エンツォ・クッキ

エンツォ・クッキ
エンツォ・クッキ（右）が2014年にパレルモ美術アカデミーの学生たちと会見
生まれる	( 1949-11-14 )1949年11月14日（75歳） イタリア、アンコーナ県、モッロ・ダルバ
国籍	イタリア語
教育	独学
知られている	絵画

エンツォ・クッキ（1949年11月14日生まれ）はイタリアの画家。アンコーナ県モッロ・ダルバ出身で、同郷のフランチェスコ・クレメンテ、ミンモ・パラディーノ、ニコラ・デ・マリア、サンドロ・キアとともにイタリアのトランスアヴァンギャルド運動の主要メンバーであった。この運動は1980年代に最盛期を迎え、新表現主義画家たちの世界的な運動の一部となった。

クッキの最初の大規模な回顧展は1986年にニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催され、作品はニューヨーク近代美術館^{[1] 、ロンドンの}テート^[2]、シカゴ美術館^[3]など数多くの美術館のコレクションに収蔵されている。 クッキはローマとアンコーナに住み、活動している。

エンツォ・クッキは1949年、イタリア中部のアンコーナ県の農村モッロ・ダルバに生まれた。独学で画家となったクッキは、若い頃から賞賛されていたが、詩のほうに興味を持っていた。雑誌『タウ』の編集長だった詩人のミノ・デ・アンジェリスを頻繁に訪ねた。小さな出版社「ラ・ヌオーヴァ・フォリオ・ディ・マチェラータ」を通じて、クッキの将来のキャリアにおいて重要人物となる美術評論家のアッキーレ・ボニート・オリヴァと知り合った。 「ラ・ヌオーヴァ・フォリオ・ディ・マチェラータ」のカタログには、1976年のクッキの「Il veleno è stato sollevato e trasportato!」など、アーティストの作品が掲載された。1970年代半ばにローマを頻繁に訪れたことで、クッキの視覚芸術への関心が再燃した。ローマに移り住んだ彼は、一時的に詩作を断念し、視覚芸術に専念した。ここでクッキはサンドロ・キア、フランチェスコ・クレメンテ、ミンモ・パラディーノ、ニコラ・デ・マリアといったさまざまな芸術家と出会い、彼らと緊密に協力し、弁証法的かつ知的な対話を確立し始めました。

アキッレ・ボニート・オリヴァは、70年代のこの若い世代のイタリア人アーティストをグループとして初めて名付けました。 1979年のフラッシュアートマガジン92〜93号で、彼は初めてトランスアヴァングアルディアという用語を使用しました。トランスアヴァングアルディアの公式宣言は、1980年のヴェネツィアビエンナーレで行われました。この用語は、60年代の前衛芸術に続くこの若い世代の芸術を表す慣用句でした。これらのアーティストは、もはや、観客に不快感を抱かせたり、作品を完全に理解するために作品の向こう側まで行くように強制したりすることを求めませんでした。

トランスアヴァンガルディア グループのメンバーは、多様な制作方法を持っています。グループとしてのアイデンティティは、ルールや表現の拘束言語に依存していませんが、想像できる現実から集めたモチーフや、過去と現在の自由な使用を好むという点で共通しています。クッキは、故郷の風景、伝説、伝統を連想させる形を使用します。列車や定期船などのシンボルを使用し、色彩を絵画感覚ではなく、アイデア、拡張、動きの観点から使用することで、自然、歴史、文化を私たちの技術的な世界との遊び心のある関係で表現します。彼の作品には、詩的なテキストが添えられることが多く、その一部は出版されています。

数多くのトランスアヴァンギャルドグループ展のほか、世界中のギャラリー、美術館、文化施設で彼の作品が個展として展示されています。

1970年代後半、コンセプチュアルアートが主流だった時代に、クッキの非常に独創的な作品は異彩を放っていました。美術評論家で画商のマリオ・ディアコノは、イタリアとアメリカで作品を展示することで彼をサポートしました。1979年以来、クッキはモデナのギャラリーオーナー、エミリオ・マッツォーリ、そして1981年と1995年からは世界中で独占的に彼の代理人を務めたブルーノ・ビショフベルガーと協力関係を維持してきました。1981年から1985年にかけては、ジャン・エンツォ・スペローネもローマとニューヨークのギャラリーで頻繁にクッキの作品を展示しました。その結果、実験的な表現主義のスタイルが徐々に影響力を持つようになり、一方で彼は壁に直接絵を描いたり描いたり、陶器、モザイク、または絵画を彫刻の一部として使用したり、自由なインスタレーション空間を作ったりして、アートの素​​材の質を拡張しようとしました。

クッキの多様な関心は、彼を通常の展覧会の枠を超えて導きました。彼は、1984年にバーゼルのブリュークリンガー公園、 1985年にデンマークのハンブルベックにあるルイジアナ近代美術館のために屋外彫刻を制作しました。また、1988年にはプラートのルイジ・ペッチ現代美術館の庭園の噴水、トロントのヨーク大学のイタリア噴水、そして故郷のモロ・ダルバの中央広場の噴水を制作しました。

彼はまた、カゼルタ宮殿のルーチョ・アメリオ現代美術コレクションにも貢献した。^[4]ナポリのギャラリストは、 1980年のイルピニア地震の後、その恐ろしい経験を乗り越えるために、当時の主要な芸術家に地震に関する作品を依頼した。彼の作品「Senza titolo」は、時間の経過の激しさを象徴する4つの錆びた鉄板と、中央の船で構成されており、彼の芸術に典型的な不安定なイメージである。^[5]

1992年から1994年にかけて、彼はスイスのルガーノ近郊のモンテ・タマロに建てられた礼拝堂で建築家マリオ・ボッタと協力し、そこでクッキは礼拝堂の内部、主に主祭壇と後陣と身廊の壁画のデザインに協力しました。クッキは、パオロ・ヴォルポーニ、ゴッフレード・パリセ、ジョヴァンニ・テストーリ、ルッジェーロ・グアリーニ、アルベルト・ボート、ポール・エヴァンジェリスティなどの詩人や作家と親しい関係を築いています。クッキは彼らの本に挿絵を描き、彼らは彼の芸術について書いています。クッキは舞台デザインの分野でも活躍しており、1986年にペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルで上演されたロッシーニとレスピーギの『幻想的な魔法使い』やハインリヒ・フォン・クライストの『ペンテシレイア』 、 1990年から1991年にかけてローマの歌劇場で上演されたプッチーニの『トスカ』 、1991年にジベッリーナで上演されたペンニージの『月の葬送』、1992年にエラスムスの『愚行礼賛』の翻案などの衣装や舞台装置をデザインした。1996年にはセニガッリアのフェニーチェ劇場の幕やラ・ロトンダ・アル・マーレ前の歩道のモザイクをデザインした。

• FL - ウィザードギャラリー、ミラノ 2014
• BIASA ArtSpace、スミニャック、バリ、インドネシア、2010 ^[6]
• EMMA、エスポーン・カウプンキ、フィンランド、2009
• コッレール美術館、ヴェネツィア、2007年
• アカデミー・ド・フランス・ローマ、ヴィラ・メディチ、ローマ、2006
• Artium、バスコ現代美術館、ビトリア ガステイス、スペイン、2002
• モザイク ネッラ テルミニ駅、ローマ、2000
• テルアビブ美術館、テルアビブ、1999年および2001年
• ダイヒトールハレン ハンブルク、ハンブルク、1999 年
• アーティスコープギャラリー、ブリュッセル、1999年
• ズエルモント・ルートヴィヒ美術館、アーヘン、1997
• カポディモンテ博物館、ナポリ、1996
• セゾン美術館、東京、1996年
• アレンガーリオ宮殿博物館、ミラノ 1995
• コレツィオーネ「テッレ・モートゥス」、レッジャ・ディ・カゼルタ、1994
• リヴォリ城現代美術館、トリノ 1993
• アーティスコープギャラリー、ブリュッセル、1993年
• カントナーレ美術館、ルガノ、1993
• ハンブルク市立美術館、ハンブルク、1992
• カレ ダール、現代美術館、ニーム、1991
• ジョアン・ミロ財団、バルセロナ、1991
• ウィーン分離派、ウィーン、1988年
• レンバッハハウス市立ギャラリー、ミュンヘン 1987
• ジョルジュ・ポンピドゥー近代美術館、パリ 1986
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク 1986年
• Fundación Caja de Pensiones、マドリード; capc 現代美術館、ボルドー、1985
• ルイジアナ近代美術館、ハンブルベック、1985年
• 市立美術館、アムステルダム、1983
• チューリッヒ美術館、1982、1984、1988
• ドクメンタ7、カッセル、1982 年
• ギャラリー ジャン エンツォ スペローネ、ローマ、1981
• ギャラリーブルーノ ビショフベルガー、チューリッヒ、1981
• 国際芸術祭、ローマ、1977

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