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メアリー・スティーブンソン・カサット（ / kəˈsæt / 、 1844年5月22日- 1926年6月14日）[ 1 ]はアメリカの画家、版画家である。[ 2 ]彼女はペンシルベニア州アレゲニー（現在はピッツバーグのノースサイドの一部）で生まれたが、成人後の人生のほとんどをフランスで過ごし、そこでエドガー・ドガと親交を結び、印象派の画家たちと作品を展示した。カサットはしばしば女性の社会生活や私生活を描いた作品を制作し、特に母と子の親密な絆に重点を置いた。
彼女はギュスターヴ・ジェフロワによって、マリー・ブラックモンやベルト・モリゾと並ぶ印象派の「三大貴婦人」の一人として評された。[ 3 ] 1879年、ディエゴ・マルテッリは彼女をドガと比較し、両者とも動き、光、デザインを最も現代的な意味で表現しようとしたと述べている。[ 4 ]彼女はまた、特にハヴェマイヤー家との友情を通じて、印象派をアメリカのコレクターに紹介する上で重要な役割を果たした。[ 5 ]
カサットはペンシルベニア州アレゲーニー（現在はピッツバーグの一部）で生まれた。[ 6 ]彼女は中流上層階級の家庭に生まれた。[ 7 ]彼女の父、ロバート・シンプソン・カサット（後にカサット）は、成功した株式仲買人であり土地投機家だった。先祖の姓はコサールで、一家は1662年にニューアムステルダムにやってきたフランスのユグノー教徒ジャック・コサールの子孫である。[ 8 ] [ 9 ]彼女の母、キャサリン・ケルソ・ジョンストンは銀行家の出身だった。教養があり読書家だったキャサリン・カサットは、娘に大きな影響を与えた。[ 10 ]そのため、カサットの生涯の友人であるルイジーヌ・ハヴマイヤーは回顧録の中で、「メアリー・カサットの母を知る機会に恵まれた人なら誰でも、メアリーがその才能を受け継いだのは母から、そして母からのみだとすぐにわかるだろう」と書いている。[ 11 ]画家ロバート・アンリの遠い親戚である[ 12 ]カサットは7人兄弟の1人で、うち2人は乳児期に亡くなった。兄のアレクサンダー・ジョンストン・カサットは後にペンシルベニア鉄道の社長になった。一家は東へ移り住み、最初はペンシルベニア州ランカスター、次にフィラデルフィア近郊に移り、そこで彼女は6歳で学校に通い始めた。[ 13 ]
カサットは、旅行がバランスの取れた教育の不可欠な一部であると考える環境で育った。彼女は5年間ヨーロッパに滞在し、ロンドン、パリ、ベルリンなど多くの首都を訪れた。海外滞在中、彼女はドイツ語とフランス語を学び、絵画と音楽の最初のレッスンを受けた。[ 14 ]彼女がフランスの画家ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングル、ウジェーヌ・ドラクロワ、カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベに初めて触れたのは、1855年のパリ万国博覧会だったと思われる。この博覧会には、後に彼女の同僚であり師となるエドガー・ドガとカミーユ・ピサロも出展していた。[ 15 ]
家族は彼女がプロの芸術家になることに反対したが、カサットは15歳という若さでフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーで絵画を学び始めた。 [ 16 ] [ 17 ] 両親の懸念の一部は、カサットがフェミニズムの思想に触れたことと、男子学生の一部に見られたボヘミアン的な振る舞いだったのかもしれない。カサットと彼女の友人たちは生涯にわたって男女平等の権利を擁護した。 [ 18 ]学生の約20%は女性だったが、ほとんどの学生は芸術を社会的に価値のあるスキルと見ていた。カサットのように芸術を職業にしようと決意していた学生はほとんどいなかった。[ 19 ]彼女は南北戦争中の1861年から1865年まで研究を続けた。[ 6 ]トーマス・イーキンズは彼女の同級生の一人だったが、後にアカデミーのディレクターを辞任せざるを得なくなった。[ 13 ]
授業の進度の遅さと男子生徒や教師の尊大な態度に我慢できなくなった彼女は、独学で古今の巨匠たちの作品を研究することにした。後に彼女は「アカデミーでは教えられていなかった」と語っている。女子生徒はしばらく後になるまで生身のモデルを使うことができず、主な訓練は主に石膏像からのデッサンだった。[ 20 ]
カサットは学業を終えることを決意した。当時、学位は授与されなかった。父親の反対を押し切って、彼女は1866年に母親と家族ぐるみの友人を付き添いとしてパリに移った。[ 21 ]当時、女性はまだエコール・デ・ボザールに通うことができなかったため、カサットは同校の巨匠に個人指導を申し込んだ[ 22 ]。そして、超写実的な技法と異国情緒あふれる題材の描写で知られる、高く評価されている教師、ジャン＝レオン・ジェロームに師事することが認められた。（数か月後、ジェロームはイーキンズも生徒として受け入れた。[ 22 ] ）カサットは、ルーブル美術館で毎日模写することで芸術の訓練を補強し、必要な許可を得た。この許可は、販売用の模写を描くために毎日美術館に集まる、通常は低賃金の女性である「模写者」を管理するために必要だった。この美術館は、カサットのように前衛芸術家たちが集まるカフェへの出入りを許されなかったフランス人やアメリカ人女子学生たちの社交の場としても機能していた。こうして、仲間の芸術家であり友人でもあるエリザベス・ジェーン・ガードナーは、著名なアカデミック画家ウィリアム＝アドルフ・ブーグローと出会い、結婚した。[ 23 ]
1866年末頃、彼女は風俗画家チャールズ・ジョシュア・チャップリンが教える絵画教室に入学した。1868年には、主にロマン主義的で都会的な題材を扱っていた画家トーマス・クチュールにも師事した。 [ 24 ]田舎への旅行では、生徒たちは特に農民が日々の生活を送っている様子を写生した。1868年、彼女の絵画作品の一つである「マンドリン奏者」が、パリ・サロンの選考委員会に初めて受け入れられた。同年、同じく審査員に作品が受け入れられたエリザベス・ジェーン・ガードナーとともに、カサットはサロンに初めて出品した2人のアメリカ人女性の1人となった。 [ 9 ]「マンドリン奏者」はコローやクチュールのロマン主義様式で描かれており、[ 25 ]彼女のキャリア最初の10年間の作品で、今日まで記録が残っているわずか2点のうちの1点である。[ 26 ]
フランスの美術界は変化の過程にあり、クールベやエドゥアール・マネのような急進的な芸術家は既成のアカデミックな伝統から脱却しようとし、印象派は形成期を迎えていた。カサットの友人エリザ・ハルデマンは故郷に手紙で「芸術家たちはアカデミー様式を離れ、それぞれが新しい道を模索しており、その結果、今はすべてが混沌としている」と書いている。[ 23 ]一方、カサットは伝統的な方法で制作を続け、10年以上サロンに作品を出品し続けたが、次第にフラストレーションが募っていった。
1870年の晩夏、普仏戦争が始まった頃[ 17 ]、カサットは家族とともにアルトゥーナに住んでいた。父親は彼女の選んだ職業に反対し続け、生活必需品は支払ったものの、画材は出さなかった[ 27 ]。カサットはニューヨークのギャラリーに2点の絵を出品したが、多くの賞賛はあったものの、購入者はいなかった。また、夏の滞在先で研究する絵画がないことに落胆した。カサットは自立して生計を立てることを決意していたため、芸術を諦めることさえ考えた。1871年7月の手紙で彼女はこう書いている。「私はアトリエを放棄し、父の肖像画を破り捨て、6週間筆に触れていません。ヨーロッパに戻れる見込みが立つまでは、二度と筆に触れることはないでしょう。来年の秋には西部に出て仕事を見つけたいと切望していますが、まだどこに行くかは決めていません。」[ 28 ]
カサットは運試しにシカゴへ旅立ったが、1871年のシカゴ大火で初期の絵画の一部を失った。 [ 29 ]その後まもなく、彼女の作品はピッツバーグのローマ・カトリック司教マイケル・ドメネックの目に留まり、イタリアのパルマでコレッジョの絵画の複製を2点描くよう依頼され、旅費と滞在費の一部を前払いされた。[ 30 ]興奮した彼女は、「ああ、どれほど早く仕事に取りかかりたいことか。指がむずむずして、素晴らしい絵をもう一度見たいと目が潤む」と書き記した。[ 31 ]フィラデルフィアの名高い芸術家一家出身の仲間の画家エミリー・サーテインと共に、カサットは再びヨーロッパへ旅立った。
1871年の秋にヨーロッパに戻ってから数ヶ月のうちに、カサットの将来は明るくなった。彼女の絵画「カーニバルで花を投げる二人の女性」は1872年のサロンで好評を博し、買い取られた。彼女はパルマで非常に好意的な注目を集め、現地の美術界から支援と励ましを受けた。「パルマ中がカサット嬢と彼女の絵の話題で持ちきりで、誰もが彼女を知りたがっている」[ 32 ] 。
司教からの依頼を終えた後、カサットはマドリードとセビリアへ旅し、スペインを題材とした一連の絵画を描いた。その中には「レースのマンティラをまとったスペインの踊り子」（1873年、スミソニアン博物館アメリカ国立美術館所蔵）も含まれる。1874年、彼女はフランスに居を構えることを決意した。妹のリディアも彼女と合流し、アパートを共有した。カサットはパリにアトリエを開設した。当時パリで美術を学んでいたルイザ・メイ・オルコットの妹、アビゲイル・メイ・オルコットがカサットを訪ねた。 [ 9 ]カサットはサロンの政治とそこで主流だった因習的な趣味に対する批判を表明し続けた。サーテインが報告しているように、彼女のコメントは率直で、「彼女はあまりにも辛辣で、すべての現代美術を冷遇し、カバネルやボナなど、私たちが崇拝することに慣れているすべての名前のサロンの絵画を軽蔑している」と書いている。[ 33 ]
カサットは、女性画家の作品は、審査員の中に友人や保護者がいない限り、しばしば軽蔑的に却下されることに気付き、審査員に媚びを売って好意を得ようとはしなかった。[ 34 ] 1875年に提出した2枚の絵のうち1枚が審査員に拒否され、翌年背景を暗くした後に受け入れられたことで、彼女の皮肉は増した。カサットは、率直すぎるし自己中心的だと考えていたサーテインと口論になり、最終的に二人は別れた。苦悩と自己批判から、カサットは海外のアメリカ人社交界の人々から肖像画の依頼を受けるために、風俗画から離れてより流行の主題に移る必要があると決意したが、その試みは最初はほとんど実を結ばなかった。[ 35 ]
1877年、彼女の出品作は両方とも落選し、7年ぶりにサロンに作品が一つも出品されなかった。[ 36 ]キャリアのどん底にいた彼女は、エドガー・ドガに招かれ、印象派のグループと共に作品を展示した。印象派は1874年に独自の展覧会シリーズを開始し、大きな悪評を招いていた。印象派（「独立派」または「非妥協派」とも呼ばれる）は正式なマニフェストを持たず、主題や技法もかなり多様だった。彼らは戸外での絵画制作と、ほとんど混ぜ合わせずに鮮やかな色を別々の筆致で塗ることを好む傾向があり、その結果、目が「印象派的」な方法で結果を融合させることができる。印象派は数年前から批評家の怒りを買っていた。カサットの友人であるヘンリー・ベーコンは、印象派はあまりにも過激で、「これまで知られていなかった目の病気にかかっている」と考えていた。[ 37 ]すでに女性メンバーが一人おり、画家のベルト・モリゾがカサットの友人であり同僚となった。印象派と公式に関係のある唯一のアメリカ人であるカサットは、その後グループの展覧会の半分に出品することになる[ 38 ]
カサットはドガを尊敬しており、1875年に画商のショーウィンドウでドガのパステル画に出会ったとき、強い感銘を受けた。「私はよくそのショーウィンドウに鼻を押し付けて、彼の芸術をできる限り吸収しようとした」と彼女は後に回想している。「それは私の人生を変えた。私はその時、自分が望むように芸術を見た」[ 39 ]。彼女はドガの招待を熱心に受け入れ、1878年に予定されていた次の印象派展に向けて絵画の準備を始めた。この展覧会は（万国博覧会のために延期された後）1879年4月10日に開催された。彼女は印象派の画家たちと気さくに接し、熱心に彼らの活動に参加し、「私たちは絶望的な戦いを続けており、すべての力が必要だ」と宣言した[ 40 ] 。好ましくない注目を集めずにカフェで彼らと会うことはできなかったため、彼女は個人的に、または展覧会で彼らと会った。彼女は今、前衛を好む洗練されたパリジャンに絵画を売って商業的な成功を収めることを期待していた。彼女の作風は、この2年間で新たな自発性を獲得した。以前はスタジオにこもりがちな画家だった彼女は、屋外や劇場にいるときにスケッチブックを持ち歩き、目にした光景を記録する習慣を身につけた。[ 41 ]
1877年、カサットはパリで両親と合流し、両親は妹のリディアも連れて戻り、最終的に3人でトルデーヌ通り13番地の5階にある広いアパートで暮らすようになった。メアリーは両親との交流を大切にしていた。彼女もリディアも結婚していなかったからだ。メアリーは自己愛障害を抱えており、母親の支配下から抜け出した一人の人間としての自己認識を完全に確立できなかったという説が唱えられた。[ 42 ]メアリーは人生の早い段階で、結婚は自分のキャリアと両立しないと決めていた。姉に頻繁に肖像画を描かれたリディアは、病気を繰り返しており、1882年に彼女が亡くなったことで、カサットは一時的に仕事ができなくなった。[ 43 ]
カサットの父親は、彼女のスタジオと画材費は彼女の売上金で賄うべきだと主張したが、その売上金は依然としてわずかだった。生活費を稼ぐために「売れ筋」の絵を描かなければならないことを恐れたカサットは、次の印象派展のために質の高い絵画を制作することに専念した。[ 13 ] 1878年の彼女の最も優れた作品のうち3つは、 『画家の肖像』（自画像）、『青い肘掛け椅子に座る少女』、そして『ル・フィガロを読む』（母親の肖像）である。
ドガはカサットに大きな影響を与えた。両者とも素材の使用において非常に実験的で、 1878～79年の「扇子を持つ女性」（アモン・カーター・アメリカ美術館）など多くの作品で、テンペラや金属絵具を試した。[ 44 ]
彼女はパステル画の扱いに非常に長けており、最終的にはこの技法で最も重要な作品の多くを制作した。ドガはまた、自身も名高い巨匠であったエッチングを彼女に紹介した。二人はしばらくの間並んで制作し、彼の指導の下で彼女のデッサン力は著しく向上した。芸術家としての自分の立場を振り返る手段としてドライポイントという技法に彼女が思慮深く取り組んだ例の一つが、1889年から1890年にかけて制作された「反射」であり、これは最近自画像として解釈されている。[ 45 ]ドガは逆に、ルーブル美術館への旅行を記録した一連のエッチングでカサットを描いた。彼女は彼の友情を大切にしていたが、当時二人が共同で取り組んでいた版画専門誌の企画が突然中止された後、彼の気まぐれで感情的な性格にあまり期待しないことを学んだ。[ 46 ]当時45歳だった洗練された身なりのドガは、カサット邸での夕食会に歓迎され、カサット邸の夜会にも歓迎された。[ 47 ]
1879年の印象派展は、サロンで再び評価を得ようとしていたルノワール、シスレー、マネ、セザンヌが不在だったにもかかわらず、当時としては最も成功した展覧会となった。展覧会を企画し資金を提供したギュスターヴ・カイユボットの尽力により、グループは利益を上げ、多くの作品を売ることができたが、批判は相変わらず厳しかった。『Revue des Deux Mondes』は、「それでも、ドガ氏とカサット嬢だけが際立った芸術家であり、見せかけだけのショーや子供じみた落書きに、いくらかの魅力と弁解を与えている」と書いた。[ 48 ]
カサットは「リディア・イン・ア・ロッジ」「真珠のネックレスをつけた女性（ロッジの女）」など11点の作品を出品した。批評家たちはカサットの色彩が明るすぎるとか、肖像画が被写体を美化するには正確すぎるなどと主張したが、当時の印象派画家の中で最も境遇が厳しかったモネほど酷評されることはなかった。彼女は利益の分け前を使ってドガとモネの作品をそれぞれ1点ずつ購入した。 [ 49 ]彼女は1880年と1881年に開催された印象派展にも参加し、1886年まで印象派サークルの活発なメンバーであり続けた。1886年、カサットは美術商ポール・デュラン＝リュエルが主催した米国初の印象派展に2点の絵画を提供した。彼女の友人ルイジーヌ・エルダーは1883年にハリー・ハヴマイヤーと結婚し、カサットをアドバイザーとして、夫妻は印象派の作品を大規模に収集し始めた。彼らの膨大なコレクションの多くは現在、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されている。 [ 50 ]
カサットはこの時期に家族の肖像画もいくつか制作しており、その中でもアレクサンダー・カサットと息子ロバート・ケルソの肖像（1885年）は彼女の最も評価の高い作品の一つである。その後、カサットの作風は変化し、印象派からよりシンプルで直接的なアプローチへと移行した。彼女はニューヨークのギャラリーでも作品を展示し始めた。1886年以降、カサットはどの芸術運動にも属さず、さまざまな技法を試みた。[ 13 ]
カサットと同時代の女性たちは、1840年代に起こったフェミニズムの波に乗って、オーバリン大学やミシガン大学など、男女共学になったばかりの大学に進学することができた。同様に、ヴァッサー大学、スミス大学、ウェルズリー大学などの女子大学もこの時期に開校した。カサットは女性の平等を声高に主張し、1860年代には友人たちと共に学生のための平等な旅行奨学金、 1910年代には参政権を求めて運動した。[ 18 ]
メアリー・カサットは、19世紀の「新しい女性」を女性の視点から描いた。結婚しなかった成功した高度な訓練を受けた女性芸術家として、カサットはエレン・デイ・ヘイル、エリザベス・コフィン、エリザベス・ノース、セシリア・ボーなどと同様に、「新しい女性」を体現した。[ 51 ]彼女は、女性が知識を持ち、社会的に活動的になるよう教育すべきだと信じていた、知的で活動的な母親キャサリン・カサットの影響を受け、「新しい」女性のイメージを再構築する上で重要な第一歩を踏み出した。彼女は『ル・フィガロを読む』（1878年）に描かれている。[ 52 ]
カサットの独立心と「新しい女性」としての結婚しないという選択は、当時の美術界の厳格な制度化された女性蔑視に対する反動と見なすこともできる。当時の美術界では、女性芸術家の結婚は真剣な芸術家としてのキャリアと両立しないと見なされていた可能性がある。[ 53 ]
カサットは作品の中で女性の権利について政治的な主張を明示的に行ったわけではないが、彼女の女性像は一貫して尊厳をもって描かれ、より深く意味のある内面生活が示唆されていた。[ 18 ]彼女の作品の多くは、母親が子供を世話する様子を描いており、温かさと細やかな配慮をもって描かれている。[ 54 ]当時、街の風景や風景を描くことが多かった他の印象派の画家たちとは異なり、カサットは女性の日常生活や家庭内の労働を描くことを好んだ。[ 55 ]これは当時としては異例のことであった。印象派の作品では、女性は通常、鑑賞者にとって受動的な対象として描かれていたが、カサットは、描いた女性を、周囲の環境に積極的に関わる能動的な観察者として描いたのである。カサットの作品は、当時の男性画家には社会的に不可能だった、女性たちの私的で親密な空間で彼女たちと過ごした時間によって形作られた。[ 53 ]男女が芸術家として観察することを許されていたものとの間のこの乖離はカサットも見逃さず、彼女は特に作品の中でジェンダー関係の複雑さを観察することを楽しんでいた。作品「船室にて」（1878年）はその良い例で、若い女性がオペラを鑑賞している間、男性の崇拝者が遠くから彼女をじろじろ見ている様子を描いている。鑑賞者もまた、無自覚なモデルを覗き見する客体化に巻き込まれ、当時の社会力学が露わになる。[ 56 ]
カサットは、より質素な女性的な環境を描くことを選択することで、女性、彼女たちの労働、友情、私生活の場面を、高尚な芸術として称賛されるよう効果的に高めた。[ 57 ]彼女はこの好みのためにしばしば批判され、彼女の芸術は女性的すぎると却下された。[ 55 ]カサットは「女性画家」というステレオタイプにされることに反対し、女性参政権を支持し、1915年には、熱心で活動的なフェミニストであるルイジーヌ・ハヴマイヤーが組織した運動を支援する展覧会に18点の作品を出品した。[ 58 ]この展覧会は、参政権に反対し、フィラデルフィア社交界全体とともに展覧会をボイコットした義理の姉のユージェニー・カーター・カサットとの対立を引き起こした。カサットは、本来相続人に引き継がれるはずだった作品を売却することで対応した。特に、ユージェニーの娘エレン・メアリーの誕生に触発されたと考えられている「舟遊びをする人々」は、ワシントンDCのナショナル・ギャラリーに買い取られた[ 59 ] [ 60 ]。
カサットとドガは長期間にわたり共同制作を行った。二人の画家はスタジオが近く、カサットはラヴァル通り19番地、ドガはフロショー通り4番地[ 61 ]にあり、徒歩5分以内の距離だった。ドガはカサットのスタジオを覗き込み、彼女に助言を与えたり、モデル探しを手伝ったりする習慣を身につけた[ 41 ] 。
二人は多くの共通点を持っていた。芸術や文学の趣味が似ており、裕福な家庭の出身で、イタリアで絵画を学び、どちらも独立していて結婚しなかった。手紙が残っていないため、二人の親密さの度合いを今評価することはできないが、保守的な社会的背景と当時の一般的な性道徳観念への強い固執を考えると、二人が恋愛関係にあった可能性は低い。フィンセント・ファン・ゴッホの手紙のいくつかは、ドガの性的自制心を示している。 [ 62 ]ドガはカサットにパステルと版画を紹介し、カサットはどちらもすぐに習得した。一方、カサットはドガが絵画を販売し、アメリカでの名声を高めるのに重要な役割を果たした。[ 63 ]
両者とも自身を人物画家とみなしており、美術史家のジョージ・シャックルフォードは、彼らが美術評論家のルイ・エドモン・デュランティがパンフレット『新しい絵画』の中で人物画の活性化を訴えたことに影響を受けたと示唆している。「花瓶のように扱われる様式化された人体とはお別れしよう。我々が必要としているのは、服を着て、社会的環境の中にいて、家であれ街中であれ、特徴的な現代人である。」[ 64 ] [ 65 ]
1877年にカサットの両親と妹のリディアがパリにやって来てからは、ドガ、カサット、リディアの3人はルーブル美術館で一緒に美術作品を鑑賞する姿がよく見られた。ドガは、ルーブル美術館で美術作品を鑑賞するカサットとガイドブックを読むリディアを描いた、技術的に革新的な版画を2点制作した。これらは、ドガが（カミーユ・ピサロらと共に）企画していた版画雑誌に掲載される予定だったが、その雑誌は結局出版されなかった。カサットはドガのモデルを頻繁に務め、特に帽子を試着するカサットの帽子シリーズは有名である。
1884年頃、ドガはカサットの肖像画「カードを持つメアリー・カサットの座り姿」を油彩で描いた。[ a ]カサットの自画像（1880年頃）には、彼女が同じ帽子とドレスを着て描かれており、美術史家のグリゼルダ・ポロックは、これらが二人の知り合いの初期の頃に共同で制作されたものだと推測している。[ 68 ]
カサットとドガが最も密接に協力したのは、カサットが版画技法を習得していた1879年から1880年の秋と冬だった。ドガは小さな印刷機を所有しており、カサットは日中は彼の工房で彼の道具と印刷機を使って制作し、夜は翌日のエッチング版のための習作を制作していた。しかし、1880年4月、ドガは突然、二人が共同で制作していた版画雑誌から手を引いたため、彼の支援がなくなったことでプロジェクトは頓挫した。ドガの撤退は、50部という大部数で版画「オペラボックスにて」を制作するために懸命に取り組んでいたカサットを苛立たせた。この作品は間違いなく雑誌に掲載される予定だった。カサットのドガに対する好意は生涯続いたが、版画雑誌の制作時ほど彼と密接に協力することは二度となかった。マシューズは、カサットがこの時期に劇場の場面を描くのをやめたと指摘している。[ 69 ]
ドガは率直な意見を述べ、カサットも同様だった。[ 69 ]二人はドレフュス事件で対立した（カサットはキャリアの初期に、この事件の中心人物で軍法会議にかけられた中尉の親戚である美術収集家のモイーズ・ドレフュスの肖像画を描いていた）。[ b ] [ 71 ] [ 72 ]カサットは後に、1915年にルジン・ハヴァーマイヤーが女性参政権運動のために彼女とドガの作品を共同展示したことの皮肉に満足感を示し、ドガの女性蔑視的な発言を愛情を込めて繰り返し、それによって疎外されたと述べることもできた（ドガは彼女の「果物を摘む二人の女性」を初めて見たとき、「女性にはあんな風に絵を描く権利はない」とコメントしていた）。[ 73 ] 1890年代以降、二人の関係は明らかに商業的な側面を帯びるようになり、カサットと印象派サークルの他の関係全般も同様だった。[ 72 ] [ 74 ]それにもかかわらず、彼らはドガが1917年に亡くなるまで互いを訪ね続けた。[ 75 ]
2014年、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは、展覧会「ドガ／カサット」で彼らの長年の友情を検証した。[ 76 ] [ 77 ]カタログはキンバリー・ジョーンズが執筆した。ISBN 978-3791353647
カサットの評価は、母と子をテーマにした、緻密に描かれ、愛情深く観察された一連の絵画や版画に基づいています。このテーマに関する最も古い日付の付いた作品は、ドライポイントの「母に抱かれたガードナー」（「1988年1月」と記された版画がニューヨーク公共図書館に所蔵されている）[ 79 ]ですが、彼女はそれ以前にもこのテーマでいくつかの作品を描いていました。これらの作品の中には、彼女自身の親戚、友人、または顧客を描いたものもありますが、晩年には、イタリア・ルネサンスの聖母子像を彷彿とさせる構図で、プロのモデルを使うことが一般的でした。1900年以降、彼女は「ひまわりを持つ女」[ 80 ]など、ほぼ専ら母と子の主題に集中しました。 鑑賞者は、彼女が肖像画で母子のペアを描くことに重点を置いていたにもかかわらず、「カサットは妻や母になるという考えを拒否した…」[81]ことを知って驚くかもしれません。
1890年代はカサットにとって最も多忙で創造的な時期だった。彼女は著しく成熟し、より外交的になり、意見を率直に述べることは少なくなった。彼女はまた、彼女に助言を求める若いアメリカ人芸術家たちの模範となった。その中には、カサットがカミーユ・ピサロに紹介したルーシー・A・ベーコンもいた。印象派グループは解散したが、カサットはルノワール、モネ、ピサロを含む一部のメンバーと連絡を取り続けていた。[ 82 ]
1891年、彼女は前年にパリで展示された日本の巨匠たちの作品に触発され、非常に独創的なカラーのドライポイントとアクアチント版画のシリーズを発表しました。その中には「入浴する女性」や「髪を結う女性」などが含まれています。（ジャポニズムを参照）カサットは、日本のデザインの簡潔さと明快さ、そして色のブロックの巧みな使い方に魅了されました。彼女は、その解釈において、主に明るく繊細なパステルカラーを使用し、黒を避けました。カサットの作品の2つのカタログ・レゾネの著者であるアデリン・D・ブリースキンは、これらのカラー版画について、「現在では彼女の最も独創的な貢献として位置づけられ、グラフィックアートの歴史に新たな章を加え、技術的にはカラー版画として、これらを超えるものは未だ存在しない」と述べています。[ 83 ]
同じく1891年、シカゴの社交界の著名人バーサ・パーマーは、 1893年に開催される世界コロンビア博覧会の女性館のために、「現代の女性」をテーマにした縦12フィート、横58フィートの壁画をカサットに依頼した。カサットはその後2年間、母親と共にフランスに滞在しながらこのプロジェクトを完成させた。壁画は三連画としてデザインされた。中央のテーマは「知識または科学の果実を摘む若い女性たち」と題され、左のパネルは「名声を追い求める若い女性たち」、右のパネルは「芸術、音楽、ダンス」と題されていた。この壁画は、男性との関係とは切り離された、それぞれが独立した人格を持つ女性たちのコミュニティを描いている。パーマーはカサットをアメリカの至宝と考えており、女性の地位に世界の注目を集めることになる博覧会で壁画を描くのに、カサット以上の適任者はいないと考えていた。[ 84 ]万国博覧会の後、この壁画はバーサ・パーマーの所有となり、1911年までそこにありましたが、1918年にパーマーが亡くなった後に行方不明になりました。[ 85 ]カサットは壁画と同様のテーマでいくつかの習作や絵画を制作したため、彼女がそれらのアイデアやイメージを発展させた様子を見ることができます。[ 86 ]カサットは博覧会で他の絵画も出品しました。
新世紀を迎えると、カサットは数名の主要な美術収集家の顧問を務め、彼らが最終的に購入した作品をアメリカの美術館に寄贈することを条件とした。芸術への貢献が認められ、フランスは1904年に彼女にレジオンドヌール勲章を授与した。アメリカの収集家への助言に尽力したにもかかわらず、彼女の芸術がアメリカで認められるまでには時間がかかった。アメリカにいる家族の間でも、彼女はほとんど評価されず、有名な兄の陰に隠れてしまっていた。[ 87 ]
メアリー・カサットの兄、アレクサンダー・カサットは、 1899年から1906年に亡くなるまでペンシルベニア鉄道の社長を務めていた。彼女は兄と親しかったため動揺したが、1910年までの数年間は非常に精力的に制作を続けた。 [ 88 ] 1900年代の彼女の作品には感傷的な傾向が強まっているのが見て取れる。彼女の作品は一般の人々や批評家に人気があったが、もはや新しい境地を開拓することはなく、かつて刺激と批評を与えてくれた印象派の仲間たちは亡くなっていた。彼女はポスト印象派、フォーヴィスム、キュビスムといった芸術の新しい展開に敵対的だった。[ 89 ] 1913年のアーモリー・ショーには彼女の作品が2点出品され、どちらも母と子を描いたものだった。[ 90 ]
1910年のエジプト旅行でカサットは古代美術の美しさに感銘を受けたが、その後創作活動の危機に陥った。旅行で疲れ果てただけでなく、「この芸術の力に打ちのめされた」と宣言し、「私はそれに抵抗したが、それは勝利した。これは間違いなく過去が私たちに残した最も偉大な芸術である…私の弱々しい手で、私に及ぼす影響をどうやって描けるだろうか」と述べた。[ 91 ] 1911年に糖尿病、リウマチ、神経痛、白内障と診断されたが、彼女はペースを落とさなかった。しかし、1914年以降、ほとんど失明したため、絵を描くことを止めざるを得なくなった。1925年には、シンシナティ美術館で開催された第32回アメリカ美術年次展に、ルイーズ・ウッドルーフ、チャイルド・ハッサム、ロバート・アンリとともに出品した。[ 92 ]
カサットは1926年6月14日、パリ近郊のボーフレヌ城で亡くなり、フランスのル・メニル＝テリビュスにある家族の墓所に埋葬された。
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