ゲオルグ・バゼリッツ

ゲオルグ・バゼリッツ
オリバー・マークによる写真のゲオルグ・バゼリッツ
生まれる	( 1938-01-23 )1938年1月23日（86歳） ドイツ、ドイチュバーゼリッツ
国籍	ドイツ、オーストリア
知られている	絵画、彫刻、グラフィックデザイン
動き	新表現主義
配偶者	ヨハンナ・エルケ・クレッチマー

ゲオルク・バゼリッツ（1938年1月23日生まれ）は、ドイツの画家、彫刻家、グラフィックアーティストです。1960年代、彼は具象的で表現力豊かな絵画で有名になりました。 1969年、彼は初期の作品の具象的で内容重視の性格を克服し、絵画の技巧性を強調するために、主題を逆さまに描き始めました。 ^[1]ソビエト時代のイラストレーション、マニエリスム時代、アフリカの彫刻など、無数の影響を受けて、彼は独自の独特な芸術言語を開発しました。^[2]

彼はハンス＝ゲオルク・ケルンとしてドイツのオーバーラウジッツ県ドイチュバゼリッツ [de]に生まれた。彼は第二次世界大戦の苦しみと破壊の中で育ち、破壊という概念は彼の人生と作品において重要な役割を果たしている。これらの伝記的な状況は彼の全作品に繰り返し現れる側面である。これに関連して、アーティストはインタビューで次のように述べている。「私は破壊された秩序、破壊された風景、破壊された人々、破壊された社会の中に生まれました。そして私は秩序を再構築したくありませんでした。私はいわゆる秩序を十分に見てきました。私はすべてに疑問を抱き、「ナイーブ」になり、もう一度やり直すことを余儀なくされました。」^{[3]与えられた秩序を混乱させ、一般的な}認識の慣習を破ることで、バゼリッツは彼の個人的な状況を彼の指導的な芸術的原則に形作った。^[4]今日まで、彼はすべての絵画を反転させており、それが彼の作品のユニークで最大の特徴となっている。

バゼリッツは1938年1月23日、後の東ドイツであったドイチュバゼリッツ（現在はザクセン州カーメンツの一部）で生まれた。彼の父親は小学校の教師で、家族は地元の校舎に住んでいた。

バゼリッツはカメンツの地元の学校に通った。その学校の集会所には、ルイス＝フェルディナント・フォン・レイスキーの絵画『ヴェルムスドルファーの森』（1859年）の複製が飾られていた。レイスキーはバゼリッツにリアリズムの理解を形成する画家であった。 ^{[5]バゼリッツは}ヤコブ・ベーメの著作にも興味を持つようになった。15歳になるまでに、彼はすでに肖像画、宗教画、静物画、風景画を描いており、その中には未来派のスタイルもあった。

1955年、ドレスデンの美術アカデミーへの入学を申請したが拒否された。1956年、東ベルリンの美術大学に入学し、ヴァルター・ヴォマッカ教授^[6]とヘルベルト・ベーレンス＝ハングラー教授の下で学び、ペーター・グラーフ教授やラルフ・ヴィンクラー教授(後にARペンクとして知られる) と親交を深めた。しかし、2学期後、東ドイツ社会主義の理念に従わなかったため、「社会政治的に未熟」という理由で退学処分となった。^[要出典]

1957年、彼は西ベルリンの芸術大学で学業を再開し、そこで落ち着き、将来の妻となるヨハンナ・エルケ・クレッチマーと出会う。1961年、彼はハン・トリーアのマスタークラスに参加し、翌年学業を修了した。トリーアの授業は、タヒズムとアンフォルメルのジェスチャー抽象化が主に支配的な創造的な環境であると評された。^[5]芸術大学で、バゼリッツはエルンスト・ヴィルヘルム・ナイ、ワシリー・カンディンスキー、カジミール・マレーヴィチの理論に没頭した。この間、彼はオイゲン・シェーネベックやベンヤミン・カッツと友人になった。美術史家アンドレアス・フランツケは、この時期のバゼリッツの主な芸術的影響について、ジャクソン・ポロックとフィリップ・ガストンであると述べている。^[5]

1961年、彼は故郷への敬意を表してゲオルク・バゼリッツという名前を採用しました。

2013年以来、彼と妻はオーストリアのザルツブルクに住んでおり、2015年に両者ともオーストリア国籍も取得した。 ^[7]彼は1962年にクレッチマーと結婚し、ダニエル・ブラウとアントン・ケルンの2人の息子の父親であり、どちらもギャラリストである。

1959年から1960年にかけて、バゼリッツは独自のスタイルで最初のオリジナル作品の制作を開始しました。その中には、レイスキ・ヘッド（レイスキ・コップ）シリーズや絵画「G.ヘッド（G.コップ）」などがあります。

1963年、バゼリッツの西ベルリンでの初の個展が、ギャラリー・ヴェルナー＆カッツで世間のスキャンダルを引き起こした。展覧会のオープニングから2日後、2枚の絵画『大いなる夜』(1962/63)と『裸の男』 (1962)が、わいせつで卑猥な内容であるとして、検察官に押収された。おそらくギャラリー経営者のミヒャエル・ヴェルナーの友人が、ドイツ通信社を通じて地元紙BZにこれらの絵画が押収されたことを報じていたためである。これは自己成就的予言であり、意図的なスキャンダルであった。その後の裁判は1965年10月まで終わらなかった。^[8]

バゼリッツは1964年の春をヴォルフスブルク城で過ごし、そこの印刷所で最初のエッチングを制作し、その年の後半に展示した。版画は、彼が「絵画とは何の関係もない象徴的な力」を持つ媒体であると説明するが、それ以来彼の芸術的レパートリーの本質的な部分となっている。^[9]翌年、彼はフィレンツェのヴィラ・ロマーナで学ぶための6か月間の奨学金を獲得した。そこで彼はマニエリスムのグラフィックを学び、動物の絵（ティアシュテュック）を制作した。一般的に、バゼリッツの最大のインスピレーションは、アントナン・アルトー、サミュエル・ベケット、エドヴァルド・ムンク、ジャン・デュビュッフェ、ウィレム・デ・クーニング、ヨーゼフ・ボイスなどの作家や芸術家、および表現主義芸術家協会であるブリュッケから来ている。

フィレンツェから西ベルリンに戻った後、バゼリッツは1965年から1966年にかけて英雄シリーズ（Helden 、 Neue Typenとしても知られる）を制作した。その中には、大型の構図の「大いなる友人たち」（Die großen Freunde、 ケルン、ルートヴィヒ美術館）などがある。^[10]これらの人物像は、国籍も場所への所属もなく、荒涼として壊れてぼろぼろの外見で第三帝国と東ドイツの幻想的で誇大妄想的な理想を捨て去る男の隠喩的なイメージを表している（例えば、テート・モダンが所蔵するRebel （反逆者））。バゼリッツの英雄は典型的には裸の腕と脚で、召喚のしぐさで手を広げ、荒涼とした風景の中に一人で現れる。時には、それらには画家の経歴に関連する属性が与えられており、画家は田舎での自身の子供時代を参照し、それらすべてに自分を重ね合わせている。^[11] 1969年初頭までに、彼は「Frakturbilder 」として知られる一連の写真集の一部として「Woodsmen」（Waldarbeiter ）などの大判の写真をさらに制作した。

バゼリッツは『 Fractures』を基に、ルイ＝フェルディナント・フォン・レイスキーの絵画『ヴェルムスドルフの森』（1959年頃、彼が小学生の時に描いたもの）をモデルに、倒立モチーフの最初の絵画『頭の上の森』（1969年）を描いた。^[12]絵画を倒立させることで、バゼリッツは色彩と形態の構成を強調し、鑑賞者をイメージの個人的な内容ではなく絵画の表面と向き合わせることができる。この意味で、絵画は空虚であり、解釈の余地はない。鑑賞者はただ絵画を見つめることしかできない。^[13]

1970年代、バゼリッツはミュンヘンのハイナー・フリードリヒ画廊で定期的に展示を行った。この時期に制作した作品のほとんどは、絵の中に絵があるというテーマの風景画であった。1970年、バーゼル美術館でディーター・ケップリンがバゼリッツの素描とグラフィック作品の初の回顧展を開催した。ケルンのリンデン通りのギャラリーハウスでは、フランツ・ダーレムが逆さまのモチーフの絵画の初の展覧会を行った。1971年、バゼリッツ一家は再び引っ越し、フォルスト・アン・デア・ヴァインシュトラーセに居を移した。バゼリッツは村の古い学校をスタジオとして使い、鳥をモチーフにした絵を描き始めた。その後数年間、ドイツ各地で数回展覧会を行い、1972年にはカッセルで開催されたドクメンタ5にも参加したが、ここでも彼の作品は厳しい批判を浴びることになった。^[14]この年、彼はフィンガーペインティングの技法を使い始めました。1975年まで風景画を描き続け、そのモチーフの多くは「州協会中央部住宅保護協会」などの出版物に掲載されていたものです。1975年、家族はヒルデスハイム近郊のデルネブルクに引っ越しました。バゼリッツは初めてニューヨークを訪れ、2週間そこで制作しました。また、ブラジルを訪れ、サンパウロで開催された第13回ビエンナーレに参加しました。

1976年、バゼリッツはフィレンツェにスタジオを借り、1981年までそこを使用した。1977年、彼は大判のリノカットに取り組み始めた。彼はカールスルーエの国立美術アカデミーで教え始め、1978年に教授に任命された。1978年から1980年まで、彼はテンペラ画法を用いたディプティク（モチーフの組み合わせ）、マルチパートの絵画（モチーフのシリーズ）、および『落穂拾い』（Die Ährenleserin）、『瓦礫の女』 （Trümmerfrau）、『鷲』（Adler）、『読書する少年』（Der lesende Knabe ）などの大判の個別作品に取り組んだ。作品はより抽象的になり、聖書の要素が優勢になった。1980年、彼はヴェネツィア・ビエンナーレで初の彫刻作品を発表した。

1981年、ゲオルク・バゼリッツはアレッツォ近郊のカスティーリョーネ・フロレンティーノにもう一つの書斎を構え、1987年までそこを使用した。1981年、彼の作品は初めてニューヨークで展示された。1982年までに、彼はいくつかの展覧会に加えて、彫刻にもっと時間を費やすようになった。1983年、彼は多くの作品でキリスト教のモチーフを使い始め、主要な構成作品「ドレスデンでの晩餐」を完成させた。同年、彼はベルリン芸術大学の新しい教授に就任した。1986年、バゼリッツの功績が認められ、ゴスラー市からゴスラー皇帝勲章を授与された。1980年代を通して、バゼリッツの作品はドイツで頻繁に展示された。 1989 年、フランス芸術大臣ジャック ラングからバゼリッツに芸術文化勲章シュヴァリエの称号が授与されました。

1990年、ベルリンのアルテン美術館で、東ドイツにおける最初の大規模なバゼリッツ作品展が開催された。1992年、ベルリン芸術アカデミーを辞職。1993年、アムステルダムのダッチオペラでピエール・オーディの演出により上演されたハリソン・バートウィッスルのオペラ『パンチとジュディ』の舞台装置をデザイン。また、ヴェネツィア・ビエンナーレの国際館に、特大のドローイングを伴った男性のトルソ（Männlicher Torso ）彫刻で参加。1994年、バゼリッツはフランス郵便公社の切手デザインを手掛けた。同年、初の金箔絵画も制作。1995年、米国における最初の大規模なバゼリッツ回顧展がニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された。この回顧展はワシントンD.C.とロサンゼルスでも展示された。 1990年代を通じて、彼の作品はヨーロッパ中で頻繁に展示されました。2002年には、イスタンブールのヤピ・クレディ銀行アートギャラリーでバゼリッツの回顧展が開催されました。

この間、バゼリッツはヒルデスハイム（デルネブルク城）近郊に住み、仕事をし、2006年からはミュンヘン近郊、そしてイタリアのインペリアに住み、仕事をした。

彼の作品は2007年後半にロンドンの王立芸術アカデミーで、2009年には ホワイトキューブギャラリーで展示されました。

2009年11月21日から2010年3月14日まで、フリーダー・ブルダ美術館とバーデン・バーデン州立美術館では、約140点の作品でこの芸術家の包括的な回顧展を開催しました。バーゼリッツ。隣接する2つの美術館で回顧展が開催され、フリーダー・ブルダ美術館では50年にわたる絵画作品が、州立美術館では30年にわたる彫刻作品が展示されました。

2013年のインタビューで、バゼリッツは「女性は絵があまり上手ではありません。それは事実です。もちろん例外もあります。」と語っている。最も高価な市場で女性画家の作品が比較的商業的に成功していないことを証拠として挙げ、「女性は単にテストに合格しないのです。（中略）市場テスト、価値テスト」と述べた。^[15]

バゼリッツの発言は、美術評論家たちから反論を招いた。例えば、 『Seven Days in the Art World』の著者サラ・ソーントン氏は「市場は常に間違っている。市場を品質の指標とみなすのは妄想の道だ。バゼリッツがそうしていることに驚いている。彼の作品はそれほど高く売れない」と反論した。^{[16]当時のバゼリッツの絵画の最高記録は320万ポンド、女性アーティストの}草間彌生の絵画の最高記録は380万ポンドだった。^[17]

今日まで、バゼリッツは活動的ではあるが物議を醸す芸術家であり、ドイツの政治に対して非常に批判的である。^[18]過去数年にわたり、バゼリッツは彼自身と妻のエルケの静かな肖像画シリーズに取り組んでおり、その暗い青と黒のウォッシュ、死と老化についての瞑想を示す陰鬱な色調で描かれている。^[19]

2018年1月23日のバーゼリッツの80歳の誕生日を記念して、ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネ、バーゼルのバイエラー財団と美術館、米国ではワシントンDCのハーシュホーン美術館など、いくつかの回顧展が開催されました。 ^[20] 60年間にわたる100点以上の作品を展示したハーシュホーン美術館は、20年以上ぶりの米国でのバーゼリッツの大規模な回顧展となりました。^[21]

2019年初頭、ニューヨークのガゴシアンギャラリーで、バゼリッツが尊敬したり影響を受けたアーティストの自画像にインスピレーションを得た絵画と紙の作品展「Devotion 」が開催された。 ^[22]同年、アラン・クリステア・ギャラリーも同タイトルのバゼリッツによるエッチング32点のシリーズを出版した。^[23]

2019年、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレに合わせてイタリアのヴェネツィアにあるアカデミア美術館でコスメ・デ・バラニャーノがキュレーションした回顧展が開催され、同美術館のギャラリーで存命のアーティストによる初の展覧会となった。^{[24]また、彼は友人であり仲間のアーティストである}エミリオ・ヴェドヴァの生涯と作品を記念する特別展「Vedova di/by Baselitz 」をエミリオ・エ・アナビアンカ・ヴェドヴァ財団でキュレーションした。^[25] 2021年10月、ポンピドゥー・センターで絵画、彫刻、デッサン、版画、アーカイブやドキュメンタリー資料の展示ケースを含む大規模な回顧展が開かれた。この展覧会は、ベルナール・ブリステーンが美術館長としてキュレーションした最後の展覧会となった。 ^[26]

1970年代、バゼリッツは上下逆さまの絵で有名になった。彼は、見る人に考えさせ、興味を掻き立てることで作品に関心を引き付ける革命的な画家とみなされている。絵画の主題は、作品の視覚的な洞察ほど重要ではないようだ。バゼリッツは、そのキャリアを通じて、物質を重ねることから、1990年代以降の明快さと滑らかな変化に重点を置いたスタイルまで、スタイルを変えてきた。^[27]過去10年間の彼のドローイングと絵画は、アーティストが以前の作品を再訪し、修正し、変化させていることを示している。自己反省は、無頓着で驚くほど自由なグラフィックスタイルと密接に関係している。^[28]

バゼリッツの女性芸術家に対する軽蔑的な発言^[29]は、彼に性差別主義者としての評判をもたらし^{[30] 、}芸術界におけるジェンダー偏見^[31]を強化したとして非難されてきた^{[32] [33]}。

バゼリッツの最高額の絵画は『赤旗とともに』（1965年）で、2017年3月8日にロンドンのサザビーズ で7,471,250ポンド（9,099,982ドル）で落札された。^[34]

このアーティストの彫刻作品の中で最も高く売れたのは、トネリコ材にテンペラで描いた「ドレスデンの女性たち - プラハからの訪問」（1990年）で、 2022年5月19日にニューヨークのサザビーズで1124万ドルで落札された。 ^{[35] [36]}

• 1965年:ヴィラ・ロマーナ賞
• 1968年：ドイツビジネス文化委員会のアルス・ヴィヴァ賞
• 1984年～1992年:ベルリン芸術アカデミー会員
• 1986年:ゴスラー・カイザーリンク
• 1987:芸術文化勲章シュヴァリエ
• 1992: 芸術文化庁オフィシエ
• 1999年：ロンドン王立芸術アカデミー名誉会員
• 1999: 芸術賞レーヌス・メンヒェングラートバッハ
• 2000:クラクフのヤン・マテイコ美術アカデミー名誉教授
• 2001: フリオ・ゴンサレス賞 バレンシア
• 2002: 芸術文化勲章コマンドール
• 2003年:ニーダーザクセン州賞
• 2004年:高松宮殿下記念世界文化賞
• 2004:フィレンツェのアカデミア・デッレ・アルティ・デル・ディセーニョの名誉教授
• 2005年：オーストリア科学芸術勲章^[37]
• 2006年:インペリア市名誉市民
• 2008年：BZ文化賞
• 2009-21:バイエルン美術アカデミー正会員
• 2009年：ドイツギャラリー・版画協会ケルン美術賞
• 2012:レジオンドヌール勲章シュヴァリエ
• 2019年：アカデミー・デ・ボザール外国人準会員

ゲオルク・バゼリッツの作品リストを見る

• ゲオルク・バゼリッツ：著作集およびインタビュー集、デトレフ・グレテンコルト編。ライディングハウス、ロンドン、2010年。
• ゲオルグ・バゼリッツ。ビルダー、コップのヴェルドレヘンを見てください。ゼーマン、ライプツィヒ、2004 年。ISBN 3-86502-089-5 
• ゲオルグ・バゼリッツ。絵画 1962–2001、デトレフ・グレーテンコルト編集、ミット・エイネム・エッセイ・フォン・マイケル・オーピング、ミラノ、2002
• ゲオルグ・バゼリッツ。レトロスペクティブ 1964 ～ 1991 年、ジークフリート ゴーア編集。ヒルマー、ミュンヘン、1992 年。ISBN 3-7774-5830-9 
• Ich will es noch einmal schaffenゲオルグ・バゼリッツとのインタビュー、アート マガジン 2006 年 3 月号、S. 36–43
• クリスチャン・マーリハ、Das Motiv ohne Inhalt。マレライ・ベイ・ゲオルグ・バゼリッツ 1959–1969。ビーレフェルト 2008。ケルバー アートブック。ISBN 978-3-86678-131-3 

• ドイツの画家一覧

• ゲオルク・バーゼリッツ フランクフルト近代美術館
• ゲオルグ・バゼリッツ王立アカデミー、ロンドン
• ゲオルグ・バゼリッツ 2016年4月6日アーカイブウェイバックマシンギャラリー タデウス・ロパック
• ゲオルグ・バゼリッツ ホワイトキューブ
• ゲオルグ・バゼリッツ ガゴシアン ギャラリー
• ゲオルグ・バゼリッツ 2016 年 2 月 22 日にウェイバックマシンにアーカイブギャラリー・ザビーネ・クヌスト
• ゲオルク・バゼリッツ、ニューヨーク近代美術館にて
• ゲオルク・バゼリッツの実際の展覧会は、Artfacts でアーカイブされています。Wayback Machineに 2017 年 9 月 16 日にアーカイブされています 。ゲオルク・バゼリッツの作品は現在でも、世界中の美術館やギャラリーのさまざまなショーや常設コレクションに広く展示されています。
• ゲオルグ・バゼリッツ テート美術館、ロンドン、コレクションの作品
• ゲオルク・バゼリッツ大英博物館所蔵作品
• ゲオルグ・バゼリッツスコットランド国立美術館、エディンバラ、所蔵作品
• ゲオルク・バーゼリッツ財団バイエラー財団、リーエン/バーゼル、コレクションに作品掲載
• ゲオルク・バゼリッツ、ドイツのDASMAXIMUM KunstGegenwartにて開催