エレイン・デ・クーニング

エレイン・デ・クーニング
エレイン・デ・クーニング 1974年頃
生まれる	エレイン・マリー・キャサリン・フリード ( 1918-03-12 )1918年3月12日[1] ブルックリン、ニューヨーク
死亡	( 1989-02-01 )1989年2月1日（享年70歳） ニューヨーク州サウサンプトン
国籍	アメリカ人
知られている	絵画
動き	ニューヨーク具象表現主義、抽象表現主義
配偶者	ウィレム・デ・クーニング ​ （ 1943年生まれ）

エレイン・マリー・カトリーヌ・デ・クーニング（/ də ˈ k uː n ɪ ŋ / də KOO -ning、^[2] オランダ語: [də ˈkoːnɪŋ] ;旧姓 フリード; 1918年3月12日^[1] - 1989年2月1日^[3]）は、第二次世界大戦後の抽象表現主義および具象表現主義の 画家である。彼女はこの時代における美術について広範囲に執筆し^{[4] 、}アート・ニュース誌の編集委員を務めた。^[5]

エレイン・デ・クーニングは1918年にニューヨーク州フラットブッシュでエレイン・マリー・キャサリン・フリードとして生まれた。^[6]後年、彼女は1920年生まれだと人々に語った。彼女の両親はアイルランド系カトリック教徒のメアリー・エレン・オブライエンとユダヤ系プロテスタントのチャールズ・フランク・フリードであった。^{[7] [8]}彼女の父チャールズはボンド・ブレッド・カンパニーの工場長であった。

エレインは4人兄弟の長女で、マージョリー（ルイクス）、コンラッド、ピーターが彼女の兄弟だった。^[9]エレインの妹によると、母親は他の親ほど愛情深くなく、気配りもなかったというが、長女の芸術的努力を支えていた。^[6]

エレインの母親は5歳の頃からエレインを美術館に連れて行き、見たものを描くように教えた。エレインの子供時代の部屋には絵画の複製が飾られていた。 ^[8]エレインの母親は、近所の人から子供の世話を怠っていると通報され、エレインの子供時代に1年間クリードモア精神病院に入院した。 ^[6]

小学校の頃、エレインは学校に通う子供たちの肖像画を描いて売り始めた。^[8]彼女はスポーツにも美術にも興味があり、成績も良かった。^[8]エレインはブルックリンのエラスムス・ホール高校に通った。高校卒業後、ニューヨーク市のハンター大学で短期間数学を学び、そこで抽象画家や社会リアリズムの 画家たちと親しくなった。1937年、彼女はニューヨーク市のレオナルド・ダ・ヴィンチ美術学校に通い、その後アメリカン・アーティスト・スクールに進んだ。学校に通っている間、エレインは美術学校のモデルとして働いてお金を稼いだ。^[8]

1938年秋、教師のロバート・ジョナスがマンハッタンのカフェテリアで彼女をウィレム・デ・クーニングに紹介した。当時彼女は20歳、彼は34歳だった。 ^[10]エレインは彼に会う前から彼の作品を賞賛していた。会った後、ウィレムは彼女に絵と絵画を教え始めた。彼らは西21丁目143番地にある彼のロフトで絵を描いたが、彼は彼女の作品に対する厳しい批評で知られ、「人物や静物を何度も描くよう厳しく要求し、正確に調整された陰影で支えられた細かく正確で明確な線の定義を主張した。」^[11]彼は彼女の絵の多くを破壊したが、それが「エレインに作品の正確さと優雅さの両方を追求するよう促した。」^[11] 1943年12月9日に彼らが結婚すると、彼女は彼のロフトに引っ越し、彼らはスタジオスペースを共有し続けた。^[11]

二人は後にオープンマリッジと呼ばれる関係を築き、セックスや互いの情事に気を遣わなかった。エレインは、著名な美術評論家のハロルド・ローゼンバーグ、美術に関するライターでARTnewsの編集長であるトーマス・B・ヘス、チャールズ・イーガン・ギャラリーのオーナーであるチャールズ・イーガンなど、ウィレムのキャリアを後押しする男性たちと関係を持った。ウィレムは、ジョーン・ウォード^{[誰? ]}との情事の結果、1956年にリサ・デ・クーニングという娘をもうけた。^[11]

エレインとウィレムは2人ともアルコール依存症に苦しみ、最終的には1957年に別居した。^{[11]別居中、エレインは}貧困に苦しみながらニューヨークに残り、ウィレムはロングアイランドに移り鬱病と闘った。アルコール依存症に苦しみながらも、2人とも絵を描き続けた。20年近く別居していたが、離婚することはなく、最終的に1976年に再会した。^[11]

エレイン・デ・クーニングは、20世紀半ばの抽象表現主義運動で活躍した熟練した風景画および肖像画の画家でした。彼女はニューヨーク市のエイスストリートクラブ（クラブ）の会員でした。^[8]クラブはアイデアを議論する場として機能しました。このグループの芸術家には、ウィレム・デ・クーニング、ジミー・ロザーティ、ジョルジオ・スパヴェンティ、ミルトン・レズニック、パット・パスロフ、アール・カーカム、ルートヴィヒ・ザンダー、アンジェロ・イッポリト、フランツ・クライン、クリフォード・スティル、ハンス・ホフマンがいました。当時、女性が会員になることは珍しいことでした。

エレインは、交際中ずっとウィレムの作品を宣伝していた。画家としての自身の仕事と並行して、彼女は夫の作品が認められるよう尽力して​​いた。彼女は自分の作品には非常に真剣だったが、夫の名声に隠れてしまうことが多いことを重々承知していた。1951年にシドニー・ジャニス・ギャラリーで開催された展覧会「アーティスト：男と妻」で、ジャクソン・ポロックとリー・クラスナー、ベン・ニコルソンとバーバラ・ヘップワース、ジャン・アルプとソフィー・タウバー＝アルプらの作品も展示した後、エレインは「当時はいいアイデアだと思ったけれど、後になって、女性たちを少しけなしているのではないかと思うようになったわ。あの展覧会には、女性、妻たちを本物の芸術家に結びつけるような何かがあったのよ」と語っている。^[11]自分のキャリアにこのような影響があったにもかかわらず、エレインは夫の宣伝を続けた。

1952年、彼女はウィレム・デ・クーニングとともにハンプトンズにある美術商 レオ・カステッリの家で夏を過ごした。^[12]

1954年4月、エレインはステイブルギャラリーで初の個展を開催した（彼女は1952年だと主張したこともあるが、ギャラリーは1953年に設立された）^{[10] [12]}

抽象表現主義運動では、女性はしばしば周縁化され、男性の男らしさを主張する物やアクセサリーとして機能していました。^[13]そのため、彼女は、伝統的に男性的な運動の中で自分の作品が女性的であると分類されるのを避け、夫のウィレム・デ・クーニングと混同されないように、フルネームではなくイニシャルで作品に署名することを選択しました。

エレインとウィレムは、ジャクソン・ポロックを含むニューヨーク・スクールの画家たちの一員でもあった。^[14]

エレイン・デ・クーニングは、重要な作家であり、美術の教師でもありました。彼女は1948年に雑誌ARTnewsで働き始め、美術界の主要人物についての記事を書きました。彼女はArt News誌に約100の記事を書きました。 ^[15]エレイン・デ・クーニングは、1950年代に芸術家の批評家の役割を引き受けた最初のアメリカ人アーティストでした。^[15] 「作家として、彼女は文化、芸術、そして同世代の芸術家や読者に向けた新しいアイデアについて書きました。」^[15]エレインは成功した作家でしたが、彼女は自分自身を「生まれながらの画家」と考えていました。^[15]エレイン・デ・クーニングの芸術と執筆はすべて芸術と人間性に捧げられました。^[15]

彼女は生涯を通じて、多くの高等教育機関で教職に就いた。1957年、エレインとウィレム・デ・クーニングが別居した後、彼女は生活費を稼ぐために一連の短期教職に就いた。彼女は、ニューメキシコ大学（アルバカーキ）、カリフォルニア大学デービス校、カーネギーメロン大学、ロングアイランドのサザンプトン大学、ニューヨークのクーパーユニオンとプラットインスティテュート、イェール大学、ロードアイランド州リスボン近代美術館、バード大学、^[16]ジョージア大学、パリのニューヨークスタジオスクールで教鞭をとった。^{[8] 1976年から1978年の間、彼女はアセンズのジョージア大学（UGA）で初のラマー・ドッド客員教授を務めた。1985年に彼女は}全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1988年に正式な会員となった。

2016年、デ・クーニングはデンバー美術館が主催した「抽象表現主義の女性たち」展で紹介された12人の女性アーティストの一人だった。 ^[17]この展覧会の目的は、前述のように男性アーティストに無視されたり影に隠れたりすることが多かった女性アーティストのユニークな才能と視点を強調することだった。この展覧会は後にミント美術館とパームスプリングス美術館を巡回した。^[18]

「エレインにとって、すべては常に新しく、決して解決されることはなく、まるでこれまで作られたことがないかのように、常に解体され、作られていました。彼女は経験を積むことも、何が起こるかを学ぶこともありませんでした...人生は常に驚きでした。」^[15]有名な画家ウィレム・デ・クーニングの妻であった彼女は、亡くなる数年前まで自分の業績が本当に認められていませんでした。彼女の作品は、ニューヨーク 近代美術館、メトロポリタン美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館に収蔵されています。

エレイン・デ・クーニングは、静物画、都市の風景、肖像画などの抽象画や具象画を制作しました。彼女の作品は、抽象画と具象画の両方を手がけたウィレム・デ・クーニングとアーシル・ゴーキーの影響を受けています。初期の作品は水彩画と静物画で構成されており、パリのリュクサンブール公園の彫像にインスピレーションを得た50点の水彩スケッチが含まれています。後年、彼女の作品は抽象と神話、原始的なイメージ、リアリズムを融合させました。彼女のジェスチャースタイルの肖像画はよく知られていますが、彼女の作品はほとんどが具象的で再現的であり、純粋な抽象画はほとんどありませんでした。彼女は生涯を通じて、多くの絵画に加えて、彫刻、エッチング、洞窟壁画に触発された作品など、多様な作品を制作しました。彼女の作品は、絵画とデッサン、表面と輪郭、ストロークと線、色と光、透明度と不透明度の組み合わせを示しています。

彼女は自身のスタイルについて尋ねられると、「私はスタイルよりもキャラクターに興味があります。キャラクターは作品から生まれます。スタイルは作品に適用されたり押し付けられたりします。スタイルは牢獄になり得ます。」と答えた。^[20]

1948年の夏、エレインとウィレム・デ・クーニングはノースカロライナ州アッシュビル近郊のブラックマウンテン・カレッジで夏を過ごしました。エレインはジョセフ・アルバース、R・バックミンスター・フラー、マース・カニンガムに師事しました。^[21]エレインは演劇に定期的に参加し、大学の社交活動に積極的に参加していました。^[22]

エレイン・デ・クーニングの作品の大部分は肖像画である。生涯を通じて多くの自画像を描いたことに加え、彼女の被写体はしばしば仲間の芸術家（通常は男性）であり、その中には詩人のフランク・オハラ、ジョン・アッシュベリー、アレン・ギンズバーグ、作家のドナルド・バーセルミ、美術評論家のハロルド・ ローゼンバーグ、アートニュースの編集長トーマス・B・ヘス、振付師のマース・カニンガム、伝説の美術商レオ・カステッリ、革新的なジャズミュージシャンのオーネット・コールマン、有名なブラジルのサッカー選手ペレ、画家のヨープ・サンダース、フェアフィールド・ポーター、アレックス・カッツ、夫のウィレム・デ・クーニングなどが含まれていた。彼女は身振りによる抽象表現主義の様式で作品を制作していたが、人物の似姿を確実に描くことを決してやめなかった。^[23]

1944年、エレインはヴァージル・トムソンのコンサートで22歳のオランダ人アーティスト、ヨープ・サンダースと出会った。2人はお互いにポーズをとることに同意し、それが数十枚の肖像画を制作する長年の共同作業の始まりとなった。エレインは自分の作品を「ヨープ・ペインティング」と名付けた。サンダースを1日かけて描いた後、1週間かけてその絵を絵画に仕上げた。メアリー・ガブリエルの「ナインス・ストリート・ウィメン」によると、エレインは肖像画に「夢中」になり、肖像画を通して、被写体の最も興味深い側面と自分自身の要素を融合させたという（138ページ）^[12]。

エレインは、鉛筆による精緻な描写やより自由なインクによる描写、クロスハッチング、消しゴム、スタンピング、即興的なグラフィックライン、薄い絵の具や厚塗り、「薄く滴る大胆な色のウォッシュ…」など、鉛筆、インク、木炭、グアッシュ、コラージュ、混合メディア、紙に油彩、キャンバス、メゾナイトなど、多岐にわたる巧みな描画および絵画技法を採用しました。^[24]

「彼女は、鋭くギザギザした筆致で、顔の特徴を際立たせ、それぞれの対象の存在を捉えています…1951年に描かれた[兄]コンラッドの絵では、暗い背景に[兄の]頭と肩が描かれており、慎重な線と暗い筆致の組み合わせにより、思索にふける人物像が非常に繊細に表現されています。」^[25]

エレイン・デ・クーニングは肖像画について、「座っている男性を描くとき、​​私は彼らをジャイロスコープとして見ていました。私は特定の表情や姿勢の特定の仕草が大好きなので、肖像画にいつも魅了されていました...人物を描くときは、感情が湧き上がるように絵の具が流れていくようにしたかったのです ...」と書いている。彼女はそれぞれの人物を研究し、「彼らを定義づける特徴的なポーズを見つける」ようにした。 ^[8]エレイン・デ・クーニングは、夫のウィレム・デ・クーニングや、夫のウィレム・デ・クーニングの代理人を務めていたときに不倫関係にあったギャラリーオーナーのチャールズ・イーガンなど、人生で関わった男性の肖像画を描いた。 ^[26]その好例が、彼女のキャリアで最も重要な依頼であったジョン・F・ケネディ大統領の肖像画の習作と完成作品のシリーズである。デ・クーニングは、ジョン・F・ケネディの死後1年経ってから絵の具を塗る男性シリーズや女性シリーズも制作した。

1958年の秋から1959年の晩春まで、エレインはニューメキシコ大学の客員教授として教鞭を執った。これにより、彼女は南西部の風景の特徴的な色彩と空間に浸る機会を得た。彼女はメキシコのフアレスを訪れ、多くの闘牛を観戦した。彼女はそのテーマに触発され、大胆で明るい色彩の絵画シリーズを制作した。^{[20] [27] [28]}彼女は「ハコヤナギとポプラの木々が圧倒的な金色に変わった」と書き、「ニューイングランドの山々は植栽が素晴らしいが、ニューメキシコの山々はあなたの方に動いているようだ」と書いた。^[10]滞在中、彼女はサンタフェを訪れ、ジョージア・オキーフを訪ねた。彼女はオキーフを「修道士のように見え、辛口な意味でとてもウィットに富んだ」「立派な老婦人」と評した。^[10]

彼女はその時期にアクリル絵の具を使った実験を始めました。ウィリアム・コンガーなどの生徒と交流を持ち、ジョーン・オッペンハイマー、コニー・フォックス、マーガレット・ランドールといった芸術家と友人になりました。^[10]また、同僚の講師であるロバート・マラリーとも関わりを持ちました。 ^[10]

エレイン・デ・クーニングが7年かけて制作したバッカスシリーズの絵画と水彩画は、1976年に始まった。彼女はパリのリュクサンブール公園で見た19世紀のローマ神バッカスの彫刻に魅了された。彼女は特に、酔っ払った神と同じく酔った従者たちが巻き起こす騒動を表現した、彫刻のねじれたダイナミックな形状を賞賛した。彼女がアクリル絵の具を使ったのはこれが初めてだった。^{[29] [30]}

1983年、エレインはフランスのラスコーとスペインのアルタミラにある旧石器時代の洞窟壁画を訪れ、「洞窟の壁」と題する一連の絵画を制作した。彼女は旧石器時代の芸術に抽象表現主義のルーツを見出した。なぜなら、それらは即興的なプロセスと自発的な技法を持っているからである。言い換えれば、「彼女は旧石器時代の芸術が20世紀の芸術の精神に近いことを発見した」のである。^[15]

1985 年、エレイン・デ・クーニングはスペインのピレネー山脈にある洞窟を訪れた際、洞窟の壁の地質構造と質感が、飛び散る色彩、滴、ウォッシュ、ストローク、輪郭から浮かび上がる動物の形やデッサンといった彼女の下地と同じであることに気付き、それが彼女自身の制作方法の確証となりました。この一連の絵画は、彼女が亡くなる 3 か月前の 1988 年 11 月に フィッシュバッハ ギャラリーで展示されました。

1951年、デ・クーニングは第9ストリートアート展に出展された。^[31]

デ・クーニングの作品は、商業美術館や主要な美術館や機関での多数の個展やグループ展で紹介されてきた。アーティストの作品は死後も批評家の称賛を集め、 2015年にワシントンDCのナショナル・ポートレート・ギャラリーが主催した大規模な美術館展「エレイン・デ・クーニング：肖像画」などの展覧会が開催されることになった。^[32]

このアーティストの作品は以下の永久コレクションに収蔵されています:

• ニューヨーク近代美術館[ ^33]
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市^[34]
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク市^[35]
• デンバー美術館、コロラド州デンバー^[36]
• 国立女性美術館、ワシントンD.C. ^[37]
• ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、カリフォルニア州ロサンゼルス^[38]
• スミソニアンアメリカ美術館^[39]
• 国立肖像画美術館、ワシントンD.C. ^[40] -スミソニアン協会の国立肖像画美術館は、デ・クーニングの肖像画の最大のコレクションを所蔵していると言われています。^[41]

デ・クーニングは肺癌のため肺を摘出した1年後の1989年2月1日にニューヨーク州サウサンプトンで亡くなった^[3]。^[1]

メアリー・ベス・エデルソンの『アメリカの現存する女性アーティストたち/最後の晩餐』（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を借用したもので、著名な女性アーティストの頭部がキリストと使徒たちの頭の上にコラージュされている。エレインもその著名な女性アーティストの一人である。このイメージは、女性の従属における宗教的および美術史的図像学の役割を取り上げており、「フェミニスト芸術運動の最も象徴的なイメージの1つ」となった。^{[42] [43]}

2015年、ポロック・クラスナー・ハウス＆スタディ・センターは、「エレイン・デ・クーニングの肖像」という展覧会を開催しました。これは、夫のウィレムのほか、アーシル・ゴーキー、フェアフィールド・ポーター、ヘッダ・スターン、アレックス・カッツ、ロバート・デ・ニーロ・シニア、レイ・ジョンソン、ヨープ・サンダース、ポール・ハリス、エドヴィンス・ストラウトマンなど、他の芸術家による肖像画、似顔絵、デ・クーニングについての考察を展示したものです。

2016年、デ・クーニングはデンバー美術館で開催された「抽象表現主義の女性たち」展に参加した。 ^[44]

2017年、デ・クーニングはメアリー・ガブリエル著『ナインス・ストリート・ウィメン：リー・クラスナー、エレイン・デ・クーニング、グレース・ハーティガン、ジョーン・ミッチェル、ヘレン・フランケンサーラー：5人の画家と近代美術を変えた運動』の主題の1人となった。^[45]

2023年に彼女の作品はロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象化1940-1970」に展示されました。^[46]

エレイン・デ・クーニングが生前に所有していた数少ない住居の一つは、イースト・ハンプトンのアレワイブ・ブルック・ロードにあるスタジオであった。現在の所有者は「エレイン・デ・クーニング・ハウス」と呼ばれるアーティストのレジデンス/代替展示スペースを開発していると伝えられている。^[47]

• 芸術界の女性たち
• アメリカの具象表現主義
• ニューヨーク具象表現主義
• ニューヨークスクール

• ガブリエル、メアリー。 『ナインス ストリート ウィメン: リー クラスナー、エレイン デ クーニング、グレース ハーティガン、ジョーン ミッチェル、ヘレン フランケンサーラー: 5 人の画家と近代美術を変えた運動』ニューヨーク: リトル、ブラウン アンド カンパニー、2018 年
• グレース・グリュック、「芸術家であり教師のエレイン・デ・クーニングが68歳で死去」、ニューヨーク・タイムズの死亡記事、1989年2月2日
• ポール・シメル、ジュディス・E・スタイン、ニューポート・ハーバー美術館、『フィギュラティブ・フィフティーズ：ニューヨークのフィギュラティブ表現主義』（カリフォルニア州ニューポート・ビーチ：ニューポート・ハーバー美術館、ニューヨーク：リッツォーリ、1988年）; ISBN 0-8478-0942-0、ISBN 978-0-8478-0942-4、ISBN 0-917493-12-5、ISBN 978-0-917493-12-6    
• ホール、リー(1993)。『エレインとビル、結婚の肖像: ウィレムとエレイン・デ・クーニングの生涯』ニューヨーク市、ニューヨーク州: ハーパーコリンズ出版。ISBN 9780060183059。
• マリカ・ハースコビック『アメリカの抽象表現主義と具象表現主義：スタイルはタイムリー、アートはタイムレス』（ニューヨーク・スクール・プレス、2009年）ISBN 978-0-9677994-2-1 pp. 72–75 
• マリカ・ハースコビック『1950年代のアメリカ抽象表現主義：図解による概観』、Wayback Machineに 2007-09-29 アーカイブ(ニューヨーク・スクール・プレス、2003)、ISBN 0-9677994-1-4、90～93 ページ 
• マリカ・ハースコビック『ニューヨーク派抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択』、Wayback Machineで 2007-09-29 にアーカイブ(ニューヨーク スクール プレス、2000 年)、ISBN 0-9677994-0-6、p. 8、16、25、36、102–105 
• 抽象表現主義の精神 選集; ISBN 0-8076-1337-1 
• エドヴァルド・リーバー『ウィレム・デ・クーニング：スタジオでの考察』（ニューヨーク、ハリー・N・エイブラムス社、2000年）ISBN 0-8109-4560-6 
• ハフィントンポスト、「エレイン・デ・クーニングの誕生日：偉大な抽象表現主義者についてあなたが知らなかった10のこと」、2013年3月12日 [1]

Wikiquote にエレイン・ド・クーニングに関する引用があります。

• 1981 年 8 月 27 日にスミソニアン協会アメリカ美術アーカイブのフィリス・タックマンが行ったエレイン・デ・クーニングへのインタビューの録音抜粋を含む口述歴史の書き起こし。
• 「エレイン・デ・クーニングとロザリン・ドレクスラーの対話」、ARTnews 、1971年1月、およびARTnews、2015年6月号の「今日のアート界の女性たち」の記事に再掲載
• 記事：「インスタント・イルミネーション：エレイン・デ・クーニングの初期の肖像画」 、 Hyperallergic、2015 年 4 月
• エレイン・デ・クーニングの音声録音、1977 年 4 月 6 日、メリーランド美術大学のデッカー図書館、インターネット アーカイブより
• 記事: エレイン・デ・クーニング (1918–1989)、ニュー・ジョージア百科事典より、 ポール・アンドリュー・マノゲラ、ジョージア美術館、2004 年 3 月 4 日。
• エレイン・デ・クーニングの最も有名な芸術作品の詳細な分析、アートストーリーモダンアートインサイト
• 記事/アーカイブ: 「芸術家であり教師のエレイン・デ・クーニングが 68 歳で死去」、グレース・グリュック著、ニューヨーク・タイムズ、1989 年
• レビュー記事：「エレイン・デ・クーニングの寛大なビジョン」カレン・ウィルキン著、ウォール・ストリート・ジャーナル、 2018年1月5日。