おばあちゃんモーゼス

おばあちゃんモーゼス
おばあちゃんモーゼス
	モーゼ、 1950年頃
生まれる	アンナ・メアリー・ロバートソン; 1860年9月7日; アメリカ合衆国ニューヨーク州グリニッジ
死亡	1961年12月13日（享年101歳）; フーシックフォールズ、ニューヨーク州、米国
知られている	絵画、刺繍
注目すべき作品	夏のオールド・チェッカード・イン
配偶者	トーマス・サルモン・モーゼス（ 1887年生まれ、1927年死去）
子供たち	10

アンナ・メアリー・ロバートソン・モーゼス（1860年9月7日 - 1961年12月13日）、またはグランマ・モーゼスは、アメリカのフォーク・アーティストでした。彼女は78歳で本格的に絵を描き始め、高齢で新たに成功した芸術家としての顕著な例です。モーゼスは1950年代に人気を博し、 1953年にはタイム誌の表紙を飾りました。彼女は数多くのテレビ番組や、1950年にはアカデミー賞にノミネートされた伝記ドキュメンタリーの題材となりました。彼女の自伝『My Life's History 』は1952年に出版されました。彼女はまた、2つの名誉博士号を授与されました。

モーゼスは12歳から15年間、住み込みの家政婦として働いていた。雇い主は、彼女がカリアー・アンド・アイブス社製の版画を高く評価していることに気づき、彼女に画材を提供した。モーゼスと夫はバージニア州で農場で働きながら結婚生活を始めた。1905年、彼らは米国北東部に戻り、ニューヨーク州イーグルブリッジに定住した。彼らには10人の子供が生まれ、そのうち5人が幼児期を生き延びた。彼女は関節炎で障害を負うまで、毛糸で絵を刺繍していた。

1961年の死亡記事で、ニューヨークタイムズは次のように述べている。「グランマ・モーゼスが描いた素朴な農場生活や田舎の風景は、シンプルなリアリズム、ノスタルジックな雰囲気、明るい色彩で幅広い支持を集めました。彼女は、冬の初雪の興奮、感謝祭の準備、そして春の到来を告げる若々しい新緑の姿をとらえることができました。…グランマ・モーゼス本人は、どこに行っても人を魅了しました。いたずら好きな灰色の目と機知に富んだ小柄で活発な女性で、おべっか使いには毒舌を吐き、行儀の悪い孫には厳しい態度を取ることができました。」^[1]

モーゼスの作品は世界中の数多くの美術館で展示され、グリーティングカードなどの形で広く商品化されている。2006年には、1943年に制作された「Sugaring Off」と題された絵画がニューヨークのクリスティーズで120万ドルで落札され、このアーティストのオークション記録を樹立した。

若いころ

アンナ・メアリー・ロバートソンは、1860年9月7日にニューヨーク州グリニッジで生まれた。彼女は、マーガレット・シャナハン・ロバートソンとラッセル・キング・ロバートソンの10人兄弟の3番目だった。彼女は4人の姉妹と5人の兄弟に育てられた。彼女の父親は亜麻の工場を経営し、農業もしていた。^[2]彼女は短期間、一教室の学校に通った。^[1]その学校は現在、バーモント州のベニントン美術館になっており、アメリカで彼女の作品の最大のコレクションを所蔵している。^[3]彼女は学校で美術の授業を受けて絵を描くことに触発された。子供の頃、彼女は「風景画」の色を作るためにレモンとグレープジュースを使って絵を描き始めた。 ^[1]黄土、草、小麦粉のペースト、消石灰、おがくずを使った。^[4]

12歳のとき、彼女は家を出て裕福な近隣の家庭で農作業に従事した。彼女は15年間、裕福な家庭で家事、料理、裁縫を続けた。^[1]^[2]これらの家庭のうちの1つ、ホワイトサイド家は、彼女がカリアーとアイブスの版画に興味を持っていることに気づき、チョークとワックスクレヨンを購入した。^[4]

結婚と子供

27歳のとき、彼女は「雇われ男」のトーマス・サーモン・モーゼスと同じ農場で働いた。2人は結婚し、バージニア州スタントン近郊に定住し、そこで20年近くを過ごし、5つの地元の農場で交代で暮らし、働いた。そのうちの4つは、ベル農場またはイークル農場、ダドリー農場、マウントエアリー農場（現在はオーガスタ郡のミルウェイプレイス工業団地に含まれている）、マウントネボである。^[6]^[7]マウントネボでの家族の収入を補うために、アンナは貯金で購入した牛の乳からポテトチップスやバターを作った。後に、夫婦は農場を購入した。 ^[2]マウントエアリーは、バージニア州ベローナ近郊にあり、2012年に国家歴史登録財に登録された。1901年1月に家を購入し、それが家族が所有した最初の住居となった。彼らは1902年9月までそこに住んでいた。^[8]^[9]

彼らの間に生まれた10人の子供のうち5人が乳児期を生き延びた。彼女はシェナンドー渓谷での暮らしを愛していたが、1905年にアンナとトーマスは夫の勧めでニューヨーク州イーグルブリッジの農場に引っ越した。トーマス・モーゼスは1927年、67歳になった頃心臓発作で亡くなり、その後アンナの息子フォレストが農場の経営を手伝った。彼女は二度と結婚しなかった。彼女は1936年に引退し、娘の家に移った。^[1]^[2]^[10]彼女は「マザー・モーゼス」または「グランマ・モーゼス」として知られ、最初は「ミセス・モーゼス」として出演していたが、マスコミは彼女を「グランマ・モーゼス」と呼び、そのあだ名が定着した。^[11]

装飾芸術

若い妻であり母であったモーゼスは、家庭で創造的な活動をしていた。例えば、1918年には、暖炉の板をペイントで装飾した。1932年からは、友人や家族のために毛糸で刺繍した絵を作った。^[2]^[10]彼女は、キルト作品という「趣味の芸術」の一形態を作った。ルーシー・R・リパードは「彼らの手の中の言葉」の中で、「趣味の芸術」は「芸術のリストで非常に「低い」活動であり、それでも「民芸」よりはるかに下位にランクされている」と述べた。彼女は、趣味の芸術には、廃棄されるはずの物を再利用することがよくあることを発見した。^[12]^[11]

76歳までにモーゼスは関節炎を患い、刺繍をするのが苦痛になった。姉のセレスティアは、絵を描く方が楽だと提案し、この考えが70代後半のモーゼスの画家としてのキャリアに拍車をかけました。^[2]^[10]祖母モーゼスは記者団に対し、郵便配達員へのクリスマスプレゼントを作るために絵を描くようになったと語り、「熱いストーブでケーキを焼くよりも[絵を描く]方が簡単だ」と思ったそうです。^[11]実用的だったため、描いた作品は、蛾に食べられるリスクのある梳毛ウールで作った刺繍作品よりも長持ちしました。ジュディス・スタインは、「彼女の絵画における達成感は、『何もないところから何かを作る』能力に根ざしていた」と述べています。^[11]右手が痛み始めたとき、彼女は左手に持ち替えました。

芸術家としてのキャリア

晩年になって絵に興味を持ったように見えたのは、実は子供の頃の夢の現れだった。厳しい農場生活で絵を描く時間がなく、彼女は絵を描くことへの情熱を脇に置かざるを得なかった。92歳のとき、彼女はこう書いている。「私はまだ小さかったので、父は私と弟のために白い紙を一枚ずつ買ってきてくれました。父は私たちが絵を描くのを見るのが好きでした。一枚1ペニーで、キャンディーよりも長持ちしました。」^[13]

スタイル

モーゼスは、昔の田舎暮らしの風景^[11]を描き、それを「昔風の」ニューイングランドの風景と呼んだ。モーゼスは「インスピレーションを得て絵を描き始めると、昔のことと、昔の暮らしを人々に知ってもらうために描く方法以外は、すべて忘れてしまう」と語っている [ ^1] 。彼女の作品には、トラクターや電柱など、現代の生活の特徴が描かれていない^{[14] 。}

彼女の初期のスタイルは、個性的ではなく、より写実的または原始的で、基本的な遠近法の知識が欠如しているか、あるいはそれを拒絶していた。^[15]^[16]当初、彼女は単純な構図を描いたり、既存のイメージを模倣したりしていた。キャリアが進むにつれて、彼女は田舎の生活を描いた複雑でパノラマ的な構図を描いた。^[17]

彼女は多作な画家で、30年間で1,500点以上のキャンバス作品を制作した。^[17]当初はサイズに応じて1枚の絵に3ドルから5ドルを請求していたが、名声が高まるにつれて作品は8,000ドルから10,000ドルで販売された。^{[1]彼女の冬の絵は}ピーテル・ブリューゲルの冬の絵を彷彿とさせるが、彼女は彼の作品を見たことがなかった。^[18]あるドイツ人ファンは「彼女の絵からは明るい楽観主義が感じられます。彼女が描く世界は美しく、良いものです。これらの絵のすべてに心が安らぎ、その意味がわかります。現代の不安と神経質な不安感は、グランマ・モーゼスのシンプルで肯定的な見方を楽しませてくれます。」と述べている。^[1]

最初の展覧会

1938年にフーシックフォールズを訪れた際、ニューヨーク州で技師として働いていた美術収集家のルイス・J・カルダーは、ドラッグストアのショーウィンドウでモーゼスの絵画を見た。彼はその絵画と、イーグルブリッジの彼女の家にあった10点以上の絵画を、1点3ドルか5ドルで購入した。翌年、グランマ・モーゼスの絵画3点が、ニューヨーク近代美術館の「現代の無名のアメリカ人画家たち」展に展示された。彼女の最初の個展「農家の妻が描いたもの」は、1940年10月にニューヨークのオットー・カリルのギャラリー・サン・エティエンヌで開かれた。^[2]^[11]翌11月15日には、ギンベル百貨店での画家との交流会と絵画50点の展示会が開催された。彼女の作品展示には、郡のフェアでモーゼスが受賞した焼き菓子やジャムのサンプルも含まれていた。数か月の間に3回目の個展がワシントンDCのホワイトギャラリーで開催された。 ^[11] 1944年、彼女はアメリカン・ブリティッシュ・アート・センターとギャラリー・サン・エティエンヌに所属し、売り上げを伸ばした。彼女の絵画はその後20年間、ヨーロッパとアメリカ全土で展示された。^[2]オットー・カリルは彼女のためにグランマ・モーゼス・プロパティーズ社を設立した。^[4]

グランマ・モーゼスの絵画は、感謝祭、クリスマス、母の日など、アメリカの祝日を宣伝するために使われた。^{[19]エレノア・アーリーが書いた}『真実の告白』 （1947年）の母の日特集では、「グランマ・モーゼスは、自分の絵画よりも自分の保存品に誇りを持っており、4人の子供、11人の孫、4人のひ孫を最も誇りに思っている」と書かれている。^[19] 1950年代、彼女の展覧会は世界中で入場者数記録を更新した。美術史家ジュディス・スタインは、「文化的象徴である、活発で生産的な90代の女性は、主婦、未亡人、退職者にとってインスピレーションの源として常に引用されていた」と述べている。 [ ^{11]彼女の絵画は、ホールマークのグリーティングカード、タイル、布地、}^[2] 、陶器に複製された。また、コーヒー、口紅、タバコ、カメラなどの製品の宣伝にも使用された。^[11]

称賛

1950年、全米記者クラブは彼女を最も報道価値のある女性5人の1人に挙げ、全米室内装飾協会は彼女を1951年の年間最優秀女性に選出した。彼女が88歳になったとき、マドモアゼル誌は彼女を「年間最優秀若手女性」に選んだ。^{[11]彼女は2つの名誉博士号を授与された。最初の学位は1949年に}ラッセル・セージ大学から、2年目にはムーア芸術デザイン大学から授与された。^[1]

1949年、ハリー・S・トルーマン大統領は彼女に芸術における優れた業績に対して全米女性記者クラブ賞を授与した。ジェローム・ヒルは 1950年に彼女の生涯を描いたドキュメンタリーを監督し、アカデミー賞にノミネートされた。1952年に彼女は自伝『私の人生の歴史』を出版した。^[2]その中で彼女は「私は自分の人生を、良い一日の仕事のように振り返る。それはやり遂げられ、それに満足している。私は幸せで満ち足りていて、それ以上のことは知らず、人生が与えてくれるものを最大限に活用した。そして人生は私たちが作るものであり、これまでもそうであったし、これからもそうである」と述べている。 ^{[1] 1955年、彼女は}エドワード・R・マローが司会を務めるテレビ番組『See It Now』にゲストとして出演した。^[2]

晩年と死

彼女はアメリカ独立戦争のメイフラワー号の子孫と娘たちの会のメンバーだった。^[1]彼女の100歳の誕生日は、ニューヨーク州知事ネルソン・ロックフェラーによって「グランマ・モーゼスの日」と宣言された。ライフ誌は1960年9月19日の表紙で彼女を特集し、彼女の誕生日を祝った。^[2]子供向けの本「グランマ・モーゼス・ストーリーブック」は1961年に出版された。^[1]

グランマ・モーゼスは1961年12月13日、ニューヨーク州フーシックフォールズの健康センターで101歳で亡くなりました。彼女はそこのメープルグローブ墓地に埋葬されています。^[2]ジョン・F・ケネディ大統領は彼女を偲んで次のように語っています。「グランマ・モーゼスの死は、アメリカ人の生活から愛すべき人物を奪いました。彼女の絵画の率直さと鮮やかさは、アメリカの風景に対する私たちの認識に原始的な新鮮さを取り戻しました。彼女の作品と人生は、私たちの国が開拓者の伝統を復活させ、田舎と辺境にルーツを思い出すのに役立ちました。すべてのアメリカ人が彼女の死を悼んでいます。」^[1]彼女の死後、彼女の作品はアメリカと海外でいくつかの大規模な巡回展で展示されました。^[2]

遺産

グランマ・モーゼスを讃えた 1969 年の米国郵便切手。ホワイトハウスが所蔵するグランマ・モーゼスの絵画*「7 月 4 日*」を再現したものです。

1942年の作品「古い市松模様の家、1862年」は、メンフィス2004アンティークロードショーで鑑定されました。^[20]この作品は、彼女の冬の風景画ほど一般的ではありませんでした。もともと1940年代に10ドル未満で購入され、^[21]鑑定士のアラン・フォーゼルによって6万ドルの保険価値が割り当てられました。^[20]

2006年11月、1943年の作品『シュガーリング・オフ』が120万ドルの売り上げを記録し、彼女の最高売上作品となった。^[22]

1952年、ギャラリー・サン・エティエンヌのオットー・カリルは、彼女の絵画「7月4日（1951年）」をホワイトハウスに寄贈した。 ^[23]この絵画は、1969年にグランマ・モーゼスを称えて発行された米国の記念切手にも描かれている。^[24]

『ビバリーヒルズ青春白書』の登場人物デイジー・"グラニー"・モーゼス（アイリーン・ライアン）は、シリーズ開始直前に亡くなったグランマ・モーゼスに敬意を表して名付けられた。^[24]

ノーマン・ロックウェルとグランマ・モーゼスは、バーモント州とニューヨーク州の州境を隔てて暮らす友人同士だった。^{[25]モーゼスは}ニューヨーク州イーグルブリッジに住み、1938年以降、ロックウェル家はバーモント州アーリントン近郊に家を構えた。^{[26]彼女は、1948年12月25日}のサタデー・イブニング・ポストの表紙に掲載されたノーマン・ロックウェルの絵画「クリスマスの帰郷」の左端に描かれている。 ^[27]^[28]

コレクション

以下は彼女の作品の公開コレクションの一部です。

バーモント州ベニントンにあるベニントン美術館は、モーゼの絵画の最大のコレクションを所蔵している^[29]^[30]。
ブルックリン美術館、ニューヨーク市^[31]
フィッジ美術館、アイオワ州ダベンポート^[32]
ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントンDC ^[33]
ローレン・ロジャース美術館、ミシシッピ州ローレル^[34]
バージニア州ランドルフ・メイコン女子大学マイヤー美術館^[35]
ニューヨーク州ロチェスター大学記念美術館^[36]
メトロポリタン美術館、ニューヨーク市^[37]
マスカレル美術館、ウィリアム＆メアリー、バージニア州ウィリアムズバーグ
国立女性美術館、ワシントンDC ^[38]
フィリップスコレクション、ワシントンDC ^[39]
スミソニアンアメリカ美術館^[40]
アイオワ大学美術館、アイオワシティ^[41]

選りすぐりの作品

シュガーリング・オフ、1943年、2006年にクリスティーズで136万ドルで落札
シュガーリング・オフ、1943年、1947年のクリスマスカードに使用され、ホールマークカードのベストセラーとなった
ウォッシュデイ、1945 年、ロードアイランドスクールオブデザイン美術館
森の火、1947年、国立美術館
出発、1951年、フィラデルフィア美術館
1953年3月27日、1953年、油彩、ナンシーとロナルド・レーガン夫妻の個人コレクションから、ベルエアのセントクラウドロード668番地から、クリスティーズ、ニューヨーク、2016年に93,750ドルで落札された^[42]
バークシャー地方の秋^[43]
ブラックホース、1942年^[43]
カントリーフェア、1950年
ボンズビルフェア、 1945年^[43]
感謝祭の七面鳥を捕まえる、サンディエゴ美術館^[44]
クリスマス、 1958年、油彩と天ぷら、圧縮木材、スミソニアンアメリカ美術館^[45]
道の分岐、 1947年、油彩とテンペラ、アメリカンフォークアート美術館、ニューヨーク所蔵^[44]
イングリッシュコテージフラワーガーデン、刺繍^[43]
そりに乗って1960年圧縮木材に油彩^[44]
おばあちゃんモーゼスが都会へ行く、 1946年、キャンバスに油彩、スミソニアンアメリカ美術館^[46]
干し草の時間、 1945年^[43]
ヒゼキヤ王の家、1776年、1943年、フェニックス美術館^[44]
感謝祭のホーム、1952年^[47]
マクドネル農場、 1943年、フィリップスコレクション
冬のフーシック滝、 1944年、フィリップスコレクション
フーシック滝、 1944年、サザンバーモントアートセンター^[44]
ジャックとジル^[44]
1951年7月4日^[47]
私の故郷の丘、ロチェスター大学記念美術館、ニューヨーク^[44]
ドーセット近郊、1949年3月10日1949年、油彩、ベルエアの668セントクラウドロードにあるナンシーとロナルドレーガンの個人コレクションから、2016年にクリスティーズ、ニューヨークで22,500ドルで販売されました。 ^[42]
クリスマスツリー探し^[44]
ロッカバイ、 1957年、モーゼスおばあちゃんと孫たち^[47]
アンナ・メアリー・ロバートソン・モーゼスの幼少期の家、1942年^[43]
感謝祭の七面鳥、1943年^[48]
大火（1862年のトロイの焼き討ち）、1959年
娘の帰郷、圧縮木材に油彩^[44]
チェッカーハウス、1943年、旧IBMアートコレクション^[44]
古い市松模様の家、1853年、1946年、ネルソン・アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ
古い屋根付き橋、ワズワース・アセナウム美術館、コネチカット州ハートフォード^[44]
古いオークのバケツ^[44]
古いオークのバケツ、1945 年夏バージョン、ハーシュホーン美術館と彫刻庭園
古いオークのバケツ、最後の1947 年冬バージョン
赤いチェックの家^[44]
藁の中の七面鳥、 1940年頃、個人蔵^[48]
ホワイトクリスマス^[44]
冬が来た、1945年^[44]
ベニントン、 1953年、ベニントン博物館
ベニントンの戦い、 1953年、ベニントン博物館
ワゴン修理工場、 1960年、ベニントン博物館

参考文献

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外部リンク

インターネットアーカイブにあるグランマモーゼスに関する作品
ジェーン・カリル、「グランマ・モーゼス：神話の背後にいる芸術家」、クラリオン誌、1982年秋。

[NYT_obit-1] 「訃報：モーゼスおばあちゃんが101歳で死去。原始芸術家は『衰弱しきっていた』」ニューヨーク・タイムズ。1961年12月14日。

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[5] グランマ・モーゼス：私の人生の歴史、1952年

[6] おばあちゃんモーゼス。私の人生の歴史。

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