ルイーズ・ブルジョワ

ルイーズ・ブルジョワ
ルイーズ・ブルジョワ、オリバー・マーク撮影、ニューヨーク、1996年
生まれる	ルイーズ・ジョゼフィーヌ・ブルジョワ ( 1911-12-25 )1911年12月25日 パリ、フランス
死亡	2010年5月31日(2010-05-31)（享年98歳） ニューヨーク市、米国
国籍	フランス、アメリカ
教育	ソルボンヌ アカデミー ドゥ ラ グランド ショーミエール ルーブル校 エコール・デ・ボザール
知られている	彫刻 インスタレーションアート 絵画 版画
注目すべき作品	蜘蛛、細胞、ママン、クムルI、父の破壊
動き	モダニズム シュルレアリスム フェミニストアート
配偶者	ロバート・ゴールドウォーター ​ ​ （ 1937年生まれ 、1973年死去）
子供たち	ジャン＝ルイ・ブルジョワを含む3人
受賞歴	高松宮殿下記念世界文化賞

ルイーズ・ジョゼフィーヌ・ブルジョワ(フランス語: [lwiz buʁʒwa]) ^{ブルジョワ}（1911年12月25日 - 2010年5月31日）^[1]は、フランス系アメリカ人の芸術家である。大規模な彫刻やインスタレーション作品画家や版画家でもあった。彼女は長いキャリアの中で、家庭や家族、セクシュアリティや身体、死や無意識。^[2]治療と考えていた幼少期の出来事とつながっている抽象表現主義者と一緒に展示しシュルレアリスムやフェミニストアートと多くの共通点があるが、特定の芸術運動に正式に所属していたわけではない。

ブルジョワは1911年12月25日にフランスのパリで生まれた。^{[3] [4]} 彼女はジョゼフィーヌ・フォリオとルイ・ブルジョワの3人兄弟の真ん中だった。^{[5]彼女の両親は主にアンティークの}タペストリーを扱うギャラリーを経営していた。^[4]彼女が生まれて数年後、彼女の家族はパリを離れ、ショワジー・ル・ロワのアパートの下にタペストリーの修復工房を設立し、ブルジョワは擦り切れた部分にデザインを補修した。^{[3] [6]}

1930年、ブルジョワはソルボンヌ大学に入学し、安定性を重視した数学と幾何学を学びました。 ^{[7] [6]}「誰にも変えられない規則を学ぶことでのみ、心の平安を得ることができました。」^[6]

1932年、ブルジョワがソルボンヌ大学で数学を学んでいた時に母親が亡くなった。^[4]母親の死をきっかけに、彼女は数学を諦めて美術を学び始めた。彼女は英語を話す学生のために通訳が必要な授業に参加することで美術の勉強を続けた。特に通訳には授業料がかからなかったためである。そのような授業の一つで、フェルナン・レジェが彼女の作品を見て、彼女は画家ではなく彫刻家だと言った。^{[7]ブルジョワは}ルーブル美術館でガイドの仕事に就き、ツアーを案内した。^[8]

ブルジョワは1935年にソルボンヌ大学を卒業した。パリで美術を学び始め、最初はエコール・デ・ボザールやエコール・デュ・ルーブルで学び、1932年以降はモンパルナスやモンマルトルの独立アカデミーであるアカデミー・コラロッシ、アカデミー・ランソン、アカデミー・ジュリアン、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールで、アンドレ・ロート、フェルナン・レジェ、ポール・コラン、カッサンドレに師事した。^[9]ブルジョワは直接体験することを望み、頻繁にパリのスタジオを訪れ、芸術家から技術を学んだり、展覧会を手伝ったりした。^[10] 1934年から1938年にかけて、フェルナン・レジェ、ポール・コラン、アンドレ・ロートなど、当時のいわゆる「巨匠」の何人かに弟子入りしたと言われている。 [ ^{11]しかし後にブルジョワは芸術界を支配していた}家父長制的な天才の概念に幻滅するようになり、その変化はこれらの巨匠たちが女性芸術家を認めなかったことにも起因した。^[11]

1938年、彼女は父親のタペストリーギャラリーの隣のスペースに自分のギャラリーを開き、そこでウジェーヌ・ドラクロワ、アンリ・マティス、シュザンヌ・ヴァラドンなどの芸術家の作品を展示した。^[12]そこで彼女は客として、客として来ていたアメリカ人の美術教授ロバート・ゴールドウォーターと出会った。二人は結婚してアメ​​リカに移住した（ゴールドウォーターはニューヨーク大学で教鞭を執った）。二人の間には3人の息子がおり、一人は養子であった。この結婚生活はゴールドウォーターが1973年に亡くなるまで続いた。^[7]

ブルジョワは1938年に夫とともにニューヨークに定住した。彼女はニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで教育を続け、ヴァーツラフ・ヴィトラチルの下で絵画を学び、彫刻や版画も制作した。^[6]「最初の絵画にはグリッドがありました。グリッドは非常に平和なものです。なぜなら、何もうまくいかないことがなく、すべてが完成しているからです。不安になる余地はありません。すべてに場所があり、すべてが歓迎されます。」^[13]

ブルジョワはこれらの自伝的言及を、ヒューストン美術館のカレン彫刻庭園に展示されている彫刻作品「Quarantania I」に取り入れた。^[14]

ブルジョワにとって、1940 年代初頭は、新しい国への移行の困難と、ニューヨーク市の展示界への参入への苦闘を表した。この時期の彼女の作品は、廃品置き場の廃材や流木で作られたもので、彼女はそれを使って直立した木彫りを彫った。木の不純物は塗料でカモフラージュされ、その後、感情を表現するために釘を使って穴や傷を作った。「眠る人物」はその一例で、弱さのために現実の世界に直面できない戦争の人物を描いている。ブルジョワの作品は、生涯を通じて、幼少期や父親から受けた虐待からインスピレーションと一時的なカタルシスを得て、自身の苦悩の過去を振り返ることで作られた。彼女はゆっくりと芸術的な自信を深めていったが、中年期はより不透明であり、それは1945年に最初の個展を開催したにもかかわらず、芸術界からほとんど注目されなかったという事実によるものかもしれない。^[15] 1951年に父親が亡くなり、彼女はアメリカ市民になった。^[16]

1945年、ブルジョワはペギー・グッゲンハイムの「今世紀の芸術」展で14人の女性アーティストを集めた「女性たち」展に登場した。^[11]この展覧会は、女性アーティストの芸術界における地位についての議論を刺激したが、同時に女性アーティストを男性アーティストとは別の存在として定義し、普遍的に女性的な経験という有害な概念を強化した。1940年代に女性アーティストとしてどのように受け止められたかについて、ブルジョワは「女性が作った芸術が何なのか分からない...少なくとも私の場合は、芸術に女性的な経験はない。女性であるというだけで経験が異なるわけではないからだ」と述べている。^[11]

1954年、ブルジョワはバーネット・ニューマンやアド・ラインハルトなど同時代のアーティストたちとともにアメリカ抽象芸術家グループに参加した。この頃、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、ジャクソン・ポロックといったアーティストとも親交が深まった。^[10]アメリカ抽象芸術家グループの一員として、ブルジョワは恐怖、脆弱性、制御の喪失といったテーマを探求する中で、木材や直立構造物から大理石、石膏、ブロンズへと移行していった。この移行が転機となった。彼女は自身の作品を日々や状況に密接に関係したシリーズやシークエンスと呼び、初期の作品は落下への恐怖であり、それが後に落下の芸術へと変化し、最終的にはそこにとどまる芸術へと進化したと述べている。実生活での葛藤によって、彼女は自身の経験や苦闘をユニークな芸術形式を通して表現することができた。 1958年、ブルジョワと夫はマンハッタンのチェルシーにある西20番街のテラスハウスに引っ越し、彼女はそこで残りの人生を過ごし、働きました。^[7]

ブルジョワは自身の芸術がフェミニスト的であるという考えを否定したにもかかわらず、その主題は女性的であった。『ファム・メゾン』（1946年 - 1947年）、『トルソ・セルフ・ポートレート』（1963年 - 1964年）、『ヒステリーのアーチ』（1993年）などの作品は、いずれも女性の身体を描いている。1960年代後半、男性と女性の関係や、問題を抱えた幼少期の感情的な影響を探求するにつれ、彼女のイメージはより露骨に性的なものとなった。『ヤヌス・フルーリ』（1968年）などの性的に露骨な彫刻は、彼女が女性の姿を新しい方法で使うことを恐れていなかったことを示している。^[17]彼女は「私の作品は性別以前の問題を扱っています」と述べ、「例えば嫉妬は男性でも女性でもありません」と書いている。^[18]この主張にもかかわらず、1976年にファム・メゾンはルーシー・リパードの著書『From the Center: Feminist Essays on Women's Art』の表紙を飾り、フェミニスト芸術運動の象徴となった。^[1]フェミニズムの台頭により、彼女の作品はより広い聴衆を獲得した。

1973年、ブルジョワはプラット・インスティテュート、クーパー・ユニオン、ブルックリン・カレッジ、ニューヨーク・スタジオ・スクール・オブ・ドローイング、ペインティング、スカルプチャーで教鞭をとり始めた。1974年から1977年まで、ブルジョワはニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで版画と彫刻を教えた。^[1]また、グレート・ネックやロングアイランドの公立学校でも長年教鞭をとった。

1970年代初頭、ブルジョワはチェルシーの自宅で「サンデー・ブラッディ・サンデー」と呼ばれる集まりを開催した。これらのサロンには若い芸術家や学生が集まり、ブルジョワはその作品を批評した。ブルジョワの冷酷な批評と辛口なユーモアのセンスから、これらの会合にこの名前が付けられた。ブルジョワは多くの若い学生にフェミニスト的な性質を持つ芸術を創作するよう刺激を与えた。^[19]しかし、ブルジョワの長年の友人でアシスタントのジェリー・ゴロヴォイは、ブルジョワは自身の作品を「ジェンダー以前」と考えていたと述べている。^[20]

ブルジョワは活動家と連携し、仲間のアーティスト、アニタ・ステッケルが設立したフェミニスト反検閲団体ファイト・センサーシップ・グループのメンバーとなった。1970年代、このグループは芸術作品における性的イメージの使用を擁護した。^[21]ステッケルは「勃起したペニスが美術館に展示されるほど健全でないなら、女性の体に展示されるほど健全であるとは考えるべきではない」と主張した^。[22]

1978年、ブルジョワは一般調達局から初の公共彫刻作品「太陽の面」の制作を依頼された。 ^[1]この作品はニューハンプシャー州マンチェスターの連邦政府ビルの外に設置された。^[1]ブルジョワは1982年にニューヨーク近代美術館で初の回顧展を開催した。それまで彼女は芸術界の周辺的存在であり、作品は称賛されるよりも賞賛される方が多かった。回顧展のオープニングに合わせて行われたアートフォーラムのインタビューで、彼女は自分の彫刻のイメージは完全に自伝的なものだと明かした。彼女は、子供の頃にイギリス人の家庭教師が父親の愛人でもあることを知ったトラウマを、芸術を通して執拗に追体験していると世界に明かした。^{[23] [24]}

1984年から1986年にかけて、ブルジョワは「Nature Study」というタイトルの彫刻シリーズを制作し、芸術における家父長制の基準と伝統的な女性らしさの手法に挑戦するという生涯にわたる取り組みを継続しました。

ブルジョワはキャリアの後半でも、彫刻作品に詰め物などのあまり伝統的ではない素材を使うことを探求し続け、ブロンズや石などの耐久性の高い素材を高く評価する考え方に挑戦した。^[25]

1989年、ブルジョワはスタテン島のステープルトンにある自宅をドライポイントエッチングで描いた『マッド・レーン』を制作した。彼女は自宅を生活空間というよりも彫刻的な環境として扱っていた。^[26]

ブルジョワは1989年にドイツのカッセルで開催されたドクメンタ9で再び回顧展を開催した。 ^[15] 1993年に王立芸術アカデミーが20世紀のアメリカ美術の包括的な調査を行った際、主催者はブルジョワの作品が調査に含めるほど重要だとは考えなかった。^[23]しかし、この調査は多くの欠落があると批判され、ある批評家は「アメリカ美術の最高のセクション全体が消えてしまった」と書き、女性アーティストがほとんど含まれていないことを指摘した。^{[27] 2000年、彼女の作品はロンドンの}テート・モダンのオープニングで展示されることに選ばれた。^[15] 2001年、彼女はエルミタージュ美術館で展示した。^[28]

2010年、人生最後の年に、ブルジョワは芸術を通じてレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー（LGBT）の平等を訴えた。彼女は非営利団体Freedom to Marryに寄付するため、1本の茎から2本の花が育つ様子を描いた作品「I Do 」を制作した。ブルジョワは「誰もが結婚する権利を持つべきです。誰かを永遠に愛すると誓うのは美しいことです」と語っている。^[29]ブルジョワはLGBTの平等を訴える活動家として活動しており、 1993年にはエイズ活動家団体ACT UPのために作品を制作している。^[30]

ブルジョワは2010年5月31日、マンハッタンのベス・イスラエル医療センターで心不全のため亡くなった。^{[31] [6]}ルイーズ・ブルジョワ・スタジオのマネージング・ディレクター、ウェンディ・ウィリアムズが彼女の死を発表した。^[6]彼女は亡くなるまで芸術作品を作り続け、最後の作品は亡くなる前の週に完成した。^[32]

ニューヨーク・タイムズ紙は、彼女の作品は「恐ろしい世界における人間の身体とその養育と保護の必要性を中心にした一連の繰り返しのテーマを共有している」と述べた。 ^[6]

夫のロバート・ゴールドウォーターは1973年に死去。遺族にはアラン・ブルジョワとジャン＝ルイ・ブルジョワの2人の息子がいた。長男のミシェルは1990年に亡くなった。^[33]

ファム・メゾン（1946-47年）は、ブルジョワが女性と家庭の関係を探求した一連の絵画である。作品では、女性の頭が家に置き換えられ、身体は外界から隔離され、心は家庭内にとどまっている。このテーマは、近代美術の非人間化と一致している。^[34]

「父の破壊」（1974年）は、父とその子の権力支配を伝記的かつ心理学的に探求した作品である。この作品は、柔らかく子宮のような部屋の中に置かれた肌色のインスタレーションである。石膏、ラテックス、木材、布、赤色光で作られた「父の破壊」は、彼女が柔らかい素材を大規模に使用した最初の作品であった。インスタレーションに入ると、鑑賞者は犯罪の余波の中に立つ。様式化されたダイニングルーム（寝室の二重のインパクトを持つ）を舞台に、横暴な父親の抽象的な塊のような子供たちが反抗し、殺し、父親を食べている。^[35]

... 聴衆に彼がいかに偉大であるか、彼が成し遂げた素晴らしいこと、今日彼が貶めた悪い人たちについて語っていた。しかし、これは毎日のように繰り返されている。悲劇の空気が漂っている。彼は何度も自分の意見を言い過ぎた。彼は耐え難いほどに支配的だが、おそらく彼自身はそれに気づいていない。ある種の憤りが募り、ある日、兄と私は「時が来た！」と決心した。私たちは彼をつかみ、テーブルの上に寝かせ、ナイフで解剖した。私たちは彼をバラバラにし、バラバラにし、ペニスを切り落とした。そして彼は食べ物になった。私たちは彼を食べた...彼は子供たちを殺したのと同じ方法で殺された。^{[36] [検証に失敗した]}

1982年、ニューヨーク近代美術館は無名のアーティスト、ルイーズ・ブルジョワの作品を特集した。彼女は70歳で、紙、金属、大理石、動物の骨を使って作品を制作する複合メディアアーティストだった。幼少期の家族のトラウマが「芸術に悪魔祓いの念を抱かせ」、彼女は必死に作品を通して不安を浄化しようとした。芸術界や社会が芸術で表現すべき主題と考えるずっと前から、女性のアイデンティティ、身体、崩壊した家族といった問題に触れることができると彼女は感じていた。これがブルジョワが自分の中心を見つけ、感情の不安を安定させる方法だった。ニューヨークタイムズ紙は当時、「彼女の作品は優しさと暴力、受容と反抗、相反性と確信に満ちている」と評した。^[37]

80 代に、ブルジョワは「セル」と名付けた 2 つの密閉されたインスタレーション作品を制作しました。その多くは小さな密閉空間で、鑑賞者はその内部の象徴的なオブジェの配置をのぞき込むように促されます。また、鑑賞者が中に入るように招かれる小さな部屋もあります。セル作品では、ブルジョワは以前の彫刻作品、見つけたオブジェ、そしてアーティストにとって強い個人的な感情を抱く個人的なアイテムを使用しています。

細胞は心理的、知的状態、主に恐怖や痛みの感情を内包している。ブルジョワは、細胞は「さまざまな種類の痛み、身体的、感情的、心理的、精神的、知的…それぞれの細胞は恐怖を扱っている。恐怖は痛みである…それぞれの細胞はのぞき見の快楽、見る、見られることのスリルを扱っている」と述べた。^[38]

1990年代後半、ブルジョワは蜘蛛を作品の中心的イメージとして使い始めた。高さ9メートルを超える『ママン』は鋼鉄と大理石の彫刻で、その後ブロンズ像6体が鋳造された。2000年にテート・モダンのタービン・ホールのためにブルジョワが依頼したユニリーバ・シリーズの一部として初めて登場し、最近ではカタールのドーハにあるカタール国立会議センターに設置された。^[39]彼女の最大の蜘蛛の彫刻『ママン』は高さ30フィート（9.1メートル）を超え、世界中の数多くの場所に設置されている。^[40] これはブルジョワが作った蜘蛛の彫刻の中で最大のものである。^[36] さらに、『ママン』は紡ぐ、織る、育てる、守るといった比喩を用いて母親の強さを暗示している。^{[36]彼女の作品には蜘蛛のモチーフがよく見られることから、『}スパイダーウーマン』というニックネームがつけられている。^[41]

蜘蛛は私の母への頌歌です。母は私の親友でした。蜘蛛のように、私の母は織工でした。私の家族はタペストリーの修復業を営んでおり、母は工房の責任者でした。蜘蛛のように、私の母はとても賢い人でした。蜘蛛は蚊を食べる友好的な存在です。蚊は病気を広めるので、望ましくないことはわかっています。ですから、蜘蛛は私の母のように、役に立ち、守ってくれる存在なのです。

— ルイーズ・ブルジョワ^[36]

ブルジョワの「壊れやすい家」彫刻は、シンプルなトレイを支える平行で高い金属構造物である。その衝撃を感じるには、実際に見なければならない。それらは脅迫や保護ではなく、心の奥底にある不安を喚起する。心理学者のテストからバシュラールが得た知見によると、不安を抱えた子供は、土台のない背の高い狭い家を描くという。ブルジョワは波乱に満ちたトラウマ的な幼少期を過ごしたが、それがこれらの作品が作られた理由を裏付けているのかもしれない。^[13]

ブルジョワの版画制作は、彼女のキャリアの初期と後期に開花しました。1930年代と1940年代に彼女が初めてパリからニューヨークに来たとき、そして1980年代に再び開花し、彼女の作品が広く認められるようになりました。初期の頃、彼女は自宅で小さな印刷機を使って、または有名なアトリエ17で版画を制作していました。その期間は、ブルジョワが彫刻に完全に注意を向けたため、長い休止期間が続きました。彼女が版画出版社に勧められて、再び版画を作り始めたのは、70代になってからでした。彼女は古い印刷機を設置し、2台目を追加しながら、自宅に来て協力する印刷業者とも密接に協力しました。その後、版画の非常に活発な制作段階が続き、アーティストが亡くなるまで続きました。ブルジョワは生涯で約1,500点の版画作品を制作しました。

1990年、ブルジョワは自身の印刷作品の完全なアーカイブをニューヨーク近代美術館に寄贈することを決定した。2013年、同美術館はオンラインカタログレゾネを立ち上げた。^[42]このサイトはアーティストの創作プロセスに焦点を当てており、同じテーマやイメージを扱った他の媒体の関連作品を含めることで、ブルジョワの版画や挿絵入りの本を彼女の全体的な制作の文脈の中に位置づけている。

ブルジョワの作品のテーマの一つは、幼少期のトラウマと隠された感情である。^[43]ルイーズの母親がインフルエンザに罹った後、ルイーズの父親は他の女性と浮気をするようになり、特にルイーズの英語の家庭教師であるサディと浮気をするようになった。彼は愛人を家に連れ帰り、家族全員の前で不貞を働くこともあった。^[12]ルイーズは状況を非常に注意深く見守っていた。これが、この芸術家がジェンダーとセクシュアリティに関する二重基準に取り組むようになった始まりであり、彼女の作品の多くにそれが表れている。彼女は、父親が不貞にもかかわらず母親に何度も「愛している」と言っていたことを思い出す。「彼は狼で、彼女は理性的なウサギで、彼を許し、ありのままに受け入れていた。」^[44]

母性はブルジョワの作品に繰り返し登場するテーマである。ブルジョワに絵を描くことを勧め、タペストリー事業に関与させたのは彼女の母親であった。ブルジョワは母親を知的で几帳面な人物だと考えており、作品に繰り返し登場する蜘蛛のモチーフは母親を象徴していることが多い。^[45]蜘蛛が糸を紡ぎ、巣を編むという概念は両親のタペストリー事業を直接的に表現しており、物を修理する母親の比喩とも見ることができる。^[12]

ブルジョワは、女性をミューズや理想として描くのではなく、家父長制の基準に挑戦し、母性についての芸術作品を作ることで、女性らしさの概念を探求してきた。^[43]彼女は「フェミニスト芸術の不本意な英雄」と評されている。^[46]ブルジョワは、アグネス・マーティンやエヴァ・ヘッセなどの芸術家と同様に、フェミニスト的なアプローチで作品を制作し、政治的なものというよりは、ジェンダーやセクシュアリティの経験に基づいた作品を制作し、自然に女性の問題に取り組んでいた。^[12]

建築と記憶はブルジョワの作品の重要な要素である。^[47]ブルジョワの作品は非常に有機的で生物学的で再生的な感じがする。それらは作品自体に注目を集める。^[12]ブルジョワは建築を記憶の視覚的表現、あるいは記憶を建築の一種として説明する。彼女の作品の多くに登場する記憶は、父親の死や悪魔祓いに関する架空の記憶である。想像上の記憶は、屠殺場の向かいに住んでいたことや父親の情事など、彼女の実際の記憶と織り交ぜられている。ルイーズにとって父親は、負傷と戦争、自分自身の誇大化と他人の軽蔑、そして最も重要なことに裏切りを象徴する男であった。^[44]

ブルジョワの作品は、幼少期に失っていた平和と秩序を彫刻を通して求める落ち着きのない存在の告白、自画像、記憶、空想によって支えられている。^[13]

美術評論家のクリストファー・アレンは2024年にオーストラリアン紙でブルジョワを「慢性的に過大評価されている」と評し、「『現代の巨匠』を求める制度的要求によって、彼女の弱さと不十分さが明らかになるほどのレベルにまで引き上げられた平凡な芸術家」と評した。^[48]

このコラボレーションは、イギリス人アーティストのトレイシー・エミンとの2年間に渡って行われた。この作品は、2010年にブルジョワが死去した数か月後にロンドンで展示された。主題は男性と女性のイメージで構成されている。性的に見えるが、小さな女性の姿が神のように巨大な男性像に敬意を表している。ブルジョワが水彩画を描き、トレイシー・エミンがその上に絵を描いた。エミンは、コラボレーションで自分が何を貢献するかを決めるのに2年かかった。何をすべきかがわかってから、彼女は1日ですべての絵を仕上げ、すべての絵が完璧に仕上がったと信じている。『I Lost You』は、子供を失うこと、人生を失うことについての作品である。ブルジョワは、親として息子を葬らなければならなかった。彼女にとって見捨てられることは、母親を失うことだけでなく、息子を失うことも意味する。2人のアーティストの年齢差や作品の違いにもかかわらず、コラボレーションは穏やかに、そしてスムーズに進んだ。^{[49] [誰によると？ ]}

ブルジョワの作品は、世界中の美術館や公共スペースで、サイトスペシフィック・インスタレーションの形で展示され続けている。例えば、マサチューセッツ現代美術館（MASS MoCA）ノースアダムズでは、10年近くにわたって大理石やその他の素材で作られたブルジョワの作品のコレクションを展示している。^{[50] [51]}

1996年にイタウ文化研究所が購入し、ブラジルのサンパウロ近代美術館に貸し出された大型彫刻「ママン」は、ミナスジェライス州のイニョチン研究所、ポルトアレグレのイベレ・カマルゴ財団、そしてクリチバのオスカー・ニーマイヤー美術館など、複数の都市を巡回して機関や公共の場所を巡回した。^[52]

2020年、ブルジョワの作品はフロリダ州マイアミのペレス美術館で開催された大規模なグループ展で取り上げられた。「My Body, My Rules」では、21世紀の女性アーティスト23人の多様な芸術的実践についての調査が発表された。その中には、キャロリー・シュネーマン、シンディ・シャーマン、ローナ・シンプソン、アナ・メンディエタ、ワンゲチ・ムトゥ、ミカリネ・トーマス、フランチェスカ・ウッドマンなどが含まれていた。^{[53] [54]}

• 1982 –ルイーズ・ブルジョワ。ニューヨーク近代美術館。1982年。123ページ。ISBN 978-0-87070-257-0。
• 1994 –ルイーズ・ブルジョワの版画。ニューヨーク近代美術館。1994年。254ページ。ISBN 978-0-8109-6141-8。
• 1994 –ルイーズ・ブルジョワ：記憶の軌跡 1982-1993年の作品ハリー・N・エイブラムス。1994年、p.144。ISBN 978-0-8109-3127-5。
• 1996 –ルイーズ・ブルジョワ：ドローイングと観察。ブルフィンチ。1995年。192ページ。ISBN 978-0-8212-2299-7。
• 1998年 –ルイーズ・ブルジョワ『父の破壊/父の再構築』MIT Press、Violette Editionsと共同出版。1998年、384ページ。ISBN 978-0-262-52246-5。
• 2000 –ルイーズ・ブルジョワ：記憶と建築。アクター。1999年。316ページ。ISBN 978-84-8003-188-2。
• 2001 –ルイーズ・ブルジョワ: 『不眠症の絵』スカーロ出版社。580 ページ。ISBN 978-3-908247-39-5。
• 2001 –ルイーズ・ブルジョワの『スパイダー：アートライティングのアーキテクチャ』シカゴ大学出版局。2001年6月29日。p.88。ISBN 978-0-226-03575-8。
• 2008 –ルイーズ・ブルジョワ: 細胞の秘密。Prestel USA。2008年。168ページ。ISBN 978-3-7913-4007-4。
• 2011 –関係者各位へ。Violette Editions。2011年。p. 76。ISBN 978-1-900828-36-9。
• 2011 –軍隊。エディシオネス・ポリグラファ。 2011.p. 48.ISBN​ 978-8-434312-53-1。
• 2012 –抑圧されたものの帰還。Violette Editions。2012年。500ページ。ISBN 978-1-900828-37-6。
• 2015 –つぶやく美女ルイーズ・ブルジョワ。テムズ＆ハドソン。2015年。112ページ。ISBN 978-0-500093-91-7。

• 1987 –ブルジョワ、ルイーズ。ルイーズ・ブルジョワ: ART/new york No. 27。インナーチューブビデオ。^[55]
• 2008 –ブルジョワ、ルイーズ。『ルイーズ・ブルジョワ: 蜘蛛と愛人、そして蜜柑』。ツァイトガイスト・フィルムズ。

• 1947年 -サンフランシスコ近代美術館での「Persistent Antagonism」展。
• 1949年 -シカゴ美術館（シカゴ）に「無題」を展示。
• 1967年 – ニューヨーク国立デザインアカデミーでの『無題』。
• 1972年 –ニューヨーク州マウンテンビルのストームキングアートセンターでの「Number Seventy-Two」 。
• 1982年 – ルイーズ・ブルジョワ、ニューヨーク近代美術館にて。
• 1982年 - 目、大理石の彫刻、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵。
• 1984年 –ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館で「自然研究：眼」展を開催。
• 1987年 – ルイーズ・ブルジョワ：彫刻1947-1955、ギャラリー・ポール・アングリム（カリフォルニア州サンフランシスコ）にて。
• 1992年 –ダラス美術館（ダラス）の「サント・セバスティエンヌ」。
• 1993年 – ルイーズ・ブルジョワ：アメリカ館での最近の作品、第45回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア。^[56]
• 1993年 -シカゴウィメンズパーク＆ガーデンズでヘルピングハンズが常設展示（2011年現在、シカゴ）。 ^[57]
• 1994年 – ニューヨーク近代美術館でのルイーズ・ブルジョワの版画展。
• 1994年 – サンフランシスコ近代美術館の「The Nest」、サンフランシスコ。
• 1994年 – ルイーズ・ブルジョワ：記憶の軌跡、1982年～1993年の作品、ブルックリン美術館（ブルックリン）とコーコラン美術館（ワシントンDC）
• 1995年 – ルイーズ・ブルジョワ：記憶の場所、1982年～1993年の作品、プラハのルドルフィヌム・ギャラリーにて。
• 1997年 –カンザスシティのケンパー現代美術館での「ママン」展。
• 1999年 –ビルバオ・グッゲンハイム美術館の「ママン」。
• 1999 年 - ピッツバーグのアグネス R. カッツ プラザにある花崗岩の目玉ベンチと 25 フィートのブロンズ噴水。彫刻は現在常設展示されています。
• 2000 – ヴェローナの現代美術館パラッツォ・フォルティ [it]の「堕落した女性」 。
• 2007年 –ロンドンのテート・モダンでの「ママン」展。
• 2008年 – ルイーズ・ブルジョワ、パリ、ポンピドゥー・センター、2008年3月5日～2008年6月2日。 ^[58]
• 2008年 – ルイーズ・ブルジョワの全キャリア回顧展がニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催されました。 ^[59]
• 2008年 – エディンバラのインヴァーレイス・ハウスでの自然研究。
• 2008年 – ルイーズ・ブルジョワ、カポディモンテ国立美術館（ナポリ）にて。
• 2009 – ルイーズ・ブルジョワ：モワ、ウジェニー・グランデ、パリのメゾン・ド・バルザックでの身元確認の手続き。
• 2010年 – ルイーズ・ブルジョワ：ファブリック・ワークス、ヴェネツィアのヴェドヴァ財団にて。ロンドンのハウザー＆ワースへ巡回。
• 2010年 – ルイーズ・ブルジョワ：母と子、ギャラリー・ポール・アングリム（カリフォルニア州サンフランシスコ）
• 2011 – Louise Bourgeois: À L'Infini atバイエラー財団、リーエン、バーゼル、2011年9月3日 – 2012年1月8日。
• 2011 – ルイーズ・ブルジョワ。ブエノスアイレスのプロア財団にて「抑圧された者の帰還」 。サンパウロの富江大竹研究所とリオデジャネイロの近代美術館を訪問。
• 2011 – ルイーズ・ブルジョワ（1911–2010）、カナダ国立美術館（カナダ、オンタリオ州オタワ）にて、2011年4月21日～2012年3月18日開催。
• 2012年 – ルイーズ・ブルジョワ：意識と無意識、カタール美術館ギャラリー、カタラ、ドーハ、カタール、2012年1月20日～2012年6月1日。^[60]
• 2012年 – ルイーズ・ブルジョワ：抑圧されたものの帰還、ロンドンのフロイト博物館にて2012年3月7日～2012年5月27日。^[61]
• 2012年 – ルイーズ・ブルジョワ：後期作品展、メルボルンのハイド近代美術館、2012年11月24日～2013年3月11日。^[62]
• 2013 – ルイーズ・ブルジョワ 1911–2010カナダ現代美術館、2013年6月22日～2013年8月11日。^[63]
• 2014年 – ルイーズ・ブルジョワ：秘密のない女性、ミドルスブラ近代美術館、2014年7月18日～10月12日。^[64]
• 2015年 – アーティストルーム：ルイーズ・ブルジョワ：秘密のない女性、サウサンプトン市立美術館、2015年1月16日～2015年4月18日。^[65]
• 2015年 – ルイーズ・ブルジョワ。存在の構造：細胞、ハウス・デア・クンスト、ミュンヘン、ドイツ、2015年2月27日 – 2015年8月2日。^[66]
• 2015年 – ルイーズ・ブルジョワ：私は地獄に行って帰ってきた、ストックホルム近代美術館、スウェーデン、2015年2月14日～2015年5月17日。^[67]
• 2016年 – ルイーズ・ブルジョワ：存在の構造：細胞、スペイン、ビルバオ・グッゲンハイム美術館、展示期間：2016年3月18日～2016年9月4日。^[68]
• 2016年 – ルイーズ・ブルジョワ：内向きになるハウザー＆ヴィルト、スイス、2016年10月2日 – 2017年1月1日^[69]
• 2017年 – ルイーズ・ブルジョワ：人間の本質：実行、取り消し、やり直し、キステフォス博物館と彫刻公園、イェヴナケル、ノルウェー、2017年5月21日～2017年10月9日。^[70]
• 2017年 – ルイーズ・ブルジョワ：スパイダーズ、サンフランシスコ近代美術館、2017年10月7日～2018年9月4日。^[71]
• 2017年 – ルイーズ・ブルジョワ：Twosome、テルアビブ美術館、イスラエル、テルアビブ、2017年9月7日 – 2018年2月17日。^[72]
• 2017年 – ルイーズ・ブルジョワ：展開する肖像画、ニューヨーク近代美術館、2017年9月24日～2018年1月28日。^[73]
• 2018 – ルイーズ・ブルジョワ：空き家 シンケル・パビリオン（ベルリン・ミッテ） [de]、2018年4月21日～2018年7月29日。^[74]
• 2018年 – ルイーズ・ブルジョワ：苦悩を解き明かす、グレンストーン美術館、メリーランド州ポトマック、2017年5月10日～2020年1月1日。^[75]
• 2019年 – ルイーズ・ブルジョワ＆アレックス・ヴァン・ゲルダー、UMミュージアム、韓国ソウル、2019年10月1日～12月31日。^[76]
• 2019 – 1999-12-03 アベルズ、キャロリン、「文化地区のカッツプラザが開館」、ピッツバーグ・ポスト・ガゼット（第 73 巻、第 125 号、B-1 ページ）
• 2021年 – ルイーズ・ブルジョワ展『フロイトの娘』ユダヤ博物館（マンハッタン）にて2021年5月21日～2021年9月12日開催。^{[77] [78]}
• 2023年 – ルイーズ・ブルジョワ：昼が夜に侵入したのか、それとも夜が昼に侵入したのか？、ニューサウスウェールズ州立美術館、オーストラリア、2023年11月25日 – 2024年4月28日^[79]
• 2024年 – ルイーズ・ブルジョワ：私は地獄を体験し、そして戻ってきました。そして、それは素晴らしかったと言わせてください。森美術館、東京。

• 1972年：メアリー・ベス・エデルソンの「アメリカの現存する女性アーティストたち/最後の晩餐」（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を借用し、著名な女性アーティストの頭部をキリストと使徒の頭の上にコラージュした。ブルジョワもその著名な女性アーティストの一人だった。女性の従属における宗教的および美術史的図像学の役割を扱ったこのイメージは、「フェミニスト芸術運動の最も象徴的なイメージの1つ」となった。^{[80] [81]}
• 1977年：イェール大学より名誉博士号
• 1981年:アメリカ芸術科学アカデミー会員^[82]
• 1990年：国立デザインアカデミー会員に選出^[83]
• 1990年：エドワード・マクドウェル・メダル、マクドウェル・コロニー、ピーターボロ、ニューハンプシャー州^{[84] [85]}
• 1991年：現代彫刻生涯功労賞（米国ニュージャージー州ハミルトン）
• 1997年:国家芸術賞
• 1999年：生涯功績により世界文化賞受賞
• 1999年：ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞
• 2003年:ウルフ財団芸術賞 (エルサレム)
• 2005年：オーストリア科学芸術勲章^[86]
• 2008年：レジオンドヌール勲章
• 2009: Commanderesse exquise、Arrangeuse du monde Collège de Pataphysique、ニューヨーク、Ordre de la Grande Gidouille  [fr] ^[87]
• 2009年：全米女性の殿堂入り

彼女の作品の主な所蔵品は以下のとおりです。

• 米国：ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー^[88] 、ニューヨーク近代美術館[ ^89]、ナッシャー彫刻センター^[90]、サンフランシスコ近代美術館^[91]
• カナダ：カナダ国立美術館^[92]
• 英国：ロンドンのテート・モダン^[93]
• フランス：パリのポンピドゥー・センター^[94]

ブルジョワは、そのキャリアを通じて、ジニー・ウィリアムズ、アグネス・ガンド、イデッサ・ヘンデレス、ウルスラ・ハウザーといった彼女の中心的なコレクターの多くと知り合いだった。^[95]ブルジョワの著名な作品を収蔵する他の個人コレクションには、ミュンヘンのゲッツ・コレクションがある。 ^[95]

ブルジョワは1987年にサンフランシスコのギャラリスト、ポール・アングリム、1990年にパリのカルステン・グレーヴ、 1997年にハウザー＆ワースと仕事を始めた。ハウザー＆ワースは彼女の遺産を扱う主要なギャラリーである。ソウルのクッチェギャラリーやブリュッセルのザビエル・フフケンスなどの他のギャラリーも彼女の作品を取り扱っている。^[95]

2011年、ブルジョワの作品の一つ「蜘蛛」が1070万ドルで落札され、オークションにおける同アーティストの新記録となり、^[96]当時の女性作品としては最高額となった。^[97] 2015年後半、この作品はクリスティーズの別のオークションで2820万ドルで落札された。^[98]

ウィキクォートにルイーズ・ブルジョワに関する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、ルイーズ・ブルジョワに関連するメディアがあります。

• ヒューストン美術館のルイーズ・ブルジョワ：https://www.mfah.org/blogs/inside-mfah/a-confessional-sculpture-by-louise-bourgeois
• 近代美術館オンラインコレクションのルイーズ・ブルジョワ
• ルイーズ・ブルジョワ：完全な版画と書籍、近代美術館
• ハウザー＆ワースのルイーズ・ブルジョワ
• 「私の芸術は修復の一形態です」、レイチェル・クックとのインタビュー、オブザーバー紙、ロンドン、2007年10月14日
• カタール国立コンベンションセンターのルイーズ・ブルジョワ
• ルイーズ・ブルジョワ：「アンフィニ」。バイエラー財団での展示 展示と学芸員ウルフ・キュスター博士へのインタビュー（ビデオ）
• オタワのカナダ国立美術館の外にある彫刻「ママン」のウェブカメラ
• ルイーズ・ブルジョワ ルイーズ・ブルジョワの展覧会、アントニ・タピエス財団にて 1990/6/11 – 1991/6/1
• フランスの彫刻調査ウェブサイトに掲載されている、アメリカの公共コレクションにあるルイーズ・ブルジョワ
• ベルリンのシンケル・パビリオンのルイーズ・ブルジョワ
• ルイーズ・ブルジョワ | MoMA 名誉主任キュレーターのデボラ・ワイ氏とアーティストの見方
• ルイーズ・ブルジョワ | カン・セウォンとアーティストを観る方法
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：オーラル・ヒストリー・インタビュー