ジョルジュ・スーラ

ジョルジュ・スーラ
1888年のスーラ
生まれる	ジョルジュ＝ピエール・スーラ ( 1859-12-02 )1859年12月2日 パリ、フランス
死亡	1891年3月29日(1891-03-29)（31歳） パリ、フランス
知られている	絵画
注目すべき作品	グランド・ジャット島の日曜日の午後 アニエールの水浴び人 たち 絵画リスト
動き	ポスト印象派、新印象派、点描主義
パートナー	マドレーヌ・ノブロッホ
子供たち	2
サイン

ジョルジュ・ピエール・スーラ（英: / ˈ s ɜːr ɑː , - ə / SUR -ah, -⁠ə、米: / s ʊ ˈ r ɑː / suu- RAH ; ^{[1] [2] [3] [4] [5]}仏: [ʒɔʁʒ pjɛʁ sœʁa] ; ^{[6] 1859年12月2日 - 1891年3月29日）は、フランスの}ポスト印象派の画家である。スーラはクロモルミナリズムや点描画法と呼ばれる絵画技法を考案し、表面の粗い紙に コンテクレヨンを使って絵を描いた。

スーラの芸術的個性は、通常相反し相容れないと考えられている性質を兼ね備えていた。一方では極端で繊細な感性、他方では論理的抽象への情熱とほとんど数学的な精神の精確さである。^[7]彼の大規模な作品『グランド・ジャット島の日曜日の午後』 （1884年 - 1886年）は、新印象派の先駆けとして近代美術の方向性を変え、 19世紀後半の絵画を代表する作品の一つである。^[8]

スーラは1859年12月2日、パリのボンディ通り60番地（現在のルネ・ブーランジェ通り）に生まれた。スーラ一家は1862年か1863年にマジェンタ通り136番地（現在のマジェンタ通り110番地）に引っ越した。^{[9]父のアントワーヌ・クリソストム・スーラは}シャンパーニュ出身で、不動産投機で富を築いた元法務官であり、母のエルネスティーヌ・フェイヴルはパリ出身であった。^[10]ジョルジュには兄のエミール・オーギュスタンと姉のマリー・ベルテがいた。父はル・ランシーに住み、週に一度マジェンタ通りで妻と子供たちを訪ねていた。^[11]

ジョルジュ・スーラは、マジェンタ大通りにある実家の近くにある彫刻・デッサン学校で美術を学んだ。同校は彫刻家ジャスティン・ルキアンが運営していた。^{[12] [13] 1878年、彼は}エコール・デ・ボザールに進学し、アンリ・レーマンに師事し、古代彫刻の鋳型からデッサンをしたり、巨匠のデッサンを模写したりといった伝統的なアカデミックな訓練を受けた。^[12]スーラの研究は、よく考えられた豊かなコントラストの理論を生み出し、その後の彼の作品はすべてこの理論に基づいている。^[14]彼の正式な美術教育は、1879年11月にエコール・デ・ボザールを退学して1年間の兵役に就いたことで終了した。^[13]

ブレスト陸軍士官学校で1年間過ごした後、パリに戻り、友人のアマン＝ジャンとスタジオを共有しながら、シャブロル通り16番地に小さなアパートを借りた。^[10]次の2年間、モノクロームのデッサンを習得するために取り組んだ。 1883年のサロンで発表された彼の最初の作品は、コンテによるアマン＝ジャンのクレヨン画だった。^{[15]彼はまた、}ウジェーヌ・ドラクロワの作品を注意深く研究し、色彩の使い方についてメモを取った。^[12]

彼は1883年に最初の大作である『アニエールの水浴者たち』[16]の制作に取り組んだ。これ^はパリ郊外の労働者階級の街を背景に、セーヌ川のほとりでくつろぐ若者たちを描いた記念碑的な作品である。 ^[17]色彩や明度の使い方は印象派の影響を受けているが、滑らかで簡略化された質感と、慎重に輪郭が描かれた彫刻のような人物像を特徴とするこの絵画は、彼が受け継いだ新古典主義の影響が色濃く残っている。批評家のポール・アレクシスはこの作品を「偽のピュヴィ・ド・シャヴァンヌ」と評した。^[18]スーラはまた、アトリエでキャンバスに描き始める前に、多数のデッサンや油絵のスケッチで作品の準備を整えるなど、印象派の理想から逸脱した。^[18]

アニエールの水浴者はパリのサロンに出品を拒否されたが、代わりに1884年5月のアンデパンダン芸術家協会で展示された。しかし、アンデパンダンの組織の貧弱さにすぐに幻滅したスーラと、グループを通じて知り合った他の芸術家たち（シャルル・アングラン、アンリ・エドモン・クロス、アルベール・デュボア＝ピエ、ポール・シニャックなど）は、新しい組織、アンデパンダン芸術家協会を設立した。^{[16]スーラの}点描画法に関する新しい考えは、その後同じ表現方法で絵を描くことになるシニャックに特に大きな影響を与えることとなった。

1884年の夏、スーラは『グランド・ジャット島の日曜日の午後』の制作に取り掛かりました。

この絵は、社会階級の人々が公園のさまざまな活動に参加している様子を描いている。色とりどりの絵の具で描かれた小さな点が並置されているため、キャンバス上で色が物理的に混ざるのではなく、見る人の目が視覚的に色を混ぜ合わせることができる。スーラはこの幅10フィート（3.0メートル）の絵を完成させるのに2年を要したが、その大半は作品の準備として公園でスケッチをしていた。この大きな絵には約60点の習作があり、その中には小型版の『グランド・ジャット島の日曜の午後の習作』 （1884年 - 1885年）があり、現在はシカゴ美術館に所蔵されている。作品全体もシカゴ美術館の永久コレクションの一部となっている。^[19]

この絵画は、ジェームズ・ラパインとスティーブン・ソンドハイムのミュージカル『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』 ^{[20] [21] [22]}のインスピレーションとなり、ジョン・ヒューズの『フェリスはある朝突然に^{』 [23]}では重要な象徴的な役割を果たした。

スーラは、自身の絵画『情欲の強い若い女性』のモデルとなったマドレーヌ・ノブロック（またはマドレーヌ・ノブロック、1868年 - 1903年）との関係を隠していた。1889年、彼女はスーラのアトリエに引っ越し、クリシー大通り128番地の7階で暮らすようになった。^[24]

マドレーヌが妊娠すると、夫婦はエリゼ・デ・ボザール通り39番地（現在のアンドレ・アントワーヌ通り）のアトリエに移り、そこで1890年2月16日にピエール・ジョルジュと名付けられた息子を出産した。^[24]

スーラは1890年の夏をグラヴリーヌの海岸で過ごし、そこで『グラヴリーヌ海峡』、『プチ・フォート・フィリップ』を含む4枚のキャンバスと8枚の油彩パネルを描き、数枚のデッサンも制作した。 ^[25]

スーラは1891年3月29日、31歳でパリの両親の家で亡くなった。^[9]死因は不明で、髄膜炎、肺炎、感染性狭心症、ジフテリアなどと様々に言われている。2週間後に息子も同じ病気で亡くなった。^[26]最後の野心的な作品である『サーカス』は、死去時に未完成のまま残された。

1891年3月30日、サン・ヴァンサン・ド・ポール教会で追悼式が行われた。^{[9]スーラは1891年3月31日に}ペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。^[11]

スーラが亡くなった当時、マドレーヌは2人目の子供を妊娠していたが、出産中か出産直後に死亡した。^[27]

19世紀には、ミシェル・ウジェーヌ・シェヴルール、オグデン・ルード、デイヴィッド・サッターなどの科学者兼作家が色彩、光学的効果、知覚に関する論文を執筆した。彼らはヘルマン・フォン・ヘルムホルツやアイザック・ニュートンの科学的研究を一般の人が理解しやすい形にまとめた。^[28]芸術家たちは知覚に関する新たな発見に大きな関心を寄せた。^[28]

シュヴルールは、おそらく当時の芸術家たちに最も大きな影響を与えた人物である。彼の大きな貢献は、原色と中間色のカラーホイールを作成したことである。シュヴルールはタペストリーを修復したフランスの化学者であった。修復中に、彼は、失われたウールの周りの色の影響を考慮することが、部分を適切に修復する唯一の方法であることに気付いた。周囲の染料を認識しなければ、正しい色を作り出すことができなかった。シュヴルールは、わずかに重なり合ったり非常に接近したりして並置された2つの色は、遠くから見ると別の色に見えることを発見した。この現象の発見は、新印象派の画家たちの点描画技法の基礎となった。^[28]

シュヴルールはまた、ある色を見た後に見る「ハロー」は、その反対色（補色とも呼ばれる）であることに気付いていた。例えば、赤い物体を見た後に、元の物体のシアン色のエコー/ハローが見えることがある。この補色（例えば、赤に対するシアン色）は、網膜の残像によるものである。色彩の相互作用に興味を持った新印象派の画家たちは、絵画に補色を多用した。作品の中で、シュヴルールは芸術家に対し、中心となる物体の色だけを考え描くのではなく、色彩を追加し、適切な調整を行って色彩の調和を達成するようアドバイスした。シュヴルールが書いた調和は、スーラが「感情」と呼ぶようになったものと思われる。^[28]

スーラが1859年に出版された色彩対比に関するシュヴルールの本を全て読んだかどうかは明らかではないが、絵画に関する章からいくつかの段落を書き写し、また、シュヴルールの作品を引用しているシャルル・ブランの「デッサン芸術のグラメル」 (1867年) ^[12]を読んでいた。ブランの本は芸術家や美術愛好家に向けたものだった。彼にとって色彩は感情的な意味合いを持っていたため、彼は後に新印象派が採用した理論に近い明確な提言を行った。彼は、色彩は「好みの判断」に基づくべきではなく、むしろ私たちが現実に経験するものに近いべきであると述べた。ブランは芸術家が色の強度を均等に使うことを望んでいたのではなく、全体を作り上げる上で各色相の役割を意識的に計画し理解することを望んでいた。^[28]

シェヴルールが光の混合に関するニュートンの考えに基づいて理論を立てたのに対し、オグデン・ルードはヘルムホルツの研究に基づいて著作を書いた。彼は物質顔料の混合と並置の効果を分析した。ルードは赤、緑、青紫を原色として評価した。シェヴルールと同様に、2 つの色を隣り合わせにすると、遠くから見ると 3 番目のはっきりとした色のように見えると彼は言った。また、原色を隣り合わせに並べると、単に絵の具を混ぜて作った色よりも、目と心で知覚したときにはるかに強烈で心地よい色になるだろうと指摘した。ルードは、物質顔料と光学顔料 (光) は同じようには混ざらないため、色の加法性と減法性の違いに注意するよう芸術家にアドバイスした。

• 材料顔料: 赤 + 黄 + 青 = 黒 (マゼンタ、黄、シアンを混ぜると真の黒になります。赤、黄、青では通常、真の黒にはなりません。)
• 光学 / 光 : 赤 + 緑 + 青 = 白

スーラはサッターの『視覚現象』 （1880年）にも影響を受けており、その中で「ハーモニーの法則はハーモニーや音楽の法則を学ぶのと同じように学ぶことができる」と書いている。 [ ^29]スーラは1880年代にソルボンヌ大学で数学者シ​​ャルル・アンリの講義を聴き、線や色の感情的性質や象徴的な意味について議論した。アンリの考えがスーラにどの程度取り入れられたかについては議論が続いている。^[28]

スーラは、色彩理論家による絵画への科学的アプローチの考えを心に留めていた。彼は、音楽家が対位法や変奏法を使って音楽にハーモニーを生み出すのと同じように、画家も色彩を使って芸術にハーモニーや感情を生み出すことができると信じていた。彼は、色彩の科学的応用は他の自然法則と同じであると理論づけ、この仮説を証明しようとした。彼は、知覚と光学法則の知識を使って、独自のヒューリスティックスに基づいた新しい芸術言語を作り出すことができると考え、線、色の強度、色彩図法を使ってこの言語を表現しようとした。スーラはこの言語をクロモルミナリズムと呼んだ。^[28]

1890年に作家モーリス・ボーブールに宛てた手紙の中で、彼はこう書いている。「芸術とはハーモニーである。ハーモニーとは、トーン、色彩、線の相反する要素と類似する要素の類似性である。トーンでは、明るい色と暗い色。色彩では、赤と緑、オレンジと青、黄と紫の補色。線では、直角を形成するもの。フレームは、絵のトーン、色彩、線のハーモニーと対立しており、これらの側面は、その優位性に応じて、また光の影響下で、陽気な組み合わせ、穏やかな組み合わせ、悲しい組み合わせで考慮される」。^{[30] [31]}

スーラの理論は次のように要約できる。陽気な感情は、明るい色調の優位性、暖色系の優位性、上向きの線の使用によって達成される。平穏は、明暗の均等/バランス、暖色系と寒色系のバランス、水平の線によって達成される。悲しみは、暗く冷たい色調の使用と下向きの線によって達成される。^[28]

1908年から1910年にかけてのプロトキュビスムの高度に表現主義的な時期には、ポール・セザンヌの作品の弁証法的な性質が大きな影響を与えたが、より平坦で直線的な構造を持つスーラの作品は、 1911年以降、キュビズム主義者の注目を集めるようになった。 ^[32]スーラは、その数年の活動期間中に、放射とコントラストの効果に関する観察によって、いかなる指導的伝統にもとらわれずに新たな創作を行い、その表現に完全に適合した新しい技術的手法で美的体系を完成させた。^[33]

「1910年から1911年にかけて単色のキュービズムが到来すると、形の問題が色彩に取って代わった。その意味でスーラはより重要な存在となった。いくつかの展覧会のおかげで、スーラの絵画や素描はパリで容易に見られるようになり、主要作品の複製はキュービズムの画家たちの間で広く流通した。アンドレ・サルモンはシャユ（クレラー・ミュラー国立美術館、オッテルロー）を「新しい信仰の偉大な象徴の一つ」と呼び、ギヨーム・アポリネールによれば、シャユとパリのオルセー美術館のサーカスは「ほぼ総合キュービズムに属する」。」^[28]

絵画は色彩と形態の両方の点で数学的に表現できるという概念はフランスの芸術家の間で確立されており、この数学的表現は、表現された物体の客観的真実よりも、独立した説得力のある「客観的真実」をもたらした。^[32]

実際、新印象派は色彩の領域で客観的な科学的根拠を確立することに成功していた（スーラは『サーカス』と『ダンサー』で両方の問題を取り上げている）。すぐにキュビズムは形態と力学の両方の領域で同じことを行い、オルペウス主義も色彩で同じことを行った。^[32]

2021年12月2日、Googleはスーラの162歳の誕生日を記念してGoogle Doodleでスーラを称えた。^{[34] [35] [36]}

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  スーラ、1879-80年、「サントゥアンの風景」、油彩・木板、メトロポリタン美術館
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  スーラ、1879年、「花瓶の花」、キャンバスに油彩、フォッグ美術館
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  スーラ、1881年、草木が生い茂る斜面、キャンバスに油彩、ダラス美術館
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  「郊外」、1882 ～ 1883 年、トロワ近代美術館
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  セーヌ川での釣り、1883 年、トロワ近代美術館
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  労働者たち1883年、ワシントンD.C.国立美術館所蔵。
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  グランド・ジャット島の日曜日の午後の習作、 1884-85年、シカゴ美術館、シカゴ
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  サムソン砦の眺め1885年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
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  セーヌ川とグランド・ジャット川 – 1888 年の春、ベルギー王立美術館
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  モデル( Les Poseuses )、1886 ～ 1888 年、バーンズ財団、フィラデルフィア
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  灰色の天気、グランド・ジャット、 1888年、フィラデルフィア美術館
• 
  エッフェル塔1889年、カリフォルニア州レジオンドヌール宮殿、サンフランシスコ

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  座る裸婦、Une Baignade の習作、1883 年、スコットランド国立美術館
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  レコー、ウネ・ベニャードのための習作、アニエール（アニエールの浴場）、1883～1884年、イェール大学アートギャラリー
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  白い服の子供、 1884-85年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
• 
  ジュール・ド・トロンボーン（シルクパレードのための習作）、1887年、個人蔵
• 
  「モデルたち」の習作、1888年、国立美術館

1883年から死去するまで、スーラはサロン、アンデパンダン展、ブリュッセルの第20回印象派展、第8回印象派展、その他フランス国内外の展覧会で作品を展示した。^[37]

• サロン、パリ、1​​883年5月1日～6月20日サロンでは、スーラによるエドモン・アマン＝ジャン
  のデッサンが展示された。
• サロン・デ・アンデパンダン、パリ、1​​884 年 5 月 15 日～6 月 30 日
  スーラは、公式サロンが拒否した後、『アニエールのベニャード』を展示しました。スーラの画家デビュー作。
• サロン・デ・アンデパンダン、パリ、1​​884年12月10日 – 1885年1月17日
• パリ印象派の油彩とパステル画の作品、アメリカ美術協会、ニューヨーク、1886年4月および5月。ポール・デュラン＝リュエル
  主催。
• 印象派展、パリ、1​​886 年 5 月 15 日～6 月 15 日
  「グランド・ジャット島のアン・ディマンシュ・アプレ・ミディ」が初公開。
• サロン・デ・アンデパンダン、パリ、1​​886 年 8 月 21 日～9 月 21 日
• 『印象派』、ナント、クール・サン・タンドレ宮殿、1886年10月10日 – 1887年1月15日
• ギャラリー マルティネ、パリ、1​​886 年 12 月 – 1887 年 1 月
• Les XX、ブリュッセル、1887 年 2 月
• サロン・デ・アンデパンダン、パリ、1​​887 年 3 月 26 日～5 月 3 日
• テアトル・リーブル、パリ、1​​887 年 11 月 – 1888 年 1 月
  スーラ、シニャック、ファン・ゴッホの作品。
• ジャンヴィエ博覧会、ラ・レビュー・インデペンダンテ、パリ、1​​888 年 1 月
• フェヴリエ博覧会、ラ・レビュー・インデペンダンテ、パリ、1​​888 年 2 月
• オテル・ドルーオ、パリ、1​​888 年 3 月 1 日～3 日（展示販売）
• サロン・デ・アンデパンダン、パリ、1​​888 年 3 月 22 日～5 月 3 日
• Tweede Jaarlijksche Tentoonstaining der Nederlandsche Etsclub、Arti et Amicitiae、アムステルダム、1888 年 6 月テオ・ファン・ゴッホが貸し出した
  ドローイング・オー・カフェ・コンサート。
• Les XX、ブリュッセル、1889年2月
• サロン・デ・アンデパンダン、パリ、1​​889 年 9 月 3 日～10 月 4 日
• サロン・デ・アンデパンダン、パリ、1​​890 年 3 月 20 日～4 月 27 日Le Chahut、Jeune femme se poudrantおよびその他 9 作品
  を展示。
• Les XX、ブリュッセル、1891年2月7日～3月8日。Le Chahutと他の絵画6点を
  展示。
• サロン・デ・アンデパンダン、パリ、1​​891 年 3 月 20 日～4 月 27 日ル・シルクとグラヴリーヌの絵画 4 点
  を展示。

死後展覧会：

• ソロモン・R・グッゲンハイム非具象絵画コレクション、サウスカロライナ州、1938年、ギブス記念美術館^[38]

• 絵画の歴史

• ジョルジュ・スーラ、1859-1891年。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1991年。ISBN 9780870996184。
• ジョーレン、マリケ。フェルディンク、スザンヌ。バーガー、ヘレワイズ (2014)。スーラ。クレラー・ミュラー美術館。ISBN 9789073313286。

• Cachin、Françoise、Seurat: Le rêve de l'art-science、コレクション「Découvertes Gallimard」(nº 108)。パリ: ガリマール/レユニオン国立美術館、1991
• エバーデル、ウィリアム R. (1998)。『The First Moderns 』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-22480-5。
• フェネオン、フェリックス、Oeuvres-plus-que-complètes、JU Halperin 編、2v、ジュネーブ: Droz、1970
• フライ・ロジャーのエッセイ、「ザ・ダイアル」、ニュージャージー州カムデン、1926年9月
• ゲージ、ジョン・T.、「スーラの技法：再評価」、アート・ブレティン69:3（87 年 9 月）
• ハルペリン、ジョアン・アンゲルスマ、フェリックス・フェネオン: 世紀末パリの美学者とアナーキスト、コネチカット州ニューヘブン: イェール大学出版局、1988
• ホーマー、ウィリアム・イネス『スーラと絵画の科学』、マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT 出版、1964 年
• レヴグレン、スヴェン『モダニズムの起源：スーラ、ゴーギャン、ゴッホ、1880 年代のフランス象徴主義』第 2 版、ブルーミントン、インディアナ州：インディアナ大学出版局、1971 年
• レワルド、ジョン、セザンヌ、新版、ニューヨーク: エイブラムス、1986
• ニューヨーク州スーラ、レヴァルト：エイブラムス、1990
• レウォルド『印象派研究』、ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、1986年
• レウォルド『ポスト印象派』第3版、改訂版、ニューヨーク近代美術館、1978年
• レウォルド『ポスト印象派研究』、ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、1986年
• リッチ、ダニエル・キャットン『スーラとラ・グランド・ジャットの進化』（シカゴ大学出版局、1935年）、ニューヨーク：グリーンウッド・プレス、1969年
• ラッセル、ジョン、スーラ（1965年）ロンドン：テムズ＆ハドソン、1985年
• スーラ、ジョルジュ、スーラ：通信、témoignages、note inédites、critiques、編、Hélène Seyrès、パリ：Acropole、1991 (NYU ND 553.S5A3)
• スーラ編、ノーマ・ブルード著『スーラの視点』、ニュージャージー州エングルウッド・クリフス：プレンティス・ホール、1978年
• スミス、ポール、スーラと前衛芸術、ニューヘブン、コネチカット州：エール大学出版、1997年

Wikiquote にジョルジュ・スーラに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには
、 ジョルジュ・スーラ (カテゴリ)に関連するメディアがあります。

• 国立写真庁およびグラン パレ デ シャンゼリゼ美術館
• スーラ、ジョルジュ、オルセー美術館 2019年4月1日アーカイブ、Wayback Machineにて
• MoMAオンラインコレクションの「ポール・アン・ベッサン、港への入り口」
• ジョルジュ・スーラ: MoMA オンライン コレクションの素描 (Flash が必要です)