ブリジット・ライリー

ブリジット・ルイーズ・ライリー CH CBE （1931年4月24日生まれ）は、オプアートの絵画で知られるイギリスの画家です。^{[1]彼女はロンドン、}コーンウォール、フランスのヴォークリューズ地方に住み、活動しています。^[2]

^{ライリーは1931年4月24日[3]にロンドンの}ノーウッドで生まれました。^{[1]父のジョン・フィッシャー・ライリーは}ヨークシャー出身で、陸軍将校でした。職業は印刷工で、自分の会社を経営していました。1938年に、彼は家族とともに印刷会社をリンカンシャーに移転しました。^[4]

第二次世界大戦の初めに、予備軍の一員であった父親が動員され、ライリーは母親と妹のサリーとともにコーンウォールのコテージに移った。[5] 彼らはロンドンのゴールドスミス^・カレッジで学んだ叔母とコテージを共有し、ライリーは引退した教師や一般の人々による講演に出席した。^[6]彼女はチェルトナム・レディース・カレッジ（1946-1948年）に通い、その後ゴールドスミス・カレッジ（1949-1952年）で美術を学び、その後ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（1952-1955年）で学んだ。^[7]

1956年から1959年の間、彼女は深刻な自動車事故に巻き込まれた父親の看護をした。父親の健康状態の悪化により、彼女は精神的に参ってしまった。その後、彼女はガラス製品店で働いた。最終的に彼女はイラストレーターとしてJ.ウォルター・トンプソン広告代理店に入社し、1962年までパートタイムで働いた。1958年冬にホワイトチャペルギャラリーで開催されたジャクソン・ポロック展は彼女に大きな影響を与えた。^[6]

彼女の初期の作品は具象的で半印象派的であった。1958年から1959年にかけて、広告代理店での仕事では、点描画技法に基づいた絵画スタイルを採用していることが示された。^[8]

1959年、ライリーは、ハリー・サブロン、ダイアン・サブロンとともに運営していた寄宿制の夏期講習で、画家で美術教育者のモーリス・ド・ソマレズと出会った。 ^{[9]彼はライリーの友人かつ指導者となり、}未来派や分割主義、クレーやスーラなどの芸術家に目を向けるよう彼女を鼓舞した。 [ ^10]ライリーとソマレズはその年の後半に熱烈な恋愛関係になり^[11]、1960年の夏は一緒にイタリアで絵を描き、未来派美術の大規模な展覧会が開催されていたヴェネツィア・ビエンナーレを訪れた。 ^[10]ライリーはこの休暇中に、ラディコーファニ近郊の風景を点描で描いた『ピンクの風景』（1960年）を描いた。 ^{[12]同年秋に関係が終わると、ライリーは個人的かつ芸術的な危機に陥り、} 『接吻』（1961年）などの白黒のオプ・アート作品につながる絵画を制作した。 ^[10]彼女は視覚のダイナミズムを探求し、目に方向感覚を失わせる効果を生み出し、動きと色彩を生み出す白黒の幾何学模様からなる独自のオプアートスタイルを開発し始めた。^[7]ライリーとド・ソースマレスは、1969年に彼が亡くなるまで仕事上の友情を維持した。 ^[13]ライリーは彼を初期の指導者として頻繁に言及しており^[14]、ライリーと彼女の作品に関するド・ソースマレスのモノグラフは1970年の彼の死後に出版された。^[13]

ライリーはキャリアの初期、1957年から1958年までハローの聖心修道院（現在は聖心語学大学として知られている）で児童の美術教師として働いていた。聖心修道院で彼女は基礎デザインコースを始めた。その後、ラフバラー美術学校（1959年）、ホーンジー美術大学、クロイドン美術大学（1962-64年）で働いた。^[15]

1961年、彼女とパートナーのピーター・セドグリーは南フランスのヴォークリューズ高原を訪れ、荒れ果てた農場を購入し、最終的にスタジオに改装しました。ロンドンに戻った1962年の春、ギャラリー・ワンのビクター・マスグレイブが彼女の最初の個展を開催しました。^[6]

1968年、ライリーはセドグリーとジャーナリストのピーター・タウンゼントとともに、アーティストに広くて手頃なスタジオスペースを提供することを目的としたアーティスト組織SPACE （Space Provision Artistic Cultural and Educational）を設立した。 ^{[16] [17]}

ライリーの1960年代に発達した成熟したスタイルは、フランスの新印象派の芸術家ジョルジュ・スーラのような人物から影響を受けている^[20]。2015年から2016年にかけて、コートールド美術館は「ブリジット・ライリー：スーラから学ぶ」展で、スーラの点描画法が抽象画の方向性にどのように影響を与えたかを論じた。^{[19] [21]} 1959年、若き芸術家だったライリーは、コートールド美術館が所有する『クルブヴォアの橋』を見て、その模写を描くことを決意した。その作品は、展覧会のためにギャラリーに貸し出された以外は、それ以来ライリーのスタジオに飾られており、美術評論家のジョナサン・ジョーンズの意見によれば、彼女の芸術へのアプローチにとってスーラが「いかに重要」であったかを示している。^[18]ライリーはスーラの絵画の模写を「道具」と表現したが、ジョーンズはそれを、彼女もスーラ同様、芸術を「光学科学として」実践していたという意味だと解釈した。彼の見解では、ライリーは「スーラを研究することで、実際に自分の視覚的スタイルを作り上げました」。この展覧会は、新旧の真の出会いとなりました。^{[18]ジョーンズは、ライリーはスーラの}橋の本の挿絵を拡大して描くことでスーラの点描画法を研究し、彼の技法がどのように補色を使用しているかを調べ、その後、独自の点描画法の風景画を制作しました。たとえば、スーラの研究^[21]の直後に描いた「ピンクの風景」 (1960) [ ^18]は、「トスカーナの太陽が輝く丘」を描いており、展覧会のポスターにも掲載されています。ジョーンズは、この作品はポスト印象派のオリジナルと見なすこともできると書いています。^[18]彼の見解では、ライリーはスーラの「生きる喜び」、つまり色と視覚に対するシンプルだが過激な喜びを共有しています。^[18]

ライリーが白黒の作品を描き始めたのもこの時期で、彼女はこの時期で有名になった。これらの作品は、動きや色の感覚を生み出す多種多様な幾何学的形状を表現している。1960年代初頭、彼女の作品は、船酔いからスカイダイビングの感覚まで、鑑賞者にさまざまな感覚を引き起こすと言われていた。1961年から1965年にかけて、彼女は白と黒のコントラストを駆使し、時にはグレーのトーンスケールを取り入れた作品を制作した。このスタイルの作品は、1962年にマスグレイブのギャラリーワンで行われた初の個展や、その後の数多くの展覧会で使用された。例えば、「Fall」では、単一の垂直曲線が繰り返され、さまざまな光周波数のフィールドが作り出されている。^[22]視覚的には、これらの作品は、観客の参加の必要性（これは、この時代に一般的だったハプニングに関連^{[23]非常に有益かもしれない、あるいは}核戦争につながるかもしれない科学的な未来との間の緊張と、「すばらしい新世界」における真の個人的経験の喪失に対する恐怖を懸念している。^[24] 1961年以来、彼女の絵画はアシスタントによって制作されてきた。^[5]彼女は準備描画とコラージュ技法を用いて構成のデザインを綿密に計画し、アシスタントは彼女の指示に従って最終的なキャンバスに非常に正確に絵を描く。^[25]

ライリーは1967年に色彩の研究を始め、この年に最初のストライプの絵画を制作した。^[26] 1970年代初頭の大規模な回顧展の後、ライリーは広範囲に旅行し始めた。1980年代初頭のエジプト旅行で色彩豊かな象形文字の装飾に触発されてから、ライリーは色彩とコントラストの探求を始めた。^[27]作品によっては、色の線がきらめく効果を生み出し、他の作品ではキャンバスがモザイク模様で埋め尽くされている。後期のカラフルな作品の典型が『影絵』である。

いくつかの作品は特定の日付にちなんで名付けられ、他の作品は特定の場所にちなんで名付けられている（例えば、ライリーがスタジオを構える南フランスのサン・サチュルナン・レ・ザプト近くの村、レ・バサック）。 ^[28]

1980年から81年にかけてエジプトを訪れた後、ライリーは彼女が「エジプトのパレット」と呼ぶ色彩を創作し^[29]、古代と現代の国の精神を捉え、エジプトの風景の色彩を反映したKaとRaシリーズなどの作品を制作しました。 ^[8] 1980年から1985年の間に制作された絵画は、旅の感覚的記憶を呼び起こし、海外で発見した制限された色彩パレットをライリーが自由に再構築したものです。1983年、ライリーは15年ぶりにヴェネツィアに戻り、ヨーロッパの色彩主義の基礎をなす絵画を再び研究しました。1980年代の終わりに向けて、ライリーの作品は劇的な変化を遂げ、平行四辺形の連続という形で対角線が再導入され、以前の絵画の特徴であった縦縞が乱れ、活気づけられました。^[30]例えば、デロス（1983）では、青、ターコイズ、エメラルドの色合いが、濃い黄色、赤、白と交互に現れています。 ^[31]

ライリーはテート、パリ市立近代美術館、ナショナル・ギャラリーのために仮設壁画を描いている。2014年にはインペリアル・カレッジ・ヘルスケア・チャリティ・アート・コレクションからロンドンのセント・メアリー病院に56メートルの恒久的な壁画を依頼され、その作品は病院のクイーン・エリザベス・クイーン・マザー・ウィング10階に設置され、20年以上前に描いた他の2つの作品に加わった。^{[32] 2017年から2019年にかけてライリーは}テキサス州マーファのチナティ財団のために大きな壁画を完成させた。これは彼女がこれまでに手がけた作品の中で最大規模で、建物の8つの壁のうち6つを覆った。この壁画はロイヤル・リバプール大学病院のために1983年に制作した「ボルト・オブ・カラー」を参考にしており、エジプトの色彩の同様のパレットを使用している。^[33]

ライリーは、1996 年 11 月 26 日、ロンドンの スレイド美術学校で行われた第 23 回ウィリアム・タウンゼント記念講演「Painting Now」の中で、芸術作品に関して次のようにコメントしています。

ベケットは、プルーストは、そのようなテキストは創造したり発明したりすることはできず、芸術家自身の中にのみ発見できるものであり、いわば、ほとんど彼自身の性質の法則であると確信していたと解釈しています。それは彼の最も貴重な所有物であり、プルーストが説明するように、彼の最も内なる幸福の源です。しかし、偉大な芸術家の実践からわかるように、テキストは丈夫で耐久性があり、生涯の仕事を支えることができるかもしれませんが、当然のこととは考えられず、永久に所有できるという保証はありません。テキストは置き忘れられたり、紛失したりすることさえあり、回収は非常に困難です。モンドリアンやプルースト自身のように、眠ったままで、長い苦労の末に人生の後半に発見されることもあります。なぜ一部の人々はこの種のテキストを持ち、他の人々は持たないのか、そしてそれがどのような「意味」を持っているのかは、議論の余地がありません。また、それがどれだけ重要であるか、またはそれが他の人々にとってどのような価値があるかを決めるのは芸術家次第ではありません。これを確かめることは、おそらく芸術家自身の時間の能力を超えているでしょう。^{[34] [35]}

ライリーはニコラ・プッサンからブルース・ナウマンまでの芸術家について執筆している。1996年にはテイト・ギャラリーでショーン・レインバードと共同で「ピエト・モンドリアン：自然から抽象へ」展を企画した。 ^[36]美術史家ロバート・クディエルカとともに、ライリーは2002年にロンドンのヘイワード・ギャラリーで開催された展覧会「パウル・クレー：創造の自然」のキュレーターも務めた。^{[37] 2010年にはロンドンの}ナショナル・ギャラリーでアーティスト・チョイス・ショーを企画し、ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、エル・グレコ、ルーベンス、プッサン、ポール・セザンヌの大型人物画を選んだ。^{[38] [39]}

1965年、ライリーはニューヨーク近代美術館の展覧会「レスポンシブ・アイ」（キュレーターのウィリアム・C・ザイツ企画）に出展した。この展覧会は、ライリーの作品とオプ・アート運動に初めて世界的な注目を集めた。1964年に制作した彼女の絵画「カレント」は、展覧会カタログの表紙に再現された。当時、米国ではアーティストの著作権保護がなかったため、彼女の作品は商業的な利益のために利用され、ライリーはそのような展覧会に幻滅した。ニューヨークを拠点とするアーティストの提案により、1967年に最終的に法案が可決された。^[6]

彼女はドクメンタIV（1968年）とVI（1977年）に参加した。1968年、ライリーはヴェネツィア・ビエンナーレにイギリス代表として参加し、イギリス人現代画家として初めて、また女性として初めて国際絵画賞を受賞した。^[26]彼女の規律ある作品は1980年代の新表現主義者の積極的なジェスチャーに押されてしまったが、1999年にサーペンタイン・ギャラリーで行われた彼女の初期の絵画の展覧会をきっかけに、彼女の光学的な実験に対する関心が再燃した。「ブリジット・ライリー：偵察」は、1960年代と1970年代の絵画展で、 2000年にディア・チェルシーで開催されました。 2001年にはサイト・サンタフェに参加し、^[40] 2003年にはテート・ブリテンがライリーの大回顧展を開催した。2005年には、ギャラリー・オールダムで彼女の作品が展示された。^[41] 2010年11月から2011年5月にかけて、ロンドンのナショナルギャラリーで彼女の展覧会「絵画と関連作品」が開催されました。^[42]

2014年6月と7月には、ロンドンのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで回顧展「ブリジット・ライリー：ストライプ・ペインティング1961-2014」が開催された。 ^{[43] [44] 2015年7月と8月には、}ベクスヒル・オン・シーのデ・ラ・ウォール・パビリオンで回顧展「ブリジット・ライリー：カーブ・ペインティング1961-2014」が開催された。^[45]

2015年11月、ニューヨークのデイヴィッド・ツヴィルナーでブリジット・ライリー展が開かれた。この展覧会では、1981年から現在までのライリーの絵画や紙の作品が展示され、図解入りのカタログには美術史家リチャード・シフのエッセイとロバート・クディエルカがまとめた伝記が掲載されている。^[46]

2019年6月から9月にかけて、スコットランド国立美術館でヘイワードギャラリーとの共同開催による回顧展が開催された。 ^[47]初期の絵画やデッサン、1960年代の白黒作品、そして彼女の制作手法を明らかにする習作が展示された。^[48] 70年にわたる彼女のキャリアを網羅したこの大規模な展覧会は、2019年10月から2020年1月にかけてヘイワードギャラリーでも開催された^。[49]

ライリーの作品は2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^[50]

2023年5月、ライリーの最初の天井画『Verve 』がローマのブリティッシュ・スクールで公開された。

アーティストのロス・ブレックナーとフィリップ・ターフェは、80年代にライリーの作品に敬意を表した絵画を制作した。^{[56] [57] 2013年、ライリーは、}トビアス・レーバーガーの壁一面の白黒の市松模様の作品が彼女の絵画「Movement in Squares」を盗作したと主張し、ベルリン州立図書館の閲覧室から展示を外すよう求めた。 ^{[55] [58]}

1963年、ライリーはAICA批評家賞とジョン・ムーアズ・リバプール・オープン・セクション賞を受賞した。1年後、彼女はピーター・スタイヴェサント財団の旅行奨学金を受け取った。1968年、彼女はヴェネツィア・ビエンナーレで国際絵画賞を受賞した。1974年、彼女は大英帝国勲章のコマンドルに任命された。^{[59]ライリーは}オックスフォード大学（1993年）とケンブリッジ大学（1995年）から名誉博士号を授与されている。 ^[60] 2003年、彼女は高松宮殿下記念世界文化賞を授与され、^[61] 1998年には、コモンウェルスでわずか65人しかいない名誉勲章受章者の一人となった。 ^[59] 1980年代にナショナルギャラリーの理事を務めた際、彼女はマーガレット・サッチャーが隣接する土地を開発業者に譲渡する計画を阻止し、美術館のセインズベリーウィングの建設を確実にすることに貢献した。^{[5]ライリーはまた、2009年に}ゴスラー市のゴスラー皇帝賞、 2012年にジーゲンの第12回ルーベンス賞を受賞した。 ^[62]また、2012年には、色彩の使用を評価するオランダの芸術賞であるシッケンズ賞 [nl]を女性として初めて受賞した。 ^[63]

ライリーは、イングランド、ウェールズ、北アイルランドの医療と社会福祉に芸術を提供するために1959年に設立された慈善団体「Paintings in Hospitals」のパトロンである。 ^[64]

1987年から2014年の間に、彼女はロンドンのセント・メアリー病院のエリザベス女王陛下棟の8階、9階、10階に3つの壁画を制作した。^[65]

2016年以来、ブリジット・ライリー芸術財団はローマのブリティッシュ・スクールのブリジット・ライリー・フェローシップに資金を提供しています。^{[66] [67]}

2017年、ライリーはオノ・ヨーコやトレイシー・エミンとともに、モダン・アート・オックスフォードへの資金集めのためにオークションに美術作品を寄贈した。^[68]

• 2006年、目もくらむような曲線を描いた白黒のキャンバス作品「無題（対角線曲線） （1966年）」が、サザビーズでジェフリー・ダイチによって210万ドルで落札された。これは最高予想額73万ドルのほぼ3倍で、アーティストにとっても記録的な額である。^[69]

• 2008年2月、ロンドンのクリスティーズで、点描キャンバス作品「Static 2（1966年）」が147万6500ポンド（290万ドル）で落札され、最高予想価格の90万ポンド（180万ドル）を大きく上回った。^[70]

• 2008年7月、ヴェネツィア・ビエンナーレに展示された3部作のうちの1つである「チャント2」 （1967年）がサザビーズでアメリカの個人コレクターの手に渡り、2,561,250ポンド（510万ドル）で落札された。^[71]

• 2022年3月、ロンドンのクリスティーズで開催された2022年現代英国美術イブニングセールで、「ガラ（1974）」が436万2000ポンド（580万ドル）で落札された。 ^[72]

• ブリジット・ライリー『A Very Very Person: The Early Years』（ロンドン：ライディングハウス、2019年）。テキスト：ポール・ムーアハウス。ISBN 9781909932500
• ブリジット・ライリー：ストライプ・ペインティング1961-2014（ニューヨーク：デイヴィッド・ツヴィルナー・ブックス、2014年）。ロバート・クディエルカ、ポール・ムーアハウス、リチャード・シフによるテキスト。ISBN 9780989980975  ^[73 ]
• ブリジット・ライリー：ストライプ・ペインティング1961-2012（ロンドン：ライディングハウス、ベルリン：ホルツワース・パブリケーションズおよびギャラリー・マックス・ヘッツラー、2013年）。テキスト：ジョン・エルダーフィールド、ロバート・クディエルカ、ポール・ムーアハウス。^[74]
• ブリジット・ライリー：作品集 1960-1966 （ロンドン：ライディングハウス、2012年）。ブリジット・ライリーとデイヴィッド・シルベスター（1967年）およびモーリス・ド・ソマレズ（1967年）との対談。
• ブリジット・ライリー：コンプリート・プリント 1962-2012（ロンドン：ライディングハウス、2012年）。リン・マクリッチとクレイグ・ハートリーによるエッセイ、カーステン・シューベルト編集。
• ブリジット・ライリーの「The Eye's Mind: Bridget Riley」。Collected Writings 1965–1999（ロンドン：テムズ＆ハドソン、サーペンタインギャラリー、デ・モンフォート大学、1999年）。アレックス・ファークハーソン、メル・グッディング、ヴァーニャ・キューリー、ロバート・クディエルカ、デイヴィッド・トンプソンとの対話を収録。ロバート・クディエルカ編集。
• ブリジット・ライリー：60年代と70年代の絵画（ロンドン：サーペンタイン・ギャラリー、1999年）。リサ・コリン、ロバート・クディエルカ、フランシス・スポルディングによるテキスト付き。
• Bridget Riley: Selected Paintings 1961–1999 (デュッセルドルフ: Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen; Ostfildern: Cantz Publishers、1999)。 Michael Krajewski、Robert Kudielka、Bridget Riley、Raimund Stecker によるテキスト、および Ernst H. Gombrich およびMichael Craig-Martinとの会話が含まれます。
• ブリジット・ライリー：作品集 1961-1998（ケンダル、カンブリア：アボット・ホール美術館、1998年）。イザベル・カーライルとの対話。
• ブリジット・ライリー：芸術に関する対話（ロンドン：ツヴェマー、1995年）。マイケル・クレイグ＝マーティン、アンドリュー・グラハム・ディクソン、エルンスト・H・ゴンブリッチ、ニール・マクレガー、ブライアン・ロバートソンとの対話。ロバート・クディエルカ編集、リチャード・ショーンによる序文付き。
• ブリジット・ライリー：絵画と関連作品（ロンドン：ナショナル・ギャラリー・カンパニー・リミテッド、2010年）。テキスト：コリン・ウィギンズ、マイケル・ブレイスウェル、マーラ・プラザー、ロバート・クディエルカ。ISBN 978 1 85709 497 8。 
• フォリン、フランシス（2004）。『具現化されたビジョン：ブリジット・ライリー、オプアートと60年代』テムズ＆ハドソン。ISBN 978-0-50-097643-2。

ウィキクォートにブリジット・ライリーに関する引用句があります。

• Art UK のサイトで、ブリジット・ライリーの作品やその作品にちなんだ作品 36 点がご覧いただけます。
• ペースギャラリー
• ブリジット・ライリーの現在進行中の展覧会 2008年6月10日アーカイブ、Wayback Machine
• ブリジット・ライリー展、アボット・ホール美術館、1998-9年
• ジョナサン・ジョーンズ、「ライリーの生涯」（インタビュー）、ガーディアン、2008 年 7 月 5 日
• 「私の鉛筆の先」ブリジット・ライリー著、ロンドン・レビュー・オブ・ブックス
• ブリジット・ライリー美術館回顧展の絵画のスライドショー、2012
• ブリジット・ライリーの作品展がニュージーランド、クライストチャーチのクライストチャーチ美術館テ・プナ・オ・ワイウェトゥで開催されました（2017年）
• ブリジット・ライリーとのインタビュー、1978年5月10日、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会