ソニア・ドローネ

ソニア・ドローネ
ソニア・テルク、1912年頃
生まれる	サラ・エリエヴナ・シュターン[要出典] ( 1885-11-14 )1885年11月14日 フラディシュク、またはオデッサ、ロシア帝国
死亡	1979年12月5日(1979-12-05)（享年94歳） パリ、フランス
国籍	ロシア語、フランス語
知られている	絵画
動き	オルフィズム、パリ学派

ソニア・ドローネー（仏: [sɔnja dəlonɛ] ; 1885年11月14日 - 1979年12月5日）は、ユダヤ人の両親のもとに生まれたフランス人芸術家であり、両親はその生涯のほとんどをパリで過ごした。彼女はロシア帝国（現在のウクライナ）で生まれ、ロシアとドイツで正式な教育を受けた後、フランスに移住し、テキスタイル、ファッション、舞台デザインなどにも活動を広げた。彼女はパリ派の一員であり、夫のロベール・ドローネーらとともに、強い色彩と幾何学的形状の使用で知られるオルフィスム 芸術運動を共同創始した。彼女は1964年にルーブル美術館で回顧展を開催した初の存命の女性芸術家であり、1975年にはフランスのレジオンドヌール勲章オフィシエを受章した。

彼女のモダンデザイン作品には、幾何学的抽象の概念や、家具、織物、壁紙、衣服を芸術活動に統合することが含まれていました。^[1]

ソフィア・イリニチナ・シュテルン、またはサラ・エリエヴナ・シュテルン^[要出典]は、1885年11月14日、当時ロシア帝国の一部であったウクライナのフラディシュク[ 2 ] [ ^{3 ] [4]}もしくはオデッサ^[5]で、貧しいユダヤ人の両親のもとに3人兄弟の末っ子として生まれた。^{[6] [3]}父親は釘工場の職長だった。^[7] 5歳で孤児になり^{[3] 、ロシア帝国（現在のロシア）の}サンクトペテルブルクに移り、そこで母の兄弟であるアンリ・テルクに育てられた。成功し裕福な弁護士であったアンリと妻のアンナは彼女を養子に迎えたいと思ったが、母親が許さなかった。最終的に1890年に彼女はテルク家に養子として迎えられた。^[8]彼女はソニア・テルクと名乗彼らは夏をフィンランドで過ごし、ヨーロッパ中を広く旅して、ソニアを美術館やギャラリーに案内した。16歳のとき、彼女はサンクトペテルブルクの評判の良い中等学校に通い、そこで彼女の絵の才能を教師が認めた。18歳のとき、教師の勧めでドイツの美術学校に送られ、カールスルーエの美術アカデミーに通った。彼女は1905年までドイツで学び、その後パリに移った。^[9]

パリに到着すると、彼女はモンパルナスのアカデミー・ド・ラ・パレットに入学した。彼女は、あまりに批判的すぎる教育方法に不満を抱き、アカデミーで過ごす時間を減らし、パリ周辺のギャラリーで過ごす時間を増やした。この時期の彼女自身の作品は、ゴッホ、ゴーギャン、アンリ・ルソーなどのポスト印象派の芸術や、マティスやドランなどのフォーヴィスム派の芸術など、彼女が鑑賞していた芸術に強く影響を受けていた。1908年、彼女はドイツ人の画商でギャラリーオーナーのヴィルヘルム・ウーデと「政略結婚」し、持参金を受け取る権利を与え、ウーデに同性愛を隠蔽させた。^{[10] [11]}ソニア・テルクはウーデのギャラリーでの展覧会を通じて芸術界に入り、彼のコネの恩恵を受けた。

ロベール・ドローネーの母であるローズ伯爵夫人は、息子を連れてウーデの画廊に定期的に通っていた。ソニア・テルクは1909年初めにロベール・ドローネーと出会った。その年の4月に2人は恋人同士となり、彼女とウーデは離婚することにした。離婚は1910年8月に成立した。^[12]ソニアは妊娠しており、1910年11月15日にロバートと結婚した。1911年1月18日に息子のシャルルが生まれた。 ^{[13] 2}人はサンクトペテルブルクのソニアの叔母から仕送りを受けて生活していた。^[14]

ソニアはロバートについてこう語っている。「ロバート・ドローネーの中に私は詩人を見つけた。言葉ではなく色彩で書く詩人だ」^[13]

1911 年、ソニア・ドローネーはシャルルのベビーベッド用にパッチワーク キルトを制作しました。このキルトは現在、パリの国立近代美術館のコレクションに収められています。このキルトは即興的に制作されたもので、幾何学的な模様と色彩が使われています。

「1911年頃、私は生まれたばかりの息子のために、ウクライナの農民の家で見たような布切れで作った毛布を作ろうと思いました。それが完成したとき、布切れの配置がキュビズムの概念を思い起こさせるように思えたので、私たちは同じプロセスを他の物や絵画にも適用しようとしました。」ソニア・ドローネ^[15]

現代美術評論家たちは、これが彼女が遠近法や自然主義から芸術的に離れた時点であると認識している。同じ頃、パリではキュビズムの作品が展示されており、ロベールはミシェル・ウジェーヌ・シュヴルールの色彩理論を研究していた。彼らは芸術とデザインにおける色彩の実験を「同時的デザイン」と呼んだ。同時的デザインとは、あるデザインを別のデザインの隣に置いたときに両方に影響を与えることである。これは、隣り合わせに配置された原色の点が目で「混ざり合い」、お互いに影響を与えるという色彩理論 (ジョルジュ・スーラなどが用いた点描主義) に似ている。ソニアがこのスタイルで初めて描いた大規模な絵画は、色彩と動きの両方の使い方で知られるバル・ブリエ (1912–13) である。この時期の他の作品には、 「同時的コントラスト」と題された一連の絵画がある。

ドローネー夫妻の友人で詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネールは、1913年にドローネー版キュビスムを表現するためにオルフィスムという造語を生み出した。1912年、ソニアはアポリネールを通じて詩人のブレーズ・サンドラールと知り合い、サンドラールはソニアの友人であり共同制作者となった。ソニア・ドローネーはインタビューで、サンドラールの作品を発見したことが「私に衝撃を与え、衝撃を与えた」と述べている。^[7]彼女は、シベリア横断鉄道の旅を描いたサンドラールの詩『シベリア横断鉄道とフランスの小ジェハンヌの散文』に挿絵を入れ、長さ2メートルのアコーディオン式の折り畳み本を作った。同時進行のデザイン原理を用いて、本にはテキストとデザインが融合していた。ほぼ完全に予約販売されたこの本は、パリの批評家たちの間で話題を呼んだ。この同時出版された本は、後に絵画やドレスなどの応用美術作品とともに、1913年にベルリンで開催^された秋のサロンで展示されました^。パウル・クレーは、^サンドラールの詩の装丁に使われた正方形に非常に感銘を受け、それが彼自身の作品の永続的な特徴となったと言われています。

ドローネ夫妻は1914年にスペインに渡り、マドリードの友人宅に滞在した。 1914年に第一次世界大戦が勃発したとき、ソニアとロバートはバスク地方のオンダリビアに滞在しており、息子はまだマドリードにいた。彼らはフランスに戻らないことに決めた。 ^{[17] 1915年8月に彼らはポルトガルに移り、}サミュエル・ハルパートとエドゥアルド・ヴィアナと同居した。^[18]彼らはヴィアナやその友人であるアマデオ・デ・ソウザ＝カルドーゾ（ドローネ夫妻がパリで既に会っていた）^{[19] 、}ホセ・デ・アルマダ・ネグレイロスと芸術的なパートナーシップについて話し合った。^{[20]ポルトガルで彼女は『}ミーニョの市場』 （1916年）を描いたが、これは後に「この国の美しさに触発された」と述べている。^[21]ソニアはストックホルムで個展を開いた（1916年）。

ロシア革命により、ソニアがロシアの家族から受けていた経済的援助は終わりを迎え、別の収入源が必要になった。1917年、ドローネー夫妻はマドリードでセルゲイ・ディアギレフと出会った。ソニアはディアギレフの『クレオパトラ』（舞台美術：ロベール・ドローネー）やバルセロナでの『アイーダ』公演の衣装をデザインした。マドリードではプチ・カジノ（ナイトクラブ）の装飾を手掛け、カーサ・ソニアを設立して室内装飾やファッションのデザインを販売し、ビルバオにも支店を構えた。^{[22]彼女はマドリードの}サロンの中心人物だった。^[23]

ソニア・ドローネーは1920年にファッション業界でのチャンスを求めてパリに2度旅行し、^{[24] 8月に}ポール・ポワレに手紙を書き、自分のビジネスを拡大して彼のデザインをいくつか取り入れたいと伝えた。ポワレは、彼のアトリエ・ド・マルティーヌのデザインをコピーしたことと、フランス人脱走兵（ロバート）と結婚していることを理由に断った。 ^{[25]ベルリンの} ギャラリー・デア・シュトゥルムでは同年、ポルトガル時代のソニアとロバートの作品を展示した。^[26]

ソニア、ロベール、そして息子のシャルルは1921年にパリに永住し、マルゼルブ通り19番地に引っ越した。^[27]ドローネ家の最も深刻な財政問題は、アンリ・ルソーの『蛇使い』をジャック・ドゥーセに売却したことで解決した。^{[28]ソニア・ドローネは個人の顧客や友人のために服を製作し、1923年には}リヨンの製造業者の依頼で幾何学的な形と大胆な色彩を使った50点の生地デザインを作成した。^[29]その後すぐに彼女は自分のビジネスを始め、「シムルタネ」が登録商標となった。

1923年にトリスタン・ツァラの劇『心の中のガス』が上演された際、彼女は舞台装置と衣装をデザインした。^{[30] 1924年に}ジャック・ハイムとファッションスタジオを開設。顧客にはナンシー・キュナード、グロリア・スワンソン、ルシエンヌ・ボガート、ガブリエル・ドルジアらがいた。^[31]

彼女はハイムとともに、1925 年の国際装飾芸術産業近代博覧会でブティック・サイマルタンと呼ばれるパビリオンを運営しました。ソニア・ドローネーはソルボンヌ大学で絵画がファッションに与える影響について 講義を行った^{[33] 。}

「幾何学的形状が存在するのは、これらの単純で扱いやすい要素が、私たちの探求の真の目的を構成する関係を構成する色の配分に適しているように見えるからです。しかし、これらの幾何学的形状は私たちの芸術を特徴付けるものではありません。色の配分は、花などの複雑な形状でも同様に行うことができます。ただし、これらの取り扱いは少し繊細になります。」

— ソニア・ドローネー、ソルボンヌ大学での講演、1927年^[34]

ソニアは、マルセル・レルビエ監督の『眩暈』とルネ・ル・ソンプティエ監督の『パリゴの恋^{』の2本の映画で衣装をデザインした。 [35]}また、1929年の映画『愛しているから』のセットの家具もデザインした。^[36]この時期、彼女はロベール・ペリエのためにオートクチュールのテキスタイルもデザインし、彼の芸術サロンR-26に積極的に参加した。^[37]大恐慌により事業は衰退した。事業を閉鎖した後、ソニア・ドローネーは絵画の世界に戻ったが、ジャック・ハイム、メッツ＆カンパニー、ペリエ、個人顧客のためにデザインを続けた。^[38]彼女は「恐慌が彼女を事業から解放した」と語っている。^[39] 1935年、ドローネー夫妻はサン・シモン通り16番地に移転した。^[40]

1934年末までにソニアは1937年の国際現代生活美術技術博覧会のデザインに取り組んでおり、彼女とロバートは2つのパビリオン、火の小屋と航空館の装飾を共同で手がけた。しかしソニアは委託契約の一部になることを望まなかったが、望むならロバートを手伝うことを選んだ。彼女は「私は自由であり、そうあり続けるつもりです」と言った。^[41]博覧会の壁画とパネル画は、アルベール・グレーズ、レオポルド・シュルヴァージュ、ジャック・ヴィヨン、ロジェ・ビシエール、ジャン・クロッティを含む50人の芸術家によって制作された。^[42]

ロベール・ドローネーは1941年10月に癌で亡くなった。

第二次世界大戦後、ソニアは数年間、ヌーヴェル・レアリテ・サロンの役員を務めた。 ^[43]ソニアと息子のシャルルは1964年にソニアとロベールの作品114点を国立近代美術館に寄贈した。^[44] アルベルト・マニェッリはソニアに「彼女とブラックはルーブル美術館で展示された唯一の存命の画家だ」と語った。 ^{[45] [46]} 1966年に彼女は『Rythmes-Couleurs（色彩のリズム）』を出版した。これには自身のグワッシュ画11点がジャック・ダマーズによるポショワールとテキストとして複製された。 ^[47 ] 1969年には『Robes poèmes（詩のドレス）』を出版した。これにはジャック・ダマーズによるテキストが添えられており、27点のポショワールが収録されている。^[48]マトラのために、彼女はマトラ530を装飾した。 1975年、ソニアはフランスのレジオンドヌール勲章オフィシエを受章した。1976年からはフランスの会社アールキュリアルと共同で、1920年代の作品にインスピレーションを得て、テキスタイル、食器、ジュエリーのシリーズを展開した。^[49] 1978年には 自伝『私たちは太陽に向かって昇る』が出版された。^[50]

1967年（2月25日～4月5日）、彼女はフランスの医学研究のための資金集めとして雑誌『レ・アリテ』が企画した「5人の現代アーティストがパーソナライズした5台の車」と題されたアーティストが装飾した車の展示会に参加した。彼女は光学効果の実験により、車が走行中にパターンを水色に再構成し、「他のドライバーの注意をそらして事故を起こさないように」マトラ530のパターンをデザインした。^[51]

ソニア・ドローネーは1979年12月5日、パリにて94歳で死去した。彼女はロベール・ドローネーの墓の隣にあるガンベに埋葬された。 ^[52]

彼女の息子、シャルル・ドローネーは、1930年代にジャズ音楽の専門家になりました。彼はジャズ評論家、ジャズコンサートの主催者であり、フランス初のジャズクラブであるホットクラブの創設者であり、クラブの公式出版物 であるジャズホットマガジンの初代編集者でもありました。

ドローネーの絵画『コクシネル』は、英仏協商100周年を記念して2004年にフランス郵便局（ラ・ポスト）とイギリスのロイヤルメールが共同で発行した切手に掲載された。

米国のファッションデザイナー、ペリー・エリスは1984年秋コレクションをドロネーに捧げ、ドロネーの色と模様のニットやプリントを制作した。^[53]

アバーバッハ・ファインアート、988マディソンアベニュー、1974年1月 - 2月。^{[54] [55]}

ソニア・ドローネーは、2017年11月17日から2018年5月20日までスウェーデンのウメオ大学ビルトムゼートで開催された回顧展「ダダはダダ」に出展されたアーティストの一人でした。 ^[56]

• バロン、スタンリー、ダマーズ、ジャック（1995年）。ソニア・ドローネー：ある芸術家の生涯。ハリー・N・エイブラムス。ISBN 0-8109-3222-9。
• バロン、スタンリー、ダマーズ、ジャック（1995年）。ソニア・ドローネー：ある芸術家の生涯。テムズ＆ハドソン。ISBN 0-500-23703-4。
• ドローネー、ロバート; ドローネー、ソニア (1978)。アーサー A. コーエン(編)。『The New Art of Color』。ヴァイキング プレス。ISBN 0-670-50636-2。
• デュヒティング、ハジョ (1995)。ドロネー。タッシェン。ISBN 3-8228-9191-6。
• グローゼニック、ウタ（2001年）。『20世紀と21世紀の女性芸術家たち』タッシェン社。ISBN 3-8228-5854-4。
• Robert Delaunay - Sonia Delaunay: ハンブルクのポンピドゥー センター、ガスト。ハンバーガー市立美術館。 1999.ISBN​ 3-7701-5216-6。
• ソニア・ドローネー、エリザベス・モラノ、ダイアナ・ヴリーランド（1986年）。『ソニア・ドローネー：アートからファッションへ』G. ブラジラー。ISBN 0-8076-1112-3。
• チャドウィック、ホイットニー、トゥルー・ラティマー、ティルザ（2003年）。『モダン・ウーマン再訪：戦間期のパリ』ラトガース大学出版局。ISBN 978-0-8135-3292-9。
• ソニア・ドローネー。ジャック・ダマーズ (1966)。リズム・クルール。ギャラリーモット。OCLC  460063028。
• ジャック・ダマーズ (1991)。ソニア・ドロネー、モードと組織の意味。ジャック・ダマーズ。ISBN 978-2-904632-34-1。（英訳：テムズ・アンド・ハドソン社、ロンドン、1991年）
• ソニア・ドローネー。ジャック・ダマーズ (1978)。ヌース アイロン ジュスクオー ソレイユ。ロバート・ラフォント。ISBN 978-2-221-00063-2。
• ドルジュヴァル、ドミティーユ（2003 年 11 月 7 日）。 「1946 年から 1956 年までの現実の歴史の歴史」(PDF)。ル・ジャーナル・デ・ザール。2015 年 9 月 24 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2010 年4 月 19 日に取得。
• 「ロベールとソニア・ドローネー、ドネーション・ソニアとシャルル・ドローネー」（PDF） 。ポンピドゥー・センター。2003年10月1日。 2010年2月15日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2010年4月19日閲覧。
• デイヴィッド・セイドナー（1982年）。「ソニア・ドローネー：インタビュー、1978年春、パリ」。BOMBマガジン。第2号/1982年冬。2014年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月23日閲覧。。
• スレイヴィン、トム (2010)。「ソニア・ドローネーの『Robe Simultanée: Modernity, Fashion and Transmediality』」。ファッション理論。17 ( 1): 27–54。doi :10.2752/175174113X13502904240695。S2CID 191341807  。

ウィキメディア・コモンズには、ソニア・ドローネーに関連するメディアがあります。

• ソニア・ドローネー・アール・デコ、ニューヨーク公共図書館によるビデオ
• ソニア・ドローネー 抽象表現の革命的母テート・モダン
• グラフィックに関する国立研究所。 「ソニア・ドロネー：カルテ」。アルスキー（イタリア語）。テクネメディア。 2017年7月31日のオリジナルからアーカイブ。
• ベン・ウリのソニア・ドローネの作品
• ソニア・ドローネ theartstory.org
• ソニア・ドローネ、アバーバッハ・ファインアート、988 マディソンアベニュー、1974 年 1 月 - 2 月、展覧会ポスター (リトグラフ)
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