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叙情的な抽象表現は、戦後モダニズム絵画における、関連性はあるものの異なる2つの潮流のいずれかから生まれた。
2つ目の定義は、記述用語としての使用です。これは、抽象表現主義に関連する抽象絵画の一種を特徴づける記述用語であり、1940年代から使用されています。文脈の中で見れば、アーシル・ゴーキーのような多くの有名な抽象表現主義の画家は、叙情的抽象と呼ばれるタイプの絵画を描いていると特徴づけられています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
元々の一般的な用法は、1945年以降のヨーロッパの絵画に見られる傾向を指し、ヴォルス、ジェラール・シュナイダー、ハンス・ハルトゥングといったドイツの画家や、ジョルジュ・マチューなど、当時のアメリカの抽象表現主義の特徴に関連する作品を制作した多くの画家（主にフランス）を指す言葉として使われていました。当時（1940年代後半）、ポール・ジェンキンス、ノーマン・ブルーム、サム・フランシス、ジュールズ・オリツキ、ジョーン・ミッチェル、エルズワース・ケリー、その他多くのアメリカ人画家も、パリや他のヨーロッパの都市で生活し、制作活動を行っていました。ケリーを除いて、これらの画家は皆、叙情的抽象、タシズム、カラーフィールド、ニュアジズム、抽象表現主義などと形容されることもある、独自の絵画的抽象表現を発展させました。
抽象抒情画運動は、戦後パリで誕生しました。当時、占領と協力によって荒廃していたパリの芸術活動は、 1944年半ばのパリ解放後すぐに多くの芸術家が再び作品を発表し、再開しました。一部の芸術家を特徴づける新しい抽象表現に基づいて、この運動は1947年に美術評論家のジャン・ジョゼ・マルシャンと画家のジョルジュ・マチューによって命名されました。一部の美術評論家は、この運動を、戦前まで芸術の中心地としての地位を占めていた芸術的なパリのイメージを回復しようとする試みと捉えていました。また、抒情抽象画は、パリ派と、1946年以降ジャクソン・ポロック、そしてウィレム・デ・クーニングやマーク・ロスコによって代表され、1950年代初頭からアメリカ当局によっても支持されたニューヨーク派抽象表現主義絵画との間の競争でもありました。
叙情的抽象は、先行するキュビスムやシュルレアリスム運動だけでなく、幾何学的抽象（あるいは「冷的抽象」）にも反対するものでした。叙情的抽象は、ある意味で、抽象芸術の父の一人とされるワシリー・カンディンスキーの教えを最初に応用した芸術でもありました。芸術家にとって、叙情的抽象は自己表現への扉を開くものでした。
最後に、1960年代後半（ミニマル・アートへの反動や、グリーンバーグやジュディアン形式主義に対する一部の人々の教条的な解釈への反発もあって）、多くの画家が作品に絵画的な表現を再び取り入れ、ホイットニー美術館をはじめとする当時のいくつかの美術館や機関は、絵画的抽象への妥協のない回帰というこの運動を正式に「叙情的抽象」と名付け、特定した。
第二次世界大戦直後、多くの新旧の芸術家がパリに戻り、制作や展示を行った。ロシアからはニコラ・ド・スタール、セルジュ・ポリアコフ、アンドレ・ランスコイ、ザクス。ドイツからはハンス・ハルトゥング、ウォルス。ハンガリーからはアルパード・セネシュ、エンドレ・ロズダ、シモン・ハンタイ。ルーマニアからはアレクサンドル・イストラティ。カナダからはジャン＝ポール・リオペル。ポルトガルからはヴィエイラ・ダ・シルバ。スイスからはジェラール・エルネスト・シュナイダー。スペインからはフェイト。オランダからはブラム・ファン・ヴェルデ。トルコからはアルバート・ビトラン。中国からはザオ・ウーキー。日本からは菅井。アメリカからはサム・フランシス、ジョン・フランクリン・ケーニッヒ、ジャック・ヤンガーマン、ポール・ジェンキンス。イスラエルからはイェヘズケル・ストライヒマン。
これらの芸術家たち、そしてその他多くの人々は、当時フランスの「叙情的抽象主義」の画家たち、すなわちピエール・スーラージュ、ジャン＝ミシェル・クーロン、ジャン・ルネ・バゼーヌ、ジャン・ル・モアル、ギュスターヴ・サンジエ、アルフレッド・マネシエ、ロジェ・ビシエール、ピエール・タル＝コート、ジャン・メサジエ、ジャン・ミオットらと共に、そのグループに属していた。
叙情的抽象は、戦前の様式の名残である「パリ派」だけでなく、それ以前のキュビスムやシュルレアリスム運動、そして幾何学的抽象（または「冷的抽象」）にも反対するものでした。フランスの芸術家にとって、叙情的抽象は自己表現への扉を開くものでした。ベルギーでは、ルイ・ヴァン・リントがその顕著な例であり、彼は短期間の幾何学的抽象の後、卓越した才能を発揮した叙情的抽象へと移行しました。
パリでは、例えばアルノー、ドルーアン、ジャンヌ・ブシェ、ルイ・カレ、ギャラリー・ド・フランスなどの画廊で数多くの展覧会が開催され、また毎年「サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェル」と「サロン・ド・メ」では、これらの画家たちの作品を見ることができた。ドルーアン画廊では、ジャン・ル・モアル、ギュスターヴ・シンジエ、アルフレッド・マネシエ、ロジェ・ビシエール、ウォルスなどの作品を見ることができた。ジョルジュ・マチューが2つの展覧会を開催することを決めたとき、首都に風が吹きました。1つは1947年にリュクサンブール宮殿で開催された「L'Imaginaire」 （彼自身は抽象抒情画と名付けてその名を押し付けたかった）で、もう1つは1948年に（ハンス・ハルトゥング、ウォルス、フランシス・ピカビア、彫刻家のフランソワ・スターリー、ジョルジュ・マチュー、ミシェル・タピエ、カミーユ・ブリエン）による「HWPSMTB」です。
1951年3月、ニーナ・ドーセ画廊で大規模な展覧会「ヴェエマンス対決」が開催され、フランスとアメリカの抽象画家が初めて並んで展示された。この展覧会を企画したのは批評家のミシェル・タピエで、彼はこの運動の擁護において極めて重要な役割を果たした。タピエはこの展覧会を通して「 叙情的抽象が誕生した 」と宣言した。
しかし、それは比較的短い期間（1957年後半）の支配であり、すぐにピエール・レスタニーとイヴ・クラインによる新リアリズムに取って代わられた。
1970年頃から、この運動は第二次世界大戦中または直後に生まれた新世代の芸術家たちによって復活を遂げた。その主要な推進者には、ポール・カロス、ジョルジュ・ロマティエ、ミシェル・デストラック、ティボー・ド・ランプレなどが挙げられる。
「抒情的な飛行、パリ 1945–1956」（ L'Envolée Lyrique, Paris 1945–1956 ）と題された展覧会は、60人の画家の作品を集め、2006年4月から8月までパリのリュクサンブール美術館で開催され、この運動で最も著名な画家であるジョルジュ・マチュー、ピエール・スーラージュ、ジェラール・シュナイダー、ザオ・ウーキー、アルベール・ビトラン、セルジュ・ポリアコフの作品が含まれていました。[ 7 ]
アメリカン・リリカル・アブストラクションは、1960年代から1970年代にかけてニューヨーク市、ロサンゼルス、ワシントンDC、そしてトロントとロンドンで出現した芸術運動です[ 14 ]。直感的で自由な絵具の扱い、自発的な表現、錯覚的な空間、アクリル絵具の着色、プロセス、時折現れるイメージ、その他の絵画的および新しい技術的技法が特徴です[ 15 ] 。リリカル・アブストラクションは、絵画におけるミニマリズムから離れ、より自由な表現主義へと導きました[ 16 ]。 1960年代に主流だった形式主義、ミニマリズム、ポップアート、幾何学的抽象のスタイルに直接反発した画家たちは、新しい、実験的で、自由で、絵画的で、表現力豊かで、絵画的で、抽象的な絵画スタイルへと向かいました。彼らの多くは、さまざまなモノクロームの幾何学的スタイルで制作していたミニマリストであり、彼らの絵画は公に新しい抽象的な絵画的モチーフへと進化しました。アメリカの叙情抽象画は、抽象表現主義、カラーフィールド絵画、そして1940年代から1950年代にかけてのヨーロッパのタシズムとも精神的に関連している。タシズムとは、1945年から1960年にかけて流行したフランスの抽象絵画様式を指す。アンフォルメル美術に非常に近いこの様式は、抽象表現主義のヨーロッパ版と言える。
シェルドン美術館は、 1993年6月1日から8月29日まで、「叙情的抽象：色彩とムード」と題した展覧会を開催した。参加作家には、ダン・クリステンセン、ウォルター・ダービー・バナード、ロナルド・デイビス、ヘレン・フランケンターラー、サム・フランシス、クリーブ・グレイ、ロニー・ランドフィールド、モリス・ルイス、ジュールズ・オリツキ、ロバート・ナトキン、ウィリアム・ペティット、マーク・ロスコ、ローレンス・スタッフォード、ピーター・ヤング、その他数名の画家が含まれていた。当時、美術館は次のような声明を発表した。
叙情的抽象主義は、戦後のモダニズムの美学を拡張し、ジャクソン・ポロックの「滴り落ちる絵画」やマーク・ロスコの染み込んだ色彩形態に明らかに影響を受けた抽象絵画の伝統の中に新たな次元をもたらした。この運動は、絵画の記念碑性と色彩への強調を通して、絵画の直接的な物理的かつ感覚的な体験を生み出したいという願望から生まれたものであり、鑑賞者に絵画を文字通り物として「読み取る」ことを強いるものである。[ 17 ]
2009年、フロリダ州ボカラトン美術館は、「境界を広げる：常設コレクションからの叙情的な抽象作品選集」と題した展覧会を開催した。
当時、博物館は次のような声明を発表した。
叙情的抽象は、ミニマリズムとコンセプチュアル・アートの挑戦を受けて、1960年代から70年代にかけて出現しました。多くのアーティストは、幾何学的でハードエッジなミニマルなスタイルから離れ、より叙情的で官能的、ロマンチックな抽象表現へと移行し、自由なジェスチャー・スタイルで制作しました。これらの「叙情的抽象画家」たちは、抽象絵画の境界を広げ、アメリカ美術における絵画の「伝統」を復活させ、活性化しようとしました。同時に、彼らは、社会政治的な現実や哲学的理論の視覚的表現としてではなく、美的原理に基づいて構成された作品において、線と色彩を形式的な要素として再確立しようとしました。 直感的で自由な筆致、自発的な表現、錯視的な空間、アクリル絵具の着色、プロセス、時折現れるイメージ、その他の絵画技法を特徴とする本展の抽象作品は、豊かで流動的な色彩と静かなエネルギーに満ち溢れています。リリカル・アブストラクションに関連する以下のアーティストの作品が含まれます: Natvar Bhavsar、Stanley Boxer、Lamar Briggs、Dan Christensen、David Diao、Friedel Dzubas、Sam Francis、Dorothy Gillespie、Cleve Gray、Paul Jenkins、Ronnie Landfield、Pat Lipsky、Joan Mitchell、Robert Natkin、Jules Olitski、Larry Poons、Garry Rich、John Seery、Jeff Way、Larry Zox。[ 11 ]
ホイットニー美術館で開催された展覧会「叙情的抽象」 （1971年5月25日～7月6日）について、ホイットニー美術館のキュレーターであるジョン・I・H・バウアーは次のように述べている。[ 18 ]
アメリカ美術の最新動向を網羅した展覧会を一度に鑑賞できるというのは、異様な体験と言えるだろう。アルドリッチ氏は叙情的抽象主義の潮流を定義し、どのようにしてこれらの作品を入手したのかを説明する。
「叙情的抽象」は、 1970年4月5日から6月7日までコネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館で始まり[ 19 ]、1971年5月25日から7月6日までニューヨークのホイットニー美術館で終了した巡回展のタイトルである[ 20 ]。叙情的抽象とは、1969年にラリー・アルドリッチ（コネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館の創設者）が、当時多くのアーティストのスタジオで見たものを表現するために使用した用語である[ 2 ] [ 21 ] 。成功したデザイナーであり美術コレクターでもあるアルドリッチ氏は、叙情的抽象の傾向を定義し、どのようにして作品を入手したかを説明した[ 22 ]。彼は「展覧会の声明」の中で次のように書いている。
昨シーズン初め、絵画の世界では、幾何学的で硬質なミニマルなスタイルから、より叙情的で官能的、ロマンチックな抽象表現へと向かう動きが見られるようになりました。その色彩はより柔らかく、より鮮やかです。…この種の絵画では、スプレーガンやスポンジなどの道具を使って描かれた場合でも、常に画家のタッチが感じられます。…この叙情的な傾向を研究する中で、私は多くの若い画家たちの作品に魅了され、その多くを収集するようになりました。叙情的な抽象表現展に出品された作品の大部分は1969年に制作されたもので、現在はすべて私のコレクションの一部となっています。
ラリー・アルドリッチは展覧会に出品された絵画をホイットニー美術館に寄贈した。[ 23 ]
長年にわたり、叙情的抽象という用語は蔑称であり、その名前に関連付けられた作品のアーティストに悪影響を与えてきた。1989年、ユニオン大学の美術史教授ダニエル・ロビンスは、叙情的抽象は1960年代後半に全国の画家による絵画的表現への回帰を説明するために使用された用語であり、「したがって」、ロビンスは「この用語は歴史的信憑性があるため、今日でも使用されるべきだ」と述べた[ 24 ]。
以下のアーティストが展覧会「叙情的な抽象」に参加しました。[ 25 ] [ 26 ]
叙情抽象は、フルクサス運動やポストミニマリズム（ 1969年にロバート・ピンカス＝ウィッテンがアートフォーラム誌で初めて提唱した用語） [ 34 ]とともに 、プロセス、新しい素材、新しい表現方法に焦点を当てることで、抽象絵画とミニマリズムの境界を拡張しようとした。ポストミニマリズムは、工業用素材、原材料、ファブリケーション、ファウンド・オブジェクト、インスタレーション、連続反復を取り入れ、ダダやシュルレアリスムへの言及を伴うことが多く、エヴァ・ヘッセの彫刻に最もよく表れている。[ 34 ]叙情抽象、コンセプチュアル・アート、ポストミニマリズム、アース・アート、ビデオ、パフォーマンス・アート、インスタレーション・アートは、フルクサスの継続、抽象表現主義、カラーフィールド・ペインティング、ハードエッジ・ペインティング、ミニマル・アート、オプ・アート、ポップ・アート、フォトリアリズム、ニュー・リアリズムとともに、1960年代半ばから1970年代にかけて現代美術の境界を拡張した。 [ 35 ]叙情的抽象は、1960年代半ばに抽象画家たちが、プロセス、ゲシュタルト、そして一般的に反復的な構成戦略に焦点を当てて、絵画的、絵画的、表現主義のさまざまな形態に回帰した際に現れた、自由奔放な抽象絵画の一種です。全体的なゲシュタルト、一貫した表面の緊張感、時には筆致を隠すこと、そして関係的な構成の明白な回避によって特徴づけられます。それは、厳格な形式主義とミニマリズムの教義に対する代替として、ポストミニマリズムと同様に発展しました。
叙情抽象は、特に絵具の自由奔放な使い方（質感や表面）において、カラーフィールド絵画や抽象表現主義と類似点があり、ロニー・ランドフィールドの「ウィリアム・ブレイクのために」という絵画はその好例です。直接描画、カリグラフィー的な線の使用、筆で塗ったり、飛び散らせたり、染めたり、スクイージーで拭き取ったり、注いだり、飛び散らせたりした絵具の効果は、抽象表現主義やカラーフィールド絵画に見られる効果と表面的には似ています。しかし、スタイルは大きく異なります。1940年代と1950年代の抽象表現主義やアクション・ペインティングと区別されるのは、構図とドラマへのアプローチです。アクション・ペインティングに見られるように、筆致、高い構図のドラマ、ダイナミックな構図の緊張が強調されます。一方、叙情抽象では、構図のランダム性、全体的な構図、控えめでリラックスした構図のドラマ、プロセス、反復、全体的な感性が強調されます。カラーフィールド絵画との違いは今日ではより微妙なものとなっている。なぜなら、ヘレン・フランケンターラー、ジュールズ・オリツキ、サム・フランシス、ジャック・ブッシュ[ 36 ]といったカラーフィールド画家の多くが、モーリス・ルイス、エルズワース・ケリー、ポール・フィーリー、トーマス・ダウニング、ジーン・デイビスを除いて、叙情抽象主義へと発展したからである。叙情抽象主義は、抽象表現主義とカラーフィールド絵画の両方と共通して、自発的で直接的な感覚表現の感覚を共有しており、その結果、特定のアーティストとそのスタイル間の区別は曖昧になり、進化するにつれて互換性があるように見える。
1950年代半ばまでに、リチャード・ディーベンコーンは抽象表現主義を放棄し、デイヴィッド・パーク、エルマー・ビショフら数名とともにベイエリア具象派を結成し、具象絵画に回帰した。1964年秋から1965年春にかけて、ディーベンコーンはヨーロッパ各地を旅し、重要なソ連の美術館でアンリ・マティスの絵画を鑑賞するための文化ビザを取得した。彼は当時ソ連であったロシアの美術館を訪れ、ロシア国外ではめったに見ることのできないアンリ・マティスの絵画を研究した。1965年半ばにベイエリアで絵画制作に戻ったとき、彼の作品は、10年以上にわたる具象画家としての経験から学んだすべてを集約したものであった。[ 37 ] 1967年に抽象画に戻ったとき、彼の作品はカラーフィールド運動や叙情抽象などの運動と並行していた。[ 38 ]
1960年代、イギリスの画家ジョン・ホイランドのカラーフィールド絵画は、シンプルな長方形の形、明るい色彩、平坦な画面が特徴でした。1970年代には、彼の絵画はよりテクスチャー豊かになりました。[ 39 ] 1960年代と1970年代には、ニューヨーク市のロバート・エルコン・ギャラリーとアンドレ・エメリッヒ・ギャラリーで彼の絵画が展示されました。彼の絵画は、ポスト・ペインタリー・アブストラクション、カラーフィールド絵画、リリカル・アブストラクションと密接に関連していました。 [ 28 ]
抽象表現主義は、カラーフィールド絵画、叙情的抽象、フルクサス、ポップアート、ミニマリズム、ポストミニマリズム、そして1960年代と1970年代の他の運動に先立ち、後に発展した運動に影響を与えました。異なるものの関連性のあるスタイルの相互関係は、若いアーティストとベテランアーティストの間、そしてその逆もまた然り、双方向の影響をもたらしました。1960年代半ば、ニューヨーク、ロサンゼルス、その他の地域では、アーティストはしばしば定義と芸術様式の境界線を越えました。1960年代半ばから1970年代にかけてのこの時期、先進的なアメリカ美術と現代美術全般は岐路に立ち、様々な方向に分裂しました。1970年代には、政治運動とコミュニケーションの革命的な変化により、これらのアメリカ様式は国際的なものとなり、美術界自体もますます国際化していきました。アメリカの叙情的抽象主義のヨーロッパにおける対応物である新表現主義は1980年代に隆盛を極め、アメリカのポップアートやミニマリズムへの反動として発展し、アメリカの抽象表現主義から多大な影響を受けている。
これは、作品、あるいはその一時期、または作品の重要な側面が叙情的抽象芸術とみなされてきたアーティストのリストであり、1960年代にアメリカでこの用語や傾向が認識される以前のアーティストも含まれている。
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