オードリー・フラック

オードリー・フラック
フラックの自画像
生まれる	( 1931-05-30 )1931年5月30日 ニューヨーク市、米国
死亡	2024年6月28日(2024-06-28)（享年93歳） 米国ニューヨーク州サウサンプトン
教育	ニューヨーク大学美術研究所 イェール大学 クーパーユニオン
知られている	絵画、彫刻
動き	フォトリアリズム
配偶者たち）	フランク・レヴィ、ロバート・マーカス（1970年生まれ）
子供たち	2
Webサイト	オードリーフラック
サイン

オードリー・レノラ・フラック（1931年5月30日 - 2024年6月28日）は、アメリカのビジュアルアーティストでした。彼女の作品は、フォトリアリズムという芸術ジャンルの先駆者であり、絵画、版画、彫刻、写真などを網羅しています。

フラックは、ニューヨーク市のクーパーユニオンから大学院学位と名誉博士号の両方を含む多数の学位を取得しています。さらに、彼女はイェール大学で美術学士号を取得し、ニューヨーク大学美術研究所に通って美術史を学びました。2015年5月、フラックはクラーク大学から名誉美術博士号を授与され、同大学の卒業式でスピーチを行いました。

フラックの作品は、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、スミソニアン博物館、ホイットニー美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館など、いくつかの主要な美術館に展示されています。フラックのフォトリアリスティックな絵画は、ニューヨーク近代美術館のパーマネントコレクションに購入された最初の絵画であり、フォトリアリストとしての彼女の遺産は、今日でも多くのアメリカ人や世界のアーティストに影響を与え続けています。ケンタッキー州ルイビルのJBスピード美術館は彼女の作品の回顧展を開催し、フォトリアリズムの世界へのフラックの先駆的な取り組みにより、このジャンルは今日まで続くほど普及しました。^{[1]フラックは}全米女性芸術家協会の名誉副会長でした。

熟練したバンジョー奏者であるフラックは、2012年にアルバムをリリースしたオードリー・フラック・アンド・ザ・ヒストリー・オブ・アート・バンドのリードボーカルを務めた。 ^[2]これまで、教科書のジャンソンの『美術史』には女性芸術家は登場していなかったが、フラックはジャンソンの死後、1986年に『美術史』第3版に追加された3人の存命女性のうちの1人であった。 ^{[2] [3]}

フラックはマンハッタンで、ジャネット・フリヒテンフェルド・フラックと衣料品工場のオーナーであるモリス・フラックの子として生まれた。両親はともにポーランドから米国に移住した。 ^[4]フラックはニューヨークの音楽芸術高校に通った。^[5]クーパー・ユニオンに通い、1952年にイェール大学に転校し、ヨゼフ・アルバースらに師事して美術を学んだ。 ^[6]ニューヨーク市のクーパー・ユニオンから大学院の学位と名誉博士号を授与され、イェール大学から美術学士号を取得した。ニューヨーク大学美術研究所で美術史を学んだ。^[7]

フラックの1950年代の初期の作品は抽象表現主義で、フランツ・クラインに敬意を表した作品もあった。^[8]初期の作品の皮肉なキッチュなテーマはジェフ・クーンズに影響を与えた。^[9]しかし徐々にフラックはニューリアリストとなり、1960年代にはフォトリアリズムへと進化した。彼女がフォトリアリズムのスタイルに移行したのは、鑑賞者に作品を伝えたいと思ったからでもある。 [10] 彼女は1966年にニューヨーク近代美術館のコレクションに追加された最初のフォトリアリズムの画家となった。 ^{[11] 1976年から1978年にかけて彼女は象徴的な作品}マリリンを含むヴァニタスシリーズを描いた。^[12]

評論家のグラハム・トンプソンは、「写真が芸術界に同化していったことを示す一つの例は、1960年代後半から1970年代前半にかけてのフォトリアリズム絵画の成功である」と書いている。

これはスーパーリアリズム、ラディカルリアリズム、ハイパーリアリズムとも呼ばれ、リチャード・エステス、デニス・ピーターソン、フラック、チャック・クローズなどの画家は、写真の静止画を元に写真のように見える絵画を作成することが多かった。」^[13]

美術評論家のロバート・C・モーガンは、ブルックリン・レール紙で、2010年にゲイリー・スナイダー・プロジェクト・スペースで開催されたフラックの展覧会「オードリー・フラックの絵画」について、「彼女は耽溺、美、過剰の象徴を、欲望、無益、解放の感動的な象徴へと変容させた」と書いている。^[14] 1980年代初頭、フラックの芸術的媒体は絵画から彫刻へと移行した。^[10] 彼女はこの移行を「何かしっかりしたもの、本物、具体的なもの、掴んで離さないもの」への欲求と表現した。^[15]

フラックはフォトリアリズム運動があまりにも制約的であると感じ、後にバロック美術から多くのインスピレーションを得たと主張した。^[9]

彼女の作品は、メトロポリタン美術館[ ^16]、 ニューヨーク近代美術館^[17]、ホイットニー美術館^[18 ] 、アレン記念美術館[ 19 ^] 、スミソニアンアメリカ美術館^[20]、オーストラリアのキャンベラにあるオーストラリア国立美術館^[21]など、世界中の美術館のコレクションに収蔵されています。

1986年にフラックは芸術家であることについての彼女の考えを表現した本「アート＆ソウル：創造についてのノート」を出版した。 ^[15]

彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[22]

2023年に彼女の作品はロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象化1940-1970」に展示されました。^[23]

フラックはフォトリアリズムの絵画で最もよく知られており、写真をもとに絵画を制作した最初のアーティストの一人である。^[10]ポップアートからヒントを得たこのジャンルは、広告から車、化粧品まで、現実のものと日常的なものの描写を取り入れている。フラックの作品には、口紅のチューブ、香水瓶、ヒスパニックのマドンナ、果物など、日常的な家庭用品が取り入れられている。^[10]これらの無生物は、卓上の静物画として構成されることが多い絵画空間を乱したり、混雑させたりすることがよくある。フラックは、第二次世界大戦（ヴァニタス）やケネディの車列など、フォトリアリズムの絵画に実際の歴史の記録を取り入れることが多かった。フラック のフォトリアリズムの絵画では、女性がよく題材にされた。^[10]

ニューヨーク近代美術館が購入した最初の写実主義絵画は、フラックが1974年に制作したキャンバス作品『レオナルドの貴婦人』であり、制作直後に購入された。^[24]

フラックの彫刻は、彼女のより有名な写実主義の絵画に比べると見過ごされがちである。『The New Civic Art: An Interview with Audrey Flack ^』[25]の中で、フラックは彫刻を独学で学んだことを語っている。彼女は絵画の歴史的または日常的な主題ではなく、宗教や神話を彫刻に取り入れた。彼女の彫刻は、多様で英雄的な女性や女神像のシリーズなど、女性の姿とのつながりを示すことが多い。これらの女性の描写は、伝統的な女性らしさの描写とは異なり、むしろ運動能力があり、年老いていて、力強い。フラックは「それらは現実的でありながら理想化されている...『すべての女性の中の女神』」と表現した。^[10]

1990年代初頭、フラックはキャサリン女王の友人と呼ばれる団体から、クイーンズ区の名の由来となったキャサリン・オブ・ブラガンザの巨大なブロンズ像の制作を依頼された。高さはおよそ9階建てのビルに相当するこの像は、国連本部向かいのロングアイランドシティのハンターズポイント地区のイースト川岸に設置される予定だった。^{[26]しかし、1990年代中盤から後半にかけての抗議活動家らがキャサリン女王と}大西洋奴隷貿易とのつながりに反対したため、このプロジェクトは実現しなかった。 （アメリカ独立戦争の戦場を見下ろす君主の像に反対する者もいた。）^[27]それでもフラックはこのプロジェクトに熱心に取り組み、キャサリンを混血として描くよう努めたと述べている。これは彼女のポルトガル人としての背景を反映し、クイーンズ区の民族的多様性に敬意を表したものだという。^[28]

フラックは2024年6月28日にニューヨーク州サウサンプトンで93歳で亡くなった。夫のロバート・マーカスも彼女に先立って亡くなっている。^[29]

• フラック、オードリー『闇とともに星がやってくる：オードリー・フラック回想録』（ペンシルバニア州立大学出版、2024年）。^{[30] [31] [32]}
• フラック、オードリー、タリア・グーマ・ピーターソン、パトリシア・ヒルズ。『Breaking the Rules: オードリー・フラック、回顧展 1950-1990』。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、1992年。OCLC  24431345。
• フラック、オードリー、オードリー・フラック：The Daily Muse（ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、1989年）。
• フラック、オードリー、アート＆ソウル：創造についてのノート、ニューヨーク、ダットン、1986年、ISBN 0-525-24443-3 
• フラック、オードリー、オードリー・フラック：絵画について、アン・サザーランド・ハリスのエッセイ付き（ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、1981年）。
• オードリー・フラック、「カルロ・クリヴェッリについて」、アート・マガジン55 (1981): 92–95。
• フラック、オードリー、「ルイザ・ロルダンの忘れがたいイメージ」、ヘリコン・ナイン：女性の芸術と文学のジャーナル（1979年）。
• フラック、オードリー、「ルイザ・イグナシア・ロルダン」、女性研究6（1978）：23-33。

• バスキンド、サマンサ、オードリー・フラック：自然の力、1949-1956、展覧会カタログ（ニューヨーク：ホリス・タガート、2022年）。
• バスキンド、サマンサ『20世紀アメリカにおけるユダヤ人芸術家と聖書』、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、ペンシルベニア州立大学出版、2014年、ISBN 978-0-271-05983-9 
• バスキンド、サマンサ、「『みんな私はカトリック教徒だと思っていた』：オードリー・フラックのユダヤ人としてのアイデンティティ」、アメリカン・アート23、第1号（2009年春）：104-115。
• マローン、ピーター、「アーティストによる AbEx の初期実験から学ぶ」、Hyperallergic (2013 年 5 月 28 日)。
• マティソン、ロバート S.、「オードリー・フラック：抽象表現主義の時代」（2017年5月28日アーカイブ、Wayback Machine ; 展覧会）、ニューヨーク、ホリス・タガート・ギャラリー、2015年、ISBN 978-0-988-91397-4。 

• 公式サイト
• アーティストでありフェミニストでもあるオードリー・フラックの素晴らしい遺産、93歳で死去」—スミソニアン誌の死亡記事
• 「オードリー・フラック：ルールを破る」
• インディアナポリス美術館のオードリー・フラック
• ビクトリア国立美術館のオードリー・フラック
• オードリー・フラック展、グッゲンハイム美術館
• オードリー・フラックによるアンワル・サダットの私の肖像画、アメリカ美術アーカイブのブログ、スミソニアン協会
• オードリー・フラックとの口述歴史インタビュー、2009年2月16日、アメリカ美術アーカイブブログ、スミソニアン協会
• オードリー・フラックの伝記: ホリス・タガート・ギャラリー