フアン・グリス

フアン・グリス
1922年のグリス（マン・レイ 撮影）
生まれる	ホセ・ビクトリアノ・ゴンサレス・ペレス ( 1887-03-23 )1887年3月23日 マドリード、スペイン
死亡	1927年5月11日（1927-05-11）（40歳） ブローニュ シュル セーヌ、パリ、フランス
知られている	絵画、デッサン
動き	キュービズム
配偶者	ルーシー・ベリン

ホセ・ビクトリアノ・ゴンサレス＝ペレス（1887年3月23日 - 1927年5月11日）^[1]は、フアン・グリス（スペイン語: [ˈxwaŋ ˈɡɾis]、フランス語: [gʀi] ）としてよく知られ、マドリード生まれのスペインの画家であり、活動期間のほとんどをフランスで過ごし制作した。革新的な芸術ジャンルであるキュビズムと密接な関係があり、その作品はこの運動の中でも最も特徴的なものの一つである。

グリスはマドリードに生まれ、後にマドリード芸術科学学校で工学を学んだ。そこで1902年から1904年にかけて地元の定期刊行物に絵を寄稿した。1904年から1905年にかけて、アカデミックな芸術家ホセ・モレノ・カルボネロに絵画を学んだ。1905年にホセ・ビクトリアノ・ゴンサレスはより特徴的な名前、フアン・グリスを採用した。^[2]

1909年、グリスの妻リュシー・ベラン（1891年 - 1942年）は、画家の唯一の子供であるジョルジュ・ゴンザレス・グリス（1909年 - 2003年）を出産した。3人は1909年から1911年までパリのラヴィニャン通り13番地にあるバトー・ラボワール（Bateau-Lavoir）に住んでいた。1912年、グリスはジョゼットとしても知られるシャルロット・オーガスタ・フェルナンド・エルパン（1894年 - 1983年）と出会う。1913年後半か1914年初め、彼らは1922年までバトー・ラボワール（Bateau-Lavoir）で一緒に暮らした。ジョゼット・グリスはフアン・グリスの2番目の伴侶であり、非公式の妻であった。^{[3] [4]}

1906年、グリスは全財産を売り払った後^[5] 、パリに移り住み、詩人のギヨーム・アポリネール、マックス・ジャコブ、芸術家のアンリ・マティス、ジョルジュ・ブラック、フェルナン・レジェ、ジャン・メッツァンジェと親交を深めた。^{[6] [7]}彼は、アナキストの風刺雑誌「ラシエット・オ・ブール」や「ル・リール」 、「ル・シャリヴァリ」、「ル・クリ・ド・パリ」などの雑誌に、ブラックユーモアたっぷりの挿絵を投稿した。^[8]パリでは、メッツァンジェやもう一人の友人で同郷のパブロ・ピカソに倣った。

グリスは1911年に（風刺漫画家としての仕事を辞めた）本格的に絵を描き始め、この頃には独自のキュビズムのスタイルを展開していた。^[9]ジョン・リチャードソンは著書『ピカソの生涯』の中で、ジャン・メッツィンガーの1911年の作品『Le goûter（お茶の時間）』が、フアン・グリスに絵画における数学の重要性を納得させたと書いている。^{[10]グリスは1912年の}アンデパンダン展に初めて出展した（ 『パブロ・ピカソへのオマージュ』と題された絵画）。^[9]

「グリスには2つのスタイルがある」と美術史家ピーター・ブルックは書いている。「その1つには、グーテやメッツィンガーの1912年後半の作品を明らかに彷彿とさせるグリッド構造が見られる」。^[9]ブルックはさらに、「もう1つにはグリッドは残っているが、線は明示されておらず、連続性が失われている。線の存在は、線と線の間の角の濃い、しばしば三角形の陰影によって示唆されている... どちらのスタイルも、その明確で合理的かつ測定可能な品質によってピカソやブラックの作品とは区別される」と続けている。^[9]グリスはピカソを教師とみなしていたが、ガートルード・スタインは『アリス・B・トクラスの自伝』の中で、「ピカソが去ってほしかったのはフアン・グリスだけだった」と書いている。^[11]

1912年、グリスはバルセロナのダルマウ美術館でキュビズム展（世界で初めて宣言されたグループ展）に出展したほか、^{[12] [13]}、ベルリンのデア・シュトゥルムギャラリー、ルーアンのノルマンディー現代絵画協会サロン、パリの黄金美術部門サロンにも出展した。同年、グリスはダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーに作品の独占権を与える契約を結んだ。 ^[14]

グリスは当初、分析的キュビスムのスタイルで絵を描いていたが、これは後にグリス自身が作った造語である^{[15]。しかし、1913年以降は}総合的キュビスムへと転向し、パピエ・コレ、つまりコラージュを多用してその確固たる解釈者となった。ピカソやブラックのキュビスム作品はほぼ単色であったが、グリスは友人のマティス風に、大胆で斬新な組み合わせで明るく調和のとれた色彩を描いた。グリスは1912年にピュトー派の画家たちとともにサロン・ド・ラ・セクション・ドール^{に出展した。 [16]グリスの明快さと秩序への好みは、}アメデ・オザンファンやシャルル・エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルビュジエ）のピュリスムスタイルに影響を与え、グリスは戦後の「秩序への回帰」運動の重要な代表者となった。^[17] 1915年に友人のアメデオ・モディリアーニによって描かれた。1917年11月、彼は数少ない彫刻作品の一つである多色石膏の『アルレクィン』を制作した。^{[18] [19]}

1916年後半から1917年にかけてのグリスの作品は、幾何学的構造のさらなる単純化、対象と背景、主題と背景の区別の曖昧化を示している。平衡から遠ざかる傾向のある斜めに重なり合う平面構造は、コローに倣ったマンドリンを持つ女性（1916年9月）とそのエピローグであるジョゼット・グリスの肖像（1916年10月、ソフィア王妃芸術センター蔵）に最もよく見られる。^[20]

これらの作品の明確な幾何学的枠組みは、構成のより細かい要素を制御しているようで、顔の小さな面を含む構成要素は、統一された全体の一部となっている。グリスは確かに彼が選んだ主題の表現を計画していたが、抽象的な骨組みが出発点となっている。^[20]

フアン・グリスのクリスタル時代の幾何学的構造は、すでに「開いた窓の前の静物画、ラヴィニャン広場」（1915 年 6 月、フィラデルフィア美術館）に見ることができます。重なり合う要素の平面構造は、個々の要素を統一された表面上に平らに並べる基礎として機能し、これから起こることの形を予感させます。

1919年、特に1920年には、芸術家や批評家がこの「総合的な」アプローチについて顕著に書き始め、先進的なキュビスムの全体的な枠組みにおけるその重要性を主張し始めた。^[20]

1924年、彼はセルゲイ・ディアギレフと有名なバレエ・リュスのためにバレエのセットと衣装をデザインした。^[21]

グリスは1924年から1925年にかけて、自身の美学理論のほとんどをまとめた。1924年にはソルボンヌ大学で決定的な講義「絵画の可能性」を行った。 ^{[6]グリスの主要な展覧会は、1923年にパリのギャラリー・シモンと}ベルリンのギャラリー・フレヒトハイム、 1925年にデュッセルドルフのギャラリー・フレヒトハイムで開催された。 ^[22]

1925年10月以降、グリスは尿毒症や心臓疾患を頻繁に患うようになり、1927年5月11日にブローニュ＝シュル＝セーヌ（パリ）で腎不全^[23]により40歳で亡くなり、妻のジョゼットと息子のジョルジュが残された。

グリスの作品の最高落札額は5710万ドル（3480万ポンド）で、1915年の絵画『チェック柄のテーブルクロスのある静物画』で達成された。^{[24]これは、1915年の静物画}『Livre, pipe et verres』の2080万ドル、1913年の芸術作品『 Violon et guitare』 の2860万ドル^[25] 、現在メトロポリタン美術館にある『音楽家のテーブル』の3180万ドルというこれまでの記録を上回った。^[26]

• 壁に掛けられたヴァイオリン（Le violon accroché）（1913年）グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[27]
• テーブルの上の梨とブドウ（1913年秋）。メトロポリタン美術館、ニューヨーク。^{[28] [29]}
• ラム酒の瓶と新聞（Bouteille de rhum et journal）（1914年6月）。ニューヨーク・グッゲンハイム美術館^[27]
• さくらんぼ（Les cerises）（1915年）グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[27]
• 市松模様のテーブルクロスに乗ったフルーツ皿 (Compotier et nappe à carreaux) (1917 年 11 月)。グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[27]

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  パリの家々、1911年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
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  フアン・レグア、1911年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  ギターとパイプ、 1913年、ダラス美術館、テキサス州
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  ビールのグラスとトランプ、1913年、オハイオ州コロンバス美術館
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  ヴァイオリンとチェッカーボード、1913年、個人所蔵
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  アニス・デル・モノのボトル、1914年、ソフィア王妃博物館、マドリッド
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  ファントマ、1915年、ナショナル・ギャラリー、ワシントン D.C.
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  「朝食」、1915 年、パリ国立近代美術館
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  新聞紙とフルーツ皿、1916年、イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘブン
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  ガラスとチェッカーボード、1917年頃、国立美術館
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  コンポティエとナップ・ア・カロー、1917年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
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  ギター (La Guitarra)、1918 年、ソフィア王妃博物館、マドリッドのテレフォニカ財団
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  果物皿とマンドリンのある静物画、1919年、個人所蔵、パリ
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  ギターを持つハーレクイン、1919 年、国立近代美術館、ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ
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  ル・カニグー、1921年、オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
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  ブルーカーペット、1925年、ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター、パリ
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  画家の窓、1925年、ボルチモア美術館、メリーランド州

2012年3月23日、Googleはフアン・グリスの生誕125周年をDoodleで祝いました。^{[30] [31]}

• カウリング、エリザベス; マンディ、ジェニファー。1990年。『古典の地平：ピカソ、レジェ、デ・キリコと新古典主義1910-1930』ロンドン：テート・ギャラリー。ISBN 1-85437-043 -X 
• グリーン、クリストファー。「グリス、フアン。」グローブアートオンライン。オックスフォードアートオンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。
• グリ、フアン。 1998.フアン・グリス：絵画とデッサン、1887–1927。 [マルセイユ]: マルセイユ美術館。ISBN 2-7118-2969-3。 （フランス語） 
• サンタレッリ、クリスティーナ（ 2020）。「フアン・グリスの楽器のある静物画におけるリアリズムとイデアリズム」。音楽と芸術：国際音楽図像学ジャーナル。45 （1–2）：217–229。ISSN 1522-7464  。

Wikiquoteにフアン・グリスに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、フアン・グリスに関連するメディアがあります。

• フアン・グリ、ジョコンド、フランス美術館コレクション
• Juan Gris、Culture.gouv.fr、le site du Ministère de la culture – Base Mémoire
• Artcyclopedia – グリスの作品へのリンク
• アテネウム 2014年2月21日アーカイブ- グリスの作品の詳細なリストと画像
• Artfacts.NetのJuan Gris 2016年3月7日アーカイブWayback MachineでJuan Grisの実際の展覧会や関連ギャラリー、博物館を見る
• アメリカの公共コレクションにあるフアン・グリス、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより
• Juan Gris のスタジオとピンチュラのカタログ、LyP。