デイヴィッド・スミス（彫刻家）

デビッド・スミス
ダン・バドニックによるデイビッド・スミスの肖像
生まれる	ローランド・デイビッド・スミス ( 1906-03-09 )1906年3月9日 アメリカ合衆国インディアナ州ディケーター
死亡	1965年5月23日(1965-05-23)（59歳） サウス シャフツベリー、バーモント州、米国
知られている	彫刻
注目すべき作品	ヘルムホルツの風景(1946) ハドソン川の風景（1951） タンクトーテム I (1952) アグリコラV（1952） ヴォルトリ VI (1962) キュービ VI (1963)
動き	抽象表現主義、モダニズム

ローランド・デイヴィッド・スミス（1906年3月9日 - 1965年5月23日）は、影響力があり革新的なアメリカの抽象表現主義の彫刻家、画家であり、大型の鋼鉄製抽象幾何学彫刻の制作で広く知られています。

インディアナ州ディケーター生まれのスミスは、当初は絵画を志し、 1926年から1930年にかけてニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで訓練を受けました。しかし、1930年代初頭に彫刻に重点を移したことで、彼の芸術的歩みは大きな転機を迎えました。

彼はキャリアの初期段階で、工業製品を組み込んだ溶接金属構造物を制作し、その後の彫刻の発展を予兆していました。

1940年代から1950年代にかけて、スミスの作品はより個人的な、風景にインスピレーションを得た彫刻へと移行しました。これらの作品は金属で描いたような繊細な線状の性質を持ち、現代絵画の美学を反映していました。特に、スミスはジャクソン・ポロックやロバート・マザーウェルなどの有名な抽象表現主義の画家たちと強い友情を育み、この時期のさまざまな芸術形態の相互作用を物語っています。

1950 年代後半になると、彼の彫刻は記念碑的な大きさを帯びるようになりました。高度に磨かれた鋼鉄の幾何学的な板を重ねて使用することで、彼の作品は簡素で幾何学的な美学を発展させました。1960 年代のこれらの巨大な作品は、10 年後に登場したミニマルな「基本構造」の先駆けと考えられており、彫刻に対するスミスの先進的なアプローチをさらに例示しています。

ローランド・デイヴィッド・スミスは1906年3月9日にインディアナ州ディケーターで生まれ、1921年にオハイオ州ポールディングに移り、そこで高校に通った。彼の母親は教師で敬虔なメソジストであり、父親は電話技師でパートタイムの発明家で、スミスに機械への畏敬の念を育んだ。^[1]

1924年から1925年にかけて、スミスはアセンズのオハイオ大学（1年間）とノートルダム大学に通ったが、美術の授業がなかったため2週間で退学した。その間、スミスはインディアナ州サウスベンドのスチュードベーカー自動車工場の組立ラインで夏季アルバイトをした。その後、ワシントンD.C.のジョージ・ワシントン大学で短期間、美術と詩を学んだ^[2]。

1926年にニューヨークに移り、ドロシー・デナー（1927年から1952年まで結婚）と出会い、彼女の勧めで^{[3] 、}ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで彼女の絵画の勉強に参加した。彼の教師には、アメリカ人画家のジョン・スローンや、ハンス・ホフマンに学んだチェコのモダニズム画家ヤン・マトゥルカがいた。マトゥルカはスミスにピカソ、モンドリアン、カンディンスキー、ロシア構成主義の作品を紹介した。1929年にスミスはジョン・D・グラハムと出会い、後に彼はスミスにパブロ・ピカソやフリオ・ゴンザレスの溶接鋼の彫刻を紹介した。^[4]

スミスはアドルフ・ゴットリーブやミルトン・エイブリーといった画家たちと幼少期から親交を深めたが、その親交は1930年代の大恐慌時代にニューヨークの公共事業促進局の連邦芸術プロジェクトに参加したときにさらに深まった。 ^{[3]ロシアからの亡命芸術家ジョン・グラハムを通じて、スミスは}スチュアート・デイヴィス、アーシル・ゴーキー、ウィレム・デ・クーニングといった前衛芸術家たちと知り合った。また、フリオ・ゴンザレスやピカソの溶接彫刻を発見し、絵画と建築を組み合わせることへの関心が高まった。

1931年から1932年にかけて、スミスはヴァージン諸島でサンゴの破片から最初の彫刻を制作した。^{[4] 1932年、スミスは}ボルトンランディングの農場にあるスタジオに、数年前にデナーと購入した鍛冶場と金床を設置した。スミスは木材、針金、サンゴ、はんだ付けした金属、その他の見つけた材料から立体物を作ることから始めたが、すぐに酸素アセチレントーチを使って金属の頭部を溶接するようになった。これはおそらく米国で初めて溶接された金属彫刻である。1つの作品が複数の材料で構成され、さまざまな緑青や多色性で区別されることもある。^[3]

1940年、スミス夫妻はニューヨークのアートシーンから距離を置き、ニューヨーク州北部のジョージ湖近くのボルトンランディングに永住した。ボルトンランディングでは、スミスは大量の原材料を備蓄した工場のようにスタジオを運営した。^[3]スミスは彫刻を上部フィールドと下部フィールドと呼ばれる場所に置き、時には「まるで農作物であるかのように」列に並べることもあった。^[5]

第二次世界大戦中、スミスはニューヨーク州スケネクタディのアメリカン・ロコモティブ・カンパニーで溶接工として働き、機関車やM7戦車を組み立てた。彼はサラ・ローレンス大学で教鞭をとった。^[6]

戦後、スミスは獲得した追加の技術を駆使して、1945年から1946年にかけて、溜まっていたエネルギーとアイデアを爆発的に創作活動に注ぎ込みました。彼の作品数は急増し、彼は独自の非常に個人的な象徴主義を完成させることに取り組みました。

伝統的に、金属彫刻といえば、職人が作った型を使って制作するブロンズの鋳造品を意味していました。しかし、スミスは、画家がキャンバスに絵の具を塗るのと同じように、トーチで鋼鉄やその他の金属片を溶接して、彫刻を一から作りました。彼の彫刻は、ほとんどがユニークな作品です。

「私は画家たちの一員である」とよく言っていたスミスは、それまで三次元で表現されたことのない題材の彫刻を制作した。風景彫刻（例えばハドソン川の風景）、静物彫刻（例えば静物としての頭部）、さらには文章のページの彫刻（手紙）まで制作した。おそらく彼の最も革命的な概念は、絵画と彫刻の唯一の違いは三次元が加わることであるというものだった。彼は「彫刻家の構想は画家の構想と同じくらい自由である。彫刻家の豊かな反応は、彫刻家の素描と同じくらい素晴らしい」と宣言した。^[7]

スミスは1950年に名誉あるグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、翌年も更新された。経済的制約から解放されたスミスは、より多くの、より大きな作品を制作し、初めてステンレス鋼で彫刻全体を制作する余裕ができた。また、1951年から1959年にかけての「ア​​グリコラ」を皮切りに、彫刻のシリーズ制作を開始した。スミスは着実に認知度を高め、大学で講義をしたり、シンポジウムに参加したりした。スミスは1950年にデナーと別居し、1952年に離婚した。^{[6] 1955年から1956年にかけて、}インディアナ大学ブルーミントン校の客員芸術家として在籍していた間に、スミスは11体の工業的に鍛造された鋼鉄彫刻のシリーズ「鍛造品」を制作した。 ^{[8] 「}鍛造品」を制作するために、スミスは各鋼鉄棒を切断、差し込み、平らにし、挟み、曲げ、その後、その表面を磨き、錆びさせ、塗装、ラッカー塗装、またはワックスがけした。^[9]

1950年代半ばから、スミスはステンレススチールの彫刻をサンダーで磨く技法を模索し、この技法はキュービシリーズ（1961-65）で最も顕著に表れることになる。彼の作品のスケールは大きくなり続け、 1953年のタンクトーテムIIIは高さ7フィート、 1961年のジグIは8フィート、 1963年の5シアークは高さ約13フィートである。そして1950年代後半、スミスは当時まだ新しい媒体であったスプレーペイントを使い始め、負の空間からステンシルの形を作り始めた。これは、彼の晩年の幾何学的な平面と立体への転向と密接に関係する作品である。^[10]

彼の家族も大きくなり、彼は再婚して、レベッカ (1954 年生まれ) とキャンディダ (1955 年生まれ) という 2 人の娘をもうけました。彼は後年の作品の多くに子供たちに敬意を表して名前を付けました (例: Bec-Dida Day、1963 年、Rebecca Circle、1961 年、Hi Candida、1965 年)。

1960年2月号の『アーツ』はスミスの作品特集号となり、同年後半にはロサンゼルスのエベレット・エリン・ギャラリーで西海岸初の個展を開催した。翌年、彼はカーネギー国際コンクールで3位を受賞したが、「現代の賞のシステムは時代遅れだ」と述べて辞退した。^[11]

1962年、ジャン・カルロ・メノッティはスミスをスポレートのフェスティバル・デイ・ドゥエ・モンディのための彫刻制作に招いた。^[5]廃墟となった製鉄所を自由に利用でき、助手たちも与えられたスミスは、30日間でなんと27点もの作品を制作した。展開したテーマがまだ完成していなかったスミスは、イタリアからボルトン・ランディングに何トンもの鋼鉄を輸送し、その後18ヶ月かけてヴォルトリ・ボルトン・シリーズとして知られる彫刻をさらに25点制作した。

スミスはシリーズ作品で制作することが多かった。^[12] 彼はおそらく、死去前に完成させた最後の作品の一つであるキュービズで最もよく知られている。このシリーズの彫刻は、抽象表現主義の絵画のジェスチャー的な筆致を彷彿とさせる手作業でブラシ仕上げされたステンレス鋼で作られている。キュービズ作品は幾何学的な形状の配置で構成されており、バランスと正と負の空間のコントラストに対する彼の関心を強調している。

2005年、Cubi XXVIIIはサザビーズでロサンゼルスの慈善家イーライ・ブロードに2,380万ドルで売却され、オークションで販売された現代美術作品の最高額記録を更新した。^[13]

スミスは主に彫刻家として知られているが、生涯を通じて絵を描いたり、ドローイングをしたりしていた。1953年までに、彼は年間300～400枚のドローイングを制作していた。彼の主題は人物や風景、卵黄、中国の墨、筆で描かれたジェスチャーのような、ほとんど書道的なマーク、そして1950年代後半には「スプレー」であった。^[3]彼は通常、自分のイニシャルを表す古代ギリシャ文字のデルタとシグマでドローイングに署名した。^[14] 1963年から64年の冬、彼は「最後のヌード」として知られるシリーズを開始した。このシリーズの絵画は基本的にキャンバスに描かれたヌードのドローイングである。彼は、床に広げたキャンバスに、注射器やボトルから絞り出したエナメル塗料で描いた。 ^[15] 無題（グリーン・リニア・ヌード）は、メタリックなオリーブグリーンのエナメルで描かれており、アーティストの晩年のアクション・ペインティングの代表例である。

キュービス以前、スミスは「空間の描画」とよく評される彫刻で広く注目を集めていた。彼はもともと画家および製図工として訓練を受けており、「ハドソン川の風景」 (1950 年) や「手紙」 (ともに 1950 年) などの彫刻は、彫刻と絵画の境界を曖昧にしていた。これらの作品は、立体的な形ではなく繊細な網目模様を利用しており、平面的な外観は、従来の円形彫刻の概念と矛盾している。

ジャクソン・ポロックやマーク・ロスコを含むモダニズム時代の多くの芸術家と同様、スミスの初期の作品の多くはシュルレアリスムの影響を強く受けている。その最たる例が、戦争の残虐行為に反対するブロンズ製のレリーフシリーズ「不名誉勲章」である。これらの勲章の絵は奇妙で悪夢のようで、しばしば暴力的である。スミス自身の描写は勲章の鮮明なイメージを伝え、これらの行為に対する強い非難を表現している。例えば『戦争のためのプロパガンダ』（1939年 - 1940年）についての次の発言である。

死の機械による精神の強姦 ― 神の手は残虐行為を指し示している。巻き毛の雄牛の上で赤十字の看護師がクラリネットを吹いている。この闘牛場では馬は死んでいる ― 雄牛は従順で、乗ることができる。^[16]

スミスの最初の個展は、1938年にニューヨークのウィラードギャラリーで開催されたドローイングと溶接鋼の彫刻でした。 ^{[4] 1941年には、スミスの彫刻がニューヨーク}近代美術館が主催した2つの巡回展に展示され、ニューヨークの ホイットニー美術館の年次展覧会でも展示されました。

スミスは1951年のサンパウロ・ビエンナーレ、1954年と1958年のヴェネツィア・ビエンナーレで米国代表となった。彼の彫刻作品6点はニューヨーク近代美術館主催の展覧会に含まれ、1953年から1954年にかけてパリ、チューリッヒ、デュッセルドルフ、ストックホルム、ヘルシンキ、オスロを巡回した。1957年にはニューヨーク近代美術館で回顧展が開催された。1961年、ニューヨーク近代美術館はスミスの彫刻作品50点の展覧会を企画し、1963年春まで米国中を巡回した。ロサンゼルス郡立美術館では「デイヴィッド・スミス：キューブとアナーキー」展が開催され、大恐慌の時代から死去するまでの間にスミスが制作した彫刻をテーマ別に紹介した。^[17]

• 2011年2月12日～5月15日：デイヴィッド・スミス・インベンツ、フィリップス・コレクション、ワシントン
• 2011 年 4 月 3 日～7 月 24 日:ロサンゼルス カウンティ美術館。ロサンゼルス。
• 2011年10月6日～2012年1月8日：ホイットニー美術館、ニューヨーク。

デイヴィッド・スミスの作品は、ホイットニー美術館やニューヨーク近代美術館など、世界中の主要なコレクションに収められています。ストームキングアートセンターには、スミスの彫刻が13点収蔵されています。^[18]ネルソン・A・ロックフェラー知事のエンパイアステートプラザアートコレクションには、スミスの彫刻が5点収蔵されています。^[19]

• スミスは1950年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、芸術活動に専念するための資金援助を受けた。
• スミスは彫刻家としての優れた業績が認められ、1964年にブランダ​​イス大学創造芸術賞を受賞した。
• 1965年2月、リンドン・B・ジョンソン大統領によって全米芸術評議会に任命された。

スミスは1965年5月23日にバーモント州ベニントン近郊で自動車事故により亡くなった。^[9]享年59歳。

• グレイ、クリーヴ編『デイヴィッド・スミス著：彫刻と著作集』ニューヨーク、ロンドン：テムズ＆ハドソン、1968年、1989年再版。ISBN 978-0-500-27520-7 

• キュービシリーズ
• ワシントン DC のハーシュホーン美術館にあるスミスの『アグリコラ I』
• 環境彫刻

• ヒメネス、カルメン、デイヴィッド・スミス編『A Centennial』ニューヨーク：グッゲンハイム美術館、2006年。
• クラウス、ロザリンド。ターミナル・アイアン・ワークス：デイヴィッド・スミスの彫刻。ケンブリッジ：MIT プレス、1971 年。
• デイヴィッド・スミス：『不名誉のための勲章』ニューヨーク：インディペンデント・キュレーターズ・インコーポレイテッド、1996年。
• スミス、キャンディダ・N. 『デイヴィッド・スミスの野原』ニューヨーク、ロンドン：テムズ＆ハドソン、1999年。
• ウィルキン、カレン.デイヴィッド・スミス. ニューヨーク：アビービル・プレス、1984年。

ウィキメディア・コモンズには、デイビッド・スミスに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにデイヴィッド・スミスに関する引用があります。

• デイビッド・スミス邸
• ガゴシアンギャラリーのデイヴィッド・スミス
• キュービXXVII
• インディアナ大学エスケナジー美術館の Volton VVX
• ワイドウォールズのデイビッド・スミス