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ジャクソン・ポロック | |
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.jpg/500px-Jackson_Pollock's_passport_(cropped).jpg) ポロックのパスポート写真 | |
| 生まれる | ポール・ジャクソン・ポロック 1912年1月28日 コーディ、ワイオミング州、米国 |
| 死亡 | 1956年8月11日（44歳） |
| 教育 | ニューヨークアートスチューデンツリーグ |
| 知られている | 絵画 |
| 注目すべき作品 |
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| 動き | 抽象表現主義 |
| 配偶者 | |
| サイン | |
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ポール・ジャクソン・ポロック（/ ˈ p ɒ l ə k / ; 1912年1月28日 - 1956年8月11日）は、アメリカの画家。抽象表現主義運動の主要人物であるポロックは、水平な面に家庭用の液体塗料を注いだりはねかけたりして、あらゆる角度からキャンバスを眺め、描くことを可能にした「ドリップ技法」で広く知られていた。キャンバス全体を覆い、全身の力を使って絵を描き、しばしば狂ったように踊るようなスタイルをとっていたため、この技法はオールオーバー・ペインティングやアクション・ペインティングと呼ばれていた。この極端な抽象表現法は批評家を二分し、創造の即時性を称賛する者もいれば、ランダムな効果を嘲笑する者もいた。
引きこもりがちで気まぐれな性格だったポロックは、人生の大半をアルコール依存症と闘って過ごした。1945年、ポロックのキャリアと遺産に大きな影響を与えた芸術家リー・クラスナーと結婚した。ポロックは44歳で、運転中に飲酒が原因で単独事故を起こし死亡した。死後4か月の1956年12月、ポロックの追悼回顧展がニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された。1967年には、より大規模で包括的な作品展が同美術館で開催された。1998年と1999年には、ロンドンのMoMAとテート・ギャラリーで大規模な回顧展が開催され、ポロックの作品が讃えられた。[1] [2]
幼少期（1912年～1936年）
ポール・ジャクソン・ポロックは1912年1月28日、ワイオミング州コーディで5人兄弟の末っ子として生まれた。両親のステラ・メイ（旧姓マクルーア）とリロイ・ポロックはアイオワ州ティングリーで生まれ育ち、ティングリー高等学校で教育を受けた。ポロックの母親はアイオワ州リングゴールド郡ティングリー墓地に埋葬されている。父親はマッコイという姓で生まれたが、養父母の姓を名乗った。ステラとリロイ・ポロックは長老派教会の信者で、それぞれアイルランド系とスコットランド系アイルランド系の血を引いていた。 [4]リロイ・ポロックは農夫で、後に政府の土地測量士となり、さまざまな職に就くために転々とした。[3]ステラは織工としての家族の伝統を誇りに思い、10代の頃にはドレスを作って売っていた。[5] 1912年11月、ステラは息子たちを連れてサンディエゴへ移った。ジャクソンは生後10ヶ月で、二度とコーディに戻ることはなかった。[5]その後、彼はアリゾナ州とカリフォルニア州チコで育った。
ロサンゼルスのバーモントスクエア地区に住んでいた頃、彼はマニュアル・アーツ高校に入学したが[6]、退学となった。彼はすでに1928年に別の高校から退学になっていた。幼少期、ポロックは父親との測量旅行中にネイティブ・アメリカンの文化を探求した。 [3] [7]彼はまた、メキシコの壁画家、特にホセ・クレメンテ・オロスコ[ 8] [9]から大きな影響を受けており、オロスコのフレスコ画「プロメテウス」は後に「北米で最も偉大な絵画」と評されることになる。[10]
1930年、兄のチャールズ・ポロックに続いてニューヨークに移り、二人はアート・スチューデンツ・リーグでトーマス・ハート・ベントンに師事した。ベントンのアメリカの田舎を題材にした作品はポロックの作品にほとんど影響を与えなかったが、リズミカルな絵の具の使い方と激しい独立心はより長く残った。[3] 1930年代初頭、ポロックは芸術仲間のグレン・ラウンズと教師のベントンとともにアメリカ西部を旅行して夏を過ごした。[11] [12]
経歴（1936年～1954年）
ポロックは1936年にニューヨークの実験的なワークショップでメキシコの壁画家デビッド・アルファロ・シケイロスから液体絵の具の使い方を教わった。夏にはダートマス大学に行き、ホセ・クレメンテ・オロスコの3,200平方フィートの壁画「アメリカ文明の叙事詩」を学んだ。[13]その後、1940年代初頭のキャンバスでは、 「男と女」や「注ぎによる構成I」など、いくつかの技法の1つとしてペイントポーリングを使用した。ニューヨーク州スプリングスに移った後、スタジオの床にキャンバスを広げて絵を描き始め、後に「ドリップ」技法と呼ばれるようになった技法を開発した。
1938年から1942年まで、ポロックはWPA 連邦芸術プロジェクトに携わった。[14]この間、ポロックは根深いアルコール依存症に対処しようとしていた。1938年から1941年までジョセフ・L・ヘンダーソン博士からユング派の心理療法を受け、後に1941年から1942年にはバイオレット・スタウブ・デ・ラズロ博士から心理療法を受けた。ヘンダーソンは芸術を通してポロックと関わり、ポロックに絵を描くよう奨励した。ユング派の概念と原型が彼の絵画に表現されていた。[15] [16]精神科医の中には、ポロックは双極性障害を患っていたのではないかと仮説を立てている者もいる。 [17]ポロックは1943年7月にペギー・グッゲンハイム とギャラリー契約を結んだ。彼は彼女の新しいタウンハウスの入り口となる8×20フィート（2.4×6.1メートル）の壁画（1943年）[18]の制作を依頼された。友人でアドバイザーのマルセル・デュシャンの提案で、ポロックは持ち運びができるように壁ではなくキャンバスに作品を描いた。この大きな壁画を見た後、美術評論家のクレメント・グリーンバーグは「一目見て『これは素晴らしい芸術だ』と思った。そしてジャクソンがこの国が生んだ最も偉大な画家だと分かった」と書いている。[19]彼の最初の展覧会を紹介するカタログでは、ポロックの才能を「火山のよう。火がある。予測できない。規律がない。鉱物の浪費のように溢れ出しているが、まだ結晶化していない」と表現している。[20]
点滴期間
ポロックの最も有名な絵画は、1947年から1950年の「ドリップ期」に制作された。彼は、1949年8月8日付けのライフ誌の4ページにわたる「彼は米国で現存する最も偉大な画家か？」という問いかけによって有名になった。ポロックの親友アルフォンソ・オッソリオと美術史家ミシェル・タピエの仲介により、若きギャラリーオーナーのポール・ファケッティは、1952年3月7日から、パリとヨーロッパの自身のスタジオ「ポール・ファケッティ」で、 1948年から1951年にかけてのポロックの作品の最初の展覧会[21]を実現することができた。 [22]名声の絶頂期に、ポロックは突如ドリップスタイルを放棄した。[23]ポロックのドリップペインティングは、アーティストのジャネット・ソベル の影響を受けていた。美術評論家のクレメント・グリーンバーグは後に、ポロックがソーベルの作品が「彼に印象を与えた」と「認めた」と報告している。[24]
1951年以降のポロックの作品は色が暗くなり、下塗りされていないキャンバスに黒で描かれた作品も含まれる。これらの絵画は「ブラック・ポアリング」と呼ばれ、ニューヨークのベティ・パーソンズ・ギャラリーで展示されたが、どれも売れなかった。パーソンズは後に1点を友人に半額で売った。これらの作品は、抽象と人物描写のバランスを取ろうとするポロックの試みを示している。[25]
その後、彼は色彩の使用に戻り、具象的な要素を続けた。[26]この時期、ポロックはより商業的なギャラリーであるシドニー・ジャニス・ギャラリーに移り、コレクターからの作品の需要が高まった。このプレッシャーと個人的な欲求不満により、彼のアルコール依存症は深刻化した。[27]
リー・クラスナーとの関係
ポロックとリー・クラスナーは、1942年にマクミレン・ギャラリーで二人とも展示会を開いた際に出会った。クラスナーはポロックの作品に馴染みはなかったが興味をそそられ、ギャラリーでの展示会の後に、予告なしに彼のアパートを訪れ、彼と会った。[28] 1945年10月、ポロックとクラスナーは教会で、二人の証人が立ち会う中、結婚した。[29] 11月、二人はロングアイランド南岸のイースト・ハンプトンのスプリングス地区に引っ越した。ペギー・グッゲンハイムから頭金を借りて、スプリングス・ファイアープレイス・ロード830番地に木造住宅と納屋を購入した。ポロックは納屋をスタジオに改造した。その空間で、彼は絵の具を使った「ドリップ」技法を完成させ、それが彼の永遠のアイデンティティとなった。二人は仕事から解放されると、料理やパン作り、家や庭の手入れ、友人との交流を楽しんだ。[30]
クラスナーが夫の芸術に与えた影響は、当時のフェミニズムの台頭により、1960年代後半までに批評家たちが再評価し始めたものだった。[31]クラスナーの近代美術と技法に関する広範な知識と訓練は、彼女がポロックに現代美術がどうあるべきかを教えるのに役立った。クラスナーはしばしば夫に近代絵画の原則を教えたと考えられている。[32] [33]ポロックはその後、より組織的で国際的な現代美術のジャンルに合うようにスタイルを変えることができ、クラスナーは彼が信頼できる唯一の審査員となった。[32] [34] 2人の芸術家の結婚当初、ポロックは自分の作品の良し悪しについて仲間の意見を信頼していた。[34]クラスナーはまた、ハーバート・マターを含む多くのコレクター、批評家、芸術家を紹介し、新進芸術家としての彼のキャリアをさらに助けた。[35]美術商のジョン・バーナード・マイヤーズはかつて「リー・ポロックがいなければジャクソン・ポロックは存在しなかっただろう」と述べたが、画家の仲間フリッツ・ブルトマンはポロックを「クラズナーの創造物、彼女のフランケンシュタイン」と呼び、両者ともクラズナーがポロックのキャリアに与えた多大な影響を認識していた。[36]
ジャクソン・ポロックが妻の作品に与えた影響については、美術史家の間でよく議論されている。クラズナーは夫の混沌とした絵の具の飛沫を自分の作品で再現し、再解釈し始めたと多くの人が考えている。[37]クラズナーが自分の直感を駆使してポロックの「私は自然」の技法に近づき、自分の作品で自然を再現しようとしたという話はいくつかある。[38]
晩年と死去（1955年～1956年）
1955年、ポロックは最後の2枚の絵画作品となる「香りと探求」を描いた。[39] 1956年にはまったく絵を描かなかったが、トニー・スミスの自宅で針金、金網、石膏で彫刻を制作していた。[26]砂型鋳造で作られたこれらの彫刻は、ポロックが絵画でよく作り出すものと似た、質感の強い表面となっている。[40]
ポロックとクラズナーの関係は、ポロックのアルコール依存症と、別の芸術家であるルース・クリグマンとの不倫が続いたため、1956年までに崩れ始めた。[41] 1956年8月11日午後10時15分、ポロックは飲酒運転中にオールズモビルのコンバーチブルで単独事故を起こし死亡した。当時、クラズナーはヨーロッパの友人を訪ねており、友人から事故の知らせを聞いて突然戻ってきた。 [41]乗客の一人、エディス・メッツガーも、ポロックの自宅から1マイル以内で発生した事故で死亡した。もう一人乗客のルース・クリグマンは生き残った。[42]死後4ヶ月後の1956年12月、ニューヨーク近代美術館（MoMA）でポロックの追悼回顧展が開催された。 1967年には、より大規模で包括的な彼の作品展がそこで開催されました。1998年と1999年には、彼の作品はMoMAとロンドンのテート美術館で大規模な回顧展で評価されました。[1] [2]
ポロックの未亡人リー・クラスナーは、生涯を通じて彼の財産を管理し、芸術界の流行が変化してもポロックの名声が揺るぎないものとなるよう尽力した。夫妻はスプリングスのグリーンリバー墓地に埋葬されており、彼の墓には大きな岩が、彼女の墓には小さな岩が刻まれている。
芸術性
影響力と技術
トーマス・ハート・ベントン、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロの作品はポロックに影響を与えた。[43] [44] [45]ポロックは、当時は目新しい媒体であったアルキドエナメル と呼ばれる合成樹脂ベースの塗料を使い始めた。ポロックは、アーティストの絵の具の代わりに家庭用の絵の具を使用することを「必要性から生まれた自然な成長」と表現した。 [46]彼は、硬化したブラシ、棒、さらには注射器を絵の具の塗布器として使用した。ポロックの絵の具を注いだり垂らしたりする技法は、アクションペインティングという用語の起源の1つであると考えられている。この技法により、ポロックは、選択したツールからキャンバスに絵の具が流れる、独自の特徴的なスタイルのパリンプセスト絵画を実現できた。垂直の表面に絵を描くという慣習に逆らうことで、彼はキャンバスをあらゆる方向から見て絵の具を塗ることができるという新しい次元を加えた。[47]
1936年、ポロックはメキシコの壁画家デビッド・アルファロ・シケイロスが主催する実験的なワークショップに参加した。[48]ここで初めて液体エナメル塗料を使用し、ウクライナ系アメリカ人アーティストのジャネット・ソベル(1894–1968) (本名ジェニー・レチョフスキー)の作品に出会うずっと前の1940年代前半から中頃まで、彼はこの塗料を絵画に取り入れ続けた。 [49]ペギー・グッゲンハイムは1945年にソベルの作品を自身の「The Art of This Century Gallery」に展示した。 [50]ジャクソン・ポロックと美術評論家のクレメント・グリーンバーグは1946年にそこでソベルの作品を鑑賞し、後にグリーンバーグはソベルが「ジャクソン・ポロックのドリップペインティング技法に直接影響を与えた」と述べた。[51]グリーンバーグはエッセイ「American-Type Painting」の中で、これらの作品は自分が見た最初のオールオーバーペインティングであり、「ポロックはこれらの絵が自分に印象を与えたことを認めた」と述べた。[52]
この方法で絵を描くことで、ポロックは具象表現から離れ、イーゼルと筆を使う西洋の伝統に挑戦した。彼は全身の力を使って絵を描き、それを大きなキャンバスに表現した。1956年、タイム誌は彼の絵画スタイルからポロックを「ジャック・ザ・ドリッパー」と名付けた。[53]
私の絵はイーゼルから出てくるのではありません。私は、張られていないキャンバスを硬い壁や床に留めることを好みます。硬い表面の抵抗が必要なのです。床の上の方が安心です。絵の周りを歩き回ったり、四方から作業したり、文字通り絵の 中に入り込んだりできるので、絵にもっと近づき、絵の一部になったような気分になります。
私はイーゼル、パレット、筆などの通常の画家の道具からますます遠ざかっています。私は棒、こて、ナイフ、滴る液体絵の具、または砂、割れたガラス、その他の異物が加えられた厚塗りの絵の具を好みます。
絵を描いて いるときは、自分が何をしているのか意識していません。慣れる期間が経って初めて、自分が何をしていたのかがわかります。絵には生命力があるので、変更を加えたり、イメージを壊したりすることに恐れはありません。絵が生き生きと動き出すようにしています。絵とのつながりを失ったときだけ、結果はぐちゃぐちゃになります。そうでなければ、純粋な調和があり、お互いに譲り合い、絵はうまく仕上がります。
— ジャクソン・ポロック『私の絵』 1947年[54]
ポロックは1940年代にアメリカ先住民の 砂絵の実演を観察した。床に絵を描くスタイルについて、ポロックは「絵の周りを歩き回り、四方から作業し、文字通り絵の中に入り込むことができるので、絵に近づき、絵の一部になったように感じる。これは西洋のインディアン砂絵師の手法に似ている」と述べた。[55]ポロックのドリップ技法に影響を与えた他の要素としては、メキシコの壁画家やシュルレアリスムのオートマティズムなどがある。ポロックは「偶然」に頼ることを否定した。彼は通常、特定の作品をどのように見せたいかというアイデアを持っていた。彼の技法は、彼がコントロールできる体の動き、絵の具の粘性の流れ、重力、そして絵の具がキャンバスに吸収されることを組み合わせたものだった。それは、コントロールできる要素とコントロールできない要素が混在していた。投げたり、垂らしたり、注いだり、飛び散らせたりしながら、彼はまるでダンスをしているかのようにキャンバスの周りを精力的に動き回り、見たいものが見えるまで止まらなかった。
オーストリアの芸術家ヴォルフガング・パーレンによるブリティッシュコロンビアの先住民のトーテム芸術に関する記事は、トーテミズム芸術における空間の概念を芸術家の観点から考察しており、ポロックにも影響を与えた。ポロックはパーレンの雑誌のアメリカインディアン号 (DYN 4-5、1943) の署名入り献呈本を所有していた。彼はまた、1940年の展覧会でパーレンのシュルレアリスム絵画を見たことがあった。[56]もう一つの強い影響は、パーレンのシュルレアリスムのフュマージュ技法であったに違いない。これは、「目に見えないもの」または「可能性のあるもの」と呼ばれるものを描く新しい方法を求めていた画家たちに魅力的だった。この技法はかつてマッタの工房で実演されたことがあり、スティーブン・ナイフェは次のように伝えている。「かつてマッタがシュルレアリスムの技法である[パーレンの]フュマージュを実演していたとき、ジャクソン[ポロック]は[ピーター]ブサの方を向いて舞台上のささやき声でこう言った。『僕は煙なしでもそれができるよ』」[57]ポロックの友人で画家のフリッツ・ブルトマンは「すべてを始めたのはヴォルフガング・パーレンだった」とさえ述べている。[58]
1950年、若い写真家ハンス・ナムスは、作業中のポロックの写真（静止画と動画の両方）を撮りたいと考えました。ポロックは、特に撮影セッションのために新しい絵を描き始めると約束しましたが、ナムスが到着すると、ポロックは謝罪し、絵は完成したと伝えました。
ナムスはスタジオに入ったときこう言った。
滴る濡れたキャンバスが床全体を覆っていた... 完全な静寂が訪れた... ポロックは絵を見つめた。そして、突然、缶と絵筆を手に取り、キャンバスの周りを動き始めた。まるで、絵がまだ完成していないことに突然気づいたかのようだった。最初はゆっくりだった彼の動きは、キャンバスに黒、白、さび色の絵の具を投げつけるにつれて、次第に速くなり、踊っているようだった。彼はリーと私がそこにいることを完全に忘れていた。カメラのシャッター音が聞こえなかったようだ... 私の写真撮影は、彼が絵を描き続けるのと同じくらい長く、おそらく 30 分ほど続いた。その間ずっと、ポロックは止まらなかった。どうすればこのレベルの活動を続けることができるだろうか? ついに彼は「これで終わりだ」と言った。
ポロックの最も優れた絵画は、その全体に渡る線が正や負の領域を生じさせないことを明らかにしている。キャンバスのある部分は抽象的であろうと具象的であろうと、図として読み取られる必要があり、キャンバスの別の部分は地として読み取られる必要があると感じさせられることはない。ポロックの線や線が移動する空間には内側も外側もない。…ポロックは、世界の対象を表現する機能から線を解放するだけでなく、抽象的であろうと具象的であろうと、キャンバスの表面上の形や図を描写したり境界を定めたりする作業からも線を解放することに成功した。
— カーメル、132
命名から番号付けまで
鑑賞者が絵画に比喩的な要素を求めるのを避け続けたポロックは、作品にタイトルを付けることを止め、作品に番号を付けるようになった。彼はこれについて「受動的に見て、絵画が何を与えてくれるのか受け取るように努め、主題や先入観を持って何を探すべきなのか考えないように」と語っている。彼の妻は「彼は絵画に慣例的なタイトルを付けていたが、今は単に番号を付けるだけだ。番号は中立的だ。番号は人々に絵画を絵画そのもの、つまり純粋な絵画として見させる」と語っている。[46]
批判的な議論
ポロックの作品は重要な批評的議論の対象となってきた。批評家のロバート・コーツはかつてポロックの作品のいくつかを「無秩序なエネルギーの単なる爆発で、したがって無意味」と嘲笑した。[59] レイノルズ・ニュースは1959年の見出しで「これは芸術ではない。悪趣味な冗談だ」と述べた。[60]一方、フランスの抽象画家ジャン・エリオンは、初めてポロックの作品を見たとき、「始まりも終わりもないので、空間がどんどん満たされていく」と述べた。 [61] クレメント・グリーンバーグは形式主義的な立場からポロックの作品を支持した。それは、形式の漸進的な純化と歴史的内容の排除というグリーンバーグの美術史の見方とよく一致した。彼はポロックの作品を当時の最高の絵画であり、キュビズム、セザンヌからマネに至る西洋の伝統の頂点であると考えた。
1952年にARTnewsに寄稿した記事で、ハロルド・ローゼンバーグは「アクション・ペインティング」という造語を作り、「キャンバスに描かれるのは絵ではなく出来事だった。『ただ描くため』に描くと決めた時が大きな瞬間だった。キャンバス上のジェスチャーは、政治的、美的、道徳的な価値観からの解放のジェスチャーだった」と書いている。多くの人々[誰? ]は、彼が「アクション・ペインター」のパラダイムをポロックに倣ったものだと推測した。[62]
アメリカの文化と価値観を促進する組織で、中央情報局（CIA）の支援を受けている文化自由会議は、ポロックの作品の展覧会を後援した。エヴァ・コッククロフトを含む一部の左翼学者は、米国政府と裕福なエリート層がポロックと抽象表現主義を受け入れたのは、米国を世界の芸術の最前線に置き、社会主義リアリズムを軽視するためだと主張している。[60] [63]コッククロフトは、ポロックは「冷戦の武器」になったと書いている。[64]
ポロックは自身の芸術を「空間に留められた目に見える記憶の動き」と表現した。[65]
遺産
影響
ポロックの生のキャンバスへの染色は、カラーフィールドの画家ヘレン・フランケンサーラーとモリス・ルイスによって採用された。フランク・ステラは「オールオーバー構成」を1960年代の作品の特徴とした。ジョセフ・グラスコは1949年にアルフォンソ・オッソリオによってポロックを紹介された。[66] グラスコは生涯を通じてポロックの芸術的影響について考え続け、特に1970年代前半から中頃にスタイルがリズムとプロセスを強調したオールオーバーコラージュ絵画に変わったときはそうだった。[67]ハプニングスのアーティスト、アラン・カプロー、彫刻家のリチャード・セラとエヴァ・ヘッセ、そして多くの現代美術家は、ポロックの創作プロセス重視の考え方を維持しており、作品の見た目ではなく、プロセスへのアプローチに影響を受けた。[68]
2004年、「One: Number 31, 1950」は、500人のアーティスト、キュレーター、批評家、ディーラーによる投票で、現代美術作品の中で最も影響力のある作品の8位にランクされました。[69]
ポップカルチャーとメディア
1990年代初頭、3つの映画製作グループがそれぞれ異なる資料をもとにポロックの伝記映画を製作していた。当初最も進んでいると思われたプロジェクトは、バーブラ・ストライサンドのバーウッド・フィルムズとロバート・デ・ニーロのトライベッカ・プロダクションズの合弁事業だった（デ・ニーロの両親はクラズナーとポロックの友人だった）。クリストファー・クリーブランドによる脚本は、ジェフリー・ポッターの1985年の口述伝記『To a Violent Grave』、つまりポロックの友人による回想録に基づくものだった。ストライサンドがリー・クラズナー役、デ・ニーロがポロック役を演じることになっていた。2つ目の作品は、ポロックが亡くなる6か月前に愛人だったルース・クリグマンの回想録『Love Affair』 （1974年）に基づくものだった。これはハロルド・ベッカーが監督し、アル・パチーノがポロック役を演じることになっていた。[70]
2000年、ピューリッツァー賞を受賞した伝記『ジャクソン・ポロック アメリカのサーガ』に基づいた伝記映画『ポロック』がエド・ハリス監督・主演で公開された。マーシャ・ゲイ・ハーデンはリー・クラスナーを演じてアカデミー助演女優賞を受賞した。この映画はアカデミー賞主演男優賞にノミネートされたハリスの企画だった。ハリス自身が映画に登場する作品を描いた。[71]ポロック・クラスナー財団はいかなる製作にも許可や協力をしていない。[70]
2009年9月、美術史家ヘンリー・アダムスはスミソニアン誌で、ポロックが彼の有名な絵画「壁画」（1943年）に自分の名前を書いたと主張した。[72]現在、この絵画には1億4000万ドルの保険がかけられている。2011年、アイオワ州共和党下院議員スコット・ラッカーは、奨学金の資金としてアイオワ大学が所蔵するこの芸術作品を強制的に売却する法案を提出したが、この法案は大きな論争を巻き起こし、すぐに撤回された。[18] [73]
アート市場
1973年、「ナンバー11、1952 」（ブルー・ポールズとしても知られる）は、オーストラリアのゴフ・ホイットラム政府によってオーストラリア国立美術館のために200万米ドル（支払い当時の価格で130万豪ドル）で購入された。これは現代絵画に支払われた最高額であり、この絵画は現在最も人気のある展示品の一つである。[74]この作品には現実世界への言及がほんのわずかしかなく、 「ブルー・ポールズ」は自律芸術の旗艦となった。[75] 「ブルー・ポールズ」はニューヨーク近代美術館の1998年の回顧展の目玉となり、購入以来初めてアメリカで展示された。
2006年11月、ポロックの「No. 5, 1948」が、匿名の買い手に1億4000万ドルで非公開で売却され、世界で最も高価な絵画となった。2004年には、 1950年のヴェネツィア・ビエンナーレの米国館で展示された中型のドリップ・ペインティング「No. 12 (1949)」が、ニューヨークのクリスティーズで1170万ドルで落札され、アーティストの別の記録が樹立された。 [76] 2012年には、銀灰色に赤、黄色、青と白のショットを加えたドリップとブラシワークを組み合わせたアーティストの作品の一つ「Number 28, 1951」が、やはりニューヨークのクリスティーズで、推定価格2000万～3000万ドルの範囲内の2050万ドル（手数料込みで2300万ドル）で落札された。[77]
2013年、ポロックの「ナンバー19」（1948年）がクリスティーズでオークションにかけられ、58,363,750ドルで落札されたと報じられている。オークションは最終的に一晩で総額4億9500万ドルの売上となり、クリスティーズはこれを現代美術作品のオークションとしてはこれまでで最も高額な記録だと報告している。[78]
2016年2月、ブルームバーグニュースは、ケネス・C・グリフィンがデイヴィッド・ゲフィンからジャクソン・ポロックの1948年の絵画「ナンバー17A」を2億ドルで購入したと報じた。[79]
2023年、国際警察機関が国際的な美術品密輸業者のグループを追跡した後、ブルガリアで未知のポロックの絵画が発見されたと報じられた。この絵画の価値は5000万ユーロに達すると伝えられている。[80]
2024年、カスミンはジャクソン・ポロックの独占世界代理店になることを発表しました。[81]カスミンは2016年からリー・クラスナーの代理店を務めています。[82] [83]
真正性の問題
ポロック＝クラスナー鑑定委員会は、1978年のカタログの補遺として新たに発見された作品を評価するために、1990年にポロック＝クラスナー財団によって設立されました。[84]しかし、過去にはポロック＝クラスナー財団は鑑定案件への関与を拒否してきました。[85]
2006年、1992年にカリフォルニアのリサイクルショップで抽象画を5ドルで購入したトラック運転手テリ・ホートンに関するドキュメンタリー「ジャクソン・ポロックって何者？」が制作された。この作品はポロックの失われた絵画かもしれないが、その真贋については議論がある。ドキュメンタリーにはトーマス・ホーヴィングが登場し、絵画は下塗りされたキャンバスに描かれており、ポロックはそれを決して使用していないと述べている。
ニューヨークを拠点とするノールドラー・ギャラリーが2007年にロンドンのヘッジファンド億万長者ピエール・ラグランジュに1700万ドルで売却した「無題1950 」は、米国ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所で真正性訴訟の対象となった。画家の古典的な滴りと飛沫のスタイルで描かれ、「J.ポロック」と署名されたこの控えめなサイズの絵画（15×28 1/2インチ）には、1970年頃まで市販されていなかった黄色の顔料が含まれていたことが判明した。[86]この訴訟は2012年に秘密協定で和解した。[87]
フラクタルコンピュータ解析
1999年、物理学者で芸術家のリチャード・テイラーは、コンピュータ分析を用いて、ポロックの描いた模様と自然風景に見られるフラクタル（複数のサイズスケールで繰り返される模様）との類似性を示しました。 [88]これは、ポロック自身の言葉「私は自然である」を反映しています。[89]彼の研究チームは、ポロックのスタイルをフラクタル表現主義と名付けました。[90]
2003年、ニューヨーク州ウェインスコットのロッカーで、24点のポロック風の絵画とデッサンが発見された。2005年、ポロック＝クラスナー財団は、真贋をめぐる論争で初めてフラクタル分析を使用するよう要請した。[91] [92] [93] [94] [95]オレゴン大学の研究者らは、この手法を使用して、分析した6点の論争中の絵画と14点のポロック作品のパターンの違いを特定した。[91]ハーバード大学の研究者らによる絵画の顔料分析では、1点の絵画に1980年代まで特許を取得していなかった合成顔料が、他の2点の絵画にはポロックの存命中には入手できなかった材料が使用されていることが示された。[96] [97]
2007年、絵画の移動美術館展が開催され、1990年代のポロック・クラスナー財団の鑑定委員会の4人の現職学者の1人であるエレン・G・ランドーと抽象表現主義の学者クロード・チェルヌスキによって書かれた包括的な本「ポロックの問題」が付属していました。この本で、ランドーは絵画を所有する家族とジャクソン・ポロックの生前との多くのつながりを示し、絵画を彼女が正しいと考える歴史的文脈に位置付けています。ランドーはまた、ハーバード大学の法医学的調査結果を提示し、24枚の絵画のうち3枚で見つかった法医学的矛盾の考えられる説明を提示しています。[98] [99]しかし、現代の顔料の1つを発明した科学者は、ポロックがこの塗料を使用した可能性を「空想の域に達するほどありそうにない」として否定しました。[要出典]
その後、10を超える科学グループが50点以上のポロックの作品に対してフラクタル分析を行った。[100] [101 ] [102] [103] [104] [105] [106] [ 107] [108] [109] 2015年の研究では、フラクタル分析を手法の1つとして使用し、93％の成功率で本物のポロックと偽物のポロックを区別しました。[110]フラクタル表現主義の現在の研究は、フラクタルを見たときの人間の反応に焦点を当てています。認知神経科学者は、ポロックのフラクタルが、コンピューターで生成されたフラクタルや自然に発生するフラクタルと同様に、観察者にストレス軽減を引き起こすことを示しました。[111] [112]
アーカイブ
リー・クラスナーは 1983 年にポロックの書類をアメリカ美術館アーカイブに寄贈しました。それらは後に彼女自身の書類とともにアーカイブされました。アメリカ美術館アーカイブにはチャールズ・ポロックの書類も保管されており、その中には弟のジャクソンに関する書簡、写真、その他のファイルが含まれています。[引用が必要]
1985年に別の組織であるポロック＝クラスナー財団が設立された。財団はポロックとその未亡人の公式財産として機能するが、クラスナーの遺言の条項に基づき、「経済的に困窮している個々の有能なアーティストを支援する」役割も果たしている。[113]ポロック＝クラスナー財団の米国著作権代表者はアーティスト権利協会である。[114]
ポロック・クラスナー邸とスタジオは、ストーニーブルック大学の非営利組織であるストーニーブルック財団によって所有・管理されている。5月から10月まで、邸宅とスタジオの定期ツアーが開催されている。[115]
主な作品一覧
- （1942年）男性と女性 フィラデルフィア美術館[116]
- （1942年）速記図 近代美術館[117]
- （1942）月の女 ペギー・グッゲンハイム・コレクション[118]
- （1943年）アイオワ大学美術館の壁画 、[119]ペギー・グッゲンハイム寄贈[120]
- （1943）シーウルフ 近代美術館[121]
- （1943年）青（白鯨） 大原美術館[122]
- （1945）ナイトミスト ノートン美術館[123]
- （1945年）トラブルド・クイーン ボストン美術館[124]
- （1946）熱の中の瞳 ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア[125]
- （1946）シカゴキーアート研究所 [126]
- （1946）ティーカップコレクションフリーダー・ブルダ[127]
- （1946）きらめく物質、『草の中の音』より 近代美術館[128]
- (1946)フリーフォーム、MoMA
- （1947年）アイオワ大学美術館の肖像画、 ペギー・グッゲンハイムから寄贈。[129]
- （1947年）フルファゾムファイブ 近代美術館[130]
- （1947）ダラス美術館大聖堂 [131]
- （1947）魔法の森 ペギー・グッゲンハイムコレクション[132]
- （1947）ルシファースタンフォード大学アンダーソンコレクション[133]
- （1947年）シーチェンジ シアトル美術館、ペギー・グッゲンハイム寄贈[134]
- （1948）絵画[135]
- （1948）ナンバー5（4フィート×8フィート）個人所蔵
- （1948年）8番 ニューヨーク州立大学パーチェス校のニューバーガー博物館
- （1948）番号13A：アラベスク イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘブン
- （1948年）コンポジション（白地に白、黒、青、赤） ニューオーリンズ美術館[136]
- （1948年）サマータイム：ナンバー9A テートモダン[137]
- （1948年）「ナンバー19」[138]
- （1949年）第1号グレンストーン博物館[139]
- (1949)ワシントン D.C.ハーシュホーン美術館と彫刻庭園3 番地
- （1949年）10号 ボストン美術館[140]
- （1949）11番地 インディアナ大学美術館 インディアナ州ブルーミントン[141]
- （1950）ナンバー1、1950年（ラベンダーミスト） ナショナルギャラリーオブアート[142]
- （1950）インドの赤地の壁画、1950年 テヘラン現代美術館[143]
- （1950）秋のリズム（第30号） 1950年 メトロポリタン美術館[144]
- （1950）第29号、1950年 カナダ国立美術館[145]
- (1950) Number 32、ノルトライン・ヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ、BRD [146]
- （1950）1：ナンバー31、1950年 近代美術館[147] [148]
- （1951）第7号 ナショナルギャラリー・オブ・アート[149]
- （1951）白黒（第6号） サンフランシスコ近代美術館
- （1952）コンバージェンス オルブライトノックス美術館[150]
- （ 1952）ブルーポール：No.11、1952年オーストラリア国立美術館 [151]
- （1952）第12号、1952年 ネルソン・A・ロックフェラー知事エンパイアステートプラザアートコレクション[152]
- （1953）肖像と夢 ダラス美術館[153]
- （1953）イースターとトーテム ニューヨーク 近代美術館[154]
- （1953）オーシャングレイネス ソロモン・R・グッゲンハイム美術館[155]
- （1953）ディープ センタージョルジュ・ポンピドゥー[156] [157]
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さらに読む
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- ハースコビック、マリカ（2003年）。『1950年代のアメリカ抽象表現主義：図解による概観』ニューヨーク・スクール・プレス。262～265頁。ISBN 978-0-9677994-1-4. OCLC 50253062.
- ハースコビック、マリカ（2000年）。ニューヨーク派抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択。ニューヨーク・スクール・プレス。pp . 18、38、278–81。ISBN 978-0-9677994-0-7. OCLC 50666793.
- カーメル、ペペ;ヴァルネドー、カーク、編 (1999)。ジャクソン・ポロック: 主要インタビュー、記事、レビュー。ニューヨーク近代美術館。ISBN 978-0-87070-037-8。
- ヴァーネドー、カーク、カーメル、ペペ（1998）。ジャクソン・ポロック：エッセイ、年表、参考文献。展覧会カタログ。ニューヨーク：近代美術館。ISBN 978-0-87070-069-9。
- オコナー、フランシス・V. (1967)。ジャクソン・ポロック [展覧会カタログ] (PDF)。ニューヨーク：近代美術館。OCLC 165852 。
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- ネイフェ、スティーブン、スミス、グレゴリー・ホワイト（1989年）。ジャクソン・ポロック：アメリカのサーガ。クラークソン・N・ポッター。ISBN 978-0-517-56084-6。
- スミス、ロバータ (2002 年 2 月 15 日)。「Art in Review」、ニューヨーク タイムズ。
- コロンビア
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジャクソン・ポロックに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはジャクソン・ポロックに関する引用があります。
- 展覧会「逮捕された記憶」2012
- ポロック・クラスナー・ハウス＆スタディセンター
- ポロック・クラスナー財団
- ポロックと法律
- ナショナル ギャラリー オブ アートの Web 特集には、ポロックのキャリアのハイライト、多数の作品例、ポロックの写真や動画、さらに 1950 年の絵画「ラベンダー ミスト」についての詳細な解説が含まれています。
- NGA のブルーポール
- フラクタル表現主義 - ポロックのドリップ ペインティングのフラクタルな性質。
- スミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブにあるジャクソン・ポロック文書
- 「ジャクソン・ポロック、ジョン・ケージ、ウィリアム・バロウズ」、MOMAでの講演
- ポロックの写真、スライドショーライフマガジン
- ジャクソン・ポロックの作品（カナダではパブリックドメイン）
博物館リンク