オスカー・ココシュカ

オスカー・ココシュカ CBE
オスカー・ココシュカ、1963年、アーリング・マンデルマン作
生まれる	( 1886-03-01 )1886年3月1日 ペヒラルン、オーストリア＝ハンガリー
死亡	1980年2月22日(1980-02-22)（享年93歳） モントルー、スイス
国籍	オーストリア チェコスロバキア イギリス
知られている	絵画、版画、詩、戯曲執筆
動き	表現主義

オスカー・ココシュカ CBE（1886 年 3 月 1 日 - 1980 年 2 月 22 日）は、オーストリアの芸術家、詩人、劇作家、教師であり、強烈な表現主義の肖像画や風景画、またウィーン表現主義運動に影響を与えた視覚理論で最もよく知られています。

オスカー・ココシュカは、金細工師のグスタフ・ヨーゼフ・ココシュカとマリア・ロマーナ・ココシュカ（旧姓ロイドル）の2番目の子供として、ペヒラルンで生まれました。彼には、1889年生まれの姉ベルタ、1892年生まれの弟ボフスラフ、そして幼くして亡くなった兄がいました。オスカーは、母親が彼を産んだ直後にペヒラルンで火事が発生したという話に刺激されて、前兆を強く信じていました。家族の生活は、主に父親の経済的安定の欠如のために楽ではありませんでした。彼らは、町の繁栄した中心部からどんどん離れた小さなアパートに引っ越し続けました。父親が不十分であると判断したココシュカは、母親とより親密になり、自分を一家の長とみなして、経済的に自立した後も家族を支え続けました。ココシュカは1897年に実科学校^[1]に入学した。実科学校とは中等学校の一種で、科学や言語などの近代的な科目の勉強に重点が置かれていた。化学の正式な教育を受け続けるつもりだったが、ココシュカはそうした科目には興味がなかった。なぜなら、得意分野は美術だけだったからで、授業中は古典文学を読むことにほとんどの時間を費やしていた。ココシュカの同時代人の多くと同様、彼はヨーロッパ各地の民族誌展示で取り上げられた原始的で異国的な芸術に興味を持っていた。^[2]

ココシュカの教師の一人は、彼の絵のいくつかに感銘を受け、美術の道に進むことを勧めた。^[2]父親の反対を押し切って、ココシュカはウィーン工芸大学（現在のウィーン応用美術大学）への入学を志願した。彼は奨学金を得て、合格した数少ない志願者の一人となった。^[2]ウィーン工芸大学は、主に建築、家具、工芸、現代デザインに焦点を当てた進歩的な応用美術学校であった。より権威があり伝統的なウィーン美術アカデミーとは異なり、工芸大学はウィーン分離派の教師によって支配されていた。ココシュカは1904年から1909年までそこで学び、独自のスタイルを開発する際に 教師のカール・オットー・チェシュカの影響を受けていた。

ココシュカの初期の作品には、子供たちを不器用で死体のような姿で描いたジェスチャー・デッサンがある。ココシュカは絵画の正式な訓練を受けていなかったため、「伝統的」または「正しい」描き方を無視してこの媒体に取り組んだ。美術学校の教師たちは、ココシュカがウィーン工房で機会を得られるよう手助けした。ココシュカの最初の依頼は、子供向けの絵葉書とデッサンだった。後にココシュカは、この練習が「彼の芸術的訓練の基礎」になったと述べている。^[3]彼の初期のキャリアは、神経質で活気のあるスタイルで描かれたウィーンの有名人の肖像画で特徴づけられた。

ココシュカは自身の芸術教育を受けた後、その後何年もの人生を美術の指導に捧げ、教育者としての自身の見解と実践を記録した記事やスピーチを書いた。17世紀チェコのヒューマニストで教育改革者であるヤン・アモス・コメニウスは、教育への取り組み方に関してココシュカに最も大きな影響を与えた。コメニウスの理論から、ココシュカは、推論を容易にするために五感を使うことが生徒にとって最も有益であるという信念を採用した。^[4]ココシュカは1911年から1913年までウィーンで、その後1919年から1923年まで再びドレスデンで教鞭をとった。 ^[5]教師としての彼の努力は様々な出版物で言及されているが、それらは概して教室での実践よりも彼自身の芸術の中に捉えられた彼の個性に焦点を当てている。ココシュカは美術教育者が想定する従来の構造化された方法論や理論を無視し、代わりに神話のテーマと劇的な感情を吹き込んだストーリーテリングを通して教えた。^[5] 1912年、ココシュカはウィーンの文学音楽アカデミー協会で「視覚の本質について」という論文を発表しました。この論文では、内なる視覚と視覚の関係についてのココシュカの芸術的概念化が概説されました。^[6]ココシュカは自身の芸術について考えるにあたり、インスピレーションは当時の環境と関わりながら視覚的に収集した日々の観察から生まれたと述べました。これらの刺激が自分の内なる想像力の中でどのように現れるかを認識するココシュカの能力は、視覚ではなく潜在意識に訴える作品を生み出しました。さらに、ココシュカは鑑賞者に、自分の意識の領域でどのように視覚を体験するかに基づいてイメージを解釈する課題を与えました。^{[7]この概念は、}ワシリー・カンディンスキーの芸術における精神性に関する理論と一致しており、美術史家がウィーン表現主義を理解するための基礎となっています。

1908年、ココシュカは第一回ウィーン美術展に作品を出品する機会を得た。^[2]この国費による展覧会は、観光客を呼び込むとともに、芸術界におけるウィーンの卓越性を証明するために設立された。ココシュカは、ウィーン工房長フリッツ・ヴェルンドルファーから、児童書を補足し展覧会で展示するためのカラー画像の制作を依頼された。しかし、ココシュカは、1年前に書いた詩「夢見る若者たち」の挿絵となる画像を勝手に制作した。この詩は、若い読者には不適当な自伝的な青春ファンタジーの形をとっていた。^[8]ココシュカは自伝の中で、スウェーデン人の同級生リリスに恋をした若い学生時代の個人的な経験に基づいた詩の起源を述べている。^[9] 『夢見る少年』は、2枚の小さな白黒リトグラフと、各画像の横に縦のテキストが入った8枚の大きなカラーリトグラフからなる序文のページから構成されている。中世美術の構図に影響を受けたココシュカは、各画像の中にさまざまな瞬間を同時に描いている。ココシュカはまた、伝統的なヨーロッパのフォークアートの大胆な線と表現力豊かな色彩を取り入れ、それらをユーゲントシュティールの様式化された装飾と2次元の身体と並置している。最後のページは「少女リーと私」と題され、少年（ココシュカ）と少女（リリス）の角張った形が特徴的で、ベルギーの彫刻家ジョージ・ミンネのスタイルを取り入れている。ココシュカがかつての師であるグスタフ・クリムトに捧げたこの作品は、ユーゲントシュティールから表現主義への移行を示している。^[9]

夢の少年と、現在は紛失しているタペストリー「夢を運ぶ人々」は、ココシュカが初めて展示した作品である。本の挿絵と同様、ココシュカのタペストリーも、若々しくエキゾチックで性的な空想を描いているため、不快なものとみなされた。この2つの作品を発表すると、保守的な役人から反発を受け、500部制作された「夢の少年」のうち、実際に製本され販売されたのはごく一部にとどまった。^[8]その結果、ココシュカは美術学校から追放され、ウィーンの前衛芸術家の中に自分の居場所を見つけた。^[2]オーストリアの建築家アドルフ・ロースはココシュカと親しくなり、彼を他の前衛芸術家のメンバーに紹介した。彼らはその後、ココシュカの肖像画シリーズで題材となった。

ココシュカは1909年から1914年の間に肖像画の大半を描いた。エドヴァルド・ムンクなど肖像画の依頼を受けていた同時代の画家の多くとは異なり、ココシュカはモデルから直接注文されることが一般的ではなかったため、完全な芸術的自由を維持していた。ココシュカの題材となった作品の大半は建築家ロースの顧客であり、肖像画を注文し、モデルが購入を望まない場合は購入に同意したのもロースだった。^[9]ココシュカによる他の肖像画には、同時代モダンアートを支持した彼の周囲の友人や支持者を描いたものがある。肖像画を描いてもらったこのグループの著名なメンバーには、美術商のヘルヴァルト・ヴァルデン、芸術支援者のロッテ・フランツォス、詩人のペーター・アルテンベルク、美術史家のハンス・ティーツェとエリカ・ティーツェがいる。

ココシュカの肖像画は、主に人物を捉える視点に関して、伝統的な肖像画の慣習を示している。しかし、ココシュカは、人物の身振りを通して表現される感情をさらに捉えるために、構図の中に手を取り入れるという現代的なスタイルの要素も取り入れた。これらの肖像画はまた、被写体の体の無意識的な位置を利用しており、ココシュカはそれが潜在意識の内なる緊張を明らかにすると信じていた。^[9]

ココシュカの肖像画には、当時のドイツのブリュッケ派の画家たちの作品に見られるような表現力豊かな色彩が取り入れられている。ココシュカが、腐乱した死体のように見せる鋭く厳しい色彩を使用しているのは、個々の肉体的状態を表現しているのではなく、むしろ腐敗が進む時代を全体的に表しているのだと理解されるべきである。^[9]単調でくすんだ背景に並置された太い線や明るい色の斑点は、ココシュカやその仲間たちが感じていた不安の視覚的解釈であった。しかし、ココシュカの肖像画は、絵を描くという行為自体の象徴的な重要性を信じていた点で同時代の人々の肖像画とは異なっており、それは目に見える筆遣いやキャンバスの露出部分によって強調されている。ココシュカは、鮮やかで対照的な色彩、素早い筆遣い、不安げな引っかき傷、不均一な扱い方に見られるように、絵画の技法と描画の技法を融合させている。

1909年の手紙で、ココシュカは「神経質で混乱した肖像画を描きたい」と述べている。^[9]人物の物語性を確立するための追加要素がないため、ココシュカは人物の本質はイメージを創り出す手段を通して現れると強調した。美術史家のパトリック・ヴェルクナーは、ココシュカの肖像画について、皮膚が身体から分離し、鑑賞者はベールのように人相を透かして、描写手段だけを目にすることができる、と表現している。^[9]ココシュカの肖像画は全体として、1918年にオーストリア帝国の旧体制が終焉を迎えるまでの文化的環境の変化を認識していた人々が感じていた圧倒的な不安感を表現している。

ココシュカの肖像画「ハンス・ティーツェとエリカ・ティーツェ＝コンラート」は、1909年に夫妻の自宅の書斎で描かれた。^[9]夫妻はココシュカの親しい友人であっただけでなく、当時の著名な美術史家でもあった。エリカ・ティーツェ＝コンラートは、ココシュカが肖像画を描いている間、窓際に並んで置かれた2つの机で自由に動き回って作業を続けるように勧めたと説明している。ココシュカは夫の横顔を描いた後、エリカに正面から描けるように位置を変えるように頼んだ。絵を描き始めて間もなく、ココシュカは絵筆を置き、指だけを使い始めた。^[9]ココシュカは爪で絵の具に細い線をひっかき、それが輪郭やハッチングやクロスハッチングの領域、そして背景全体に現れている。書斎で描かれたにもかかわらず、人物たちはシュールな潜在意識の空間に存在しているように見える。ココシュカは、落ち着いた緑の背景に鮮やかな青と赤を混ぜ合わせています。この肖像画では、カップルは向かい合っていませんが、触れ合うかのように手を伸ばしています。そして、彼らの手はコ​​ミュニケーションの手段となり、彼らの内なるエネルギーが行き来する架け橋を象徴しています。このカップルは、ユダヤ人の血統のため1938年にオーストリアから逃げることを余儀なくされましたが、この肖像画は持ち帰ることができました。1939年に近代美術館が購入するまで、展示を拒否していました。^[9]

ココシュカは1910年にベルリンに移住したが、それはベルリンで新分離派が結成された年でもある。エミール・ノルデ、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エーリヒ・ヘッケル、マックス・ペヒシュタインといった芸術家や哲学者で構成され、旧分離派に対する反逆として結成された。ココシュカは分離派の技法やイデオロギーを採用することは控えたが、メンバーの間に築かれた共同体意識には感心していた。^[2]ベルリンの画商パウル・カッシーラーはココシュカの作品に将来性を見出し、この芸術家を国際社会に送り出した。同じ頃、ロースによってココシュカを紹介された出版者で美術評論家のヘルヴァルト・ヴァルデンは、自身の雑誌「デア・シュトゥルム」のイラストレーターとしてココシュカを雇った。^[2]創刊1年目にはココシュカの絵28点が掲載された。ココシュカは掲載回数がかなり減ったものの、同誌への寄稿者であり続けた。ココシュカが『デア・シュトゥルム』に初めて掲載した作品は、カール・クラウスに捧げられた連作『人々の頭』の絵である。同誌の第20号には、ココシュカが初めて表紙を飾り、『女たちの悲歌』を補足する挿絵と、ココシュカが初めて寄稿した文学作品が掲載された。^[9]ココシュカはその後4年間、ウィーンとベルリンを行き来し続けた。

ココシュカはアルマ・マーラーと情熱的でしばしば激しい情事に及んだ。情事は1912年に始まった。彼女の4歳の娘マリア・マーラーの死から5年後、後にベルリンで有名な建築家となるヴァルター・グロピウスとの情事の2年前のことである。しかし2年間の交際を経て、アルマは情熱に圧倒されてしまうのが怖いと言って彼を拒絶した。彼女は1915年にヴァルター・グロピウスと結婚し、1920年に離婚するまで一緒に暮らした。^[10]ココシュカは生涯アルマ・マーラーを愛し続け、最も高く評価されている作品の一つ『風の花嫁』（ 1913年）は彼らの関係を表現している。^[11]ココシュカがこの傑作を描いているときに詩人のゲオルク・トラークルがスタジオを訪れた。ココシュカの詩『アロス・マーカール』はこの関係に触発されたものである。^[12]

彼は第一次世界大戦でオーストリア軍の騎兵として志願兵として従軍し、1915年に重傷を負った。病院で医師は彼が精神的に不安定であると診断した。しかし、彼は芸術家としてのキャリアを積み続け、ヨーロッパ中を旅して風景画を描いた。^[13]

彼は1918年に等身大の女性人形を注文した。アルマを模倣し、彼の愛情を得ることを意図していたが、「アルマ人形」はココシュカを満足させず、彼はパーティー中にそれを破壊した。^[14]

1919年、ココシュカはドレスデン美術アカデミーで教鞭をとり始めた。1920年にドレスデンの住民に宛てた公開書簡で、ココシュカは革命党派間の内戦は銃撃戦を逃れられない芸術を保護するために市外に移すべきだと主張した。この書簡は、1920年3月15日にピーテル・パウル・ルーベンスの絵画『泉のバテシバ』が銃弾で損傷した事件の後に書かれた。^[15]この書簡の結果、ココシュカは共産主義芸術家のジョージ・グロスとジョン・ハートフィールドから、いわゆる「クンストルンプ論争」、つまり「芸術悪党論争」で反発を受けた。しかし、他の多くの芸術家はココシュカの作品を支援し続けた。^[16]

1922年5月、彼は国際進歩芸術家会議に出席し、「国際進歩芸術家連合設立宣言」に署名した。^[17]

1931年の秋、ココシュカはウィーンに戻り、11年前に両親のために購入した家で6か月間過ごした。リープハルスタールとして知られるウィーン第16区に位置し、現在ココシュカのアトリエとなっているその家からは、市議会によってキンダーハイム（孤児院）に改装されたヴィルヘルミーネンベルク城が眺められた。この間、ココシュカは社会民主党の市議会「赤いウィーン」から、市庁舎内に飾る絵画の依頼を受けた。ココシュカは他のオーストリア人芸術家とともに、市歴史博物館（ウィーン博物館）が管理するこのプロジェクトに貢献するため、ウィーンを描いた芸術作品の制作を依頼された。市議会の人道的取り組みに敬意を表して、ココシュカは、都市の風景で構成された作品の前景に、宮殿の外で遊ぶ子供たちを描くことにした。^[4]絵画内で識別できる他のウィーンの建築物としては、市庁舎や聖シュテファン大聖堂などがあります。

ナチスに「堕落者」とみなされたココシュカは、1934年にオーストリアからプラハに逃亡した。プラハでは、彼の名前は他の外国人芸術家グループであるオスカー・ココシュカ・ブント（OKB）に採用されたが、ココシュカはグループへの参加を辞退した。^[18]彼は1935年にチェコスロバキアの市民権を取得した。1938年、ドイツ国防軍の侵攻が予想される中、チェコ人が動員を開始すると、彼はイギリスに逃亡し、戦争中そこに留まった。チェコスロバキア難民のための英国委員会（後のチェコ難民信託基金）の援助により、OKBのメンバー全員がポーランドとスウェーデンを経由して脱出することができた。

第二次世界大戦中、ココシュカは反ファシストの作品を描いており、例えば寓話的な『我々は何のために戦っているのか』（1943年）がある。^[11]ココシュカはロンドンの賑やかな都心を離れ、コーンウォールのポルペローに定住した。この海辺の村に住んでいる間、ココシュカは港の風景を描いた絵画を制作したが、 『カニ』からはナチス政権に抵抗する政治的寓話が埋め込まれた一連の作品が始まった。^[5]ココシュカの『カニ』は1939年から1940年にかけて描かれたもので、ポルペローの画家の自宅から見た港の眺めを捉えている。この作品は画家の自画像として機能しており、ココシュカはチェコスロバキアを代表する水泳選手となっている。大きなカニは、絵が描かれた当時のイギリス首相ネヴィル・チェンバレンを象徴している。この絵を説明するにあたり、ココシュカはカニが「溺れないようにするには、ただ一本の爪を出すだけでいいのに、よそよそしい態度をとっている」と述べている。^{[19]さらに、この絵は、}ドイツ占領によってヨーロッパ中の他の国に避難せざるを得なくなった彼の不安定さを表現している。この風景画は、ココシュカの他の作品とともに、未完成のままロンドンに持ち込まれ、政治的寓話に作り変えられた。^[19]ロンドン滞在中、ココシュカはチェコスロバキアの破壊に言及した別の政治的な絵画「赤い卵」も描いた。^{[16]この風刺画で、ココシュカは}ベニート・ムッソリーニとアドルフ・ヒトラーのグロテスクな風刺画で、1938年のミュンヘン協定についてコメントしている。

夏の数か月間、彼と若いチェコ人の妻オルドジシュカ・「オルダ」・パルコフスカ・ココシュカ（1915–2009）は、スコットランドのウェスターロスにある村、ウラプールに住んでいた。そこで彼は色鉛筆（スコットランドで開発した技法）で絵を描き、水彩画で地元の風景を数多く描いた。^{[要出典]ウラプール滞在中、ココシュカは友人で裕福な実業家でマリア}・アルトマンの叔父であるフェルディナント・ブロッホ＝バウアーの肖像画を描いた。この絵はチューリッヒのクンストハウス美術館に飾られている。 ^{[20] 1941年から1946年の間、彼とオルダは毎年夏に数週間、}ウィグタウンシャーにあるチェコ人の教授エミール・コーナーの邸宅、エルリグの家で過ごした。

ココシュカは1947年2月21日にイギリス国民として帰化したが、1978年にオーストリア国籍を回復した。 ^[21]彼は1947年に短期間アメリカに渡り、1953年にスイスのヴィルヌーヴに定住し、そこで残りの人生を過ごしました。ココシュカはこの数年間、国際夏季造形芸術アカデミーで教育者として働き（リカルダ・ヤコビは彼の生徒の一人だった）、舞台美術を手がけ、著作集を出版した。ココシュカの回顧展は1962年にロンドンのテート・ギャラリーで開催されました。^[22]オスカー・ココシュカはドイツ芸術家連盟のメンバーとして、1952年から1955年まで毎年開催される展覧会に参加しました。[16]彼はドクメンタ1（1955年）、ドクメンタII（1959年）、そして1964年にカッセルで開催されたドクメンタIIIに参加した。1966年にはドイツ連邦議会のために依頼されたコンラート・アデナウアーの肖像画のコンペで、ライバルのオイゲン・デンツェルを抑えて優勝した。^[23]

ココシュカは1980年2月22日、モントルーでインフルエンザの合併症により94歳の誕生日の8日前に93歳で亡くなった。モントルー中央墓地に埋葬された。^[1]

ココシュカは同時代のマックス・ベックマンと多くの共通点があった。二人ともドイツ表現主義から独立を保ちながらも、今ではそのスタイルの教科書的な例とみなされている。とはいえ、彼らの個性主義は、二人を20世紀モダニズムの主要運動から一線を画すものとしていた。二人とも「見る」という芸術を発展させる必要性について雄弁に書き（ココシュカは奥行き知覚を強調し、ベックマンは目に見えない領域への神秘的な洞察に関心があった）、二人とも以前の伝統に根ざした革新的な油絵技法の達人でもあった。^[24]

ココシュカは1959年の新年叙勲で大英帝国勲章のコマンダーを授与された。^[25]また、 1960年にはマルク・シャガールとともにエラスムス賞を受賞した。^[26]

• 1909年:ロッテ・フランツォス
• 1909年:マーサ・ハーシュ1世
• 1909年:ハンスとエリカ・ティーツェ
• 1909年:聖ヴェロニカとスダリウム
• 1909年:レ・ダン・デュ・ミディ
• 1909年:遊ぶ子供たち
• 1910年:子羊とヒヤシンスの静物画
• 1910年:ルドルフ・ブルムナー
• 1911年: レディ・イン・レッド
• 1911年:ヘルマン・シュヴァルツヴァルト1世
• 1911:エゴン・ヴェレス
• 1911年:磔刑
• 1912年:二人のヌード
• 1913年:ドロミテの風景 (チーマ・トレ・クロッチと共著)
• 1913年:テンペスト
• 1913年:カール・モル
• 1913年:プットーとウサギの静物画
• 1914年：風の花嫁
• 1914年:フランツ・ハウザーの肖像
• 1915年:遍歴の騎士
• 1917年:芸術家の母の肖像
• 1917年:猫を連れた恋人たち
• 1917年:ストックホルム港
• 1920年:音楽の力
• 1919年:ドレスデン、ノイシュタットI
• 1921年:ドレスデン、ノイシュタット II
• 1921年:二人の少女
• 1922年:イーゼルの自画像
• 1923年:腕を組んだ自画像
• 1924年：ヴェネツィア、ドガーナの船
• 1925:アムステルダム、クロヴェニエルスブルクヴァル I
• 1925年:トレド
• 1926年:マンドリル
• 1926年:鹿
• 1926年:ロンドン ラージ テムズ ビュー I
• 1929年:アラブの女性と子供
• 1929年:ギザのピラミッド
• 1932年:花を持つ少女
• 1934年:プラハ、クラマール邸からの眺め
• 1936:フェルディナンド・ブロッホ＝バウアーの肖像
• 1937年:オルダ・パルコフスカ
• 1938年:プラハ – ノスタルジア
• 1940年:カニ
• 1941:アンシュルス – 不思議の国のアリス
• 1941年:赤い卵
• 1948年:自画像（フィエーゾレ）
• 1950年:プロメテウスの神話
• 1962年:ハンブルクの高潮
• 1966年:拒絶された恋人
• 1966年:コンラート・アデナウアーの肖像^[27]
• 1971年:タイム、ジェントルメン、プリーズ

ココシュカの文学作品は、彼の芸術作品と同じくらい独特で興味深い。彼の回想録『幻影に取り囲まれた海』では、肉体的および内臓的幻影に関する彼の理論と、それらがどのように意識、芸術、現実を形作るかについて詳述している。^[28]彼の短編劇『殺人者、女たちの希望』（1909年、10年後にパウル・ヒンデミットによって『女たちの希望』に脚本化された）は、しばしば最初の表現主義劇と呼ばれている。彼の『オルフェウスとエウリュディケ』 （1918年）は、最初に劇伴音楽を依頼されたエルンスト・クレネクによってオペラ化された。

• 1908: Die traumenden Knaben (夢見る若者たち) ウィーン: ウィーン工房 (初版はウィーン工房から 500 部発行されました。売れ残った部数は 1 ～ 275 で、1917 年にクルト ヴォルフ フェルラークによって再発行されました)。
• 1909年:メルダー、ホフヌング・デア・フラウエン(殺人者、女性の希望) (演劇)
• 1913年: Der gefesselte Columbus (コロンバス行き)。 [ベルリン]: Fritz Gurlitt、[1913] ( Der weisse Tiertoter (白い動物殺し者) として知られています)。
• 1919年:オルフェウスとエウリュディケ、『Vier Dramen: Orpheus und Eurydike』で。ドルンブッシュのブレンネンデ。メルダー、ホフヌング デア フラウエン。 [そして]ヒオブ。ベルリン
• 1955年：ザルツブルク音楽祭1955/56年、WAモーツァルトの魔笛の舞台装置のデザイン。ザルツブルク：ギャラリー・ヴェルツ
• 1962年：A Sea Ringed with Visionsロンドン：テムズ＆ハドソンISBN  978-0-500-01014-3（自伝）
• 1974年：『My Life』、デイヴィッド・ブリット訳（『Mein Leben』より）。ロンドン：テムズ＆ハドソンISBN 0-500-01087-0 

• 1907年:スフィンクスとシュトロマン。 Automaten のコード。 1909年3月29日、ウィーンのキャバレー・フレーダーマウスにて
• 1909年:メルダー、ホフヌング・デア・フラウエン
• 1911年:ブレンネンデ・ドルンブッシュ
• 1913年:スフィンクスとシュトロマン、アイン・キュリオサム。 1917年4月14日、チューリッヒのダダ・ギャラリーにて
• 1917:ヒオブ( Sphinx und Strohmannの拡大版、1907)
• 1919年:オルフェウスとエウリュディケ
  • 1923年：オペラ台本として新版。音楽はエルンスト・クレネック。 1926年11月27日、カッセル州立劇場にて
• 1936–38/1972:コメニウス

• 1960年：「航海の旅」、オスカー・ココシュカ、Xマガジン、Vol. Ⅰ、Ⅱ（1960年3月）

• 現代と向き合う：1900年のウィーンの肖像画

その他の情報源

• ドナルド・アダムソン「ポルペロのオスカー・ココシュカ」、The Cornish Banner、2009 年 11 月、19–33 ページ
• アダムソン、ドナルド「ココシュカの研究」、The Cornish Banner、2010年11月、22～24ページ
• K. ホルツ『30 年代の近代ドイツ美術 パリ、プラハ、ロンドン: 民主的な公共圏における抵抗と黙認』
• ブリタニカ百科事典の詳細な記事
• ホルツ、K. (2004) 30年代の近代ドイツ美術 パリ、プラハ、ロンドン：民主的な公共圏における抵抗と黙認アナーバー：ミシガン大学出版局
• ココシュカ、オスカー（1962）『幻影に縁取られた海』ロンドン：テムズ＆ハドソン ISBN 978-0-500-01014-3（自伝） 
• アルフレッド・ヴァイディンガー (1996)ココシュカとアルマ・マーラー。ミュンヘン: Prestel-Verlag ISBN 3-7913-1722-9 

• アルフレッド・ヴァイディンガー：オスカー・ココシュカ。夢見る少年と恐るべき少年。初期のグラフィック作品、1902-1909年。アルベルティーナ編集、ウィーン、1996年。OCLC  246977185
• アルフレッド・ヴァイディンガー:ココシュカとアルマ・マーラー: 情熱的な関係の証言。プレステル、ニューヨーク、1996 年、ISBN 3-7913-1722-9 
• トビアス・G・ナッター（編）、オスカー・ココシュカ。 「初期の肖像画 1909 ～ 1914 年」、展覧会カタログ Neue Galerie New York および Hamburger Kunsthalle。 DuMont、ケルン、2001 年、ISBN 3-8321-7182-7。 
• Paul Westheim、Oskar Kokoschka : das Werk Kokoschkas in 135 Abbildungen、展覧会カタログ、Paul Cassirer Verlag、ベルリン、1925。

• ココシュカの生涯、ミシェル・ロッド監督のドキュメンタリー、スイス、2017年、91分、カナダではK-Films Amérique（VOD）により配給。

• オスカー・ココシュカ – 「La mia vita」、カーマイン・ベニンカサ– Ed.ベネチア、マルシリオ 1981
• オスカー ココシュカ、「Lettre de Voyage」、X マガジン、Vol. Ⅰ、Ⅱ（1960年3月）
• バーランド、ローザ JH. 「表現主義者の死のイメージと女性的な他者：オスカー・ココシュカの『Mörder Hoffnung der Frauen』（1907年）とフーゴ・フォン・ホフマンスタールの『エレクトラ』（1903年）。文学における死の表現。ケンブリッジ・スカラーズ、2015年。
• バーランド、ローザ JH。「オスカー・ココシュカの過激な作品と、1908～1909 年オーストリア・ウィーンの美術鑑賞会の代替会場」アカデミー、サロン、ビエンナーレ外の展示、1775～1999 年。アッシュゲート プレス、2015 年。
• トビアス・G・ナッター、フランツ・スモラ（編）、ココシュカ。 Das Ich im Brennpunkt、Brandstätter Publishing、ウィーン 2013、ISBN 978-3-85033-785-4。 
• ベルランド、ローザ JH (2008 年冬から春)。 「夢の探求：ココシュカの『トロイメンデン・クナーベンとフロイト』」。ソース。27 (2/3 芸術と精神分析特集): 25–31。
• Berland, Rosa JH. 「オスカー・ココシュカの初期の肖像画：内面の物語」。イメージと物語。 2015年2月2日閲覧。
• ヒルデ・ベルガー:どうですか？オスカー・ココシュカとアルマ・マーラー、ベーラウ・フェルラーク、ウィーン 1999 ISBN 3-205-99103-6、第 2 版 2008 ISBN 978-3-205-78078-6  
• トビアス・G・ナッター、ディー・ヴェルト・フォン・クリムト、シーレとココシュカ。 Sammler und Mäzene、DuMont、ケルン、2003、ISBN 3-8321-7258-0。 
• オリバー・ヒルメス:ウィットウェ・イム・ヴァーン。 Das Leben der Alma Mahler-Werfel、Siedler Vlg.、ミュンヘン、2004 ISBN 978-3-88680-797-0。 
• トビアス G. ナッター、マックス ホライン (編)、『裸の真実: クリムト、シーレ、ココシュカ、その他のスキャンダル』、プレステル、ミュンヘン、2005 年、ISBN 3-7913-3284-8。 
• Wolfgang Maier-Preusker: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus、Ausst.Kat。 『für Hansestadt Wismar』、ウィーン、2006 ISBN 3-900208-37-9 
• ティロ・リヒター (編):ホルスト・タッペ: ココシュカ、m.フォトグラフィエン対ホルスト・タッペ、ジタテン (d/e/f) u.グラフィケン対オスカー・ココシュカ、フォルヴォルト対クリストフ・ヴィターリ、クリストフ・メリアン・フェルラーク、バーゼル、2005 ISBN 3-85616-235-6 
• ハインツ・シュピールマン：オスカー・ココシュカ – Leben und Werk、Dumont Verlag。ケルン、2003 ISBN 978-3-8321-7320-3。 
• アルフレッド・ヴァイディンガー：ココシュカスのリア王。アルベルティーナ、ウィーン 1995 ISBN 3-900656-29-0 
• Alfred Weidinger: Kokoschka und Alma Mahler – Dokumente einer leidenschaftlichen Begegnung、Reihe 'Pegasus Bibliothek'、Prestel Vlg.、ミュンヘン/ニューヨーク 1996 ISBN 3-7913-1711-3。 * Widerstand statt Anpassung: Deutsche Kunst im Widerstand gegen den Faschismus 1933–1945、Elefanten Press Verlag GmbH、ベルリン 1980 
• アルフレッド・ヴァイディンガー、アリス・シュトローブル：オスカー・ココシュカ。 Die Zeichnungen und Aquarelle 1897–1916。ワークカタログ、1. バンド。やあ。アルベルティーナ。 Verlag Galerie Welz、ザルツブルク、2008 ISBN 978-3-85349-290-1 
• アルフレッド・ヴァイディンガー：オスカー・ココシュカ。トロイメンダー・クナーベ – 恐ろしい子供たち、1906 ～ 1922 年。エド。アグネス・フスライン- アルコ、アルフレッド・ヴァイディンガー。ベルヴェデーレ、ウィーン 2008 ISBN 978-3-901508-37-0 
• Norbert Werner (編): Kokoschka – Leben und Werk in Daten und Bildern、Insel Vlg.、フランクフルト。 1991 ISBN 3-458-32609-X 
• ハンス・M・ヴィングラー、フリードリヒ・ヴェルツ：オスカー・ココシュカ – Das druckgraphische Werk、Verlag Galerie Welz、ザルツブルク、1975 ISBN 3-85349-037-9 
• ヨハン・ウィンクラー、カタリーナ・アーリング：オスカー・ココシュカ。 Die Gemälde 1906–1929、Verlag Galerie Welz、ザルツブルク 1995

ウィキメディア・コモンズには、オスカー・ココシュカに関連するメディアがあります。

ウィキクォートにオスカー・ココシュカに関する引用があります。

• オスカー・ココシュカ「Find a Grave」
• ヴヴェイのイエニシュ美術館にあるオスカー・ココシュカ財団、ココシュカ作品のイラスト、フランス語のテキスト
• ココシュカ：20世紀絵画の遍歴の騎士、キャロル・ホーン・フレイザーによる記念講演
• ココシュカの初期作品ギャラリー
• ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館にあるココシュカの「ハンス・マルダーシュタイグとカール・ゲオルク・ハイゼの二重肖像」、「マンドリル」、「ヴァルター・ハーゼンクレーヴァー」。作品の画像と英語の説明付き。