ジョージ・マチューナス

ジョージ・マチューナス
2016年のリトアニアの切手に描かれたジョージ・マチューナス
生まれる	ユルギス・マチューナス ( 1931-11-08 )1931年11月8日 カウナス、リトアニア
死亡	1978年5月9日(1978-05-09)（46歳） ボストン、マサチューセッツ州、米国
国籍	リトアニア/アメリカ
教育	建築とグラフィックデザイン
知られている	視覚芸術、美学、アーティストのマルチプル、インスタレーション、音楽、彫刻、パフォーマンス、メールアート
注目すべき作品	美術史チャート（1955-1960）
動き	フルクサス
配偶者	ビリー・ハッチング

ジョージ・マチューナス（英語: / m ə ˈ tʃ uː n ə s / ;リトアニア語: Jurgis Mačiūnas ; 1931年11月8日カウナス- 1978年5月9日マサチューセッツ州ボストン）は、リトアニア系アメリカ人の芸術家、美術史家、アートオーガナイザーであり、国際的な芸術家、建築家、作曲家、デザイナーのコミュニティであるフルクサス^{[1]の創設メンバーであり中心的コーディネーターでした。彼は、初期のフルクサス}ハプニングやフェスティバルの企画とパフォーマンス、フルクサスのグラフィックアート作品、そして非常に影響力のあるフルクサス芸術家のマルチプルシリーズの編成で最もよく知られています。^[2]

父のアレクサンダー・M・マチューナスはベルリンで修行したリトアニア人の建築家兼エンジニアであり、母のレオカディヤはロシア生まれでティフリス出身のダンサーでリトアニア国立オペラに所属していた^[3]。後にアレクサンドル・ケレンスキーの個人秘書となり、彼の回顧録の執筆を手伝った^{[4] 。}

1944年に進撃する 赤軍による逮捕を避けるためにリトアニアから逃亡し、当初はナチスの支配下、その後は占領軍の支配下にあったドイツのフランクフルト市バート・ナウハイムに短期間住んだ後、 ^[5]ユルギス・マチューナスと彼の家族は1948年に米国に移住し、ニューヨーク州ロングアイランドの中流階級の地域で暮らした。

アメリカに渡った後、ジョージはクーパー・ユニオンで美術、グラフィックデザイン、建築を学び、ピッツバーグのカーネギー工科大学で建築と音楽学を学び、最後にニューヨーク大学美術研究所でヨーロッパとシベリアの移住美術を専門に美術史を学んだ。彼の研究は1949年から1960年までの11年間続き、次々と修了した。これが彼の残りの人生における美術史への興味の始まりとなり、在学中に彼は最初の美術史チャートの作成を開始した。これは6フィート×12フィートの大きさで、 1955年から1960年までの過去のすべてのスタイル、運動、流派、芸術家などを分類した時間/空間チャートであった。 ^[6]このプロジェクトが未完成のままであった間に、彼は前衛美術の歴史を3バージョン出版した。最初のものは1966年に出版され、フルクサスに焦点を当てていた。彼はまた、ベルリン・ダダの創立メンバーであるラウル・ハウスマンとの文通を開始し、ハウスマンは彼に「ネオ・ダダ」という言葉の使用をやめ、代わりに初期の運動を説明するために「フルクサス」に集中するようにアドバイスした。^[7]

デューク大学のクリスティン・スタイルズ教授は、芸術メディア、文化規範、政治的慣習の境界を打破することで達成されたグローバルヒューマニズムへの運動の一部としてフルクサスについて論じた。 ^[8] 20世紀初頭にダダや未来派などの運動で始まった文化的慣習の曖昧化は、60年代に起こった変化に対応してフルクサスのアーティストによって継続された。「流れる」という意味の「フラックス」の定義のように、フルクサスのアーティストは、劇的なモダニズム時代の真っ只中に、制作の神殿を再編成し、「明らかにされていない日常の中に潜む非凡なもの」を明らかにしようとした。

ニューヨークでは、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ校のジョン・ケージの実験音楽作曲の授業^[9]と東洋哲学への関心の高まりの影響を受けて、 1960年代初頭に多くの前衛芸術家が並行して競合するハプニングを開催し始めた^{[2] 。}

1961年3月にAGギャラリーで行われたマチューナスのコンサートでは、マチューナス自身、一柳慧、マック・ロウ、ディック・ヒギンズらによる音楽やイベントが披露されたが、^[10]フルクサスの先駆けとなったもう2つの最も重要な出来事は、 1961年にオノ・ヨーコと一柳慧のチェンバーズ・ストリート・ロフトで行われたラ・モンテ・ヤングの影響力の大きいパフォーマンス・シリーズ（ヘンリー・フリント、ラ・モンテ・ヤング、ジョセフ・バード、ロバート・モリスらが参加）と、1963年春にラトガース大学とニューヨークで開催されたロバート・ワッツとジョージ・ブレヒトのヤム・フェスティバル（ジョン・ケージ、アラン・カプロー、アリソン・ノウルズ、靉嘔、ディック・ヒギンズによるメールアート・イベントのスコアとパフォーマンスのシリーズ）である。これらすべてのアーティスト、そしてさらに多くのアーティストが、最終的にはマルチプル作品の共同制作、アンソロジーへの収録、あるいはフルクサスのコンサートへの参加を通じて、フルクサスと関わるようになった。^{[2] [11]}

マチューナスが指摘したその他の重要な影響としては、ロバート・ラウシェンバーグ、ジョン・ケージ、デイヴィッド・テューダー、マース・カニンガムらが参加したブラックマウンテン・カレッジでのハプニング、ヌーヴォー・レアリスム、ヘンリー・フリントのコンセプト・アート、マルセル・デュシャンのレディメイドの概念などがある。^[2]

マチューナスはリトアニアの文化を扱う出版物のために「フルクサス」という名前をリトアニア人亡命者たちの会合中に思いついたが、^[12]フルクサスはすぐにそれ以上のものに発展した。つまり、以前の芸術の伝統（以前の前衛運動のものさえも含む）を遊び心を持って転覆する特徴を持つ前衛運動である。フルクサスはすぐにディック・ヒギンズの有名な造語である「インターメディア」も意味するようになった。これは芸術は高尚なものや商業的なものであってはならないという考え方であり、芸術と生活の区別を曖昧にするという確固たる決意である。マチューナスは生涯にわたって図表に興味を持ち、政治、文化、社会史、芸術史、フルクサスの年表を図表化した。

1963年、マチューナスは最初のフルクサス宣言（上記参照）を書き、読者に次のことを呼びかけました。

...世界からブルジョア病、「知識人」、専門家、商業化された文化を排除し...芸術における革命的な洪水と潮流を促進し、...批評家、ディレッタント、専門家だけでなく、すべての人々が理解できる非芸術的現実を促進し...文化的、社会的、政治的な革命家たちを統一戦線と行動に融合させます。

ポップアートやミニマリズムといった兄弟芸術運動と共通するフルクサスは、芸術の価値とその経験様式に対するカウンターカルチャー的な感情を表現した。これは、集団主義への取り組みと、芸術の脱商品化と脱美化によって明確に達成された。その美的実践者は、使い古された形式を模倣することよりも独創性を重視し、音楽の「コンサート」や「オリンピック」ゲーム、出版物を通じて、芸術の対象とパフォーマンスの性質を再概念化した。芸術と芸術家の伝統的な役割を弱体化させることで、そのユーモアは芸術に生命を取り戻すという目標を反映しており、マチューナスはアジェンダの中で「人間が芸術を経験するのと同じように、世界、つまり彼を取り巻く具体的な世界（数学的概念から物質まで）を経験できれば、芸術、芸術家、および同様の「非生産的」要素は必要なくなるだろう」と述べている。^[13]

1960年、ニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで電子音楽作曲家リチャード・マックスフィールドの作曲クラスに通っていたマチューナスは、ラ・モンテ・ヤング、アル・ハンセン、アラン・カプロー、ジャクソン・マック・ロウなど、将来フルクサスに参加する多くの人々と出会った。 1961年、彼は同じリトアニア人のアルムス・サルシウスと共にマディソンアベニュー925番地にAGギャラリーをオープンし、デリカテッセン食品や珍しい楽器を輸入することでギャラリーの野心的なイベントや展覧会のプログラムの資金を調達するつもりだった。 ^[3]このギャラリーは短命だったが（資金不足のため7月30日に閉館）、^[14]ジャンルを超えた新しい画期的なアートに専念し、彼の新しい知り合いの多くによる展示会やパフォーマンスアートイベントを開催した。

借金取りから逃れるため、マチューナスは1961年後半にドイツのヴィースバーデンにある米空軍基地で民間のグラフィックデザイナーとして働き始めた。^{[15]そこで彼は1962年9月に最初のフルクサス・フェスティバルを企画した。このフェスティバルでは、フルクサスのアーティストによる脚本付きのアクションや、国際的な}前衛芸術家による数多くの作品の解釈など、さまざまな「コンサート」が行われた。

ヴィースバーデンで行われた最も悪名高いイベントの一つは、フィリップ・コーナーのピアノ・アクティビティのマチューナスによる解釈であった。楽譜には、一団の人々に「演奏する」、「引っかくかこする」、「響板、ピン、蓋をたたくか、様々な物をピアノの上を引きずる」ように求める内容が書かれていた。マチューナスの解釈では、ヒギンズ、ウィリアムズらの協力を得て、ピアノは完全に破壊された。^[16]このイベントは、ドイツのテレビで4回も放映されるほどスキャンダラスとみなされた。その後、この音楽祭はケルン、パリ、デュッセルドルフ、アムステルダム、ハーグ、ニースを巡回した。^[17]これらのコンサートやイベントは、フルクサスの遺産に不可欠なものとなった。

慢性的な病気のためアメリカ空軍との契約が打ち切られた後、マチューナスは 1963 年 9 月にニューヨークに戻ることを余儀なくされました。彼はグラフィック デザイナーで元Lookのアート ディレクターのジャック マーシャドのニューヨーク スタジオでグラフィック アーティストとして働き始めました。彼はニューヨーク市のキャナル ストリート 359 番地に公式の Fluxus 本部を設立し、FluxShop と Flux のメール オーダー カタログおよび倉庫からの Fluxus 製品の複雑な組み合わせ、Fluxus の著作権保護、共同新聞、Flux 住宅協同組合、および頻繁に改訂される法人化された Fluxus「労働者」のリストを備えた一種の多国籍企業に Fluxus を成長させました。

しかし、この店は、彼の他のすべての事業と同様に、失敗に終わったことで有名だった。1978年、死の直前にラリー・ミラーに受けたインタビューで、マチューナスは、フルクサスのプロジェクトに何年にもわたって「約5万ドル」を費やしたが、その投資は決して回収できないだろうと見積もった。

ラリー・ミラー、「愚かな質問をしてもいいですか？なぜ利益が出なかったのですか？低コストと多重配布がアイデアの一部ではないのですか...」

GM「当時は誰も買ってくれなかった。 1964年だったかな、カナルストリートに店をオープンして、ほぼ一年中開いていた。その年は1件も売れなかった…50セントの商品、切手シートさえ売れなかった…V TREの新聞は25セントで買えたし、ジョージ・ブレヒトのパズルは1ドル、フルクサスの年鑑は20ドルで買えた。」^[18]

この頃、マチューナスはフルクサス ボックスとフラックス キットを組み立てていた。フラックスキットとは、クリスト、オノ ヨーコ、ジョージ ブレヒトなどのアーティストがデザインし組み立てたカードやオブジェクトが入った小箱である。最初に計画されたのはFluxus 1で、マチューナスの同僚のほとんどの作品が詰まった木箱だった。制作上の困難により、出版日は 1964 年に延期された。ブレヒトのWater Yam (1963) が、実際に出版された最初のフラックス ボックスとなった。その後すぐに、ベン ヴォーティエやロバート ワッツなど、他の関連アーティストの同様の作品集が続いた。アタッシュ ケースに入ったFluxkit (1965–66) と、別の概要であるFlux Year Box 2 (1966–68) である。フラックスフィルムのアンソロジー（1966年）、ジョージ・ブレヒトと共同編集したフルクサス新聞cc V TREの不定期版11^冊（1964-79年）、フルクサス・キャビネット（1975-77年） ^[2]がありました。彼はまた、いくつかのフラックスチェスセット の制作にも深く関わっていました。

マチューナスの出版活動の中でおそらく最も重要なのは、安価で無制限に大量生産されると考えられていたオブジェ・マルチプルである。これらは、時にはマチューナスとのコラボレーションで個々のフルクサスアーティストによって作られた作品、または最も物議を醸したのは、アーティストのコンセプトやスコアに対するマチューナス独自の解釈であった。その目的は、芸術の文化的地位を侵食し、アーティストの自我を消滅させることであった。^[2]

グラフィックデザイナーの訓練を受けたマチューナスは、フルクサスのオブジェクト、ポスター、新聞の印象的なパッケージを担当し、アーティスト自身がしばしば否定していた運動の統一感を与えるのに貢献しました。^[20]彼はまた、参加アーティストの特徴を表すために複数のフォントを組み込んだ一連の名刺をデザインしました。マチューナスによると、フルクサスはジョージ・ブレヒトの作品、特に彼の言葉のイベント「Exit」によって象徴されています。アートワークは、「言葉のイベント」という言葉とその下に「Exit」という言葉が印刷されたカードのみで構成されています。マチューナスは「Exit」について次のように述べています。

フルクサスの最高の「作曲」は、ブレヒトの「退場」のように、最も非個人的な「レディメイド」の作品です。これは、私たちが演奏する必要はなく、毎日行われ、特別な演奏は必要ありません。したがって、私たちのフェスティバルは、完全なレディメイド（ブレヒトの退場のように）になると、それ自体（そして参加する必要も）がなくなるでしょう（[1]を参照）。

マチューナスが存命中、フルクサスの作品には署名や番号が付けられることはなく、^[21]多くの作品はどのアーティストともクレジットされていなかった。そのため、フルクサスの主要作品の多くには現在も大きな混乱が残っている。マチューナスは、アーティストの「非専門家としての地位...彼の不要性と包括性」と「どんなものでもアートになり得るし、誰にでもできる」ことを示すという自らが表明した目的を守ろうと努めた。^[22]この戦略は生涯にわたって維持され、彼の作品とされている主要作品には、ナチスドイツ、ロシア、ベトナムでの虐殺を比較したアメリカ国旗を描いた1966年頃の『USA Surpasses all the Genocide Records!』 ([2]を参照)、バネの力で口をしかめ面にする1970年頃の『 Flux Smile Machine』 ([3]を参照)があり、これは資本主義帝国主義への批判と一般に考えられている。^[23] そして映画『12! Big Names!』 1973年（ポスターは[4]を参照）に行われたこの映画では、アンディ・ウォーホルやオノ・ヨーコを含む12人の有名人が登場するという約束で映画館に集まった観客は、ウォーホルやオノなど12人の名前だけで構成された映画を、幅20フィート（6.1メートル）のスクリーンいっぱいに5分間ずつ次々に観賞した。

マチューナス氏は、スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル社、エア・フォース・エクスチェンジズ（ヨーロッパ）、ジャック・マーシャッド社、オリン・マシソン・ケミカル社、ノール・アソシエイツ社などの企業で建築家およびグラフィックデザイナーとして数々の名誉ある専門職を歴任しました。

建築家として、彼はオリン・マシソンのアルミニウム製品開発設計部門で働いていたときに、プレハブ建築物の建設に役立つ革新的なモジュール式のプロトタイプを開発しました。彼は、アルミニウムの梁と柱を使用したプレハブ建築物の構造フレームワークの発明に対して、1958年1月27日に特許（第2,970,676号）を申請しました。マチューナスは、1961年2月7日にモジュール式建築システムの特許（第4,545,159号）を取得しました。彼はこの発明を使用して、フラックスハウスとして知られるモジュール式のプレハブ大量住宅システムを設計しました。ソビエトブロックハウジング（またはフルシチョフカ）の改良設計として開発されたフラックスハウスは、コストと時間効率の高い大量生産住宅システムを生産するために、材料、輸送、および労働の効率を考慮して考案されました。工場生産を目的とした効率的なモジュール システムとして、この環境に優しく持続可能な設計は、ユニットの増減によって、一戸建て住宅、中層ビル、または近隣コミュニティの構築に適応できます。マチューナスは、この設計を、標準化による低コストの利点とカスタマイズの自由度を組み合わせた住居として考案しました。

都市計画家として、マチューナスは、60年代後半に老朽化したロフトビルを改修し、フラックスハウス協同組合として知られる芸術家協同組合で地域を高級化したことによる「ソーホーの父」として評価されています。 ^[24] マチューナスは建物を住居兼仕事場に改造し、フラックスハウス協同組合を、様々な媒体で活動する芸術家で構成される集団生活環境として構想しました。JMカプラン財団と全米芸術基金からの財政的支援を受けて、マチューナスは1966年に閉鎖する製造会社からロフトビルをいくつか購入し始めました。改装と入居は、ソーホーを非居住地域に指定するミシガン州のゾーニング法に違反していました。ゾーニング法は、ロバート・モーゼスが考案した広大な高速道路、ロウアー・マンハッタン・エクスプレスウェイを建設するために制定されたもので、ロウアー・マンハッタンの工業用ロフト地区の多くを消滅させるはずでした。ロウアー・マンハッタン・エクスプレスウェイは数十人の著名人と200を超える地域団体から反対されたが、マシウアナスの努力とロフト・アーティストの力によってモーゼスは効果的に阻止された。「高速道路への反対はどこにも行きませんでした。私たちの計画委員会全体でもそ​​れを遅らせることすらできませんでした。その後、少数のアーティストが介入し、それを完全に阻止したのです」^{[25] 。}

カプランがプロジェクトを離れ、他のアーティスト協同組合の建物に着手すると、マチューナスは法律に対する支援をほとんど受けられなくなった。マチューナスは都市計画法に違反しながらも協同組合を続け、一連のロフトビルを購入し、アーティストに作業スペースや住居スペースとして販売した。ニューヨーク州司法長官に完全開示の目論見書を提出せずにユニットを公に販売することは違法であったが、マチューナスは法的要件を無視し、ニューヨーク州司法長官との奇妙な衝突が続いた。マチューナスは変装し、夜だけ外出するようになった。その戦略には、当局に自分が海外にいると納得させるために仲間や友人を介して世界中から絵葉書を送ったり、望まない訪問者を避けるために正面玄関に鋭いギロチンの刃を設置したりすることが含まれていた。他のフルクサスのプロジェクトと同様に、マチューナスは個人的な利益なしで職務を遂行したが、協同組合間の金銭的な争いが問題を引き起こした。 1975年11月8日、未払い料金をめぐって電気技師と口論になり、マフィアの悪党らによると思われる激しい暴行を受け、肋骨4本を骨折、肺が萎縮し、頭を36針縫い、片目が見えなくなった。その後まもなくニューヨークを離れ、マサチューセッツ州ニューマールボロの荒廃した邸宅と種馬牧場でフルクサス志向のアートセンターを開こうとした。

フラックスハウス協同組合は、ソーホーの再生と高級化に大きな役割を果たしているとよく言われます。^[26]それ以来、ソーホーは現代アート運動が発展し、繁栄した飛び地となっています。

病気がちだったマチューナスは、 1977年に膵臓がんと肝臓がんを発症。翌年5月9日、ボストンの病院で死去。死の3か月前、友人で伴侶でもあった詩人のビリー・ハッチングと結婚。マサチューセッツ州リーで正式な結婚式を挙げた後、1978年2月25日、2人はソーホーにある友人のロフトで「フラックスウェディング」を行った。新郎新婦は衣装を交換した。^{[27]このイベントはビデオアーティストの}ディミトリ・デビャトキンによって録画された。^[28]

フルクサスはマチューナスが掘り出したラテン語です。私はラテン語を勉強したことがありません。マチューナスがいなかったら、誰もそれを何とも呼ばなかったかもしれません。私たちはみな、傘をさして道を渡る男性や、別の方向に犬を散歩させる女性のように、それぞれの道を進んでいたでしょう。私たちはそれぞれの道を進み、それぞれのことをしていたでしょう。お互いの作品やお互いを多かれ少なかれ好んでいたこの集団にとって、唯一の基準点はマチューナスでした。ですから、私にとってフルクサスとはマチューナスなのです。

— ジョージ・ブレヒト^[29]

マチューナスは今日に至るまで謎に包まれたままであり、彼の名声はフルクサス以降のアーティストや批評家、そして生前に彼を知っていたアーティストの両方から、今でも強い反響を呼んでいます。

ジョージにとって、そのような幻想主義に光を当てることは特別な使命であり、芸術界には裸の人がいることを実証しようと常に努めていた。彼は芸術家に対しておそらく誰よりも厳しく、自己宣伝に熱心で「高級芸術」の貴族の思うつぼに乗ったエゴイストとみなした芸術家に対しては最も厳しい判断を下した。

— ラリー・ミラー^[30]

夢想家。子供。ユートピア主義者、ファシスト、キリスト、民主主義者、狂人。彼の現実主義には常に別の種類の現実が必要だった。（彼の現実観は、受け入れられた現実と決して一致しなかった。）彼は美しく、愚かで、独断的で、魅力的だった。あり得ない。

— ミラン・クニザック^[31]

ガーディアン紙の美術評論家エイドリアン・サールは、フルクサス展のレビューで簡潔にこう述べている。

マチューナスは魅力的で、才能に恵まれ、そして誰の目にも悪夢のような存在だった。シュルレアリスム運動のゴッドファーザーであるアンドレ・ブルトンのように、マチューナスは芸術家、作曲家、さらには哲学者を活動に招き入れた。彼らを魅了し、何年もの間威圧した後、即座に破門し、気に入らない者を追放した......マチューナスは理由もなく個人を攻撃し（作曲家のカールハインツ・シュトックハウゼンもその一人だった）、彼らと何らかの関わりのある者を地獄に落とした。こうしたことはすべてうんざりするものだった。 リチャード・ロングの散歩、生きた彫刻を装うギルバートとジョージ、サラ・ルーカスの初期の作品、その他無数の小さな身振り、動作、はかない物の起源は、フルクサスに遡ることができる。それはアイデアと個性が流れる導管であり、今日でも流れ続けている。フルクサスは必然的に失敗し、古臭いものと見なされるようになった。それは部分的にはパッケージの問題だったが、マチューナスは非常に優れたグラフィックデザイナーであり、どんなに小さなことでも心配するほどだった。音楽、演劇、詩、小説、その他すべての美術を統合して排除するというフルクサスの目標は失敗に終わった。そのようなことを達成できるのは大衆娯楽産業だけだろう。

— エイドリアン・サール^[32]

彼の死がフルクサスを解放したという見方も広まっている。

フルクサスはジョージを生き延びただけでなく、フルクサスとしてようやく自由になった今、ジョージが喜ぶべき何か/何ものでもないものになろうとしていると、私は信じています。

— ベン・パターソン^[33]

ジョージ・マチューナスの生涯は、1966年にマチューナスと出会ったマンハッタン在住の芸術家で独立系映画監督のジェフリー・パーキンスによるドキュメンタリー映画の題材となっている。この映画はマチューナスの友人たちの声から作られており、パーキンスが2010年以来ヨーロッパ、アメリカ、日本を旅して集めた44のインタビューから得た資料である。 ^[34]マチューナスを題材にしたオラトリオ「マチューナス」は、2005年8月にリトアニアのビリニュスで開催された聖クリストファー・サマー・フェスティバルで初演された。^[35]マチューナスは芸術家のルシオ・ポッツィが考案し、フランク・J・オテリが音楽を担当した。マチューナスの友人や同僚の何人かは、多くの人が台本を伝記と勘違いしていることに抗議した。

2024年、美術史家コルビー・チェンバレンはシカゴ大学出版局から『フルクサス・アドミニストレーション：ジョージ・マチューナスと書類作成の芸術』というタイトルのマチューナスに関する詳細な本を出版した。

マチューナスの作品は世界中の多くの主要美術館で展示されており、アーカイブはホイットニー美術館、ウォーカーアートセンター、ゲッティ研究所、シュトゥットガルト州立美術館、カウナス絵画館（フルクサスルーム）に保管されています。ニューヨーク近代美術館は、ギルバート＆ライラ・シルバーマン・フルクサス・コレクションから最近取得したもので、現在、マチューナスとフルクサスの作品の最大のコレクションである10,000点を所蔵しています。ダートマス大学が主催する巡回展の一環として、マチューナスの作品は、2011年秋にニューヨーク大学のグレイギャラリーで、 2012年春にミシガン大学美術館で開催された「フルクサスと人生の本質的な問い」で特集されました。

スタンダール ギャラリーは、論争にもかかわらず、ジョージ マチューナスの遺産と作品に捧げられた展覧会を複数回開催してきました。2005 年には、「ジョージに愛をこめて:ジョナス メカスの個人コレクションより」と題した展覧会を開催し、オリジナルの絵、ポスター、オブジェ、その他のフルクサスのアイテム、およびフルクサスのアーティストが制作した 41 本の映画を集めた「フルクスフィルム アンソロジー」からのさまざまな映画を展示しました。2006 年には、「ジョージ マチューナス、1953-1978: 図表、映画、文書、地図帳」と題した展覧会を開催しました。2007 年には、マヤ スタンダール ギャラリーがリトアニアのビリニュス市と協力し、ジョナス メカスビジュアル アート センターをオープンしました。センターの初開催となる展覧会では、ジョージ マチューナスを含む前衛芸術の歴史における著名人の生涯と作品を取り上げました。 2008 年、ギャラリーではマチューナスの建築プロジェクト、特に 1950 年代後半から 1960 年代前半にかけてマチューナスが構想したユートピア的な住宅構造をテーマとした「ジョージ・マチューナス: プレハブ建築システム」展を開催しました。

2010年にハリー・スタンダールとジョナス・メカスの間で問題が発生し、スタンダール・ギャラリーのいくつかの慣行が疑問視され、生き残ったフルクサスアーティストの間で懸念が生じた。^[36]ジョージ・マチューナス/フルクサス財団は2011年11月に活動を開始し、マチューナスの発明と教育と建築に関する理論の現代的応用に関する展覧会を開催した。これらの展覧会では、適応型設計プロセスとグローバルネットワークの先駆けとしての彼のアイデアを探求した。2012年9月、財団はフラックスハウスとして知られるプレハブモジュラー大量住宅システムを中心としたマチューナスの建築作品に関する展覧会を開催した。

• フルクサス
• 反芸術
• チャンスオペレーションのアンソロジー

• エメット・ウィリアムズ、アン・ノエル『靉嘔』（1998年）。『ミスター・フルクサス：ジョージ・マチューナスの集団的肖像 1931-1978』テムズ＆ハドソン。ISBN 0-500-97461-6。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• アストリット・シュミット・ブルクハルト『マチューナスの学習機械。美術史からフルクサスの年表へ』ジョン・ヘンドリックスの序文付き。第 2 版、改訂増補版 (SpringerWienNewYork、2011 年、ISBN 978-3-7091-0479-8 ) 
• ジュリア・ロビンソン、「ブレヒトのイベントスコア：フルクサスの構造」、パフォーマンス・リサーチ（英国）第7巻第3号、2002年9月。
• コルビー・チェンバレン『フルクサス・アドミニストレーション：ジョージ・マチューナスと書類作成の芸術』シカゴ大学出版局、2024年 ISBN 022683137X
• トーマス・ケライン「フルクサスの夢」（ハンヨルグ・マイヤー版、2007年）
• リズ・コッツ、「ポスト・ケージ美学とイベントスコア」（MIT プレス、2001 年 10 月、第 95 巻（冬）、54 ～ 89 ページ）
• ロズリン・バーンスタイン & シャエル・シャピロ、違法生活: 80 ウースター・ストリートとソーホーの進化(ジョナス・メカス財団)、2010 年 9 月 www.illegalliving.com ISBN 978-609-95172-0-9 
• デア・トラウム・フォン・フルクサス。ジョージ・マチューナス：アイネ・キュンストラー伝記。 Thomas Kelein、Walther König、2007 年。ISBN 978-3-8656-0228-2。 
• ペトラ・ステグマン。『狂人が解き放たれる…ヨーロッパ・フルクサス・フェスティバル 1962–1977』。『芸術をぶっ壊せ!』ポツダム、2012年、ISBN 978-3-9815579-0-9。 

ジョージ・ジェフリー・パーキンス、ジョージ・マチューナスの長編ドキュメンタリー映画/ビデオポートレート、アメリカ、2018年 ^[1]

ウィキメディア・コモンズには、ユルギス・マチウナスに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにジョージ・マチューナスに関する引用があります。

• マチューナスによる一連の作品は、We Make Money Not Artに掲載されています
• ソニック・ユースによるマチューナスのピアノ曲第13番のナム・ジュン・パイクへの演奏がYouTubeで公開
• フルクサス+ ポツダム博物館 ドイツ
• 1962–2012 ドイツにおけるフルクサス50年
• フルクサスコレクションを備えたフォステル・マルパルティダ美術館
• フルクサス、マチューナス、ヨーロッパの前衛芸術について語るエメット・ウィリアムズの素晴らしいインタビュー。
• シュトックハウゼンとの共演後にナム・ジュン・パイクに送られた、フルクサスからの追放を告げる驚くべきポストカード、1965年頃
• UbuWeb の Aspen の Fluxus 版
• マチューナスとの出会いの思い出、オノ・ヨーコ
• フルクサスパフォーマンスワークブック
• ジョナス・メカスの「ウォーホルとマチューナス」、マチューナスの「ダンプリング・パーティー」をフィーチャー、1971年YouTubeにて
• マチューナス資料の書誌。
• ジョージ・マチューナスのインタビュー – KRAB ラジオ放送、シアトル、1977 年 (ストリーミング音声クリップ)
• マチューナスのタイムラインと履歴書
• 37 本の短編フルクサス映画、1962 ～ 1970 年
• Printed Matter の Flux ボックスの素晴らしいアーカイブ
• メディアアートネットのフルクサス初期作品アーカイブ
• 初期のフルクサス、特にフルクサス・フェストルムの歴史と批評。フルクサスの起源、スチュアート・ホーム
• FluxRadio は、Ràdio Web MACBA での Fluxus 運動に関するオンライン ラジオ プログラムです。
• カウナス写真ギャラリー | フルクサスルーム
• ジョージ・マチューナスの作品 - MoMA
• ジョージ・マチューナスの作品 - ボノット財団