ダニエル・ビュレン

ダニエル・ビュレン
ダニエル・ビュレン、2014年
生まれる	( 1938-03-25 )1938年3月25日（86歳） ブローニュ ビヤンクール、オー ド セーヌ、フランス
知られている	彫刻、インスタレーション
注目すべき作品	レ・ドゥ・プラトー
動き	抽象的なミニマリズム
受賞歴	プレミアム インペリアーレ金獅子賞

ダニエル・ビュラン（1938年3月25日、ブローニュ＝ビヤンクール生まれ）は、フランスのコンセプチュアルアーティスト、画家、彫刻家です。ヴェネチア・ビエンナーレ（1986年）のパビリオン部門金獅子賞、シュトゥットガルト国際最優秀アーティスト賞（1991年）、東京での絵画部門で権威あるプレミア・インペリアル賞など、数々の賞を受賞しています。パレ・ロワイヤルの中庭にある「Les Deux Plateaux」（1985年）や、ルイ・ヴィトン財団の光の観測所など、世界的に有名なインスタレーション作品を数多く制作しています。国際舞台で最も活躍し、認められているアーティストの1人であり、その作品は世界中の最も重要な機関や施設で歓迎されています。

ミニマリストに分類されることもあるビュレンは、特に歴史的建造物やランドマークとなる建築物において、視覚的な表面と建築空間を統合するために規則的で対照的な色のストライプを使用することで知られています。

彼の主な関心事の一つは、芸術作品を提示し、ファクチュア（作品自体以外のものの模倣や表現ではなく、「制作」のプロセス）を強調する方法としての「制作現場」です。この作品は、自立した芸術作品という一般的な考え方とは対照的に、その環境と関係のある、 場所に特化した インスタレーションです。

彼は1960年にパリの国立高等工芸学校を卒業した。 ^[1] 1960年代初頭に絵を描き始めた。しかし、1965年までに、彼は伝統的な絵画を捨て、幅8.7センチの縦縞に白と単色を交互に描いた作品に切り替えた。これが彼のトレードマークとなった。現場での制作では、ストライプ^（フランスで人気の布地のモチーフ）を、芸術をその状況と視覚的に関連付ける手段として、空間そのものというよりは空間における言語の一形態として、芸術実践を文脈化しようと努めている。^[要出典]トレードマークのストライプを視覚的な道具、つまり「見る道具」として表現することで、彼は鑑賞者に、芸術に関する伝統的な考え方に挑戦する彼の批判的な立場に立つよう促している。^[要出典]

彼はフランスで一般的な縞模様のオーニング・キャンバスを使用して、依頼されていないパブリックアート作品の制作を始めた。彼はまずパリ周辺に何百枚もの縞模様のポスター、いわゆる「アフィシャージュ・ソバージュ」を設置し、後には100以上の地下鉄駅に設置し、これらの無許可の盗賊のような行為で人々の注目を集めた。^[要出典] 1970年6月、彼は許可なくロサンゼルスのバスのベンチの前面と背面に縞模様を描いた。別の物議を醸した行為として、彼は初の個展のギャラリーの入り口を縞模様で塞いだ。 ^[要出典]このアイデアをさらに発展させ、1971年に彼はニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館の円形ホールを区切る6フィートのバナー「絵画と彫刻」を制作した。 ^[要出典] 1973年にニューヨークで行われた初の個展で、ビューレンは白黒の縞模様の正方形のキャンバス19枚を、ジョン・ウェバー・ギャラリーの端から端まで、そして窓からウェスト・ブロードウェイの反対側の建物まで伸びるケーブルに吊り下げた。^[3] 9枚はギャラリー内に、9枚はギャラリーの外にあった。インスタレーションの外側と内側をつなぐ中央の1枚は、展示期間中窓枠が取り外されていた開口部に、半分内側、半分外側になるように配置された。^[4] 1977年、ビューレンは1969年の作品の1つを切り取って新しい作品を制作し、その部分を壁の角に吊るすことを指定した。壁が空いていても、ドアや窓があっても、あるいはすでに他の作品が吊るしてあってもかまわない。^[5]

コンセプチュアル・アーティストとして、ビュランは視覚的にも空間的にも大胆なアーティストとみなされ、美術館・ギャラリーのシステムを通じて芸術を展示する従来の方法に反対すると同時に、同じシステムを通じて展示することへの強い要望が高まっていた。1960年代後半、彼は1968年5月のフランスでの学生デモを背景にした脱構築主義哲学から生まれた空間とプレゼンテーションのアイデアに結びついた。1966年から1967年にかけて、彼は仲間のアーティストであるオリヴィエ・モセ、ミシェル・パルマンティエ、ニエール・トロニと力を合わせてBMPTを結成した。その目的は、モチーフを体系的に繰り返すことで、絵画を最も基本的な物理的および視覚的要素にまで減らすことだった。^[要出典]

しばしば「ストライプの男」と呼ばれるビュレンは、ペイント、レーザーカットの布、ライトボックス、透明な布、陶器のカップセットでも自分のテーマを表現しています。^[要出典]彼のストライプは、世界中の個人宅、公共の場、美術館に展示されています。 1950 年代以来、彼は自分の仕事と世界中を旅した記録として、写真の記念品と呼ぶものを 40 万枚ほど集めてきました。 ^[要出典]

1960年以降、ビュレンは米国、ベルギー、フランス、ドイツで多数の恒久的な特定場所のインスタレーションを設計した。1986年にはパリのパレ・ロワイヤルの中庭に3,000平方メートルの彫刻「レ・ドゥ・プラトー」を制作した。これは一般に「ビュレンの柱」の愛称で呼ばれている。 [^{要出典]これは}現代美術と歴史的建造物の融合をめぐる激しい議論を引き起こした。 ^[要出典] 1993年、ビュレンはジャン＝ピエール・レイノーと共同でルーブル美術館のカフェ・リシュリューの現場設置作品「Poser/Déposer/Exposer」の設計を依頼された。

1990年代以降、ビュレンの作品はより建築的なものになっていった。彼は、市街地（「空の中の色とりどりの四角」、2007年）、公共公園（「4つの部屋の天井」、2005年）、美術館全体（「嵐の目」、2005年）、さらにはビーチ（「水の中の風」、2009年）など、既存の環境の中に新しい空間を創造している。^[6] 「緑と白のフェンス」 （1999年/2001年）では、ビュレンは、4メートル間隔で設置されたフェンスの支柱に、単一の尾根線に沿って幅87ミリの緑と白の縞模様を描いた機能的なフェンス彫刻を設置した。最初の部分の設置以来、アーティストのテーマは拡大され、やがてニュージーランドのギブス農場で唯一のフェンスの形となった。 ^[7] 2004年、中国におけるフランス文化年の開幕を記念して、ビュレンは北京の天壇でインサイチュインスタレーション「天から天壇まで」を展示した。[8] 「天空の虹」（2009年）は、カリフォルニア州パサデナの賑やかな歩行者^広場に2か月間浮かぶ何千ものカラフルなペナントフラッグで構成された作品である。^[9]

ビュランはエルメスと何度もコラボレーションしている。2000年にブリュッセルのエルメス現代アートギャラリー「ラ・ヴェリエール」をオープンした際には、大胆なグラフィック、色彩、トレードマークのストライプで壁​​面を一新。その後、ソウルの島山公園にアトリエ・エルメスをオープンし、光を拡散させてドラマチックな効果を生み出す色彩パネル「フィルター・カラー」を展示した。 ^[10] 2010年には、シルクプリントの写真で装飾した365枚限定のスカーフ「フォト・スーベニア・オ・カレ」を制作した。^[11]

2009年、ビュレンはRCPデザイングローバルエージェンシーが創設した集団アンサンブル・ラ・リーニュとコラボレーションし、ルイ・ダンドレルやロジェ・タロンらとともに「Curseur （2009-2013）」を制作した。トゥール・トラムのために設置されたこの作品は、ドアの開口部に対して直角に地面に描かれた同じ水平線と合流する、垂直に並ぶ3本の白黒の縞模様である。列車は白黒の縞模様で識別される「ミラー効果」を持つカーソルの形をしている。 ^{[12] [13]}

2014年、モダニズム建築家ル・コルビュジエのマルセイユにあるシテ・ラディユーズビルの屋上に、ビュレンによる鏡と色ガラスのインスタレーションが設置された。「Défini, Fini, Infini」（2014年）は、フランス人デザイナーのオラ・イトが率いるマルセイユ・モデュロール（MaMo）のインスタレーションで、2013年に象徴的な屋上を国際的なアートスペースに変貌させた。^[14]

2017年、ビューレンは英国で初の常設インスタレーション作品「ダイヤモンドとサークル」を完成しました。これは、トッテナム・コート・ロードの拡張されたチケットホールの壁に設置された、地下鉄アートのための作品です。^[15]

1966年から67年にかけて、ビュレンと他のBMPTアーティストたちは、マニフェストと呼ばれる一連のパフォーマンスを上演し、観客との批評的な出会いとして、公の場で作品を制作または展示した。^[16]

ヴォワル/トワル – トワル/ヴォワルは、ボートレースとそれに続く博物館での帆布展示からなる作品で、もともとは1975年にベルリンのヴァン湖で開催されたレガッタのために制作され、その後、ジュネーブ（1979年）、ルツェルン（1980年）、ヴィルヌーヴ＝ダスク（1983年）、リヨン＝ヴィルールバンヌ（1998年）、テルアビブ（1999年）、セビリア（2004年）、グラスミア（2005年）で制作されました。この作品は常に2つの部分に分かれています。最初の部分では、9隻のオプティミストに縞模様のキャンバスの帆（白地に赤、青、黄、緑、または茶色の縞）が取り付けられています。端の2本の白い縞は白いペイントで覆われています。その後、ボートはレガッタでレースを行います。2番目の部分では、レース後、レガッタが開催された都市の博物館で帆が展示されます。展示エリアにふさわしく、1位から9位まで、左から右の順に展示されている。^[17] 1973年と1974年にダニエル・ビュレンは、ベルリンのADA（アヴァンギャルド・アクション）でヤニス・クネリス、ヴォルフ・フォステル、その他のアーティストと共演した。^[18]

1982 年にジェナッツァーノで「バベルの筏」というグループ プロジェクトの一環として初めて上演された「重ねられた色彩」は、紙を貼り付けては剥がす1 時間の公開パフォーマンスです。40 分間、5 人の俳優がアーティストの指示に従って縞模様の色紙を壁に貼り付けます。白い縞は正確に揃える必要があります。観客は、層が重ねられるにつれて色と形が現れたり消えたりするのを見ます。その後、残りの 20 分間、アーティストの指示に従って俳優が貼り付けたばかりの紙を剥がし、前の層の断片を露出させます。観客は、決して完成しない絵の作業の進化を見守り、その一連の段階は記憶の中にのみ記録されます。パフォーマンスの後、作品は破壊されます。^[19]この作品はその後、東京、ベルン、アイントホーフェン、ヴェネツィア、ヴィルヌーヴ・ダスク、ニューヨーク（2005年）、パリ（2005年）でも上演された。^[20] 2009年、ビュレンはポンピドゥー・センター・メスの開館記念にメトロポール・オペラ座で『クルール』のスーパーポゼを演出した。^[21]

ビュランにとって執筆が重要な活動であることは、1991年と2012年に出版された 彼の著作集『 Les Écrits』で特に明確に示されています。

• ビューレン、ダニエル。マーク・サンチェス (2012)。レ・エクリット 1965-2012。第一巻、第一巻。パリ: フラマリオン: 国立造形芸術センター。ISBN 978-2-08-128288-9。
• ビューレン、ダニエル。マーク・サンチェス (2013)。レ・エクリット、1965-2012。第二巻、第二巻。パリ: フラマリオン: 国立造形芸術センター。ISBN 978-2-08-128798-3。

1968年、ビュレンはミラノのアポリネール美術館で最初の重要な個展を開催した。このとき、彼はギャラリーの唯一の入口であるガラスのドアを縞模様の支柱で塞いだ。それ以来、彼は環境インスタレーションを世界中で発表してきた。1970年代から1980年代にかけて、彼はヨーロッパ、アメリカ、日本で展示を行っていた。ビュレンは1969年にベルンで行われたハラルド・ゼーマンの展覧会「態度が形になるとき」に招待されずに参加したいと考えていた。出展アーティストのうち2人が彼に場所を提供したが、彼は代わりに市内の看板を縞模様で覆い始めた。彼は逮捕され、スイスを去らなければならなかった。^{[22] 1971年、ビュレンはニューヨークの}グッゲンハイム美術館で開催される大規模な国際グループ展で吊るすために、20メートル×10メートルの横断幕を考案した。その横断幕は、アーティストに建物のスペースを活用するよう促すために考案された。ダン・フレイヴィンやドナルド・ジャッドを含む他の芸術家たちは、横断幕がロタンダの眺望を遮り、自分たちの作品を損ねていると抗議した。一方、ビュレンは、フレイヴィンの蛍光灯が横断幕に色をつけたと主張した。開幕前夜、横断幕は撤去された。^{[23]ビュレンは後に}ドクメンタ5から7（1972年 - 1982年）に参加するよう招待された。

1986年、フランソワ・ミッテランがフランス大統領だったとき、ビュランはパリのパレ・ロワイヤルのクール・ドヌールのために設置された作品「Les Deux Plateaux 」（1985-86年）を制作し、一流アーティストとしての地位を獲得しました。同年、ビュランはヴェネツィア・ビエンナーレにフランス代表として参加し、最優秀パビリオンに与えられる金獅子賞を受賞しました。ビュレンは1989年に東京の東急現代美術館、2002年にパリのポンピドゥー・センター、 ^[24]、2005年にニューヨークのグッゲンハイム美術館、2006年にオックスフォード現代美術館、2011年にバーデン＝バーデン美術館で大規模な個展を開催した。2006年12月、ビュレンはビルバオのグッゲンハイム美術館の隣にある象徴的なプエンテ・デ・ラ・サルベ橋のための新しい主要プロジェクト、アルコス・ロホス/アルク・ゴリアカの制作コンペに勝利し、2007年2月にはモンペリエのファーブル美術館が新しい常設作品で再オープンした。第52回ヴェネツィア・ビエンナーレでは、イタリア館のジャルディーニのために新しいサイトスペシフィック作品を制作し、フランス館へのソフィ・カルの作品のキュレーターを務めた。^[25] 2011年、彼は拘留中の芸術家アイ・ウェイウェイとの「連帯」として、北京のウレンス現代芸術センターでの展覧会を中止することを決定した。^[26]モニュメンタ展の際にグラン・パレの空間を埋め尽くした5人目の芸術家であるビュレンは、2012年に、色とりどりの透明なプラスチックディスクの巨大なクラスターが重なり合ってカラフルな天蓋を形成する「Excentrique(s)」を考案した。^[27]

1960–61

• セントクロイ島（米領バージン諸島）のホテルに壁画を初めて依頼。それ以来、米国で180回以上の展覧会が開かれている。

1965

• パリ・ビエンナーレでグランプリ受賞。
• ルフラン・ドゥ・ラ・ジュヌ・ペインチュール賞（若手画家賞）

1966–67

• ビュレン、モセット、パルマンティエ、トロニの4人組が主催するイベント

1967

• パリの街頭で最初の「affichages sauvages」（無断掲示）が行われた

1968

• ミラノのギャラリー・アポリネールで初個展

1968 / 1969 / 1971 / 1976

• ドイツ、デュッセルドルフ「プロスペクト」に参加

1969

• パリのギャラリー・イヴォン・ランベールで、スコピトーンによる8本の映画の展示と上映が中断される

1970

• 「第10回東京ビエンナーレ」国際美術展に参加（東京）
• パリの地下鉄、東京の地下鉄、ニューヨーク市の地下鉄における「Affichages sauvages」（無断掲示）
• ドイツ、デュッセルドルフのゲリー・シュムギャラリーとの最初のビデオ作品

1971

• 「Eine Manifestation」美術館初個展、市立美術館、メンヒェングラートバッハ（ドイツ）
• 「絵画彫刻」、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された「第 6 回グッゲンハイム国際展」で検閲された作品

1972年 / 1977年 / 1982年

• ドクメンタ（ドイツ、カッセル）に参加

1972 / 1974 / 1976 / 1978 / 1980 / 1984 / 1986 / 1993 / 1997 / 2003 / 2007

• ヴェネツィア・ビエンナーレに参加

1973 / 2006

• 英国オックスフォード近代美術館（MoMA）での個展

1975–1982

• ドイツ、メンヒェングラートバッハのStädtisches Museumに最初の「Cabane Éclatée」（「広げられたキャビン」）

1975 / 1979 / 1980 / 1983 / 1998 / 1999 / 2004 / 2005

• トワル/ヴォワル-ヴォワル/トワル、ベルリンでのボートレースと帆布の博物館展示、
• ジュネーブ、ルツェルン、ヴィルヌーヴ・ダスク、リヨン・ヴィルールバンヌ、テルアビブ、セビリア、グラスミア。

1976

• オランダでの 3 つの同時展覧会: アイントホーフェン市立近代美術館 / アムステルダム市立美術館 / オッテルローのクレラー・ミュラー美術館

1982 / 1983 / 1984 / 1985 / 2000 / 2005

• ジェナッツァーノ、東京、ベルン、アイントホーフェン、ヴェネツィア、ヴィルヌーヴ・ダスク、ニューヨーク、パリでCouleurs Superposéesの公演。

1983

• 東京のカンラン社ギャラリーとの緊密なコラボレーション（個展、グループ展合わせて10回以上）の始まり。

1986

• Les deux plateaux、その場での彫刻 »、パリのパレ・ロワイヤル中央裁判所の公共委員会

第42回ヴェネツィア・ビエンナーレで最優秀パビリオンに金獅子賞

1989

• 東京・東光現代美術館、名古屋・ICAにて個展開催

1990

• ニュージーランドから「生きた宝物」賞が授与される

1991

• 最優秀アーティスト国際賞 » バート・ヴュルテンベルク州、シュトゥットガルト、ドイツ

1992

• フランス国立絵画グランプリ、パリ

1994

• Déplacement-Jaillissement : d'une fontaine les autres »、フランス、リヨン、テロー広場の公共委員会
• 「その場と動きの中での作業」、フランスのリヨンにあるセレスタン駐車場のためにリヨン・パルク・オートから委託された作品（ハンガリーのブダペストでヨーロッパで最も素晴らしい駐車場に贈られる賞を獲得）

1996

• 「透明な光」、水戸芸術館で個展（水戸、日本） 25 Porticoes : la couleur et ses reflets (「色とその反射」)、お台場湾公共委員会、東京、日本

2002

• Le Musée qui n'existait pas (「存在しなかった美​​術館」)、フランス、パリのポンピドゥーセンターで個展

2003

• 豊田市美術館（日本）での個展「トランジションズ：その場の作品」

2004–2006

• 中国で6回の展示会（北京、済南、杭州、天津）

2005

• ニューヨーク・グッゲンハイム美術館にて個展「嵐の目」開催。横浜国際現代美術トリエンナーレ参加。

2007

• フランス、ランスのドメーヌ・ポメリーでの共同展覧会「L'emprise du lieu」のキュレーター
• ヴェネツィア・ビエンナーレフランス館のソフィ・カル展の舞台デザイナー

2009

• マンチャ・ヒューマナ / ザ・ヒューマン・ステイン、一般公開、CGAC – Centro Galego
• 現代美術館、サンティアゴ デ コンポステーラ、スペイン
• XX と XXI セコロの古典的な作品、一般展示、財団
• Puglisi Cosentino - イタリア、カターニア、ヴァッレ宮殿
• Daniel Buren- Artists Books、Fundacao Serralves、ポルト、ポルトガル
• Voir Double、現場での活動、ザビエル・ハフケンス、ブリュッセル、ベルギー
• 変容、その場での苦悩、「Arte in Memoria 5」、シナゴーガ・ディ・オスティア・アンティカ、オスティア、ローマ、イタリア
• Vide ou Plein? 2 つのスペースでの作業、Art Dubai、Madinat Jumeirah、ドバイ、UAE
• Le Vent souffle où il veut、ビューフォート 03 – 海沿いの現代美術トリエンナーレ、オステンデ、ベルギー
• Arte Povera bis Mininal、ヴィースバーデン美術館、ヴィースバーデン、ドイツ
• レ・ノー、河口 2009、ナント島、フランス
• ダニエル・ビューレン、新美術館、国立美術・デザイン美術館
• ニュルンベルク、ニュルンベルク、ドイツ
• 25 Obras、17 Artistas、4 Relatos、Centre d'Art la Panera、レリダ、スペイン
• Just What It is、ZKM、カールスルーエ、ドイツ
• ファン アッベをプレイ、パート 1: ゲームと選手」、ファン アッベ市立美術館、
• アイントホーフェン、オランダ

2010

• ダニエル・ビューレン、Westwind Arbeiten Situes、Buchmann Galerie、ベルリン
• Bilder uber Bilder、Museum Moderner Kunst Stiftung、MUMOK、ウィーン
• ミニマリズムの間 – Play van Abbe、パート 2: Time Machines、Stedelijk van
• アッベ美術館、アイントホーフェン、オランダ
• ダニエル・ビューレン、MUDAM、ルクセンブルク
• マレライ: Prozess und Wxpansion、MUMOK、ウィーン
• シナゴーグでの乗算作業、シナゴーグ シュトムメルン、プルハイム、ドイツ

2011

• 「Echos, travail in situ」、フランス・ポンピドゥー・センター・メスにて個展

2012

• グラン・パレ、パリ、フランスの記念碑

2014

• デフィニ、フィニ、アンフィニ / フランス、マルセイユのル・コルビュジエのシテ・ラデューズ屋上のインスタレーション

2015

• ダニエル・ビューレン。ジョコ・ダ・バンビーニに来てください。 lavoro in situ、Museo MADRE、ナポリ、イタリア
• 「Les Fleches」、現場での苦悩と運動、アミアン美術館、アミアン フランス

2016

• Travaux inédits、2016 年、ザビエル・ハフケンス、ブリュッセル、ベルギー
• ダニエル・ビューレン。フレスコ画、ボザール、ブリュッセル、ベルギー

2017

• ダニエル・ビューレン & ベッティーナ・プウストキ、クンストハレ・マインツ、マインツ、ドイツ
• 半円から完全な円へ: 色彩の旅、マンボ、ボゴタ、コロンビア
• プロイェクシオネス / レトロプロイェクシオネス。その場でのトラバホス。 2017、ポンピドゥー・センター・マラガ、マラガ、スペイン

2018

• デ・ラ・ロトンダ・ア・ラ・フェンテ。メキシコの5色、現場でのトラバホ。メキシコ 2018。Homenaje al Arquitecto Manuel Tolsá (「ラウンドアバウトから噴水まで。メキシコの 5 色、現場作業。メキシコシティ 2018。建築家マヌエル トルサの記念碑」)メキシコシティのアルツ ペドレガルモールにて
• 頭上の色は足元にも広がっています。アーティス・ネイプルズ、ベイカー美術館、ネイプルズ、フロリダ州、アメリカ
• チャイルドプレイのように、キャリッジワークス、シドニー、オーストラリア
• ダニエル・ビューレン & アニッシュ・カプーア、ガレリア・コンティヌア、サン・ジミニャーノ、イタリア
• Quand le Textile s'éclaire : 繊維オプティック ティセ。 Travaux situés 2013–2014、クンストザムルンゲン ケムニッツ、ケムニッツ、ドイツ

2019

• ニューヨークのハイラインで開催されたグループ展「En Plein Air」に出展された「Les Garlands 」 ^[28]
• Fibers Optiques - Diptyque: travail situé、Buchmann Lugano、ルガノ、スイス
• STAGES ビエンナーレ、プラグイン現代美術館、ウィニペグ、カナダ
• Un Manifesto Colorato、Lavoro in situ、Progetto Per Ventotene、イタリア
• ダニエル・ビューレン。 De cualquier manera、trabajos in situ、イタリア美術館、リマ、ペルー

2020

• ガラスとコンクリート、不可能の顕現、マルタ・ヘルフォルト美術館、ヘルフォルト、ドイツ

2022

• ダニエル・ビュレン：ジグザグに散歩に行く、EMMA – エスポー近代美術館、エスポー、フィンランド

ビューレンの作品は、アントワープのヘデンダーグセ美術館など、いくつかの主要な公共コレクションの一部です。パリ市立近代美術館;テート・モダン、ロンドン。東京国立近代美術館;​ビルバオのグッゲンハイム現代美術館、ストックホルムの近代美術館。

1990年、ニュージーランドは彼を建国150周年の人間国宝として表彰し、1991年にはドイツのシュトゥットガルトで国際最優秀芸術家賞、続いて1992年にはフランスでフランス国立絵画グランプリを受賞した。 ^{[29] 2007年、ビュレンは}高松宮殿下記念世界文化賞を授与された。彼は2008年1月にエンジェル・オブ・ザ・サウス・プロジェクトの最終候補に残った5人の芸術家の一人となった。ダニエル・ビュレンは2017年にヨーロッパ文化センター芸術賞の最終候補に選ばれた。

• 17 ペインチュール シュル ボワ、1960 ～ 1961 年。 Travail in situ , Grapetree Bay Hôtel, サント クロワ, アイル ヴィエルジュ, アメリカ合衆国
• 4 モザイク、1965 年。現場での冒険、グレープツリー ベイ ホテル、サント クロワ、イル ヴィエルジュ、アメリカ合衆国
• ランブリス、1980 年。現場での研究– 共同作業によるアベック チャールズ ヴァンデンホーヴ、建築家、リエージュ – ベルギー、リエージュ大学病院。
• 『In the Dining Room』、1982年。『Travail in situ』、チェース・マンハッタン銀行、ニューヨーク、アメリカ合衆国
• ル サロン ロワイヤル、1984 ～ 1986 年。現場での活動– コラボレーションによる協力 チャールズ・ヴァンデンホーヴ、建築家、リエージュ –モネ劇場、ブリュッセル、ベルギー。
• ヌフ・クルール・オ・ヴァン、1984 ～ 1996 年。 「ケベック 1534–1984」での現場の旅、カナダ、ケベック、1984 年。Instalé de manière Permanente depuis 1996、場所 Urbain-Baudreau-Graveline、モントリオール、カナダ。
• レ・ドゥ・プラトー、1985 ～ 1986 年。現場彫刻– avec l'architecte Patrick Bouchain、パリ – クール・ドヌール・デュ・パレ・ロワイヤル、パリ、フランス。
• ディアゴナーレ プール デ バンブー、1986 ～ 1987 年。 Travail in situ – en Collaboration avec Alexandre Chemetov、architecte paysagiste、パリ –、ラ・ヴィレット公園、パリ、フランス。
• ラ・ポルト、1987年。ドイツ、ミュンスター、ドムガッセの現場での活動。
• フリーズペイント、1987年：ペインチュール・シュル/スー・プレキシグラス、Travail in situ、Refco collection、サル・デ・マルシェ、ニューヨーク市、アメリカ合衆国
• フォン・デア・ハイト美術館 ：ダス・カフェ、1987年～1990年。 Travail in situ – avec l'assistance de M. Bussman、建築家 –、フォン デア ハイト博物館、ヴッパータール、ドイツ。
• La Marche des Fédérés Marseillais / Aux Couleurs de la ville、1989 年 12 月。 500 flammes de Marseille à Paris : 7 ステーション、1989 ～ 1992 年、Travail in situ、réalisé dans sept villes : マルセイユ、アヴィニョン、ヴァランス、ヴィエンヌ、マコン、ソーリュー・エ・シャラントン、フランス。 2006 年にアーティストの需要に応じて生産され、維持管理が行われます。
• Sans Titre、1990年。現場での旅行、Furkablicke Hôtel、Furkapasshöhe、スイス。
• Double rythme、juin 1991。Frize in situ、peinture acrrylique etvinle autoadhésif、Siège social Saarbrücken Kongresshalle、ザールブリュッケン、ドイツ
• Passage blanc et noir、1992 年。現場での研究– コラボレーションによるアベック Charles Vandenhove、建築家、リエージュ – デ リーフデ、アムステルダム、オランダ。
• 水平カット– 垂直カット – 断片的な反射 – フリーゼ、1992年。現場での作業、ハイポバンク、ケンプフェンハウゼン、ドイツ
• Autour du Puits、1993年。「Trésors de voyage、XLV Biennale di Venezia」の現場での旅行、Monastero dei Padri Mechitaristi、ヴェネツィア、サン・ラザロ・デリ・アルメニ島、ヴェネツィア、イタリア
• Poser/Déposer/Exposer、1993年。Travail in situ – avec l'assistance de Jean-Michel Wilmotte、建築家、パリ – Café Richelieu、Galerie Richelieu、Grand Louvre、パリ、フランス
• ある場所から別の場所へ。ある素材から別の素材へ。出入りの通路、1993-199。その場の労働、新宿アイランド、東京、日本
• 4月のアーチ、1994年。現場での作業、サウサンプトン市立美術館、サウサンプトン、イギリス
• Sens Dessus-Dessous、1994年。現場彫刻と記念撮影 – ジャン=ミッシェル・ウィルモットとミシェル・タージュの協力による共同制作、建築家、リヨン、パルク・デ・セレスタン、リヨン、フランス
• Déplacement-Jaillissement : D'une fontaine les Autres、1994。現場での活動 – アンコラボレーション、クリスチャン・ドレヴェ建築家、リヨンおよび芸術コンクール/起業家ジョルジュ・ヴェルニー・キャロン、ヴィルールバンヌ –、テロー広場、リヨン、フランス
• ディアゴナーレ プール デ ピラストル – ロザンジュ プール デ クルール、1994 ～ 1995 年。 Travail in situ、ドイツテレコム、ボン、ドイツ
• D'une place l'autre : Placer、déplacer、ajuster、situer、transformer、1994 ～ 1996 年。 「Travail in situ」ボイマンス・ファン・ベーニンゲン博物館、ロッテルダム、オランダ
• 25 Porticos : la couleur et ses reflets、1996. Travail in situ – à l'initiative de白石現代美術株式会社、東京、お台場バイ、サエラお台場、東京、日本
• La Montée de la couleur et la Cascade de la couleur、1996 : Travail in situ – à l'initiative de Brigitte Oetker、ライプツィヒ見本市、ドイツ
• Soleils et Garde-corps、1996 : Travaux in situ – en Collaboration avec Charles Vandenhove、リエージュ – アベス劇場、パリ、フランス
• Diagonale pour un lieu 1996–1997 Travail in situ – avec l'assistance de Jean-Christophe Denise、建築家、パリ・エ・ヘン建築研究所 Ingenieure –、Technische Universität、ミュンヘン、ドイツ
• エンコーダ-デコーダ：講義中のコード、Couleurs、Reflets、Transparence、1996–1997 : Travaux in situ – en Collaboration avec Patrick Bouchain、建築家、パリ –、トムソン、ブローニュ・ビヤンクール、フランス
• ラ・サル・ド・コンサート – ラ・サル・デ・ミロワール1996–1997 Travaux in situ – avec l'assistance de Jean-Christophe Denise、建築家、パリおよびキャビネット建築 ABB、フランフォール・シュル・ル・マン –、ドレスナー銀行 AG、フランクフルト、ドイツ
• カバン・ルージュ・オ・ミロワール、1996–2006、現場での作業、シャルトルーズ美術館、ドゥエー、フランス
• サンタイトル、カフェテリアのアメニティ、その場での旅行、2006年、EACC (Espai d'Art Contemporani de Castello)、カステリョン・デ・ラ・プラナ、スペイン
• カタログレゾネ ：T XIII-14
• À travers le miroir inciné : la couleur 1997、travaux in situ – à l'initiative de la galerie Hete Hünerman、デュッセルドルフ –、包囲社会、IKB (産業信用銀行)、デュッセルドルフ、アレマーニュ
• カタログレゾネ ：T XIII-22
• Ipotesi su alcuni indizi – Part II 1987–1997 Travail in situ – avec l'assistance de Incontri Internazionali d'Arti、ローマ、et d'Alberto Zanmatti、建築家、ローマ – Museo di Capodimonte、ナポリ、イタリア
• カタログレゾネ ：T XIII-14R
• Cercles、1998年 Travail in situ、Victoria Insurance、デュッセルドルフ、Allemagne、à l'initiative et avec l'assistance d'Achenbach Art Consulting、デュッセルドルフ、ドイツ
• Passage sous-bois、1998 Travail in situ – à l'initiative de Sounjou Seo、Coree –、Kimpo Parc National、金浦、韓国
• Sit down octobre、1998年 Travail in situ、ストームキングアートセンター、マウンテンビル（ニューヨーク）、アメリカ合衆国
• 床から天井へ、そしてその逆、1998年 現場での作業 - 南条史生の取り組み、東京 -、大林組、東京、日本
• Ohne タイトル / Installation im Treppenhaus des Neuen Museums Weimar、1996–1998 Travail in situ – à l'initiative de Paul Maenz、ケルン、ヴァイマル新美術館、ヴァイマル美術館、ワイマール、ドイツ
• La Couleur : fut、a été、aurait pu être、pourrait être、serait、sera。 Cinq petits jeux prospectifs et un rétrospectif, à découvrir àpartir de photos-souvenirs préparées, mars 1999. Travail in situ Permanent sur le web, Site Internet : Entrée libre, Ministère de la culture et de la communication, Paris http://www .culture.fr/entrelibre/Buren ^{[永久リンク】}
• Arc-en-ciel pour Fausto、1999 ～ 2000 年の Travail in situ、 – Radicichimica GmbH の社会的包囲常設インスタレーション、Poggibonsi のポリゴン : 180 のドラポー、9 つのクルール、「Arte all Arte」のレアリゼ、4 版、Cassero della Fortezzaディ ポッジョ インペリアーレ、ポッジボンシ、1999 年 トログリッツ、ドイツ
• Triangles coulissants、1999 年の現場でのトラヴァイユ、ミショー・ジェスティオンの社会的包囲、リヨン、フランス
• 対話を注ぐトロワ・ポワン・ド・ヴュー – カーディナル・ドゥクールトレーへのオマージュ、1998 ～ 2000 年。 Travail in situ – à l'initiative de The Jerusalem Foundation –、シオン山、エルサレム、イスラエル。
• パー・トランスペアレンス、1997 ～ 2000 年。 Travail in situ、アンスティチュ・フランセ、ロッテルダム、ペイバ。
• 白と緑のフェンス、2001-2003年。現場での苦労、ザ・ファーム、ギブス彫刻コレクション、オークランド、ニュージーランド
• 透明カラー、1999 ～ 2001 年。 Travail in situ、アリアンツハウプターヴァルヴァルトゥング、ミュンヘン、ドイツ
• Sulle Vigne : punti di vista = Sur les Vignes: Points de vue、2001 年。イタリア、トスカーナ州キャンティのレッキ、カステッロ ディ アマの現場での旅行。
• ラ グランド フェネートル、1998 ～ 2001 年。 Travail in situ – Joseph Paul Kleihues と協力 –、Bundesministerium für Arbeit und Sozialordnung、ベルリン、ドイツ
• 「曖昧な境界線」、2001年。「深セン現代彫刻展覧会/第4回深セン現代彫刻展/現場移植」にて現場での研究、現実化、何香寧美術館、深セン、中国
• D'un Cercle à l'Autre: le paysage emprunté、2001。現場での旅行、ルクセンブルクの街並み、ルクセンブルク
• Par Transparence、2000 年。Travail in situ、アライアンス・フランセーズ、ハーグ、オランダ
• レヨナント、2000 ～ 2002 年。フランス、セリニャン、シガリエール公園のニコラ・ギヨ建築家による現場での共同作業。
• スルジサンテ財団、2000 ～ 2002 年。Claes Söderquist、Telenor Aiendom Fornebu AS、オスロ、ノルウェーと協力して現場で研究
• 見込み、2000 ～ 2005 年。Banca della Svizzera Italiana、ルガーノ、テッシン、スイスの現場での旅行
• プロジェクション カラーレ、2001 ～ 2002 年。ドミニク・ペローと共同で現地での研究、オテル・ド・ヴィル、インスブルック、オーストリア
• 白と緑のフェンス、2001-2003年。進化する現場での労働、ザ・ファーム、ギブス彫刻コレクション、オークランド、ニュージーランド
• 途中のどこかで、いくつかの色が、2002 ～ 2003 年。 「Travail in situ – à l'initiative de Art Front Gallery」、東京 –、朱鷺メッセ、新潟
• 吊り下げられた色彩：爆発した3つの小屋、2002-2003年。現場での苦労、豊田市美術館、豊田市、日本
• Prière de toucher : La signalétique tactile et visuelle – Pliages、2000–2003。 Travaux in situ – en Collaboration avec la Fondation de France et le Bureau des Compétences et Désirs、IRSAM、Institut Régional des sourds et des aveugles、マルセイユ、フランス
• ラ・カバン・エクラテ・オ・キャトル・サル、2003 ～ 2005 年。 Travail in situ pour Giuliano Gori – à l'initiative de Galleria Continua、サン ジミニャーノ –、ファットリア ディ チェッレ、サントマト ディ ピストイア、イタリア
• Cerchi nell'aqua、2004。Travaux in situ – en Collaboration Naples Azienda risorse idriche di napoli Arin、ポンティチェッリ、ナポリ、イタリア
• Le Jardin imaginaire、2004 年。Travail in situ – à l'initiative de Michle Lachowsky et Joel Benzakin –、Sint-Donatuspark、ルーヴァン、ベルギー
• [サンタイトル]、2004 ～ 2005 年。 Travail in situ – à l'initiative de Blue Dragon Art Company、台北、浜江中学校、台北、台湾
• トラム/トラム、2004 ～ 2006 年。 Travail in situ – avec l'assistance de Jean-Christophe Denise、建築家、パリ、ミュルーズ東西トラムウェイ 14 駅、ミュルーズ、フランス
• 「Transparences et Projections colorées」、2005年。Travail in situ、シャペル・デュ・ドンジョン・ド・ヴェズ、フランス
• Partitions colorées、2005。Travaux in situ – à l'initiative de Giuliano Gori、Pistoia et avec l'assistance de Gianniantonio Vannetti、建築家、フィレンツェ –、Nuovo Padiglione di Emodialisi di Pistoia、ピストイア、イタリア
• Monter / Descendre、2005。Travail in situ – à l'initiative de Buchmann Galerie、ケルン/ベルリン –、ヴォルフスブルク中央駅、ドイツ
• La Caféteria、2006。Travail in situ – à l'initiative de Michèle Lachowsky et Joel Benzakin –、EAAC-Musée de la Ville de Castellon、カステリョン、スペイン
• D'un Losange à L'autre 、2006年。スウェーデン、ストックホルムのHudiksvallsgatan 8にあるユニークな壁画
• La portée、2007。大理石ブランとグラニット ノワールの長さ 40 メートルのモザイク、バリザン レントレ デュ ヌーボー、ファーブル美術館、モンペリエ、エロー、フランス
• Les Anneaux、2007。アンサンブル・ダンノー・アン・メタル・ボルダン・アン・ケ、色の異なる照明。 Quai des Antilles、イル ド ナント、ナント、ロワール アトランティック県、フランス
• ダイヤモンドとサークル、2017年設置の常設作品。カラフルなダイヤモンドとサークルの形、対照的な白黒のストライプが、チケットホール全体の内部ガラスの壁に固定されています。トッテナム・コート・ロード、ロンドン、イギリス^[30]
• 台北地下鉄MRT環状線板橋駅のパブリックアートインスタレーション、2019年。台湾、新北市。^[31]

• 制度批判

• キャサリン・フランブリン、ダニエル・ビュレン、パリ：アート・プレス、1987年。ISBN 2-906-705-00-4 
• ベアテ・ライフェンシャイトとドロテア・ファン・デル・ケーレン。Arte in Movimento – Kunst in Bewegung、Dokumente unserer Zeit XXXXIV;合唱フェルラーグ;マインツ 2011; ISBN 978-3-926663-44-3 
• ベアテ・ライフェンシャイト。ダニエル・ビュレン – 対話のための 2 つの爆発したキャビン、アンコール デ カレ、Dokumente unserer Zeit XXXXV。合唱フェルラーグ;マインツ 2012; ISBN 978-3-926663-45-0 

• 公式サイト
• ダニエル・ビュレン：ザビエル・ハフケンス
• マリオン・シャンソンによるダニエル・ビュレンのスタジオ
• ダニエル・ビューレン、artcyclopedia.com
• 芸術作品におけるバイオ
• ダニエル・ビュレンの映画とダニエル・ビュレンに関する映画 2016年3月3日アーカイブウェイバックマシン
• ダニエル・ビュレンのバスベンチ、ロサンゼルス、1995年
• ダニエル・ビュレン：批判的分析
• （フランス語）ダニエル・ビュレン