ローザ・ボヌール | |
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ローザ・ボヌール、 1895年頃~ 1899年 | |
| 生まれる | マリー・ロザリー・ボヌール 1822年3月16日 ボルドー、フランス |
| 死亡 | 1899年5月25日(77歳) トメリー、フランス |
| 知られている | 絵画、彫刻 |
| 注目すべき作品 | ニヴェルネの耕作、馬市 |
| 動き | リアリズム |
| 父親 | オスカー・レイモンド・ボヌール |
| サイン | |
ローザ・ボヌール(本名:マリー=ロザリー・ボヌール、1822年3月16日 - 1899年5月25日)は、動物画家(animalière)として最もよく知られるフランスの芸術家である。彼女は写実主義的なスタイルの彫刻も制作した。[1]彼女の絵画には、 1848年のパリのサロンで初めて展示され、現在はパリのオルセー美術館に所蔵されている『ニヴェルネの耕作』 [2 ] や、 1853年のサロンで展示され(1855年に完成)、現在はニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されている『馬の市』 (フランス語:Le marché aux chevaux)[3] などがある。ボヌールは19世紀で最も有名な女性画家であると広く考えられている。[要説明] [4]
ボヌールはパートナーのナタリー・ミカスと40年以上一緒に暮らし、ミカスが亡くなるとアメリカ人画家のアンナ・エリザベス・クランプケと暮らしていたことから、公然とレズビアンであったと主張されてきた。[5]しかし、この主張を裏付ける証拠はないとも指摘されている。[6]
初期の発達と芸術的訓練
ボヌールは1822年3月16日、ジロンド県ボルドーで芸術家の一家の長女として生まれた。[7]母はピアノ教師のソフィー・ボヌール(旧姓マルキ)で、ロザが11歳の時に亡くなった。父は風景画家および肖像画家のオスカー・レイモンド・ボヌールで、娘の芸術的才能を奨励した。[8]ユダヤ人の血統ではあるが、 [9]ボヌール家はサン・シモン主義を信奉していた。これはキリスト教社会主義の一派で、男性と並んで女性の教育を推進した。ボヌールの兄弟には、動物画家のオーギュスト・ボヌールとジュリエット・ボヌール、動物彫刻家のイシドール・ジュール・ボヌールがいる。フランシス・ゴルトンは1869年のエッセイで、同名の「遺伝的天才」の例としてボヌール家を挙げている。[10]
ボヌールは、父親が先にパリに住居と収入源を確保した後、6歳の時に母と兄弟とともにパリに移住した。家族の話によると、彼女は手に負えない子供で、読むのに苦労したが、話せるようになる前には鉛筆と紙で何時間もスケッチをしていたという。[11] 母親は、アルファベットの各文字ごとに異なる動物を選んで描くように彼女に頼み、読み書きを教えた。[12]芸術家は、動物を描くのが好きになったのは、母親との読み書きのレッスンのおかげだとしている。[13]
学校では彼女はしばしば騒ぎを起こし、何度も退学処分を受けた。[14] 12歳の時に裁縫師の見習いとして失敗した後、彼女の父親は彼女に画家としての訓練を受けさせた。彼女の父親は、生きた動物を家族のスタジオに連れてきて勉強させることで、動物を描くことへの彼女の興味を追求することを許可した。[15]

ボヌールは、当時の伝統的な美術学校のカリキュラムに従い、デッサン本から絵を模写したり、石膏像をスケッチしたりして訓練を始めた。訓練が進むにつれ、馬、羊、牛、山羊、ウサギなど、パリ周辺の牧草地、ルヴァロワ=ペレ近郊のヴィリエの野原、まだ自然が残るブローニュの森などの家畜の習作を描いた。[16] 14歳のとき、彼女はルーブル美術館で絵画の模写を始めた。[8]彼女の好きな画家にはニコラ・プッサンやピーテル・パウル・ルーベンスがいたが、パウルス・ポッテル、フランス・プルビュス(子)、ルイ・レオポルド・ロベール、サルヴァトーレ・ローザ、カレル・デュジャルダンの絵画も模写した。[16]
彼女はパリの屠殺場で動物の解剖学と骨学を学び、パリの国立獣医学院(アルフォール国立獣医学院)で動物の解剖を行った。 [17]そこで彼女は、後に絵画や彫刻の参考にする詳細な研究を準備した。この時期に、彼女は比較解剖学者で動物学者の父と息子、エティエンヌ・ジョフロワ・サン=ティレールとイシドール・ジョフロワ・サン=ティレールと親交を深めた。[18]
初期の成功

フランス政府の依頼により、ボヌールは最初の大成功を収めた『ニヴェルネの耕作』を制作した。この作品は1849年に展示され、現在はパリのオルセー美術館に所蔵されている。 [19]彼女の最も有名な作品である記念碑的な『馬の市』は1855年に完成し、縦8フィート×横16フィート(2.4メートル×4.9メートル)の大きさであった。[20]この作品はパリの馬市を描いたもので、絵の背景に見えるピティエ・サルペトリエール病院近くの並木道ロピタルで行われた。ロンドンのナショナル・ギャラリーには縮小版が所蔵されている。 [21] この作品は国際的な名声と認知につながり、同年彼女はスコットランドを訪れ、ボヌールの作品を賞賛したヴィクトリア女王と会見した。スコットランドでは、 1859年に完成した『ハイランドの羊飼い』や1860年に完成した『ハイランド襲撃』など、後の作品の下絵を仕上げた。これらの作品は、1世紀前に消滅したスコットランド高地の生活様式を描いたもので、ビクトリア朝時代の感性に大いに訴えるものであった。[要出典]
ボヌールは、イリノイ州シカゴで開催された1893年の世界コロンビアン博覧会で、パレス・オブ・ファイン・アーツとウーマンズ・ビルディングに作品を展示した。 [22] 1889年と1890年に、彼女はパリで学んでいたアメリカ人彫刻家サイラス・ダリンと親交を深めた。2人は一緒にパリ郊外のヌイイに行き、バッファロー・ビル・コディの野営地でワイルド・ウェスト・ショーの動物やキャストをスケッチした。[23] 1890年にボヌールは馬に乗ったコディを描いた。この時期のダリンの作品「平和の合図」も1893年にシカゴで展示され、彼のキャリアにおける最初の大きな一歩となった。
彼女は母国フランスよりもイギリスで人気があったが、 1865年にウジェニー皇后からフランスのレジオンドヌール勲章を授与され、1894年には勲章オフィサーに昇進した。[24]彼女はこの賞を受賞した最初の女性芸術家であった。[15] [25]
彼女の作品に対する後援と市場

ボヌールの代理人は美術商のアーネスト・ガンバート(1814-1902)であった。1855年にガンバートはボヌールをイギリスに連れて行き[27]、彼女の作品の複製権を購入した[28] 。ボヌールの作品の版画の多くは、当時最も優れた版画家の一人 であったチャールズ・ジョージ・ルイス(1808-1880)による複製から作成された。
1859年、彼女は成功によりパリからほど近いフォンテーヌブロー近くのシャトー・ド・ビに移り、そこで残りの人生を過ごした。現在、その家は彼女に捧げられた博物館となっている。
私生活と遺産
ボヌールの時代には、女性は芸術家としての教育を嫌々受けることが多く、彼女は成功した芸術家となったことで、後続の女性芸術家への扉を開くことに貢献した。[29]
ボヌールは男装をすることで知られており[30]、ズボンを選んだのは動物を扱う作業に実用的だったからだと主張している(「合理的な服装」を参照)。[31]
彼女は最初のパートナーであるナタリー・ミカスと、ミカスが亡くなるまで40年以上一緒に暮らし、後にアメリカ人画家のアンナ・エリザベス・クランプケと関係を持ち始めた。[32]レズビアン行為がほとんどのフランス当局者から動物的かつ狂気的なものとみなされていた時代に、ボヌールが私生活について率直に語ったことは画期的なことだった。[33]
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ジェンダー表現が取り締まられていた世界で、[34]ボヌールは、肖像画やポーズをとった写真ではそうではなかったものの、ズボン、シャツ、ネクタイを着用することを決意することで境界を打ち破った。彼女は男性になりたかったからそうしたのではなく、家族のことを話すときに自分を孫や兄弟と呼ぶこともあった。むしろ、男性にのみ許された力と自由を彼女は同一視していたのだ。[35]また、レズビアンのステレオタイプが髪を短く切り、ズボンをはき、タバコを吸い続ける女性で構成されていた時代に、それは彼女のセクシュアリティをアピールするものだった。ローザ・ボヌールはその3つすべてを行った。ボヌールは自分がレズビアンであるとは明言しなかったが、彼女のライフスタイルや女性パートナーについての話し方からそれがうかがえる。[36]
1800年から2013年まで、フランスのパリでは、女性は警察の許可なくズボンを着用することは厳密には禁止されていましたが、いくつかの例外がありました。この施行は第一次世界大戦中とその後はほぼ停止しましたが、ボヌールの時代にはまだ問題となっていました。[37] [38] 1850年代、ボヌールはズボンを着用するのに警察の許可を求めなければなりませんでした。なぜなら、それが彼女が描いた動物を研究するために羊や牛の市場に行くときのお気に入りの服装だったからです。[39]

ボヌールは、狩猟や喫煙など、通常は男性が行う活動を楽しんでいたが、女性であることは男性が提供したり経験したりできるものよりはるかに優れていると考えていた。彼女は男性を愚か者とみなし、自分が時間をかけたり注意を払ったりできる男性は自分が描いた雄牛だけだと言っていた。[34]
絵画に関しては決して男性の補助や付属物にはならないことを選んだ彼女は、自分のボスになること、そして代わりに自分自身と女性のパートナーに頼ることに決めた。彼女はパートナーに家庭生活に集中させ、自分は絵画に専念することで稼ぎ頭の役割を担った。ボヌールの遺産は、社会が用意した生活を好まなかった他のレズビアンアーティストに道を開いた。[40]
ボヌールは1899年5月25日、フランスのトメリー(バイ)で77歳で亡くなった。 [7]彼女は生涯の伴侶であり恋人であったナタリー・ミカス(1824年 - 1889年6月24日)とともに、パリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。 クルンプケはボヌールの死後、唯一の相続人となり[41]、後にミカスとボヌールの死後、同じ墓地に埋葬された。 ボヌール、ミカス、クルンプケの共同墓石には「友情は神の愛情である」と刻まれている。[42] これまで公開されていなかった彼女の絵画の多くは、1900年にパリでオークションにかけられた。[43] [44]
19世紀の他の写実主義画家たちと同様、20世紀の大半はボヌールの作品も流行遅れとなり、1978年に批評家は『ニヴェルネの耕作』を「完全に忘れ去られ、めったに忘れ去られることのない作品」と評した。しかし、同年、この作品はフランス政府から中国に送られた「1820年から1905年のフランスの風景と農民」と題された展覧会用の絵画シリーズの一部となった。[45]それ以来、彼女の評判はいくらか回復した。
ローザ・ボヌール記念公園は、メリーランド州エルクリッジにあるペット墓地で、1935 年に設立され、2002 年まで活発に運営されていました。
美術史家リンダ・ノックリンの1971年の論文「なぜ偉大な女性芸術家がいなかったのか?」は、フェミニスト美術史とフェミニスト美術理論の両方における先駆的な論文とみなされており、[46]には「ローザ・ボヌール」というタイトルのセクションが含まれています。
ボヌールの作品の一つ「森の君主たち」は2008年のオークションで20万ドル強で落札された。[47]
画家に敬意を表して、パリの4軒のギャングハウスに「ローザ・ボヌール」という名前が付けられています。最初のギャングハウスは2008年にビュット・ショーモン公園にオープンしました。ヴィルジニー・デパントが小説シリーズ「ヴェルノン・スビテックス」で詳しく触れています。2軒目は2014年にセーヌ川沿いのアンヴァリッド港に、3軒目は2017年にアニエール・シュル・セーヌに、そして4軒目は2021年にヴァンセンヌの森にオープンしました。ヴァンセンヌの森は、さまざまなスポーツチームと応援バンドで構成されるローザ・ボヌール・モダン・チーム(RBMT)の本拠地です。ローザ・ボヌールの4つの場所はそれぞれ、ミュージシャンで陶芸家のダミアン・ブスケが率いる「Viens Chanter Bonheur」として総称される多言語ポップ合唱団の本拠地です。
2022年3月16日、Googleはボヌールの生誕200周年を記念してDoodleで彼女を称えました。 [48] Doodleはアメリカ、アイルランド、フランス、アイスランド、インドの5か国に届きました。[49]

伝記作品
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ボヌールの最初の伝記は、彼女の生前に出版された。ウジェーヌ・ド・ミルクールが書いたパンフレット『同時代人:ボヌールのバラ』で、 1856年にサロンで『馬の市』が成功した直後に出版された。[50]ボヌールは後にこの文書を訂正し、注釈を付けた。[要出典]
1905年に出版された『世界の女性画家たち』(ウォルター・ショー・スパロウが編集)には、「カテリーナ・ヴィグリ(1413年 - 1463年)の時代からローザ・ボヌール、そして現代まで」という副題が付けられていた。
2番目の記述は、ボヌールの生涯最後の年に付き添ったアンナ・クルンプケによって書かれた。1909年に『ローザ・ボヌール:人生、その作品』として出版されたクルンプケの伝記は、1997年にグレッチェン・ヴァン・スライクによって翻訳され、『ローザ・ボヌール:芸術家の(自伝)伝記』として出版された。これは、クルンプケがボヌールの一人称を使用していたため、この名前が付けられた。[51]
『ローザ・ボヌールの回想録』は、セオドア・スタントン(エリザベス・キャディ・スタントンの息子)が編集し、1910年にロンドンとニューヨークで出版された。この本には、ボヌールと家族や友人との間の多数の書簡が含まれており、その中で彼女は自身の芸術制作の実践について述べている。[52]
作品一覧
- ニヴェルネの耕作、1849年
- 馬市、1852-55年
- オーヴェルニュの干し草作り、1853-55年
- ハイランドの羊飼い、1859年
- 鹿の家族、1865年
- 草原の変化( Changement de pâturages )、1868 年
- ピレネー山脈を渡るスペインのラバ隊員( Muletiers espagnols traversent les Pyrénées )、1875 年
- 子牛の離乳、1879年
- リレー狩猟、1887年
- ウィリアム・F・コーディの肖像、1889年
- 群れの王、1868年
ギャラリー
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Changement de pâturages (1863)、ハンバーガー市立美術館
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正午の休息(1877年)、アバディーン美術館
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ピレネー山脈(1879年)、アバディーン美術館
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炭焼き人(1853年)、アバディーン美術館
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鹿(1893年)、アイルランド国立美術館
参照
- ローザ・ボヌール記念公園
- ローザ・ボヌール賞 (ローザ・ボヌール賞)
- 女性アーティスト
参考文献
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彼女はまた、オープンなレズビアンでもあり、最初はパートナーのナタリー・ミカスと40年以上暮らし、その後、ミカスの死後、アメリカ人画家のアンナ・エリザベス・クランプケと関係を築きました。レズビアンが政府によって軽蔑されていた時代にオープンに生活することで、ボヌールはキャリアと私生活の両方で革新的な人物としての地位を確立しました。
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しかし、現在は博物館となっているボヌールのシャトーの現在の所有者であるキャサリン・ブロートは、ボヌールがレズビアンであったという証拠はないと言う。カタログに掲載されている娘のルーと共著した別のエッセイで、ブロートはボヌールとミカスの関係を「独立と並外れた姉妹愛の行為」と特徴づけている。(...)しかし、ボヌールは他の女性や女性の権利の象徴になりたくなかった。1859年にアメリカの新聞で女性の権利運動についてどう思うかと尋ねられた彼女は、「女性の権利など女性のナンセンスです!女性は慣習ではなく、善良で偉大な行為によって権利を確立するよう努めるべきです」と答えた。
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リソース
- NMWA.org コレクション プロファイル - NMWAの Bonheur の記事とアートワーク。
さらに読む
- ドーレ・アシュトン『ローザ・ボヌール:生涯と伝説』。イラストとキャプション:デニス・ブラウン・ハレテ。ニューヨーク:スタジオ・ブック/ザ・ヴァイキング・プレス、1981年NYTレビュー
- キャサリン・ヒューイット『アートは暴君:ローザ・ボヌールの型破りな人生』。イギリス、Icon Books Ltd 社より 2020 年に出版。
- イザベラ・ズラルスキ・イェーガー、「テデスコ・フレールによるローザ・ボヌールの売却:ディーラーの株式帳簿に関する調査」ゲッティ・リサーチ・ジャーナル、第16巻、2022年、https://www.journals.uchicago.edu/doi/10.1086/721990。
外部リンク
- ジョセフ・J・リシェル、「マリー・ロザリー・ボヌール作『狩りの後のバルバロ』(W1900-1-2)[永久リンク切れ ]」、『ジョン・G・ジョンソン・コレクション:歴史と選集』[永久リンク切れ ]、フィラデルフィア美術館の無料デジタル出版物。
- フランスが宝くじを活用して歴史的建造物の保存に資金を提供している様子、2020年のPBSニュースアワーレポート、ボヌールのアトリエの内部風景付き
- Art UKサイトでローザ・ボヌールの作品 20 点を見る
- ローザ・ボヌール -アートサイクロペディア検索
- ローザ・ボヌール - レーズ・ギャラリーの経歴情報と彼女の絵画「Couching Lion」(1872年)の画像
- ローザ・ボヌールのニヴェルネでの耕作(1849年)。この絵画についてのビデオディスカッションは、smarthistory.khanacademy.org から提供されています。
- 妥協のない人生 — ローザ・ボヌールの伝記、作品、トリヴィアム・アート・ヒストリーの著作
- メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「芸術と帝国都市:ニューヨーク、1825-1861」(PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能)には、ボヌールに関する資料が含まれています(索引を参照)。
- 「ボヌール、ローザ、--1822-1899。」米国議会図書館
- アメリカの公共コレクションにあるローザ・ボヌール、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより
- ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるローザ ボヌールの肖像画
