アド・ラインハルト

アド・ラインハルト
アド・ラインハルトが 60 x 60 インチの抽象黒絵画を制作中、1960 年頃
生まれる	アドルフ・フリードリヒ・ラインハルト ( 1913-12-24 )1913年12月24日 バッファロー、ニューヨーク州、米国
死亡	1967年8月30日(1967-08-30)（53歳） ニューヨーク市、米国
母校	コロンビア大学
知られている	抽象絵画 芸術理論
注目すべき作品	黒い絵画
動き	抽象表現主義 ミニマルアート 幾何学 的抽象

アドルフ・フリードリヒ・ラインハルト（1913年12月24日 - 1967年8月30日）は、ニューヨークで30年以上活動した抽象画家、美術理論家です。理論家として、彼は美術に関する著作や講演を数多く行い、コンセプチュアルアート、ミニマル アート、モノクローム絵画に大きな影響を与えました。

「黒い」あるいは「究極の」絵画で最も有名な彼は、誰もが描くことのできる「最後の絵画」を描いていると主張した。彼は「芸術としての芸術」と名付けた芸術哲学を信じ、自身の著作や風刺漫画を使って抽象芸術を擁護し、彼が「芸術家としての芸術家の評判の悪い慣行」と表現したものに反対した。

彼はアメリカ抽象芸術家協会（AAA）の会員であり、ベティ・パーソンズ・ギャラリーを中心とした抽象表現主義として知られる運動に参加した。また、1940年代から1950年代にかけてニューヨーク派の抽象表現主義の芸術家たちの会合の場であったザ・クラブの会員でもあった。 ^[1]

ラインハルトはニューヨーク州バッファローで生まれ、^[2]家族とともにナイアガラ川沿いのリバーサイド地区に住んでいた。従兄弟のオットーや親戚とは仲が良かったが、父親の仕事の関係でニューヨークに移った。後にコロンビア大学コロンビア・カレッジで美術史を学び、そこでロバート・ラックスやトーマス・マートンと親しくなった。3人はそれぞれ異なる方向で同じようなシンプルさの概念を発展させた。ラインハルトは幼いころから自分を画家だと考えており、小学校や高校では絵画で賞を受賞し始めた。高校時代にはすでに技術的なスキルはすべて身に付けたと感じたラインハルトは、美術学校の奨学金を断り、コロンビア大学の全額奨学金を受け、1931年から1935年まで通った。ラインハルトは美術史家マイヤー・シャピロに師事した。^{[3]コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジの学部生として絵画の授業を受け、卒業後は}アメリカン・アーティスト・スクールでカール・ホルティとフランシス・クリスに師事して絵画を学び、同時に国立デザインアカデミーでカール・アンダーソンに師事して肖像画を学んだ。

大学卒業後、彼はバーゴイン・ディラーから画家として認定され、1936年から1940年までWPA 連邦芸術プロジェクトのイーゼル部門で働くことが認められた。ホルティの後援で、彼はアメリカ抽象芸術家グループのメンバーとなり、その後10年間、このグループで展示を行った。ラインハルトは、このグループとの関わりを「私の人生で起こった最も素晴らしいことの一つ」と表現した。彼はペギー・グッゲンハイム・ギャラリーでのグループ展に参加し、1943年にはアーティスト・ギャラリーで初の個展を開催した。その後、ベティ・パーソンズに代理され、最初はウェイクフィールド・ブックストア、モーティマー・ブラント・ギャラリーで展示を行い、その後パーソンズが57番街に自身のギャラリーを開いたときにも展示を行った。ラインハルトは、1946年から毎年ベティ・パーソンズ・ギャラリーで定期的に個展を開催した。彼は1940年のMoMAに対する抗議活動に参加し、 「近代美術館はどれだけ近代的か?」と問うパンフレットをデザインした。彼の作品は、1940年代から1950年代にかけてホイットニー美術館で開催された年次展覧会で定期的に展示された。彼はまた、 1950年のメトロポリタン美術館に対する抗議活動「 The Irascibles 」にも参加した。

ニューヨーク大学美術研究所で学業を修了したラインハルトは、1947年にブルックリン・カレッジの教師となり、1967年に心臓発作で亡くなるまでそこで教鞭を執った。また、サンフランシスコのカリフォルニア美術学校、ワイオミング大学、イェール大学、ニューヨーク のハンター・カレッジでも教鞭を執った。

ラインハルトが最初に展示した絵画は表現を避けていたが、物体や外部参照から着実に離れていく傾向が見られた。彼の作品は、1940年代の幾何学的形状の構成から、1950年代には同じ色の異なる色合い（すべて赤、すべて青、すべて白）の作品へと進化した。^[4]

ラインハルトは、1960 年代のいわゆる「黒い」絵画で最もよく知られています。一見すると、単に黒く塗られたキャンバスのように見えますが、実際には黒と黒に近い色合いで構成されています。他の多くの示唆の中でも、これらの絵画は、見る人によっては色とはまったく考えないかもしれない黒でさえ、絶対的なものが存在する可能性があるかどうかを問いかけています。

1967年、彼はアーティストと作家の抗議グループが企画したポートフォリオ「ベトナム戦争に抗議するアーティストと作家」を構成する17点の署名入り版画のうちの1点を寄贈した。最初の2語から「戦争反対」として知られるラインハルトのリトグラフは、「ワシントンDC米国軍司令官」宛ての航空郵便ポストカードの両面を示しており、「ナパーム弾反対」「爆撃反対」「貧困反対」「戦争の芸術反対」、芸術そのものに関する警告、「戦争に芸術反対」「戦争を題材にした芸術反対」など34項目の要求が記されている。^{[5] [6]}同年、ラインハルトは美術分野で グッゲンハイム・フェローシップ^{[7]を受賞した。}

彼の著作には、自身の作品や同時代の作品についてのコメントも含まれている。彼の簡潔なウィット、鋭い焦点、抽象感覚は、彼の絵画を見たことがない人にとっても興味深い読み物となっている。彼の絵画と同様に、彼の著作は執筆後数十年経った今でも議論の的となっている。彼の著作の多くは、バーバラ・ローズ編集の『アートとしてのアート』 （カリフォルニア大学出版、1991年）に収録されている。 ^[8]

ラインハルトは1942年にPMのスタッフに加わり、1947年までこの日刊紙でフルタイムで働き、その間はアメリカ海軍に現役兵役に徴兵された。PM在籍中、彼は数千点の漫画やイラストを制作したが、最も有名なのは有名で広く複製された「芸術の見方」 シリーズである。ラインハルトはまた、非常に影響力があり物議を醸したパンフレット「人種の人類」（1943年）のイラストを描いた。これはもともとアメリカ陸軍に配布されることを目的としていたが、発禁になった後、100万部近くを売り上げた。彼はまた、子供向けの本「善良な男と善良な妻」のイラストを描いた。コロンビア大学在学中、彼はユーモア雑誌「ジェスター」の表紙やイラストを多数デザインし、最終学年（1934年 - 1935年）には同誌の編集者を務めた。1940年には、5枚の4×8フィートのパネルで構成された公開展示会「チェルシー文書」のデザイナーを務めた。^[9]その他の商業美術作品は、ブルックリン・ドジャース、グラマー誌、CIO、メイシーズ、ニューヨーク・タイムズ、アメリカ・ソビエト友好全国評議会、書籍雑誌組合、アメリカ・ユダヤ人労働評議会、ニュー・マス、サタデー・イブニング・ポスト、アイスクリーム・ワールド、リッスン・マガジンなど、さまざまな雇用主のために制作されました。彼は『Who's Who in the Zoo』など多くの本のイラストを描きました。

• グッゲンハイム美術館は、2008 年 9 月 14 日に終了した「イメージレス」展の一環として、ラインハルトの「ブラック ペインティング」を展示しました。
• ドイツのボトロップにあるヨーゼフ・アルバース美術館では、2010年9月から2011年1月まで、ラインハルトの「最後の絵画」とそれ以前の作品、ヨーゼフ・アルバースの作品（「広場へのオマージュ」など）を展示した。1952年から1953年にかけて、アルバースがラインハルトに客員教授の職をオファーした際に、両者ともイェール大学で働いていた。^[10]
• 2013年秋、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーはロバート・ストーのキュレーションによるラインハルトの黒人絵画、漫画、写真スライドの大規模な展覧会を開催した。これは、1991年にニューヨーク近代美術館で開催されたラインハルトの回顧展以来初めて、一部屋全体に黒人絵画（全部で13点）を展示した展覧会であった。
• ラインハルトの漫画、コミック、コラージュに焦点を当てたヨーロッパ初の大規模展覧会「アート対歴史」は、 2015年6月から9月にマルメ美術館で、 2016年3月から4月にエスポー近代美術館EMMAで開催されました。 ^{[11] [12]}

• リパード、ルーシー・R・アド・ラインハート（ハリー・N・エイブラムス、1981年）ISBN 0-8109-1554-5、ISBN 978-0-8109-1554-1  
• マリカ・ハースコビック『1950年代のアメリカ抽象表現主義 図解調査』、Wayback Machineに 2007-09-29 アーカイブ(ニューヨーク・スクール・プレス、2003 年) ISBN 0-9677994-1-4 . p. 278–281 
• マリカ・ハースコビック『ニューヨーク派抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択』、Wayback Machineに 2007-09-29 アーカイブ(ニューヨーク スクール プレス、2000 年) ISBN 0-9677994-0-6。p. 16、p. 38、p. 298–301 
• ブッシュ、ジュリア・M (1974) 『彫刻の10年: 1960年代の新しいメディア』 2007-09-29にWayback Machineでアーカイブ、The Art Alliance Press (Associated University Presses)、ISBN 0-87982-007-1 
• ミュラー・ヤオ、マルグリット・ホイ: Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf diewestliche formelle Malerei , Diss.ボン、ケルン、1985 年。ISBN 3-88375-051-4 
• ミュラー・ヤオ、マルグリット: Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie、in: Informel, Begegnung und Wandel、(hrsg von Heinz Althöfer、Schriftenreihe des Museums am Ostwall; Bd. 2)、ドルトムント 2002、ISBN 3-611-01062-6 
• ストラテンシュルテ、ジュリアン： ヨーゼフ・アルバース美術館がアド・ラインハルトが最後に描いた絵画の展覧会をartdaily.org で開催

• アド・ラインハート財団
• グッゲンハイム美術館のサイトでのアド・ラインハルトの経歴
• MOMA サイトのアートコレクション
• アメリカの抽象芸術家
• スミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブにあるアド・ラインハルト文書
• スミソニアン・アメリカ美術アーカイブ所蔵のアベ・アジャイとアド・ラインハルトの往復書簡、1963～1967年
• 最後の絵画。ボトロップのヨーゼフ・アルバース美術館クアドラットでの展覧会
• グッゲンハイムのラインハルト保護活動に関するグッゲンハイムのウェブサイトのページ
• アド・ラインハートの音声録音、メリーランド芸術大学のデッカー図書館、インターネット アーカイブより

Wikiquoteにアド・ラインハルトに関する引用があります。