クリフォード・スティル

クリフォード・スティル
生まれる	クリフォード・エルマー・スティル ( 1904-11-30 )1904年11月30日 グランディン、ノースダコタ州
死亡	1980年6月23日(1980-06-23)（75歳）[1] メリーランド州ボルチモア
休憩所	パイプ クリーク ブレザレン教会墓地、メリーランド州ユニオン ブリッジ
国籍	アメリカ人
教育	スポケーン大学、ワシントン州立大学
知られている	絵画
動き	抽象表現主義、カラーフィールドペインティング
配偶者たち）	リリアン・オーガスト・バッタン・スティル（1930年頃 - 1940年代後半） パトリシア・アリス・ガースク・スティル（1957年 - 1980年）

クリフォード・スティル（1904年11月30日 - 1980年6月23日）はアメリカの画家であり、第二次世界大戦直後の数年間に新しい力強い絵画のアプローチを生み出した第一世代の抽象表現主義を代表する人物の一人である。スティルは、具象絵画から抽象絵画への移行を1938年から1942年の間に起こしており、これは1940年代まで具象シュルレアリスムのスタイルで絵を描き続けた同僚のジャクソン・ポロックやマーク・ロスコよりも早い時期であったため、この運動の基礎を築いたとされている。^[2]

スティルは1904年にノースダコタ州グランディンに生まれ、幼少時代をワシントン州スポケーンとカナダ南部アルバータ州のボウ島で過ごした。1925年にニューヨークを訪れ、アート・スチューデンツ・リーグで短期間学んだ。1926年から1927年までスポケーン大学に通い、1931年にフェローシップを得て再入学、1933年に卒業した。その年の秋、ワシントン州立大学（現ワシントン州立大学）のティーチング・フェロー、その後教員となり、1935年に同大学で美術学修士号を取得し、1941年まで教鞭を執った。^[3] 1934年と1935年の夏はニューヨーク州 サラトガ・スプリングスのトラスク財団（現ヤド）で過ごした。

1937年、スティルはワシントン州の同僚ワース・グリフィンとともにネスペレム・アート・コロニーを共同設立し、4年間の夏の間にコルビル・インディアン居留地のネイティブ・ アメリカンの生活を描いた数百枚の肖像画や風景画を制作した。 ^[4]

1941年にスティルはサンフランシスコ湾岸地域に転居し、様々な軍需産業で働きながら絵画制作に励んだ。1943年にサンフランシスコ美術館（現サンフランシスコ近代美術館）で初の個展を開催。1943年から1945年までリッチモンド専門学校（RPI）（現バージニアコモンウェルス大学）で教鞭をとり、その後ニューヨーク市に移住した。

スティルが1943年にカリフォルニアで出会ったマーク・ロスコは、彼をペギー・グッゲンハイムに紹介し、彼女は1946年初頭に自身のギャラリー「アート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリー」で彼の個展を開催した。翌年、グッゲンハイムはギャラリーを閉鎖し、スティルはロスコや他の抽象表現主義者とともにベティ・パーソンズ・ギャラリーに参加した。

スティルはサンフランシスコに戻り、カリフォルニア美術学校（現在のサンフランシスコ美術大学）で非常に影響力のある教授となり、1946年から1950年までそこで教鞭を執った。^[5]彼は学生の何人かにメタートというギャラリーを開くよう勧めたが、これは短命だったものの影響力のあった。^[6] 1950年に彼はニューヨーク市に移り、10年間の大半をそこで過ごした。^[7]この時代は抽象表現主義の絶頂期であったが、彼が美術界に対してますます批判的になった時期でもあった。1950年代初頭、スティルは商業ギャラリーとの関係を断った。1961年に彼はメリーランド州ウェストミンスター近郊の22エーカーの農場に移り、美術界からさらに距離を置いた。^[8]スティルは暖かい季節には敷地内の納屋をスタジオとして使っていた。 1966年、スティルと2番目の妻はメリーランド州ニューウィンザーのチャーチストリート312番地に4,300平方フィートの家を購入し、そこは彼らの農場から約8マイル離れた場所にあり、スティルは死ぬまでそこで暮らした。^{[9] [10] [11]}

スティルは1930年頃にリリアン・オーガスト・バッタンと結婚した。二人の間には1939年と1942年に生まれた二人の娘がいた。夫婦は1940年代後半に別居し、1954年に離婚した。1957年、スティルはワシントン州立大学時代の教え子で16歳年下のパトリシア・アリス・ガースケと結婚した。^[9]

スティルは、1946年から1950年にかけてカリフォルニア美術学校で教鞭をとりながらサンフランシスコで独自のスタイルを確立し、カラーフィールド・ペインターの第一人者の一人とみなされている。彼の非具象的な絵画は非具象的で、主にさまざまな色と表面をさまざまな構成で並置することに重点を置いている。マーク・ロスコやバーネット・ニューマンは比較的単純な方法で色を構成したが（ロスコは漠然とした長方形、ニューマンは広大な色彩のフィールドに細い線）、スティルの配置はそれほど規則的ではない。実際、彼は カラーフィールド・ペインティングとジェスチャー・アクション・ペインティングの手法を組み合わせた数少ない画家の一人でした。^[12]彼のぎざぎざの色の閃光は、絵画から1つの色の層が「剥がされて」その下の色が露わになったような印象を与える。ニューマンとロスコのもう一つの相違点は、キャンバスへの絵の具の塗り方である。ロスコやニューマンが比較的平坦な色と比較的薄い絵の具を使ったのに対し、スティルは厚いインパスト（厚塗り）を使い、微妙な変化と陰影が絵の具の表面全体に揺らめいている。彼の成熟した大作は、自然の形や自然現象の最も強烈で神秘的な姿を思い起こさせる。暗闇と光の中で見られる古代の石筍、洞窟、葉は、彼の作品に詩的な豊かさと深みを与えている。1947年までに、彼はその後のキャリアを通じて強化し洗練させることになる形式、つまりパレットナイフで塗布した大規模な色面を使い始めた。^[13]スティルのよく知られた絵画の中に、 1957-D No. 1、 1957年（右）があり、これは主に黒と黄色で、白の斑点と少量の赤が使われている。これらの4色とそのバリエーション（紫、濃い青）が彼の作品の主なものであるが、彼の絵画はより暗い色調を使用する傾向がある。

1943年、スティルの最初の個展がサンフランシスコ美術館で開催された。1947年、カリフォルニア・パレス・オブ・レジオンドヌールの副館長ジャーメイン・マカギーが、スティルの個展をそこで開催した。その後、スティルは1952年から1959年まで、すべての公の展覧会を辞退した。^[14]スティルの最初の包括的な回顧展は1959年にニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館で開催された。その後、スティルの絵画の個展は、1963年にフィラデルフィアのペンシルベニア大学現代美術館で、1969年から1970年にかけてニューヨークのマールボロ・ガーソンギャラリーで開催された。1975年には、サンフランシスコ近代美術館で彼の作品群の常設展示がオープンした。^[15] 1979年、ニューヨークのメトロポリタン美術館は、スティルの作品に関するこれまでで最大の調査と、この美術館が現存する芸術家の作品の最大の展示を企画した。

スティルは1972年にアメリカ芸術文学アカデミーから絵画部門の功労賞を受賞し、1978年には同アカデミーの会員となった。また、1975年には絵画部門のスコウヒガンメダルを受賞した。 ^[15]

スティルは1978年に、作品の一部とアーカイブを妻のパトリシアに遺贈する遺言を書き、次のように記した。「私のコレクションにある残りのすべての美術作品を、これらの美術作品専用の恒久的な場所を建設または割り当て、維持し、これらの美術作品の物理的な存続を保証することに同意するアメリカの都市に贈与する。ただし、これらの美術作品は売却、譲渡、交換されず、展示と研究のために上記の専用場所に永久に保管されるという明確な条件付きである。」^[9]スティルが1980年に死去した後、約2,400点の作品からなるスティルコレクションは20年以上にわたり、一般および学術関係者のアクセスから完全に封印された。

2004年8月、コロラド州デンバー市は、パトリシア・スティルによってクリフォード・スティル財団（キャンバスに描かれた絵画約825点、紙に描かれた作品約1575点、デッサンと限定版の美術印刷物）に含まれる美術作品の寄贈先として選ばれたと発表した。独立した非営利団体であるクリフォード・スティル美術館は、ディーン・ソベルの監督の下、2011年11月にオープンした。この美術館には、2005年のパトリシア・スティルの死去時に相続されたスケッチブック、日記、ノート、アーティストの図書館、その他のアーカイブ資料など、スティルの完全なアーカイブも収蔵されている。^[16]

この建物は、ブラッド・クロエフィル率いるアライド・ワークス・アーキテクチャーによって設計された。^{[17] [18]}この美術館は、現代建築の成功例として知られ、デンバー市の象徴となっている。^[19] 2016年1月24日から4月17日まで、デンバー美術館は「ケースワーク」と呼ばれる特別展を開催し、この美術館の設計プロセスや、アライドとクロエフィルによるその他の主要作品を展示した。^{[20] [19]デンバーの後、この展覧会は}ポートランド美術館で開催され、その後2年間の国際ツアーに出る予定であった。 ^[21]

2011年3月、パトリシア・スティルの遺産を管轄するメリーランド州の裁判所は、スティルの作品4点が正式に美術館のコレクションの一部となる前に売却できるとの判決を下した。^[22] 2011年11月、ニューヨークのサザビーズが4点の作品を売却した。PH -351 (1940) は120万ドル、1947-Y-No. 2 (1947) は3140万ドル、1949-A-No. 1 (1949) は6170万ドル、PH-1033 (1976) は1960万ドルだった。^[23]売却による収益1億1400万ドルはクリフォード・スティル美術館に寄付され、「基金とコレクション関連の経費を支える」ために使われた。^{[22] [23]}売却前の10年間にオークションに出品されたスティルの作品はわずか11点だった。^[23]クリフォード・スティル博物館は2011年11月18日にオープンした。

2011年12月、美術館の訪問者がスティルの1957-J No.2の油絵に1万ドル相当の損害を与えたとして告発された。^[24]

2013年、クリフォード・スティル美術館研究センターが設立されました。その目的は、抽象画家が活動していた芸術と歴史の時代を探求することです。計画には、フェローシッププログラム、学際的な学術出版物、研究シンポジウムなどが含まれています。^[25]

• オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー（絵画33点、1937年～1963年）
• サンフランシスコ近代美術館（絵画30点、1936年頃～1974年）
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク（絵画12点、1943年-1977年）^[26]
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントン D.C. (絵画 8 点、1935 年頃 - 1962 年)
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
• フィリップス コレクション、ワシントン DC
• ホイットニー美術館（ニューヨーク）
• テート・コレクション、ロンドン（ミドルスブラ近代美術館に貸出中）
• ネルソン A. ロックフェラー知事 エンパイア ステート プラザ アート コレクション、ニューヨーク州アルバニー
• クリーガー美術館、ワシントン DC
• グレンストーン、ポトマック、メリーランド州
• ワズワース・アセナウム美術館、コネチカット州ハートフォード

「私は色を色のままにしたくなかった。質感を質感のままにしたくなかったし、イメージを形にしたくなかった。私はそれらすべてが融合して生きた精神になることを望んでいた。」

「フレームの端で止められるのは耐えられない。」^[27]

「私は自分の時代を描くことに興味はありません。人間の『時間』は人間を制限するものであり、人間を真に解放するものではありません。私たちの時代は科学の時代であり、メカニズムの時代であり、権力と死の時代です。その権力と死のメカニズムに何かを加えることに意味があるとは思いません。その巨大な傲慢さにグラフィックなオマージュという賛辞を加えることに意味があるとは思いません。」^[28]

「どうして私たちは生きて死んでもその違いが分からないのでしょうか？」

• 「それでも、我々の残りの人たちは学者のように見える。」 --ジャクソン・ポロック^{[29] [30]}
• 「彼の展覧会（1946年、ペギー・グッゲンハイムの「世紀の芸術」ギャラリーで開催）は、初期の展覧会（ポロック、ロスコ、マザーウェル）の中で最も独創的だった。青天の霹靂だった。我々のほとんどはまだイメージを練っていたが、まだ何も思いつかなかった。」--ロバート・マザーウェル^{[31] [32] [33]}
• 「スティルスの 1948 年の絵画を初めて見たとき、芸術における真の独創性がいかに人を遠ざけ、動揺させるものであるかに、私はかつてないほど感銘を受けた。」--クレメント・グリーンバーグ、美術評論家、「アメリカン・タイプ・ペインティング」、パルチザン・レビュー、1955 年、58 ページ。
• 「スティルが同世代で最も形式的に独創的な芸術家の一人であると主張したのは、1940年代半ばのことでした。」

--ジョン・ゴールディング、美術史家、Paths to the Absolute、2000年、プリンストン大学出版

• 「パレットナイフやコテで粗く削られた表面、広大な空間、強い色彩、容赦ない垂直と水平の広がりを持つスティルの抽象作品は、抽象表現主義の絵画ではおそらく比類のない力強さを放っている。」

--スティーブン・ポルカリ、美術史家、抽象表現主義と近代の経験、1991年、ケンブリッジ大学出版局

• 「彼の生きている間には、その才能が完全に知られることはないであろう」--元タイム誌の美術評論家ロバート・ヒューズ、タイム誌、プレーリー・コリオレイナス、1976 年 2 月 9 日

• 単独アーティスト美術館一覧

• 繰り返し/再現: クリフォード・スティルの「レプリカ」、デイヴィッド・アンファム、ニール・ベネズラ、ディーン・ソベル。出版社: クリフォード・スティル博物館研究センター (2015)、ISBN 978-0-9856357-3-2 
• クリフォード・スティル：アーティストの美術館、デイヴィッド・アンファムとディーン・ソベル。出版社：スキラ・リッツォーリ（2012）、ISBN 978-0-9856357-0-1、ISBN 978-0-8478-3807-3  
• ナンシー・マーマー、「クリフォード・スティル：過激派の要因」、アート・イン・アメリカ、 1980年4月、102～113ページ。
• クリフォード・スティル：絵画、1944-1960、ジェームズ・T・デメトリオン（編者）。デイヴィッド・アンファム、ニール・ベネズラ、ブルックス・アダムス。出版社：エール大学出版局（2001年6月1日）、ISBN 0-300-08969-4、ISBN 978-0-300-08969-1  
• クリフォード・スティル：メトロポリタン美術館、ニューヨーク市、ジョン・P・オニール（編者）。出版社：ハリー・N・エイブラムス（1979年）、ISBN 0-87099-213-9 
• シーツ、ヒラリー・M. (2011 年 11 月 6 日)。「クリフォード・スティル、アンパック」。アメリカの芸術。
• クリフォード・スティル：後期作品集、デイヴィッド・アンファム。出版社：スキラ・リッツォーリ（2020年）、ISBN 978-0-847868605 https://www.amazon.co.uk/Clyfford-Still-Works-David-Anfam/dp/0847868605/ref=sr_1_1?Adv-Srch-Books-Submit.x=0&Adv-Srch-Books-Submit.y=0&__mk_en_GB=%C3%85M%C3%85Z%C3%95%C3%91&dchild=1&qid=1619444430&refinements=p_27%3AAnfam&s=books&sr=1-1&unfiltered=1 

ウィキメディア・コモンズには、クリフォード・スティルに関連するメディアがあります。

Wikiquote にクリフォード・スティルに関する引用句があります。

• クリフォード・スティル博物館
• オルブライト・ノックス
• オルブライト・ノックスの画像
• Clyfford Still アーティストページ