない。なぜなら私の住処は、まだ生まれていない者たちの間にあるのと同様に、死者たちの間にもあるからだ。創造の中心には通常より少し近いが、それでも十分近いとは言えない」と述べている。[ 64 ]彼はスイスのベルンにあるショスハルデン墓地に埋葬された。[ 65 ]
クレーは表現主義、キュビスム、未来派、シュルレアリスム、抽象主義などと様々に関連付けられてきましたが、彼の絵画を分類するのは困難です。彼は一般的に同時代の芸術家とは孤立して制作し、新しい芸術の潮流を独自の方法で解釈しました。彼は方法と技法において独創的でした。クレーは油絵具、水彩、インク、パステル、エッチングなど、さまざまな媒体で制作しました。彼はしばしばそれらを1つの作品に組み合わせました。彼はキャンバス、麻布、モスリン、リネン、ガーゼ、厚紙、金属箔、布、壁紙、新聞紙を使用しました。[ 66 ]クレーはスプレーペイント、ナイフによる塗布、スタンプ、グレーズ、インパストを使用し、油と水彩、水彩とペンと墨、油とテンペラなどの混合媒体を使用しました。 [ 67 ]
彼は生まれつきのデッサン力があり、長年の試行錯誤を通して色彩とトーンの達人となった。彼の作品の多くはこれらのスキルを融合させたものである。彼はほぼ単色から非常に多色まで、非常に多様な色彩パレットを使用している。彼の作品にはしばしば繊細で子供のような性質があり、通常は小規模である。彼は幾何学的な形やグリッド形式の構図、文字や数字を頻繁に用い、動物や人物の遊び心のある図像と組み合わせることが多かった。完全に抽象的な作品もあった。彼の作品とそのタイトルの多くは、彼の乾いたユーモアと様々な気分を反映しており、政治的な信念を表現しているものもある。それらはしばしば詩、音楽、夢を暗示し、時には言葉や楽譜を含んでいる。後期の作品は、蜘蛛の巣のような象形文字のようなシンボルで特徴づけられる。ライナー・マリア・リルケは1921年にクレーについて、「彼がヴァイオリンを弾くと知らなくても、彼のデッサンは多くの場合、音楽の転写であると推測しただろう」と書いている。[ 14 ]
パメラ・コートは次のように述べている。「クレーの1933年の素描は、鑑賞者に、これまでほとんど評価されてこなかった彼の美学の中心的な側面、すなわち、パロディと機知の可能性に対する彼の生涯にわたる関心を垣間見る比類のない機会を与えてくれる。ここにこそ、特にクレーの芸術に政治的な側面があることを知らない鑑賞者にとって、これらの素描の真の意義がある。」[ 68 ]
数少ないプラスチック作品の中には、1916年から1925年にかけて息子フェリックスのために作られた手人形がある。画家はこれらを自身の作品群の一部とはみなさず、作品目録にも記載しなかった。現存する人形のうち30体はベルンのパウル・クレー・センターに保管されている。[ 69 ]
クレーは生前詩集を出版することはなかったが、日記や、自嘲気味に「詩集（Geduchte）」と題した青いノートに、詩の草稿を書き続けた。[ 70 ]死後、選集は1960年にドイツ語で出版され、その後、アンセルム・ホロ（1962年）とハリエット・ワッツ（1974年）によって英語に翻訳された。さらに後になって、K・ポーター・アイヒェル（2006年）による、クレーの作品における二つの芸術の相互作用を考察した研究が発表された。[ 71 ]これは、クレーの翻訳者たちが「詩人であり画家でもあるクレーには、『線』の熟練と、舞踊や遊びの様式への愛が融合している」[ 72 ] 、そして「彼の詩は、彼の絵画の多くと同様に、ミニアチュールとして成功しなければならない」 [ 73 ]と述べていることからも予見できる。
クレーの絵画や素描に対する直感的なアプローチは、彼の詩の中で、「インスピレーションは／目を持っているのか、それとも／夢遊病のように歩いているのか？」[ 74 ]や「熟練した手は／頭よりもよく知っていることが多い」[ 75 ]といった長編作品の短い部分で注釈されている。アイヒェレはまた、クレーが生涯を通じて「選りすぐりの詩を素描や絵画に取り入れ続けた」と指摘している。[ 76 ]その例として、「夜の灰色から現れた」（Einst dem Grau der Nacht enttaucht 、1918年）を「絵画的記述」（ Bilderschrift ）の例として挙げている。ここでは、タイトルは絵の冒頭にある詩の最初の行から取られており、その後に色付きの四角の中に個々の文字を切り取ったものが続く。[ 77 ]
アイヒェレが挙げたもう一つの例は、原始的な文字が刻まれた縞模様の線を持つ「苗床」（1929年）である[ 78 ]。「意味は、鑑賞者が動かす構造的なリズムの中にあり、鑑賞者はこれら根本的に異なる2つの解釈方法を調和させようとする」[ 79 ] 。その後の10年間、クレーは、それらが属する物語を表現するこれらの詩的な記号を描くことにますます集中した[ 80 ] 。アイヒェレによれば、これらは、最終的に具体詩、そしてその延長として視覚詩へと至った当時の知的運動に包含されている[ 81 ]。
クレーの祖母が奨励した、彼の初期の保存されている子供の絵のいくつかは、彼の作品目録に記載されています。ベルン時代には合計19点のエッチングが制作され、そのうち10点は1903年から1905年の間に「発明」シリーズ[ 82 ]として制作され、1906年6月にミュンヘン美術協会国際美術展「分離派」で発表され、これが彼が画家として初めて公の場に姿を現した機会となりました[ 83 ] 。クレーは1906年2月に、3番目の発明である「山の悲観的寓話」をシリーズから削除しました。 [ 84 ]例えば、1903 年の「木の中の乙女／夢見る乙女」や 1905 年の「老いたフェニックス」などの風刺的なエッチングは、クレーによって「シュルレアリスムの前哨基地」に分類されました。「木の中の乙女」は、ジョヴァンニ・セガンティーニの「捕らわれの母」 （1894 年）のモチーフと結びついています。この絵は、アルフレッド・ジャリ、マックス・ヤコブ、クリスティアン・モルゲンシュテルンのグロテスクな叙情詩の影響を受けています。[ 85 ]この作品には、20 世紀初頭の象徴主義者の作品に見られる文化的な悲観主義が特徴となっています。「発明 No. 6、1903年のエッチング「二人の男、互いが自分より地位が高いと見なす」は、おそらく皇帝ヴィルヘルム2世とオーストリアのフランツ・ヨーゼフ1世と思われる二人の裸の男を描いており、髪型と髭で識別できる。衣服と記章を身につけていないため、「二人とも、慣例的な敬礼が適切かどうか全く分からない。相手の方が地位が高いかもしれないと見なすため」、彼らは頭を下げてへつらう。[ 86 ]
クレーは1905年に新しい技法を導入し始めた。それは黒く塗ったガラス板に針で引っ掻くというものだった。その方法で彼は約57点のガラスエグロミゼ作品を制作し、その中には1905年の『庭の情景』や1906年の『父の肖像』などがあり、絵画と引っ掻きを組み合わせた。[ 87 ]クレーの孤独な初期作品は1911年に終わりを迎えた。この年、彼は版画家のアルフレート・クービンと出会い、彼からインスピレーションを受け、青騎士の芸術家たちと交流を持つようになった。[ 88 ]
1914年4月のチュニスへの12日間の研修旅行中、クレーはマッケとモイリエと共に水彩画を制作した。これらの作品は、ポール・セザンヌとロベール・ドローネーのキュビスムの形態概念にならい、北アフリカの田園地帯の強い光と色彩の刺激を表現している。目的は自然を模倣することではなく、作品「サンジェルマンの家々で」や「街のカフェ」のように、自然の形成原理に類似した構図を作り出すことであった。クレーは風景をグリッドで表現し、色彩の調和の中に溶け込ませた。彼はまた、この時期に「抽象」や「インクのリボンで結ばれた色の円」などの抽象作品も制作した。[ 89 ]彼は対象を放棄することはなく、恒久的な分離は起こらなかった。クレーは10年以上かけて色彩の実験と分析に取り組み、その結果、独自の人工的な作品を生み出した。彼のデザイン思想は、色彩豊かな東洋の世界に基づいていた。
『マルクの庭のフェーン』は、トリノ旅行の後に制作された作品である。この作品は、色彩とマッケやドローネーの刺激との関係性を示している。庭の要素ははっきりと見て取れるものの、抽象化へのさらなる傾倒が顕著に表れている。クレーはこの時、日記に次のようなメモを残している。
大きな鋳型穴には廃墟が横たわっており、そこに人が部分的にぶら下がっている。それらは抽象化の素材となる。[…] 恐ろしい世界は芸術を抽象化し、幸福な世界は世俗的な芸術を生み出す。[ 90 ]
兵役の印象を受けて、彼は1917年に絵画『トラウアーブルメン（ベルベットの鐘）』を制作した。この作品は、グラフィック的な記号、植物的で幻想的な形を用いており、グラフィック、色彩、物体を調和的に組み合わせた彼の後の作品の先駆けとなっている。1918年の『ブルーメンミトス（花の神話）』など、初めて鳥が絵画に登場する作品もあり、ゲルストホーフェンで目にした飛行機の飛行と墜落、そして写真に収めた飛行機の墜落事故を反映している。
すでに述べた1918年の水彩画「Einst dem Grau der Nacht enttaucht」では、文字を色的に小さな正方形に分け、銀色の紙で最初の詩と2番目の詩を切り離して配置しています。絵を載せている厚紙の上部には、詩が手書き風に書き込まれています。ここでは、クレーはドローネーの色ではなくマルクの色に頼っていますが、両画家の絵の内容は一致していません。クレーの画商であるヘルヴァルト・ヴァルデンは、これらに彼の芸術の「Wachablösung」（世代交代）を見出しました。[ 91 ] 1919年以降、彼は油絵具を多用し、水彩絵具や色鉛筆と組み合わせています。 1919年のヴィラR（バーゼル美術館）は、太陽、月、山、木、建築物などの目に見える現実と、シュールな誓約や感情的な解釈を融合させています。[ 92 ]
この時期の彼の作品には、『ラクダ』（木々のあるリズミカルな風景）のほか、『影響を受けた場所』（1922年）のような抽象的なグラフィック要素を含む絵画も含まれる。この時期に彼は『さえずる機械』（Die Zwitscher-Maschine）を制作したが、これは後に国立美術館から撤去された。ミュンヘンの展覧会「Entartete Kunst」で中傷的とされた後、この絵画は後にニューヨークのブッフホルツ・ギャラリーに買い取られ、1939年に近代美術館に移管された。タイトルの「さえずる」は嘴を開けた鳥を指し、「機械」はクランクで表現されている。[ 93 ]
この水彩画は一見すると子供っぽいように見えるが、より多様な解釈が可能である。この絵は、クレーが鳥の変形を通して、世界の技術化が生き物の自己決定権を奪っていることを批判しているものと解釈できる。[ 94 ]
同時期の他の例としては、1925年の『金魚』、1928年の『猫と鳥』、 1929年の『幹線道路と脇道』などが挙げられる。クレーは、キャンバス地のバリエーションと独自の絵画技法を組み合わせることで、新たな色彩効果と印象的な絵画を生み出した。
1916年から1925年にかけて、クレーは息子フェリックスのために50体の手人形を制作した。これらの人形は当初から私的なおもちゃとして作られたため、バウハウスの作品カタログには記載されていない。[ 95 ]それにもかかわらず、これらはクレーのイメージ表現の印象的な例である。彼は人形劇を個人的に扱っただけでなく、バウハウスでの芸術活動においても人形劇を扱った。[ 96 ]
1931年、クレーはデュッセルドルフに移り、アカデミーで教鞭を執った。その後まもなく、ナチスはバウハウスを閉鎖した。[ 97 ]この時期、クレーは守護天使のシリーズを描いた。これらの作品の中には「天使の庇護のもとで」がある。その重ね塗りの技法は、1920年から1932年までの彼の描画方法の多声的な性格を示している。[ 98 ]
1932年の絵画「パルナッソス山へ」もデュッセルドルフ時代に制作されました。100 cm × 126 cm (39インチ × 50インチ)これは、彼が通常小さなフォーマットで制作していたため、彼の絵画の中では最大級のものです。点描画のスタイルでモザイクのようなこの作品では、さまざまな技法と構成原理を組み合わせています。1928年から1929年にかけてのエジプト旅行の影響を受け、クレーは個別にスタンプされたドットで色のフィールドを構築し、同様にスタンプされた線で囲むことでピラミッドを形成しました。「パルナッソス」の屋根の上には太陽があります。タイトルは、この絵がアポロンとミューズの住処であることを示しています。[ 99 ] 1929年にエジプトを旅した際、クレーは土地とのつながりを感じ、美術史家のオリヴィエ・ベルグリューンはそれを神秘的な感覚と表現した。「砂漠では、太陽の強烈な光線がすべての生き物を包み込んでいるように見え、夜には星の動きがさらにはっきりと感じられた。古代の葬儀の建築において、クレーは人間が広大な風景と説得力のある関係を築いているように見える比例と尺度の感覚を発見した。さらに、彼はこれらの記念碑の建設方法を支配していた秘教的な数秘術に惹かれた。」[ 100 ] 1933年、ドイツでの最後の年に、彼は一連の絵画と素描を制作し、作品目録には482点の作品が収録されている。同年に描かれた自画像（「リストから削除された」というプログラム的なタイトルが付いている）は、教授職を失った後の彼の気持ちを表している。抽象的な肖像画は暗い色調で描かれ、目は閉じられ、唇は引き締まっている。後頭部には大きな「X」が描かれており、ドイツでは彼の芸術がもはや評価されていないことを象徴している。[ 101 ]
この時期、クレーは主に大型の絵画に取り組んでいた。病気の発症後、1936年のカタログには約25点の作品が掲載されていたが、1937年には264点、1938年には489点、そして最も多作だった1939年には1254点と、彼の生産性は増加した。それらは、個人的な運命、政治情勢、そして彼の機知を表現する、両義的なテーマを扱っていた。例としては、水彩画の「音楽家」（Musiker）があり、これは部分的に真剣で部分的に微笑んでいる口をした棒人間の顔である。また、反ファシズム芸術である「高架橋の革命」（Revolution des Viadukts）もある。「高架橋」（1937年）では、橋のアーチが鎖に繋がれることを拒否し、そのため暴動を起こしているため、土手から分離している。[ 102 ] 1938年以降、クレーは象形文字のような要素をより集中的に用いるようになった。同じ年に制作された絵画『インスラ・ドゥルカマラ』は、彼の作品の中でも最大級の作品の一つ（88cm×176cm）で、画面中央に白い顔が描かれており、黒い円で囲まれた眼窩が死を象徴している。この時期の彼の作品には、苦悩や悲しみがしばしば見られる。
クレーは1940年に、それまでの作品とは大きく異なる絵を制作し、署名せずに足場に残した。比較的写実的な静物画である「無題」（後に「死の天使」と改題）には、花、緑の植木鉢、彫刻、天使が描かれている。黒い背景に描かれた月は、これらの群像から離れて描かれている。クレーは60歳の誕生日に、この絵の前で写真に撮られた。[ 103 ]
芸術は目に見えるものを再現するのではなく、むしろ目に見えるようにするものである。
「クレーの作品は非常に素晴らしい。彼はたった一本の線でその知恵を明らかにできる。彼はあらゆるものを兼ね備えている。深遠で、優しく、その他多くの優れた点がある。なぜなら、彼は革新的だからだ」と、バウハウスでクレーの将来の同僚となる芸術家オスカー・シュレンマーは1916年9月の日記に記した。[ 104 ]
小説家でありクレーの友人でもあったヴィルヘルム・ハウゼンシュタインは、著書『絵画における表現主義について』の中で、「クレーの態度は、音楽家にとっては概して理解できるものかもしれない。クレーは、バッハやヘンデルを演奏する最も魅力的なヴァイオリニストの一人であり、地上に生を受けた者の中でも屈指の存在である。[…] キュビスムのドイツ古典派画家であるクレーにとって、世界の音楽は彼の伴侶となり、おそらくは彼の芸術の一部となった。音符で書かれたその構成は、それと何ら変わらないように思われる。」と述べている。[ 105 ]
1925年にクレーがパリのシュルレアリスム展を訪れた際、マックス・エルンストは彼の作品に感銘を受けた。彼のやや病的なモチーフはシュルレアリストたちの心を捉えた。アンドレ・ブルトンはシュルレアリスムの発展に貢献し、カタログの中でクレーの1912年の絵画『Zimmerperspektive mit Einwohnern（人のいる部屋の遠近法）』を『chambre spirit （精霊の部屋）』と改題した。批評家のルネ・クレヴェルはクレーを「神秘的な深淵から小さな叙情的なシラミの群れを解き放つ夢想家」と評した。パウル・クレーの親友ウィル・グローマンは『カイエ・ダール』誌で、クレーは「確固たる信念を持って立っている。彼は決して夢想家ではなく、バウハウスで教授を務める現代人だ」と主張した。そこでブルトンは、ジョアン・ミロの記憶によれば、クレーを批判した。「マッソンと私は二人ともパウル・クレーを発見した。ポール・エリュアールとクレヴェルもクレーに興味を持ち、彼を訪ねたことさえある。だがブルトンは彼を軽蔑している。」[ 106 ]
ハンス・プリンツホルンの著書『精神病者の芸術』（ Bildnerei der Geisteskranken）が1922年に出版された後、精神病者の芸術はクレーだけでなくカンディンスキーやマックス・エルンストにも影響を与えた。 1937年、プリンツホルンのアンソロジーからのいくつかの論文がミュンヘンで開催された国家社会主義の宣伝展「Entartete Kunst 」で発表され、キルヒナー、クレー、ノルデなどの芸術家の作品を狂人の作品になぞらえることで、それらの芸術家の作品を中傷する目的で使用された。[ 107 ]
1949年、マルセル・デュシャンはパウル・クレーについて次のようにコメントした。「クレーの絵画を前にした最初の反応は、誰もが子供の頃のように絵を描いてみようと試みることができた、あるいは試みることができたであろう、とても楽しい発見である。彼の作品のほとんどは、一見すると子供の絵に見られるような素朴で素朴な表現を示している。[…] 二度目の分析では、思考の成熟を基盤とした技法を発見することができる。水彩絵具の扱い方を深く理解し、装飾的な形に構成された油彩の独自の技法を習得したことで、クレーは現代美術の中で際立ち、比類のない存在となった。一方で、彼の実験は過去30年間、他の多くの芸術家によって、絵画のさまざまな分野における新たな創造の基礎として採用されてきた。彼の驚異的な生産性は、よくあるように、決して繰り返しの兆候を示さない。彼は伝えたいことがあまりにも多かったので、クレーは決して別のクレーにはならなかった。」[ 108 ]
クレーの絵画の一つである『アンゲルス・ノヴス』は、1921年にこの絵画を購入したドイツの哲学者で文学評論家のヴァルター・ベンヤミンによる解釈の対象となった。ベンヤミンは著書『歴史哲学テーゼ』の中で、この絵画に描かれた天使は歴史の天使を象徴している可能性があると示唆している。
彼の遺産のもう1つの側面、そして現代の芸術的想像力における彼の多面的な存在感を示す側面は、コンピューターアートの先駆者フリーダー・ナーケによる「パウル・クレーへのオマージュ」に代表されるように、アルゴリズムの歴史に関心のある人々にとっての彼の魅力である。[ 109 ]
絵画における冒険的な現代的実験への嗜好とは異なり、クレーは音楽の才能はあったものの、古い音楽の伝統に惹かれていた。彼はワーグナー、ブルックナー、マーラーといった19世紀後半の作曲家も、現代音楽も評価しなかった。彼にとってバッハとモーツァルトは最も偉大な作曲家であり、特に後者の作品を演奏することを好んだ。[ 110 ]
クレーの作品は、1943年にアルゼンチンのロベルト・ガルシア・モリロが『パウル・クレーの3つの絵画』で影響を与えた作曲家などにも影響を与えている。その他には、1958年にアメリカの作曲家デイヴィッド・ダイアモンドが4部構成の『パウル ・クレーの世界』で影響を与えた例がある。ギュンター・シューラーは1959年から1960年にかけて『パウル・クレーの主題による7つの習作』を作曲し、これは『古風なハーモニー』 、『抽象三重奏曲』、『小さな青い悪魔』、『さえずる機械』、『アラブの村』、『不気味な瞬間』、『パストラーレ』から構成されている。スペインの作曲家ベネット・カサブランカスは『アルター・クラング』、クレーによる管弦楽のための即興曲（2006年）を作曲した。 [ 111 ] [ 112 ]カサブランカスはまた、パウル・クレーのテキストによるレタブロ、ソプラノ、メゾソプラノ、ピアノのための室内カンタータ（2007年）の作者でもある。 [ 113 ] [ 114 ] 1950年、ギゼルヘル・クレーベはドナウエッシンガー音楽院で「メタモルフォーゼン・ウーバー・ダス・ビルト・フォン・パウル・クレー」という副題が付いたオーケストラ作品『双性の機械』を演奏した。[ 115 ]「パウル・クレーの 8 つの小品」は、アンサンブル ソルティシオによるデビュー アルバムのタイトルで、2002 年 2 月と 3 月にライプツィヒで、2002 年 8 月にスイスのルツェルンで録音されました。 「Wie der Klee vierblättrig wurde」（クローバーはどのようにして四つ葉になったのか）という作品は、水彩画「Hat Kopf、Hand、Fuss und Herz」（1930 年）、Angelus Novus、Hauptweg und Nebenwegeからインスピレーションを受けて制作されました。
1968年、作曲家チャック・マンジョーネを擁するナショナル・ギャラリーというジャズグループが、アルバム『パウル・クレーの絵画の音楽的解釈』をリリースした。[ 116 ] 1995年、ギリシャの実験映画監督コスタス・スフィカスは、パウル・クレーの絵画のみを基にした映画を制作した。この映画は「パウル・クレーの悲嘆の予言の鳥」と題され、クレーの「黄色い鳥のいる風景」からタイトルを取っている。この映画は、パウル・クレーの絵画の一部や切り抜きを使用して制作された。
1995年以来、イエナ大学の「パウル・クレー・アーカイブ」には、クレーの作品の膨大なコレクションが収蔵されている。これは、フランツ＝ヨアヒム・フェルスポールによって設立された美術史学科内に位置している。そこには、書籍収集家ロルフ・ザウアーヴァインの個人蔵書が含まれており、クレーに関するモノグラフ、展覧会カタログ、膨大な二次文献、オリジナルの挿絵入り出版物、ポストカード、クレーのサイン入り写真肖像など、30年間にわたる約700点の作品が収蔵されている。[ 119 ] [ 120 ]
建築家レンゾ・ピアノは2005年6月にパウル・クレー・センターを建設した。ベルンにあるこの美術館では、クレーの作品4000点のうち約150点を6ヶ月ごとに入れ替えて展示している。これは、彼の作品すべてを一度に展示することは不可能だからである。さらに、彼の絵画には休養期間が必要である。彼の作品には比較的感光性の高い絵具、インク、紙が使われており、長時間光にさらされると、色褪せたり、変色したり、茶色に変色したり、もろくなったりする可能性がある。[ 121 ]サンフランシスコ近代美術館には、カール・ジェラッシが寄贈した包括的なクレー・コレクションがある。その他の展覧会としては、ルツェルンのザムルング・ローゼンガルト、ウィーンのアルベルティーナ、ベルリンのベルグリューン美術館などがある。ゲルストホーフェン、リューベック、クライン＝ヴィンテルンハイム、オーヴァーラート、出生地のミュンヘンブッフゼー、デュッセルドルフには彼の名を冠した学校がある。
ナチスが美術館から押収したクレーの作品に加え、彼の作品のいくつかはユダヤ人収集家とその家族からナチスによって略奪された。これらの作品の中には返還されたものもあるが[ 122 ]、その他は訴訟や返還請求の対象となっている[ 123 ] 。最も有名な請求の一つは、クレーの「沼地の伝説」に関するものだった[ 124 ]。
『ツヴィッチャー・マシーネ：パウル・クレー研究誌』（ISSN 2297-6809）は、パウル・クレーに関する国際的な研究論文を掲載する専門誌です。美術史的、美術技術的な研究に加え、パウル・クレーの生涯と作品に関する文学的、哲学的考察も網羅しています。本誌は、国際的なクレー研究コミュニティの著者が無料で閲覧できる「ゴールデンロード」と呼ばれる主要な出版戦略を採用しています。
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