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アドルフ・ヴェルフリ（1864年2月29日 - 1930年11月6日）はスイスの視覚芸術家で、アール・ブリュット、あるいはアウトサイダー・アートと呼ばれるジャンルに最初に名を連ねた芸術家の一人です。彼は統合失調症と診断され、人生のほとんどをベルンのヴァルダウ精神科クリニックで過ごしました。そこで芸術活動に携わるようになりました。彼は分類が難しい、大規模で極めて複雑な作品を生み出しました。彼の絵画や素描は、手作りの本に丁寧に番号が振られ、日付が記され、整理されており、画像、テキスト、数値計算、楽譜、幾何学的記号が添えられ、約25,000ページにも及ぶ多次元的な芸術作品となっています[ 1 ]。彼の絵画は、独創的で非常に個性的な色彩の使い方が特徴であり、構図は緻密な構造と構成が特徴となっています。彼の作品は大部分が自伝的であり、彼自身の分身である聖アドルフという架空の人物像を中心とした、個人的な神話体系を扱っている。
ヴェルフリはエメンタールのボヴィルで生まれ、自伝によれば、ヤコブ・ヴェルフリとアンナ・フロイツの7人の子供のうち末っ子で、そのうち2人は幼くして亡くなった。1864年に家族はベルンに移り住み、8歳までそこで暮らした。父親は石工でアルコール依存症で、家族を組織的に放置し、最終的に刑務所に入った。母親の病気のため、1872年にエメンタールのシャングナウのコミュニティに戻り、食料と住居と引き換えに別々の農場で働いた。[ 2 ] 彼は子供の頃に肉体的にも性的にも虐待を受け、1873年に母親が亡くなった後、10歳で孤児となった。 [ 3 ]その後、彼は一連の国営の里親施設で育った。彼は年季奉公の子供労働者として働き、短期間軍隊に入隊した。雇用主や同僚の証言は異なっているが、それらはヴェルフリの性格をある程度垣間見せてくれる。ある同僚は彼を粗暴で短気な性格で、しばしば機嫌が悪く、悪魔や女性、その他の事柄について意味不明なことを話すため、ほとんどの人が彼を狂人だと思っていたと述べている。彼は雇用主と意見が一致することはほとんどなく、自分で命令を下すことを好んだ[ 4 ]。1882年には、農家の娘への片思いが彼女の家族に拒絶されたことで、またしても大きな喪失感と深刻な心理的影響を受けた[ 5 ]。
1890年、彼は5歳の少女に性的暴行を加えたとして逮捕され、2年の懲役刑を言い渡された。同年には14歳の少女に対しても同様の行為を試みていた。自伝の中で、彼は刑務所での過酷な生活環境と経験を詳細に描写している。1895年、彼は3歳の少女への強姦未遂で再び逮捕された。自白の中で、ヴェルフリは自分の行為を完全に認識していたが、何が起こったのか説明できず、感覚が完全に混乱していたと主張した。裁判記録によると、彼は1890年にも別の道徳的不正行為で告発されていたが、証拠不十分のため無罪となった[ 6 ] 。1895年6月3日、彼はベルンの精神病院であるヴァルダウ・クリニックに入院し、そこで残りの人生を過ごした。入院当初、彼は非常に動揺しており、時には暴力的であったため、入院初期には隔離されていた。彼は精神病を経験し、激しい幻覚に悩まされた。[ 7 ] 病歴によると、自発的に絵画に取り組み始めた1899年以降、彼の状態は著しく改善した。
ヴェルフリは入院後しばらくして絵を描き始めた。現存する最初の作品（鉛筆画50点）は1904年から1906年の間に制作されたものとされている。[ 8 ]
ヴァルダウ・クリニックの医師、ヴァルター・モルゲンターラーは、ヴェルフリの芸術と彼の状態に特に関心を持ち、後に1921年に『精神病患者としての芸術家』（Ein Geisteskranker als Künstler）を出版した。これは、精神病患者を芸術家として紹介した最初の詳細な研究であった。[ 9 ] モルゲンターラーの本は、以前は芸術に興味がなかったように見え、衰弱性の疾患で入院した後、独自に才能とスキルを伸ばした患者の作品を詳細に記述している。
ヴェルフリは生涯を通じて膨大な数の作品を制作し、しばしば最小限の材料で制作を行い、鉛筆や紙などの必需品を手に入れるために、診療所を訪れる人々と小さな作品を物々交換していた。モルゲンターラーはヴェルフリの制作方法を綿密に観察し、影響力のある著書の中で次のように記している。
「毎週月曜日の朝、ヴェルフリは新しい鉛筆と印刷されていない新聞紙の大きな紙を2枚渡される。鉛筆は2日で使い切ってしまうので、それまで取っておいた芯の切れ端や、誰かから譲ってもらえるものでしのぐしかない。彼はしばしば5～7ミリほどの長さの芯や、折れた芯の先さえも器用に扱い、爪で挟んで書く。彼は自分のエリアの警備員や患者から包装紙やその他の紙を注意深く集める。そうしないと、次の日曜日の夜までに紙がなくなってしまうからだ。クリスマスには、施設から色鉛筆の箱が贈られるが、それはせいぜい2、3週間しか持たない。」[ 8 ]
ヴェルフリが制作したイメージは複雑で緻密かつ強烈だった。細部まで描き込まれた枠線で、ページの端まで作品が展開された。ヴェルフリの「空虚恐怖症」の表れとして、あらゆる空白には2つの小さな穴が開けられていた。ヴェルフリはこれらの穴の周りの形を「鳥」と呼んだ。[ 8 ]
彼の作品には、独特の音楽記譜法も取り入れられていた。この記譜法は、最初は純粋に装飾的なものだったようだが、後に実際の楽曲へと発展し、ヴェルフリはそれを紙のトランペットで演奏した。[ 8 ]絵画や著作に比べ、ヴェルフリの楽曲は音楽家や作曲家からの関心をあまり集めなかった。11番目の地理ノートからの抜粋は、1976年にスイスの音楽学者ペーター・シュトレイフとキェル・ケラーによって転写され、2年後にアルバム『 Wölfli. Gelesen und getont . 』でトリオと2人のナレーターのために録音された。
1908年、彼は半自伝的な叙事詩の創作に着手し、それは最終的に45巻、総ページ数25,000ページ以上、挿絵1,600点に及ぶ大作となった。この作品は、彼自身の人生の要素と、彼が子供から「騎士アドルフ」、「皇帝アドルフ」、そして最終的には「聖アドルフ2世」へと変貌を遂げる冒険の幻想的な物語が融合したものである。文章と挿絵が物語を構成し、万華鏡のように変化する音楽、言葉、色彩の複数の要素が組み合わされたページもあった。[ 10 ]
1930年にヴァルダウでヴェルフリが亡くなった後、彼の作品はベルンのヴァルダウ病院博物館に移されました。その後、彼の芸術を後世に伝えるためにアドルフ・ヴェルフリ財団が設立されました。そのコレクションは現在、ベルン美術館に展示されています。 [ 11 ]
1930年にヴェルフリが亡くなった後、彼の作品は1940年代半ばまで忘れ去られていたが、いわゆる「原始的」芸術やフロイトの無意識理論へのより一般的な関心の一環として再び脚光を浴びるようになった。1965年12月、ヴェルフリの作品はパリで開催された第11回国際シュルレアリスム展に出品され、展覧会カタログの序文でブルトンはヴェルフリの全作品を20世紀で最も重要な3つの創造物の1つと評した。ヴェルフリの国際的な評価は、1972年にドイツのカッセルで開催された第5回ドクメンタ展で得られた。この展覧会では、彼の素描だけでなく、彼の著作や、ヴァルダウ精神病院の彼の独房の再現も展示された。[ 12 ]
ヴェルフリの作品は多くの作曲家にインスピレーションを与えてきた。デンマークの作曲家ペル・ノルゴーは、1979年にヴェルフリ展を鑑賞した後、数年間続く分裂症的な作風に傾倒し、その時期の作品にはヴェルフリの生涯を題材にしたオペラ『神聖なるサーカス』がある。1981年にオーストリアのグラーツで初演された室内 オペラ『ヴェルフリの情景』では、オーストリアのスペクトル音楽作曲家ゲオルク・フリードリヒ・ハース、ゴスタ・ノイヴィルト、アントン・プレステレ、ヴォルフガング・リームの音楽が使用された。[ 13 ]
[ 14 ]アドルフ・ヴェルフリ財団は、ウェブサイト上で次のような質問を提起している。
当然のことながら、ヴェルフリの音楽が演奏可能かどうかという疑問は繰り返し問われます。答えは、多少の困難はあるものの、可能です。1913年の楽譜の一部は、1976年にキェル・ケラーとペーター・シュトライフによって分析され、演奏されました。これらは、ヴェルフリ自身が指摘するように、民謡に似た旋律を持つワルツ、マズルカ、ポルカといった舞曲です。ヴェルフリがどのようにして音楽とその記号や用語に関する知識を得たのかは明らかではありません。彼は村の教会で歌を耳にし、おそらく自身も一緒に歌っていたのでしょう。そこで彼は18世紀の6線譜の歌集を目にすることができました（おそらくこれが、彼の楽譜に6線譜を継続的に用いている理由でしょう）。祝祭では舞曲を、軍事行事では彼がこよなく愛した行進曲を耳にしました。ヴェルフリの楽譜の具体的な評価よりも重要なのは、彼の全作品を大きな音楽作品として捉え、構想していたという彼の概念です。彼の楽曲、そして彼の全作品の根底にある基本要素はリズムである。リズムは彼の音楽だけでなく、詩や散文にも浸透しており、彼の筆跡にも独特のリズミカルな流れが感じられる。
1978年、ヴェルフルの作品としては初めて出版された録音である「アドルフ・ヴェルフル：読むことと読むこと」が、ベルン美術館のアドルフ・ヴェルフル財団によってリリースされた。それ以来、多くのドイツ人音楽家がヴェルフルの作品の編曲を発表している。これらのアーティストの包括的なリストは、アドルフ・ヴェルフル財団の音楽ページで見ることができる。[ 15 ]
1987年、ミュージシャン兼作曲家のグレアム・レヴェルは、LP『Necropolis, Amphibians & Reptiles: The Music of Adolf Wolfli』をリリースした。これは、1987年にイギリスのロンドンにある彼自身のレーベル、Musique Brutからリリースされた。このオーディオ・コンピレーションは、ヴォルフリの作品を基にしており、ヴォルフリの楽曲をデジタルで再現し、ヴォルフリの楽譜を囲むアートワークに基づいて、レヴェルが楽曲に効果音やアンビエント・サウンドスケープを追加したものである。このLPは、レヴェルのほか、DDAA、Nurse With Woundによる音楽解釈を集めたものであった。このLPには、ヴォルフリの伝記と作品の画像が掲載されたブックレットが付属していた。トラック8と9は1つのトラックにまとめられている。このレコードは後に、イギリスのMute RecordsのサブレーベルであるGrey Areaレコード・レーベルから、親レーベルEMI UKの下で、CD版『The Musique Brut Collection』として再リリースされた。このオーディオ・コンピレーションには、Musique Brutレーベルからリリースされたもう一つのLP盤『The Insect Musicians 』も収録されています。CD版には、ヴェルフリの作品の写真、彼の経歴に関する情報、そしてヴェルがヴェルフリのリトグラフを楽曲に変換する過程についての簡単な解説を掲載した小冊子も同梱されています。
1992年、テリー・ライリーはヴォルフリの生涯に基づいた2時間のオペラ「聖アドルフの指輪」を作曲し、上演した。[ 16 ]
2010年、ボードゥアン・デ・ジャールは、ヴェルフリ作曲の楽曲を収録した「天国の梯子」というタイトルのレコードをリリースした。 [ 17 ]
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