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ルシアン・マイケル・フロイト（/frɔɪd /、1922年12月8日 - 2011年7月20日）は、具象絵画を専門とするイギリスの画家、製図家で、 20世紀を代表するイギリスの肖像画家の一人として知られています。
画家としての初期のキャリアはシュルレアリスムの影響を受け、その後表現主義の影響を受けましたが、1950年代初頭には、しばしば簡素で疎外感のある彼の絵画は写実主義に傾倒していきました。[ 1 ]フロイトは非常に内向的で用心深い人物で、60年にわたるキャリアで完成させた彼の絵画は、ほとんどが友人や家族を描いたものです。それらは一般的に陰鬱で厚塗りで、しばしば不安を掻き立てるような室内や都市の風景の中に描かれています。作品は心理的な洞察力と、芸術家とモデルの関係をしばしば不快なほどに考察していることで知られています。フロイトは人物デッサンに基づいて制作し、モデルに長時間にわたる厳しいセッションを要求することで知られていました。[ 2 ] [ 3 ]
1922年12月8日、ベルリン（当時はヴァイマル共和国の一部）で生まれたフロイトは、古代の作家サモサタのルキアノスにちなんで母親から「ルキアノス」という名前を与えられた。フロイトの両親は、ドイツ系ユダヤ人の母ルーシー（旧姓ブラッシュ）と、オーストリア系ユダヤ人の父エルンスト・L・フロイトで、オーストリアの精神分析医ジークムント・フロイトの4番目の子供である建築家だった。[ 4 ] 3人の息子のうち2番目のルキアノスは、放送作家、作家、政治家クレメント・フロイト（したがってエマとマシュー・フロイトの叔父）の兄であり、シュテファン・ガブリエル・フロイトの弟だった。
一家はナチズムの台頭から逃れるため、1933年にロンドンのセント・ジョンズ・ウッドに移住した。ルシアンはデヴォン州トットネスのダーティントン・ホール・スクールに通い、その後ブライアンストン・スクール[ 5 ] [ 6 ]に1年間在籍したが、問題行動のため退学処分となった[ 7 ] 。彼は1939年にイギリス国籍を取得した[ 4 ] [ 8 ]。
フロイトはロンドンのセントラル・スクール・オブ・アートで短期間学び、1939年から1942年にかけては、セドリック・モリスのイースト・アングリアン・スクール・オブ・ペインティング・アンド・デッサン（デダム）でより大きな成功を収め、1940年にサフォーク州ハドリー近郊のベントン・エンドという家に移った。また、 1942年から1943年にかけては、ロンドン大学の一部であるゴールドスミス・カレッジにも通った。1941年には大西洋の船団で商船員として勤務したが、1942年に病気のため除隊となった。体調不良のため、兄弟とは異なり徴兵を免れた。[ 9 ]
1943年、詩人であり編集者でもあるメアリー・ジェームズ・トゥライラジャ・タンビムットゥは、ニコラス・ムーアの詩集『ガラスの塔』の挿絵をフロイトに依頼した。この詩集は1944年にエディションズ・ポエトリー・ロンドンから出版され、剥製のシマウマやヤシの木などの絵が含まれていた。これらのモチーフはどちらも、1944年にルフェーブル・ギャラリーで開催されたフロイト初の個展で展示された『画家の部屋』に再び登場した。1946年の夏、彼はパリへ旅行した後、数ヶ月間ギリシャに滞在し、ジョン・クラクストンを訪ねた。[ 10 ] 1950年代初頭、彼は頻繁にダブリンを訪れ、パトリック・スウィフトのスタジオを共有した。[ 11 ]彼は生涯ロンドンに住み続けた。
フロイトは、後にアーティストのRBキタイが「ロンドン派」と呼んだ具象画家の一人だった。 [ 12 ] [ 13 ]このグループは、互いに知り合いで、中には親密な関係の人もいたアーティストたちの緩やかな集まりで、ロンドンで同時期に具象スタイルで活動していた。このグループは、抽象絵画のブームの時代と同時期に活動し、抽象表現主義とは対照的だった。このグループの主要人物には、フロイト、キタイ、フランシス・ベーコン、フランク・アウエルバッハ、マイケル・アンドリュース、レオン・コソフ、ロバート・コルクホーン、ロバート・マクブライド、レジナルド・グレイなどがいる。フロイトは、1949年から1954年まで、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンのスレード美術学校の客員講師を務めた。
フロイトのロンドン以外での最初の展覧会は、1972年にハートリプール美術館で開催された[ 14 ]。これは、ロンドンで出会った友人の芸術家ジョン・ウィルソン・マクラッケンによって企画された[ 15 ] 。
フロイトの初期の絵画はほとんどが非常に小さく、人、植物、動物を異例な組み合わせで描いている点で、ドイツ表現主義（彼自身は否定する傾向があった）やシュルレアリスムと関連付けられることが多い。初期の作品の中には、例えば『セドリック・モリス』（1940年、ウェールズ国立博物館）のように、成熟期の作風に見られる多様な肌の色調を予見させるものもあるが、終戦後、彼は薄い線で描かれた非常に正確な線描スタイルを発展させ、色調を抑えたものになった。これは、自画像『アザミを持つ男』（1946年、テート美術館）[ 16 ]や、最初の妻キティ・ガーマンの大きな目の肖像画シリーズ（例えば『子猫を持つ少女』（1947年、テート美術館）[ 17 ] ）で最もよく知られている。これらは小さなセーブルの筆で描かれ、初期ネーデルラント絵画を彷彿とさせる。[ 16 ]
1950年代、フロイトは肖像画、特にヌード（ただし、全身ヌードを初めて描いたのは1966年）に重点を置くようになり、他のほとんどすべてのものをほぼ完全に排除しました。そして、 1950年代半ばには、豚毛の大きな筆を使って肌の質感と色に重点を置き、厚塗りの絵具（インパストを含む）を用いる、はるかに自由なスタイルを発展させました。白い犬を抱く少女（1951～52年、テート美術館）はこの過程における過渡期の作品の一例であり、比較的緻密な筆致と中程度の大きさ、中程度の視点など、その前後の絵画と多くの特徴を共有しています。フロイトは肌を描く際に、一筆ごとに筆を洗うことが多かったため、色は常に変化していました。また、立ったまま絵を描き始め、それは晩年まで続き、その後高い椅子に座りました。[ 18 ]これらの絵画では、肌以外の部分の色は一般的にくすんでいるのに対し、肌の色はますます鮮やかで変化に富んだものになっています。 1960年頃までに、フロイトはその後も多少の変化を加えながら、生涯を通じて使用するスタイルを確立した。後期の肖像画はしばしば実物大を超える大きさで描かれるが、頭部は比較的小さく描かれるか、半身像であることが多い。後期の肖像画はしばしばはるかに大きい。晩年には、肖像画の後に、被写体を別のポーズでエッチングし、モデルを視界に入れながら直接版に描くことが多かった。[ 19 ]
フロイトの肖像画は、しばしばモデルのみを描いており、時には床やベッドに裸で横たわっているか、あるいは『白い犬を連れた少女』や『ネズミを連れた裸の男』（1977～78年）のように何かと並置されている。[ 20 ]エドワード・チェイニーによれば、「フロイトが多くのモデルを横たわらせる独特の姿勢は、祖父の精神分析用カウチとエジプトのミイラの両方の意識的または無意識的な影響を示唆している。彼の夢見る人物像は、服を着ていても裸でも、健康や意識を取り戻すまで（もし取り戻せるなら）虚空を見つめている。この仰向け姿勢が奇形、友人、妻、愛人、犬、娘、そして母親（母親は自殺未遂後に頻繁に描かれ、最終的には文字通り死後ミイラのようになっている）に等しく適用されていることは、この仮説を裏付ける傾向がある。」[ 21 ]
フロイトの作品では動物が広く用いられており、ペットとその飼い主が描かれることも多い。動物と人物の両方が描かれた肖像画の例としては、ガイとスペック（1980～81年）、エリとデイヴィッド（2005～06年）、ダブルポートレート（1985～86年）などがある。[ 22 ]彼は馬に特別な情熱を抱いており、ダーティントンの学校で乗馬を楽しんでいた。時には厩舎で寝泊まりすることもあった。[ 23 ]馬だけを描いた肖像画には、グレーの去勢馬（2003年）、スキューボールドの牝馬（2004年）、干し草を食べる牝馬（2006年）などがある。しおれた観葉植物は、特に1960年代の肖像画で目立つように描かれており、フロイトは植物だけを描いた絵画も数多く制作している。[ 24 ]その他、初期の作品ではマットレスが、後期の作品では筆を洗うのに使ったリネンのぼろ布の山が定期的に描かれている。[ 25 ]特に1980年代の肖像画の中には、スタジオの窓から見えるロンドンの屋根の風景が非常に丁寧に描かれているものもある。[ 26 ]
フロイトの作品の主題は、非常に大きな、そして不確かな時間を費やす必要があったため、しばしば彼の人生に関わりのある人々、つまり友人、家族、同僚の画家、恋人、子供であった。彼は「主題は自伝的なものです。それはすべて希望と記憶と官能と関わりに関係しています」[ 27 ]と言った。しかし、タイトルはほとんど匿名で、モデルの身元が必ずしも明らかにされたわけではなかった。デヴォンシャー公爵夫妻は、フロイトがモデルが誰であるかを明かすまで数年間、フロイトの娘の赤ん坊の肖像画を所有していた。1970年代、フロイトは母親の一連の絵画に4000時間を費やしたが、美術史家のローレンス・ゴーイングは「画家が母親との関係をこれほど直接的かつ視覚的に表現したのは300年以上ぶりのことだ。それはレンブラントだった」と書いている。[ 28 ]
フロイトは実物を見て絵を描き、通常は各被写体と多くの時間を過ごし、肖像画の背景を描いている間もモデルの立ち会いを求めた。リア、裸の肖像 2007 は16 か月の制作期間を要し、モデルのリア カービーは、その間 4 晩を除いて毎晩ポーズをとった。各セッションは平均 5 時間で、絵の完成には約 2,400 時間かかった。[ 29 ]モデルとの信頼関係は不可欠であり、制作中はフロイトは「優れた話術家であり、物真似の達人」であったと伝えられている。[ 29 ]絵が完成したかどうかを決めることの難しさについて、フロイトは「他人の絵を描いているという印象を受けたときに、完成したと感じる」と述べている。[ 29 ]絵は自然光で描かれた昼の絵と人工光で描かれた夜の絵に分けられ、セッションと照明が混ざることは決してなかった。[ 30 ]
フロイトはまず木炭で下絵を描くことから絵を描き始めた。次にキャンバスの小さな部分に絵具を塗り、そこから徐々に外側へと描き進めていった。新しいモデルの場合、彼はしばしばその人物を知るために頭部から描き始め、それから残りの部分を描き、モデルへの理解が深まるにつれて最終的に頭部に戻った。[ 29 ]キャンバスの一部は、絵が完成するまで意図的に空白のままにされた。[ 29 ]完成した絵は、幾重にも重ねられた絵具と数ヶ月にわたる集中的な観察の集積である。[ 29 ]
フロイトは、フランク・アウエルバッハやフランシス・ベーコンなどの同僚の芸術家たちを描いたほか、パフォーマンスアーティストのリー・バウリーの肖像画も数多く描いた。また、ソーホーの多くの芸術家のミューズであったヘンリエッタ・モラエスも描いた。1990年代半ばの一連の巨大なヌード肖像画は、スー・ティリー、または「ビッグ・スー」を描いたもので、タイトルに彼女の職業である「福利厚生スーパーバイザー」を使用しているものもある[ 31 ]。例えば、クリスティーズが2008年に3360万ドルで販売し、存命の芸術家のオークション価格の世界記録を樹立した「福利厚生スーパーバイザーの睡眠」（1995年）などである[ 32 ] [ 33 ]。
フロイトが晩年に最も一貫してモデルを務めたのは、スタジオアシスタントであり友人でもあったデイヴィッド・ドーソンで、彼はフロイトの最後の未完成作品のモデルでもあった。[ 34 ]晩年にはモデルのケイト・モスのヌード肖像画を描いた。フロイトは具象的なスタイルで制作した最も有名なイギリス人アーティストの一人であり、1989年にはターナー賞の最終候補に選ばれた。 [ 35 ] [ 36 ]
ポール・セザンヌの『ナポリの午後』に触発され、その独特な形状で注目を集めた彼の絵画『セザンヌに倣って』は、オーストラリア国立美術館に740万ドルで購入された。左上の部分は下の主要部分に「接ぎ木」されており、よく見ると2つの部分が接合された水平線が見える。[ 37 ]
1996年、ケンダルのアボット・ホール美術館は、フロイトのこれまでの作品を網羅する27点の絵画と13点の版画による大規模な展覧会を開催した。1997年、スコットランド国立近代美術館は、1940年から1945年の間に制作された約30点の素描と絵画を展示する「ルシアン・フロイト：初期作品展」を開催した。[ 38 ] 1997年、フロイトはジーゲン市のルーベンス賞を受賞した。[ 39 ] 2000年9月から2001年3月にかけて、フランクフルト近代美術館は、フロイトのドイツに対する相当な反感にもかかわらず、1940年代後半から2000年までの50点の絵画、素描、版画を展示する大規模な概観展を開催した。[ 40 ]すべての印刷媒体は、裸のスー・ティリーを描いたフロイトの「ライオンの絨毯のそばで眠る」 （1995～96年）のモチーフを帯びていた。[ 41 ]フランクフルトでは、彼の最も重要な女性のヌード肖像画のいくつかに加えて、1992 年の大型作品「脚を上げたヌード（リー・バウリー）」が展示された。これは 1993 年のニューヨークのメトロポリタン美術館の展覧会では撤去された。 [ 42 ]フランクフルト展は、フロイトとキュレーターのロルフ・ラウターとの個人的な対話によって実現し、ドイツの美術館と直接協力してフロイトが承認した唯一のプロジェクトである。[ 43 ] 1988 年にロンドンのヘイワード・ギャラリーで行われた大規模な回顧展は、BBCオムニバス番組の焦点となり、オムニバスのディレクターであるジェイク・アウアーバッハとの、フロイトとの数少ない会話の 1 つです。[ 44 ]この会話は、ニューヨークのアクアヴェラ・ギャラリーのダンカン・マクギガンによって可能になった。これに続いて、 2002年にテート・ブリテンで大規模な回顧展が開催された。2001年、フロイトはエリザベス2世女王の肖像画を完成させたが、イギリスのメディアでの描写が批判を浴びた。[ 45 ] 2005年には、ヴェネツィア・ビエンナーレに合わせて、ヴェネツィアのコッレール美術館でフロイトの回顧展が開催された。2007年後半には、エッチング作品のコレクションがニューヨーク近代美術館で展示された。[ 46 ]
2008年、公務員スー・ティリーの肖像画である「Benefits Supervisor Sleeping」 （1995年）が3360万ドルで落札され、当時存命のアーティストの作品としては史上最高額となった。 2015年のクリスティーズ・ニューヨークのオークションでは、「Benefits Supervisor Resting」が5620万ドルで落札された。[ 47 ] [ 48 ] 2011年10月13日、隣人のチャーリー・ラムリーを描いた小さな肖像画である1952年の「Boy's Head」が、サザビーズ・ロンドンの現代美術イブニングオークションで499万8088ドルに達し、2011年の秋のオークションシーズンのハイライトの一つとなった。[ 49 ]
2015年11月10日、フロイトが2004年に制作した絵画「准将」 （英国陸軍の制服を着たアンドリュー・パーカー・ボウルズの肖像画）がクリスティーズで3489万ドルで落札され、事前の予想価格3000万ドルを上回った。[ 50 ]
1940年代、フロイトと仲間の芸術家エイドリアン・ライアンとジョン・ミントンは同性愛の三角関係にあった。[ 51 ]ローナ・ウィシャートとの情事の後、1948年にフロイトはローナの姪であるキティ・ガーマンと結婚した。キティは彫刻家ジェイコブ・エプスタインと社交界のキャスリーン・ガーマンの娘で、二人が結婚する前に生まれていた。[ 52 ] [ 53 ]ルシアンとキティ・フロイトの間には、1952年に結婚生活が終わるまでに、アナベル・フロイトと詩人のアニー・フロイトという二人の娘が生まれた。[ 54 ]後に経済学者のウィン・ゴッドリーと結婚し、キティ・ゴッドリーとして知られるようになったキティ・フロイトは、2011年に亡くなった。[ 55 ]
1952年、フロイトはギネス家の相続人で作家のレディ・キャロライン・ブラックウッドとパリへ駆け落ちし、1953年に結婚したが、1959年に離婚した。 [ 54 ] 1970年代後半から80年代にかけて、フロイトは画家のセリア・ポールと交際していた。[ 56 ]フロイトは14人の子供を認知しており、最初の結婚で2人、5人の女性との間に婚外子として12人いる。[ 57 ]作家のエスター・フロイトとファッションデザイナーのベラ・フロイトは、バーナディン・カヴァリーとの間に生まれた娘である。[ 58 ]ジョーディ・グレイグは、認知された子供全員とその母親の名前を記した表を公表している。[ 59 ]グレイグはさらに、「友人たちの推定では、彼は30人もの子供の父親だったかもしれない（ジャーナリストの中には40人近いとしている者もいる）」と付け加えている。[ 60 ]
フィービー・ホーバンは次のように書いています。「79歳になっても、フロイトは女性を積極的に追い求めており、少なくとも何人かの女性は熱心にそれに応えていました。2001年には、27歳のジャーナリスト、エミリー・ベアーンと同棲を始めました。82歳になると、最新の恋人は32歳の美術学生、アレクサンドラ・ウィリアムズ＝ウィンでした。」[ 61 ]ウィリアムズ＝ウィンとの関係が終わった後、彼女はヴァニティ・フェア誌に「ルシアンと一緒にいることで、偉大な芸術を生み出すには利己主義が必要だと理解しました」と語っています。[ 62 ]
1970年代から亡くなるまで、フロイトの自宅兼スタジオはロンドンのケンジントンにあるケンジントン・チャーチ・ストリート138番地にあった。この建物は1736年から1737年に建てられたもので、 1984年からグレードII指定建造物となっている。[ 63 ]フロイトは写真に撮られることを嫌うことで知られており、ある時、プライベートな夕食会から帰る際に写真家を蹴ったことがある。[ 64 ]
フロイトは2011年7月20日にロンドンで膀胱癌により死去し[ 65 ] 、ハイゲート墓地に埋葬された[ 67 ]。ローワン・ウィリアムズ大司教が非公開の葬儀を執り行った[ 68 ] 。
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