ジーノ・セヴェリーニ

ジーノ・セヴェリーニ
セヴェリーニ 1913年
生まれる	( 1883-04-07 )1883年4月7日 コルトーナ、イタリア
死亡	1966年2月26日(1966-02-26)（82歳） パリ、フランス
教育	ローマ美術研究所
知られている	絵画、モザイク、フレスコ画
注目すべき作品	パンパンダンス、バル・タバリンのダイナミックな象形文字、ギャロップするイタリアの槍騎兵、マタニティ、コンセーニャ・デッレ・チーヴェ
動き	分割主義、未来派、キュビズム、秩序への回帰、新古典主義、ノヴェチェント・イタリアーノ
受賞歴	ローマ、アカデミア ディ サン ルカの国立プレミア ディ ピットゥーラ

ジーノ・セヴェリーニ（1883年4月7日 - 1966年2月26日）はイタリアの画家で、未来派運動の主要メンバーでした。彼は生涯の大半をパリとローマで過ごしました。彼は第一次世界大戦後の10年間に起こった新古典主義と「秩序への回帰」と関連づけられました。彼はモザイクやフレスコ画など、さまざまな媒体で作品を制作しました。彼はローマ四年祭などの主要な展覧会で作品を発表し、主要な機関から芸術賞を受賞しました。

セヴェリーニはイタリアのコルトーナの貧しい家庭に生まれた。父親は下級裁判所職員、母親は洋裁師だった。15歳になるまでコルトーナの技術学校で学んだが、試験問題の窃盗未遂でクラスメイト数名とともにイタリアの学校制度から追放された。^[1]少年たちは禁固刑を免れたが、セヴェリーニはその後正式な教育を受けることはなかった。^[2]しばらく父親と一緒に働き、1899年に母親とともにローマに移住した。そこで初めて芸術に真剣に興味を持ち、運送係として働きながら暇な時間に絵を描いた。コルトーナ出身のパトロンの助けを借りて美術の授業に出席し、ヌード研究のための無料学校（ローマ美術研究所の別館）と私立アカデミーに入学した。パトロンが「君の秩序の欠如はまったく理解できない」と言い放って小遣いを止めたため、2年後に正式な美術教育は終了した。^[1]

1900年に彼は画家のウンベルト・ボッチョーニと出会った。2人は一緒にジャコモ・バッラのスタジオを訪れ、混色ではなく隣接した色で絵を描き、塗装面を点描のドットとストライプの領域に分割する分割主義の技法を学んだ。分割主義の考えはセヴェリーニの初期の作品と1910年から1911年にかけての未来派の絵画に大きな影響を与えた。

セヴェリーニは1906年11月にパリに定住した。この移住は彼にとって重大なものだった。彼は後に「私が最も強い絆を感じる都市はコルトーナとパリだ。私は肉体的にはコルトーナに生まれ、知的、精神的にはパリに生まれたのだ」と語っている。 ^{[3] [1]彼は}モンマルトルに住み、絵画に専念した。そこで彼は当時の新進芸術家のほとんどと出会い、アメデオ・モディリアーニと親しくなり、ラウル・デュフィ、ジョルジュ・ブラック、シュザンヌ・ヴァラドンのスタジオの隣にアトリエを構えた。彼はジャン・メッツィンジェ、アルベール・グレーズ、フアン・グリ、パブロ・ピカソ、リュニェ・ポーとその演劇仲間、詩人のギヨーム・アポリネール、ポール・フォール、マックス・ジャコブ、作家のジュール・ロマンなど、パリの前衛芸術家のほとんどと知り合いだった。作品の売り上げだけでは生活に足りず、彼はパトロンの寛大さに頼っていました。

フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティとボッチョーニに未来派運動に参加するよう招かれ、1910年2月にバッラ、ボッチョーニ、カルロ・カラー、ルイジ・ルッソロとともに『未来派画家宣言』、同年4月に『未来派絵画の技術的宣言』に署名した。セヴェリーニはフランスとイタリアの芸術家をつなぐ重要な存在であり、未来派の同僚たちよりも早くキュビスムに触れていた。1911年にパリを訪れた後、イタリアの未来派は一種のキュビスムを取り入れ、絵画のエネルギーを分析してダイナミズムを表現する手段を得た。セヴェリーニは1912年2月にパリのベルンハイム・ジューヌ画廊でイタリア国外で初の未来派展を開催するのを手伝い、その後ヨーロッパとアメリカで開催された未来派展に参加した。 1913年、彼はロンドンのマールボロ・ギャラリーとベルリンのデア・シュトゥルムで個展を開催した。ロンドンでの展覧会中に、彼はイギリス人芸術家CRWネヴィンソンと出会い友人となり、最終的にネヴィンソンが未来派の仲間になることを決意するきっかけとなった。^[1]

何年も後に書かれた自伝の中で、未来派はベルンハイム・ジューヌ画廊での展覧会への反応に満足していたが、影響力のある批評家、特にアポリネールは彼らの自惚れ、現代美術の主流に対する無知、地方主義を嘲笑したと記している。セヴェリーニは後にアポリネールに同意するようになった。^[1]

セヴェリーニは、他の未来派の画家たちほど機械という主題に惹かれることはなく、芸術におけるダイナミズムという未来派の理論を表現するためにダンサーという形態を頻繁に選んだ。彼は特に、躍動的な都市の情景を描くことに長けており、例えば『バル・タバリンの躍動的な象形文字』（1912年）や『大通り』（1913年）などである。第一次世界大戦中には、最も優れた未来派の戦争画、特に『疾走するイタリアの槍騎兵』（1915年）や『装甲列車』（1915年）を制作した。彼は戦争中、バルセロナで過ごしたが、1915年7月までにパリに戻った。^[4]

1916年、セヴェリーニは未来派から離れ、初期ルネサンス美術への関心からインスピレーションを得た自然主義的なスタイルでいくつかの作品を描いた。^[5]第一次世界大戦後、セヴェリーニは徐々に未来派のスタイルを放棄し、1920年まで総合的なクリスタル・キュビズムのスタイルで絵を描いた。 ^{[5] [6] 1920年までに、彼は}黄金比 に基づく古典的なバランスの理論を、伝統的なコンメディア・デラルテの静物画や具象画に応用していた。彼は戦後美術における「秩序への回帰」の一部となった。 『2人のプルチネッラ』（1922年）などの作品は、セヴェリーニがより保守的で分析的なタイプの絵画に転向したことを示す好例であるが、それでも形而上学的なニュアンスを示唆している。^[5]

1920年以降、セヴェリーニはパリとローマを行き来するようになった。1921年、ジョージ・シットウェルからモンテフゴーニ城の壁画制作を依頼された。シットウェルは1909年にこの城を購入した。同年、セヴェリーニは 調和と比例の数学的理論に関する研究をまとめた本『古典主義におけるキュビスム：コンパスとノムの美学』を出版した。^[7]壁画は1922年に完成した。^{[8] [1] : 250–60}

1923年と1925年にローマ・ビエンナーレに参加。^[5] 1926年と1929年にはノヴェチェント・イタリアーノ・グループのアーティストたちとともにミラノで展示し、1929年にはジュネーヴ展にも出展。1928年からはローマの古典的な風景の要素を作品に取り入れ始めた。1930年にはヴェネツィア・ビエンナーレに参加、1931年と1935年のローマ・クアドレナーレに出展、1935年には絵画部門で一等賞を受賞し、一部屋を彼の作品で飾った。パリ万博には一連の作品を提供した。スイス、フランス、イタリアで フレスコ画やモザイク画の技法を探求し、様々な媒体で壁画を制作した。

この10年間、彼はグロヴナー近代美術学校で学んだスイスの版画家リル・チュディを指導した。^[9]

1940年代、セヴェリーニのスタイルは半抽象的になった。1950年代、彼は未来派の主題、つまりダンサー、光、動きに戻った。彼はフライブルクのサンピエール教会の依頼を受け、コンセニャ・デッレ・キアーヴィ（「鍵の受け渡し」）モザイクの開所式を行った。彼のモザイクはパリのカイエ・ダール・ギャラリーで展示され、彼はラヴェンナでのモザイクの歴史に関する会議に参加した。彼はローマのKLMとパリのアリタリア航空のオフィスの装飾の依頼を受け、ニューヨークのローズ・フリード・ギャラリーで開催された「未来派、バラ - セヴェリーニ 1912-1918」展に参加した。ローマでは、戦争で破壊されたパンパンダンスのモザイクを再建した。彼はローマのアカデミア・ディ・サン・ルカ美術館のプレミア・ナツィオナーレ・ディ・ピットゥーラ賞を受賞し、第9回ローマ・クアドレンナルに出品され、アカデミア・ディ・サン・ルカで個展が開催されました。

彼は生涯を通じて、芸術に関する重要な理論的エッセイや本を出版した。1946 年には自伝『ある画家の生涯』を出版した。

セヴェリーニは1966年2月26日、82歳でパリで亡くなり、コルトーナに埋葬された。

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  執拗な踊り子（ルヘロース・タンゼリン）、1911年、キャンバスに油彩、73.5 x 54 cm、個人所蔵
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  Le Boulevard、1911年、キャンバスに油彩、63.5 x 91.5 cm、エストリック コレクション、ロンドン
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  パンパンダンス（パンパンダンス）。1911年のオリジナル版は破壊されました。この新しいバージョンは1959年から60年にかけて描かれ、現在はパリの国立近代美術館に所蔵されています。
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  ダンサーのダイナミズム( Dinamismo di una danzatrice、Ballerina di Chahut )、1912 年、キャンバスに油彩、60 x 45 cm、ユッカー コレクション、ブレラ絵画館、ミラノ
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  ムーラン・ルージュの踊り、1913年、キャンバスに油彩、100 x 73.5 cm、国立近代美術館、パリ
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  ジーノ・セヴェリーニ、1913年、「タンゴ・アルヘンティーノ」、紙の作品（1914年1月1日、デア・シュトゥルム第4巻第192-193号の表紙に掲載）
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  1915～16年頃、寸法と所在不明、写真レオンス・ローゼンバーグ、『Action: Cahiers Individualistes de Philosophie et d'art』第1巻、第2号、1920年3月に掲載
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  ナチュール・モルテ（静物画）、1919年
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  ギターの死の自然、1919年。個人コレクション
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  Bohémien Jouant de L'Accordéon (アコーディオン奏者)、1919 年、ミラノ 11 月美術館
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  マテルニテ、1920年
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  ジーノ・セヴェリーニによる絵画、1911 年「La Danse du Pan-Pan」、およびセヴェリーニによる絵画、1913 年「L'autobus」。 Les Annales politiques et littéraires、Le Paradoxe Cubiste、1920 年 3 月 14 日に掲載
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  ジーノ・セヴェリーニの絵画、1911年、航海のお土産、アルベール・グレーズ、1912年、バルコニーの男、ロム・オ・バルコン、セヴェリーニ、1912年から13年、ジャンヌ・ポール・フォール村の肖像、ルイジ・ルッソロ、1911年から12年、ラ・レヴォルテ。 Les Annales politiques et littéraires、Le Paradoxe Cubiste、n. 1916年、1920年3月14日
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  ナチュール・モルテ（静物画）、1920年1月
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  サン・マルコのモザイク、1961年 - イタリア、コルトーナのサン・マルコ教会の正面ファサードの装飾

ジーノ・セヴェリーニの作品を所蔵する公共コレクションには以下のものがあります。

• Museum de Fundatie、ズボーレ、オランダ
• グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
• ニューヨーク近代美術館

• サンタレッリ、クリスティーナ（ 2014）。「具象から抽象へ：ジーノ・セヴェリーニの絵画におけるダンス」。ミュージック・イン・アート：国際音楽図像学ジャーナル。39 （1–2）：167–180。ISSN 1522-7464  。

ウィキメディア・コモンズには、ジーノ・セヴェリーニに関連するメディアがあります。

Wikiquote にGino Severiniに関する引用があります。

• コルトーナガイドに記されたセヴェリーニの伝記 2015-12-08ウェイバックマシンにアーカイブ
• MoMA コレクション、2008 年 4 月 7 日取得
• ラディカル・ライト - ロンドン・ナショナル・ギャラリーでの分割主義絵画展
• ジーノ・セヴェリーニの故郷について
• Victor Batte-Lay Trust 永久コレクション 2016-03-03 にWayback Machineでアーカイブ