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ロニー・ランドフィールド（1947年1月9日生まれ）はアメリカの抽象画家である。1960年代半ばから1970年代にかけての初期のキャリアにおいて、彼の絵画は叙情的抽象（ポストミニマリズム、カラーフィールド絵画、抽象表現主義に関連する）と関連付けられ、デイヴィッド・ホイットニー・ギャラリーとアンドレ・エメリッヒ・ギャラリーに所属していた。
ランドフィールドは抽象的な風景画で最もよく知られており、85回以上の個展と200回以上のグループ展を開催している。2011年には、ルーアレン・ギャラリーによって「現代美術の最前線にいる…アメリカで最も優れた画家の一人」と評された。[ 1 ] [ 2 ]
ランドフィールドはブロンクスのペラム・パークウェイでネイサンとヒルダ・ランドフィールド夫妻の間に生まれ育った。1962年にマンハッタンで初めて絵画を展示した。1960年代初頭にはニューヨークの主要な美術館やギャラリーの展覧会を訪れ、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグやニューヨーク州ウッドストックで絵画とデッサンの授業を受けることで絵画の勉強を続けた。 1963年6月に美術デザイン高校を卒業。カンザスシティ美術研究所に短期間通った後、1963年11月にニューヨークに戻った。16歳の時、ランドフィールドはバワリー近くのブリーカー・ストリート6番地で最初のロフトを借りた（具象画家リーランド・ベルの友人と又貸し）。この時期、彼の抽象表現主義の油絵は、ハードエッジで大きな絵画的な形を帯びるようになった。1964年2月、ランドフィールドはロサンゼルスへ旅行し、3月にはバークレーに住み始め、そこで主にアクリル絵具でハードエッジの抽象画を描き始めた。彼はカリフォルニア大学バークレー校とサンフランシスコ美術研究所に短期間通った後、1965年7月にニューヨークに戻った。[ 3 ]
1964年から1966年にかけて、彼はミニマルアート、彫刻、ハードエッジ幾何学絵画、ファウンドオブジェクトなどを実験し、最終的に15枚の9フィート×6フィートの神秘的な「ボーダーペインティング」シリーズを制作し始めた。1966年2月にブロードウェイ496番地のロフトが火災で焼失するという大きな挫折の後、彼は1966年4月に友人のダン・クリステンセンとグレート・ジョーンズ通り4番地のロフトを共有して絵画制作を再開した。ボーダーペインティングシリーズは1966年7月に完成し、その後すぐに建築家のフィリップ・ジョンソンがネブラスカ州リンカーンのシェルドン記念美術館の永久コレクションとしてタンペインティングを購入した。
1966年後半から1968年にかけて、彼は主要なギャラリーや美術館で絵画や紙作品を展示し始めた。ランドフィールドは1967年7月にバワリー94番地のロフトに引っ越した。 [ 4 ]そこで彼はローラー、染色、ハードエッジの縁取りなどの実験を続け、初めて床に張っていないキャンバスに絵を描いた。1967年から1968年にかけて短期間、彼はディック・ヒギンズとサムシング・エルス・プレスでパートタイムで働いた。[ 5 ]
ランドフィールドは、1960年代にマンハッタンにやってきた多くの若い芸術家たちの大きなグループの一員だった。ピーター・ヤング、ダン・クリステンセン、ピーター・レジナート、エヴァ・ヘッセ、カルロス・ヴィラ、ウィリアム・ペテット、デヴィッド・R・プレンティス、ケネス・ショーウェル、デヴィッド・ノヴロス、ジョーン・ジョナス、マイケル・スタイナー、フロスティ・マイヤーズ、テックス・レイ、ラリー・ゾックス、ラリー・プーンス、ロバート・ポヴリッチ、ニール・ウィリアムズ、カール・グリコ、ビリー・ホフマン、リー・ロザノ、パット・リップスキー、ジョン・グリーフェン、ブライス・マーデン、ジェームズ・モンテ、ジョン・チェンバレン、ドナルド・ジャッド、フランク・ステラ、カール・アンドレ、ダン・グラハム、ロバート・スミッソン、ロバート・ラウシェンバーグ、アンディ・ウォーホル、ケネス・ノーランド、クレメント・グリーンバーグ、ボブ・ニューワース、ジョセフ・コスース、マーク・ディ・スヴェロ、ブリジット・ベルリン、ローレンス・ワイナー、ローズマリー・カストロ、マージョリー・ストライダー、ドロテア・ロックバーン、レオ・バレドール、ピーター・フォラキス、マリソルは、マックスズ・カンザスシティで彼が親交を深め、定期的に会っていたアーティストや作家のほんの一例である。マックスズ・カンザスシティは、 1960年代のニューヨーク市でアーティストに人気の場所だった。 [ 6 ]
ランドフィールドは1966年後半にドロシー・ヘルツカを自身のスタジオに招き、1967年2月、マンハッタンの西57丁目にあるビアンキーニ・ギャラリーで、ダン・クリステンセン、ロニー・ランドフィールド、ケネス・ショーウェル、ピーター・グールファインを含むグループ展を共同で企画した。これら4人の画家は全員、ホイットニー美術館の1967年度年次展に招待された。1970年までに、ランドフィールドは「幾何学的で硬質なミニマルな表現から、より叙情的で官能的、ロマンチックな抽象表現へと移行し、より柔らかく鮮やかな色彩を用いた」最初の画家の一人として認められるようになった。[ 7 ] [ 8 ]彼の絵画は、1967年と1969年のホイットニー美術館の年次展に出品され、1973年の第1回ホイットニー・ビエンナーレにも出品されました。1960年代後半から70年代初頭にかけて、彼の作品は、パーク・プレイス・ギャラリー、ビアンキーニ・ギャラリー、バイカート・ギャラリー、シェルドン記念美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、ボルチモア美術館、スタジオ・ミュージアム・イン・ハーレム、アイリス＆B・ジェラルド・カントール視覚芸術センター（旧スタンフォード大学美術館）など、様々な場所で開催されたグループ展に出品されました。1967年から1968年にかけて、2枚のドローイングがLetter Edged in Black PressのSMS IIIに掲載され、1969年にはタングルウッド・プレスから出版された版画集New York 10 にも掲載されました。[ 9 ]
1969年10月、彼はニューヨークのデイヴィッド・ホイットニー・ギャラリーで初の個展を開催し、中国の山水画に部分的に影響を受けた当時の作品を展示した。彼の絵画「Any Day Now」（1969年、108×93インチ）はホイットニー美術館に収蔵された。彼の絵画「Diamond Lake」（1969年、108×168 インチ）は1972年にフィリップ・ジョンソンからニューヨーク近代美術館に収蔵され、数ヶ月間MoMAのロビーに展示された。 [ 10 ]彼の絵画「Elijah」（1969年、108×55インチ）はその後1990年代初頭に中国の北京 で展示され、現在はキューバのハバナで展示されている。
1970年、ランドフィールドはニューヨーク市のデイビッド・ホイットニー・ギャラリーで開催された3人展に参加し、クリーブランド、セントルイス、カリフォルニア州コロナ・デル・マーで個展を開催した。1971年には、ニューヨーク市のデイビッド・ホイットニー・ギャラリーで2度目の個展を開催した。この展覧会から、彼の絵画「チャイニーズ・ウィンター」 （108×88インチ）がロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館に、また絵画「ストーム・スレッド」 （108×94インチ）がスミス大学美術館に収蔵された。ランドフィールドは、デイビッド・ホイットニー・ギャラリーが1972年3月に閉鎖された1か月後の1972年4月にアンドレ・エメリッヒ・ギャラリーに加わった。
ランドフィールドは1973年と1975年に南西部を旅した。妻と芸術家仲間のピーター・ヤングとカーメン・メゲアスと共に、ユタ州南部のザイオン国立公園の山中でキャンプ生活を送り、キャンバスや石灰岩に数十点の絵画を描いた。彼は1975年から1990年までスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術を教えた。1975年から1984年までの10年間、フィリップ・ジョンソンのコレクションからランドフィールドの絵画4点が、ミッドタウン・マンハッタンのパークアベニュー52丁目と53丁目の間のシーグラムビルにあるフォーシーズンズ・レストランの、いわゆるマーク・ロスコ・ウォールに展示された。1975年、ランドフィールドはマンハッタンのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術の教鞭を執り始め、1990年までそこで教えた。
1980年の初夏をカリブ海のセント・バーツ島で過ごしたランドフィールドは、そこで紙に墨とアクリル絵具で一連の絵画を制作した。1980年代後半から1990年代にかけては、キャッツキル山脈西部の様々な町で夏を過ごし、油絵具とアクリル絵具で抽象画や抽象風景画を描いた。1980年代から1990年代初頭にかけては、ニューヨーク市のチャールズ・カウルズ・ギャラリーとスティーブン・ハラー・ファイン・アーツで作品を発表した。この時期、ランドフィールドは各地で作品を展示した。アトランタ、ボルチモア、シカゴ、ヒューストン、ロサンゼルス、マイアミ、ニューオーリンズ、パリ、サンフランシスコ、シアトル、ワシントンDC、チューリッヒなど、数多くの場所で個展を開催したり、グループ展に参加したりした。
1970年代初頭から1990年代初頭にかけて、ランドフィールドの主要な絵画の多くが重要な公共コレクションに収蔵されました。1970年には、彼の絵画「聖アウグスティヌス」（1968年、108 x 120インチ）がパサデナのノートン・サイモン美術館に収蔵されました。 [ 11 ] 1971年には、彼の絵画「シェナンドー（エヴァ・ヘッセのために）」（1970年、90 x 113インチ）がミネアポリスのウォーカー・アート・センターに収蔵されました。 [ 12 ] 1972年には、彼の絵画「レイン・ダンスIII」がワシントンDCのハーシュホーン美術館・彫刻庭園に収蔵され、 [ 13 ] 1983年には、彼の絵画「楽園への門」（ 1982年、107 x 78インチ）がメトロポリタン美術館に収蔵されるなど、数十点の作品が収蔵されました。[ 14 ] 1989年から1990年にかけて、ランドフィールドは故美術史家ダニエル・ロビンス教授と、1960年代半ば以降のニューヨークにおける抽象絵画の歴史的理解が軽視されていることについて書簡のやり取りを始めた。ランドフィールドは1960年代後半から1970年代半ばにかけて、抽象絵画について広範な執筆と講演を行った。
1994年、ランドフィールドはマンハッタンのニューヨーク・スタジオ・スクールと天理研究所で、「冷静沈着か、それとも手に負えないほど熱くなろうか」と題した2つの公開パネルディスカッションの司会を務めた。同年2月、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグで絵画とデッサンの指導を開始した。1995年には、ソーホーのニコラス/アレクサンダー・ギャラリーで「セブン・ペインターズ」展を企画した。この展覧会では、1960年代半ばから後半にかけてキャリアをスタートさせた7人の重要な抽象画家が紹介され、中には長年展示されていなかった画家もいた。1996年、ランドフィールドは札幌で個展を開催し、アメリカ美術について講演を行った。1997年には、同僚のロナルド・デイビスが1960年代の抽象芸術に焦点を当てた教育ウェブサイトを作成するのを支援した。 [ 15 ]彼は1997年から2007年までニューヨークのサランダー/オライリーギャラリーに所属していた。2005年10月には、チェルシーのハイディ・チョーギャラリーで、ピーター・レジナートの彫刻個展と併せて、自身の絵画の個展を開催した。[ 16 ]
2007年、ランドフィールドはバトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アートで回顧展「ロニー・ランドフィールド：50年間の絵画」を開催した[ 17 ] 。同年後半には、マンハッタンのハイディ・チョー・ギャラリーで近作展「モノクロームへ」を開催した[ 18 ] 。ランドフィールドは50年近くにわたり、重要な機関やギャラリーで作品を発表してきた。現在はトライベッカに住み、そこで制作活動を行い、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで教鞭を執っている。最近の講演で彼は「アーティストにとって最大限の自由を得るには、できるだけ長く人目に触れないようにすることが重要だ」と語った。 2007年から2016年まで、彼の作品はニューヨーク市のスティーブン・ハラー・ギャラリーとニューメキシコ州サンタフェのルーアレン・ギャラリーで展示された。現在はニューヨークとフロリダのフィンドレー・ギャラリーに所属している。彼は左手で絵を描き、絵を描き、文章を書く。ランドフィールドの2人の息子はニューヨーク在住の芸術家である。マシュー・ハート・ランドフィールドは俳優、作家、監督であり[ 19 ] 、ノア・ランドフィールドは画家であり音楽家である[ 20 ] 。
2007年にバトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アートで展覧会を開催した際、ランドフィールドは「1960年代にデビューして以来、アメリカで最も優れた画家の一人」と評された。[ 21 ]同研究所のディレクター、ルイス・ゾナは「ランドフィールドの絵画の前に立つと、色が色を糧とし、キャンバスの隅々まで考慮されている世界へと誘われる…ロニー・ランドフィールドは、紛れもなくアメリカで最も優れた画家の一人だ」と述べている。[ 22 ]
ランドフィールドの展覧会「Where it All Began 」は、 2012年秋にハイスクール・オブ・アート・アンド・デザインのギャラリースペースで行われたデビュー展でした。[ 23 ] 2012年10月下旬、ランドフィールドのトライベッカにある自宅兼スタジオはハリケーン・サンディの被害を受けました。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] 2013年秋、彼の絵画はフォン・ブイとダイダロス財団がキュレーションした「 Come Together: Surviving Sandy, Year One」という展覧会に出品されました。 [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] 2014年、ランドフィールドと妻は自宅とスタジオをニューヨーク州ハドソンバレーに移しました。
最近では、フィンドレー・ギャラリーに所属し、数々のグループ展や個展で作品を発表している。2018年1月には、フィンドレー・ギャラリーにて、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグのディレクターであるマイケル・リップス氏と、自身の人生と芸術について語るライブディスカッションに参加した。