モーリス・ドニ

モーリス・ドニ トスディー
自画像、1916年
生まれる	モーリス・ドニ ( 1870-11-25 )1870年11月25日 グランヴィル、マンシュ、フランス
死亡	1943年11月13日（1943年11月13日）（72歳） パリ、フランス
教育	エコール・デ・ボザール、アカデミー・ジュリアン
知られている	絵画、デッサン

モーリス・ドニ（フランス語: [dəni] ; 1870年11月25日 - 1943年11月13日）^{[1]は、フランスの画家、装飾芸術家、作家であった。}印象派から近代美術への過渡期における重要人物であり、^[2]ナビ派、象徴主義、後の新古典主義と関連づけられている 。^{[3]彼の理論は、}キュビズム、フォーヴィスム、抽象芸術の基礎に貢献した。第一次世界大戦後、彼はアトリエ・ダール・サクレ（宗教美術工房）を設立し、教会の内部を装飾し、宗教美術の復興に取り組んだ。

モーリス・ドニは1870年11月25日、フランスのノルマンディー地方の海岸沿いの町、マンシュ県グランヴィルに生まれた。彼の父親は質素な農民の出身で、4年間の兵役の後、鉄道駅で働き始めた。彼の母親は製粉業者の娘で、裁縫師として働いていた。1865年に結婚した後、彼らはパリ郊外のサンジェルマンアンレーに引っ越した。彼の父親はパリ西部鉄道の管理事務所に勤務していた。^[4]

モーリスは一人っ子だった。幼い頃から、彼は宗教と芸術に情熱を傾けていた。1884年、13歳の時に日記をつけ始めた。1885年には、地元の教会の儀式の色彩、ろうそくの灯、香に対する感嘆を日記に記した。^{[5]ルーブル美術館によく通い、特に}フラ・アンジェリコ、ラファエロ、ボッティチェリの作品を賞賛した。15歳の時、彼は日記に「そうだ、私はキリスト教の画家にならなければならない。キリスト教の奇跡をすべて讃える。それが必要なことだと思う」と記した。^{[6] 1887年、彼は}ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの作品という新たなインスピレーションの源を発見した。^[7]

ドニはパリで最も名声のある学校の一つ、リセ・コンドルセに入学し、哲学を専攻した。しかし、1887年末に退学を決意し、1888年にパリの高等美術学校の入学試験の準備のためアカデミー・ジュリアンに入学した。そこで画家で理論家のジュール・ジョゼフ・ルフェーブルに師事した。1888年7月に高等美術学校の入学試験に合格し、11月には哲学のバカロラ学位を取得するため別の試験に合格した。^[8]

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  18歳の自画像（1889年）
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  カルバリーへの登頂（1889）
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  カトリックの謎（1889）
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  モチーフ・ロマネスク（1890年）、ロサンゼルス郡立美術館

アカデミー・ジュリアンでは、ポール・セリュジエやピエール・ボナールといった同級生がおり、絵画について同じ考えを持っていた。ボナールを通じて、エドゥアール・ヴュイヤール、ポール・ランソン、ケル＝グザヴィエ・ルーセル、エルマン＝ポールといった他の芸術家たちと知り合った。1890年に彼らは、ヘブライ語で「預言者」を意味する「ナビ」にちなんでナビ派と名付けたグループを結成した。彼らの哲学は実証主義の哲学と、オーギュスト・コントやイポリット・テーヌの著作に基づいていた。私は自然主義と唯物論を拒絶し、より理想主義的なものを選んだ。ドニは1909年にそれを次のように表現した。「芸術はもはや、いわば自然の写真のように、私たちが集める視覚的な感覚ではない。そうではなく、それは私たちの精神の創造物であり、自然はその機会に過ぎないのだ。」^[9]

ドニは、技法的には、最初はスーラの新印象派スタイルに惹かれたが、科学的すぎるとして拒否した。1889年、ドニはパリ万国博覧会の会場近くのカフェ・ヴォルポーニで、ゴーギャンとその友人たちの作品展に魅了された。後に回想して、ドニは「なんという驚き、そしてなんという啓示！印象派のように自然に開かれた窓の代わりに、これらは、しっかりと装飾され、力強く色彩豊かで、荒々しい筆致で縁取られ、区切られた表面だった」と書いている。^[9]ゴーギャンの作品は、ドニの作品に即座に影響を与えた。1889年に初めて発表されたゴーギャンの『太陽のテラスの手』の明るい色彩の形態は、1890年10月のドニの作品『キリストの孤独』（1918年）に登場し、後にはドニの『キリストの孤独』 (1918年)にも登場した。^[10]

ナビ派は1880年代末までに分裂したが、彼らの思想はボナールやヴュイヤールの後期の作品や、アンリ・マティスのような非ナビ派の画家の作品に影響を与えた。^[11]

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  九月の夕べ（1891年）、オルセー美術館

当時ドニに影響を与えたもうひとつのものは日本美術であった。フランス人芸術家の日本美術への関心は1850年代に始まり、パリ万国博覧会（1855年）の展示によって再燃し、1890年にはエコール・デ・ボザールにおける日本版画の大回顧展によって再び復活した。1890年以前から、ドニはジークフリート・ビングが発行したカタログ『日本美術』の挿絵を切り抜いて研究していた。1888年11月、彼は友人のエミール・ベルナールに「（ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ）に色を付ける」ことから「日本と融合させる」ことへ移行したいと宣言していた。彼の日本風の絵画は、幅広のフォーマットと非常に様式化された構成と装飾を特徴とし、日本の衝立のように見えた。^[12]

1890 年 8 月、ドニは新しい考えをまとめ、雑誌『アート・エ・クリティーク』に掲載された有名なエッセイでそれを発表した。このエッセイの有名な冒頭の一文は、「思い出して欲しい、絵画は、軍馬、裸婦、あるいは何らかの逸話である前に、本質的には、一定の順序で集められた色彩で覆われた平らな表面である」というものである。この考えはドニのオリジナルではなく、それより少し前にイポリット・テーヌが『芸術の哲学』で提唱していたもので、テーヌは次のように書いている。「絵画とは、さまざまな色調とさまざまな程度の光が一定の選択で配置されている色彩の表面である。それが絵画の本質である」。しかし、芸術家の注目を集め、モダニズムの基礎の一部となったのは、ドニの表現であった。ドニは、モダニズムの偉大な出発点の 1 つである、絵画の平面性を主張した最初の芸術家の 1 人であった。しかし、ドニが説明したように、絵画の形式が主題よりも重要であるという意味ではなかった。彼はさらにこう書いている。「私たちの感情の深さは、これらの線と色彩がそれ自体を説明するのに十分であることから来ている...すべては作品の美しさに含まれている。」彼はエッセイの中で、この新しい運動を「新伝統主義」と呼び、スーラが率いた新印象派の「進歩主義」に対抗している。この記事の出版により、ドニはナビ派の哲学の最も有名な代弁者となったが、実際にはナビ派は非常に多様で、芸術について多くの異なる意見を持っていた。^[13]

ドニの人生における次の大きな出来事は、1890年10月のマルト・ムリエとの出会いであった。1891年6月から二人は長い恋愛関係になり、日記に詳細に記録されているように、1893年6月12日に結婚した。彼女はドニの芸術において重要な位置を占め、多くの絵画や、扇子などの装飾作品にも、純潔と愛を表す理想化された人物として登場することが多かった。^[14]

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  ピアノを弾くマルテ（1891）
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  マルテの三連肖像画（1892年）
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  マルテの肖像（1893年）
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  スミレの花束を持つ裸婦（1894）

1890 年代初頭までに、ドニは、その後の作品のほとんどを導き、ほとんど変化しなかった芸術哲学に到達しました。それは、芸術の本質は愛と信仰を表現することであり、彼にとってはそれらは似たものだったというものでした。^[15] 1895 年 3 月 24 日、彼は日記に次のように書いています。「芸術は、確かな避難所であり、これからの人生に意味を与える希望であり、私たちの生活にはほとんど美が現れず、私たちは創造の仕事を続けているという慰めの考えです。...したがって、花や光の素晴らしい美しさ、木々の比率や波の形、顔の完璧さに刻まれた芸術作品には価値があります。それは、苦しみ、希望、そして考えに満ちた私たちの貧しく嘆かわしい人生を刻むのです。」^[16]

1890年代初頭、芸術界は転換期にあった。ゴッホが1890年に、スーラが1891年に死去し、ゴーギャンが初めてタヒチへ旅立った。フランス政府は、毎年開催していたサロンを通じて、徐々に芸術界の支配力を手放していった。独立したサロンが1884年に結成され、1890年に公式サロンは2つに分裂し、独自の年次展覧会を持つ国立美術協会が設立された。ドニは両方のサロンのほか、ヨーロッパの主要な前衛芸術の展示会であるブリュッセルのラ・リブレ・エステティック・サロンでも作品を発表した。象徴主義と呼ばれる文学運動は、1891年にジャン・モレアスがフィガロ紙に寄稿した記事で始まった。1891年3月、批評家のジョルジュ・アルベール・ドゥーレルはメルキュール・ド・フランス紙に寄稿した記事で、ドニを「絵画における象徴主義」の代表的な例と呼んだ。ドニの作品は批評家や重要なパトロンの注目を集めたが、中でも有名なのは有名な新聞「トゥールーズ・デペッシュ」の所有者で、自身のアートサロンを主催し、ドニの作品を多数購入したアルチュール・ユックである。^[17]

ドニは他の芸術形式や装飾芸術にも挑戦しました。1889年から、ポール・ヴェルレーヌの詩集『賢者』の挿絵として、ドニは作品の真髄を凝縮した、様式化された7枚の木版画シリーズを彫りました。彼のパトロンであるユックは、トゥールーズの事務所用にタペストリーの形をした2枚の大きな装飾パネルを注文しました。ドニは、同時代の他の芸術家と同様に、アール・ヌーヴォーのアラベスク曲線をあしらった色鮮やかなリトグラフのポスターもデザインしました。

婚約直後の1891年から、ドニはマルトを最も頻繁に絵画の題材にした。マルトは、家事をしているところや昼寝をしているところ、ダイニングルームのテーブルに座っているところなど、純粋で理想化された姿で描かれた。マルトは風景画や、当時の最も野心的な作品である「ミューズたち」シリーズにも登場する。このシリーズは1893年に始まり、1893年のアンデパンダン展で展示された。ドニは最初の絵画を友人のアルチュール・フォンテーヌに売却した。1899年にフランス政府がその絵画の1枚を購入し、これがドニにとって初の公式認定となった。^[18]

ドニの妻はピアノを弾き、1890年代を通して、ドニは音楽と芸術の関係にますます興味を持つようになった。1890年にはピアノを弾く妻の肖像画を描いた。クロード・ドビュッシーの『涙の女』の楽譜の表紙用に、マルトを描いた流麗なリトグラフをデザインしたほか、ドビュッシーがオペラ化したモーリス・メーテルリンクの詩『ペレアスとメリザンド』のリトグラフも制作した。1894年には、象徴主義のもっとも著名な文学的提唱者であるステファーヌ・マラルメの詩『マレーヌ王女』に基づいて『小さな空気』を描いた。 1893年には作家アンドレ・ジイドと芸術と文学を融合した共同プロジェクトを行い、ジイドの長編エッセイ『ユリアンへの旅』に添えるリトグラフ30点のシリーズを提供した。リトグラフはテキストを描写したものではなく、芸術家の視点から同じ主題にアプローチした。^[19]

この時期に彼が扱ったもう一つのテーマは、聖なる愛と俗なる愛の関係であった。この絵には3人の女性像があり、2人は裸で1人は服を着ており、ティツィアーノの『丘の上の合唱』や『聖なる愛と俗なる愛』、マネの『草上の昼食』をモデルにしている。舞台は彼自身の庭で、背景にはサン＝ジェルマン＝アン＝レーの高架橋がある。裸の人物像は聖なる愛を表し、彼はその人物像に俗なる愛を着せた。彼はまた、今度は庭にいる裸のマルトを描いた絵を制作し、1人の人物像で聖なる愛と俗なる愛の両方を表現した。^[20]

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  4月、あるいは人生の道、少女の寝室の4つのパネルのうちの1つ（1892年）
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  鳩の描かれた衝立（1896年）、オルセー美術館
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  個人住宅のステンドグラスの窓（1896年）
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  聖ヒューバートの伝説（1895-97）の2番目のパネル
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  イヴォンヌ・ルロールの三つの面の肖像（1897年）

1890 年代半ば、ブリュッセルとパリでアール ヌーヴォー様式が出現すると、ドニは装飾芸術にさらに注意を向けるようになりましたが、家族と精神性という彼のテーマは変わりませんでした。彼の新しいプロジェクトの多くは、ギャラリーにアール ヌーヴォーの名前を付けた美術商、サミュエル ビングの依頼によるものでした。彼の新しいプロジェクトには、壁紙、ステンド グラス、タペストリー、ランプ シェード、スクリーン、扇子のデザインが含まれていました。しかし、彼はアール ヌーヴォーの時代を生き、その材料を使用していましたが、彼のテーマとスタイルは明らかに彼独自のものでした。

彼の最も重要な装飾作品は、1895年から1897年にかけて描かれた、コーチン男爵の事務所のための一連の絵画パネルで、まとめて「聖ユベールの伝説」と呼ばれています。フィレンツェのメディチ家礼拝堂、ニコラ・プッサン、ドラクロワ、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの作品を自由に参考にしています。1つのパネルにはコーチンとその家族が、もう1つのパネルにはドニの妻アンヌが描かれています。パネルは家族と信仰を称えるものでした。1907年にフランス政府が彼の住居と他の教会の財産を国有化した際、パリ大司教は事務所でミサを執り行いました。^[21]

彼は少数の肖像画を制作しましたが、その中にはイヴォンヌ・ルロールの珍しい肖像画（1897年）があり、これは彼女を同じ絵の中で3つの異なるポーズで描いたものです。

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  サント・クロワ・デュ・ヴェシネ礼拝堂の装飾 (1899)
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  ジョコ・デル・ボラーノ、芝生でのラケットゲーム (1900)
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  セザンヌへのオマージュ（1900年）

1898 年 1 月、ドニは初めてローマを訪れ、そこでバチカンのラファエロとミケランジェロの作品に強い印象を受けた。彼は長いエッセイ「ローマの芸術」を書き、次のように主張した。「古典的美学は、思考の方法とありたいと願う方法、道徳と心理学を同時に提供してくれる... 努力の論理と結果の偉大さから、古典的伝統は全体として、人類の宗教的伝統と何らかの形で並行している。」^[22] 同じ年に、芸術における象徴主義の 2 人の主要人物、ギュスターヴ・モローとピュヴィス・ド・シャヴァンヌが亡くなった。パリに戻ったドニは、線と人物がより鮮明な新古典主義へと芸術の方向性を変えた。1898 年 3 月の日記には次のように記されている。「キリストが中心人物である後期の絵画を考えてみよう... ローマの大きなモザイクを思い出してみよう。大規模な装飾手段の使用と自然の直接的な感情を調和させよう。」^[23]

ドニはポール・セザンヌの大ファンで、1896年にセザンヌの家を訪ね、セザンヌの「印象派を美術館の芸術のように堅固で耐久性のあるものにしたい」という発言を伝える記事を書いた。記事の中で、ドニはセザンヌを「印象派のプッサン」と表現し、近代新古典主義の創始者と呼んだ。この時期のドニの最も重要な作品の1つは、友​​人ポール・セザンヌの死後に描かれた「セザンヌへのオマージュ」（1900年）である。前景にはセザンヌの友人たちが描かれており、そのうちの何人かは元ナビ派だった。左から右へ（オディロン・ルドン、エドゥアール・ヴュイヤール、批評家のアンドレ・メレリオ、アンブロワーズ・ヴォラール、ドニ自身、ポール・セリュジエ、ポール・ランソン、ケル＝グザヴィエ・ルーセル、ピエール・ボナール、ドニの妻マルト）。全員が喪服で黒の服を着ているため、この絵は非常に陰鬱に見えるが、もう一つのメッセージもある。人物の後ろやイーゼルに展示されている絵画は、後ろの壁にあるゴーギャンやルノワールの作品から、イーゼルの上のセザンヌの絵画まで、近代美術の変遷を表しており、ドニの視点から見ると、印象派や象徴主義から新古典主義への移行を表しているのである。^[24]

ドニは、ドレフュス事件（1894-1906年）など、当時の政治的混乱の影響を受けた。この事件では、エミール・ゾラとアンドレ・ジッドがドレフュスを擁護し、ロダン、ルノワール、ドニが他方でフランス社会と芸術界を二分した。ドニは事件のほとんどの時期にローマにいたため、ジッドとの友情に影響はなかった。彼にとってより重要だったのは、フランス政府が教会の権力を縮小する動きと、1905年に政府が政教分離を公式に決定したことだ。ドニは1904年に国家主義的でカトリック支持のアクション・フランセーズに参加し、1927年に同グループが極右に傾き、バチカンから正式に非難されるまでメンバーであり続けた。^[25]

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  バッカスとアリアドネ（1907年）、エルミタージュ美術館
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  ポリフェモス（1907年）、プーシキン美術館、モスクワ
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  ペロス・ギレックの水浴び者たち（1912年）
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  波（1916）

1906年頃までドニはパリの芸術家たちの前衛的存在とみなされていたが、その年、アンリ・マティスがフォーヴィスムの明るくてぶつかり合う色彩で『生きる喜び』を発表した。これに対してドニはますます神話や彼が「キリスト教ヒューマニズム」と呼ぶものへと傾倒していった。1898年、彼はブルターニュ地方のペロス＝ギレックの海岸に小さな別荘を購入した。当時は辺鄙で人口の少ない漁村だった。1907年、彼はそこの海岸を新古典主義の『バッカスとアリアドネ』の舞台にし、色彩を明るくし、海岸ではしゃぐ幸せな家族を裸で描いた。その後、神話のテーマに基づいて、海岸や田園風景を背景に裸体を描いた一連の作品を制作した。^[26]

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  シリーズ「Amour」（1899）の扉絵リトグラフ
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  Les Maîtres de l'Afficheに掲載されたポスター

1899年から1911年にかけて、ドニはグラフィックアートでも活躍した。ヴォラール社のために12色のリトグラフ『Amour』を制作したが、芸術的には成功したものの、商業的には成功しなかった。その後、木版画の制作に戻り、彫刻家トニー・ベルトランと共同で白黒のシリーズ『L'Imitation de Jesus-Christ』を制作し、1903年に出版。続いて、詩人ポール・ヴェルレーヌの『 Sagesse』の挿絵を制作し、1911年に出版された。1911年には、アッシジの聖フランチェスコの『Fiorette』の挿絵の制作に取りかかった 。このプロジェクトのために、彼は自転車でウンブリアとトスカーナを一人で旅し、デッサンを描いた。1913年に出版された最後の作品は、豊かで色彩豊かな花の挿絵で満たされている。彼はまた、ダンテの『新生』 （1907年）の装飾的な装丁や挿絵、アルフレッド・ド・ヴィニーの『エロア』 （1917年）の挿絵24点も手がけた。第一次世界大戦のさなかに制作された最後の作品は、以前の作品よりも陰鬱で、淡い青と灰色で彩色されていた。^[27]

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  プシュケの物語、モスクワ、イヴァン・モロゾフ邸宅のパネル（1908年）
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  パリ、シャンゼリゼ劇場のクーポラの壁画の一部（1908-11年）

1908年、ドニはロシアの芸術パトロンであるイワン・モロゾフのために重要な装飾プロジェクトの仕事を始めた。モロゾフはクロード・モネやオーギュスト・ルノワールの主要なパトロンであり、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの『夜のカフェ』を所有していた。ドニはモスクワにあるモロゾフの邸宅の音楽室のために大きな壁画『 プシュケの歴史』を制作し、後にデザインにさらにいくつかのパネルを加えた。このプロジェクトの報酬で、彼はブルターニュの海辺の家を購入することができた。その後、彼はより野心的なプロジェクト、建築家オーギュスト・ペレがパリで建設中だった新しい劇場、シャンゼリゼ劇場のキューポラを引き受けた。この劇場は近代的で、パリで鉄筋コンクリートで建設された最初の主要な建物であり、アール・デコ様式の最初の建物と見なされているが、ドニの作品は純粋な新古典主義であった。テーマは音楽の歴史で、アポロとミューズの像が描かれた。ペレはドニがこのような大規模な作品を描けるように特別なスタジオを建設した。^[28]

1909年からパリのアカデミー・ランソンで絵画を教え、タマラ・ド・レンピカらを指導した。レンピカは後に、レンピカが絵画の技法を教えてくれたことに感謝したが、レンピカのアール・デコ様式はレンピカとは全く異なっていた。また、理論に関する執筆にも多くの時間を費やした。1909年に出版された『理論』は、1890年以来の芸術に関する記事をまとめたもので、ゴーギャンからマティス（レンピカの作品は嫌いだった）、セザンヌ、マイヨールへと芸術の変遷を「象徴主義とゴーギャンから新しい古典的秩序へ」という副題で解説している。この本は広く読まれ、1920年までにさらに3版が出版された。1906年のエッセイ「太陽」では印象派の衰退について次のように述べている。「我々皆の共通の誤りは、何よりもまず光を追い求めたことだった。まず神の王国と神の正義、つまり美の中に我々の精神の表現を探した方がよかっただろう。そうすれば残りは自然にやってきただろう」。また、「芸術とは、生きることに満足しているすべての人に見られる自然の神聖化である」という彼の考えも含まれている。^[29] そして、芸術の源泉を画家の性格に見出すという創造理論について次のように述べている。「芸術作品を生み出すのは、芸術家の力と意志である」^[30]

成熟期の作品の主題には、風景画や人物画、特に母子像が含まれていた。しかし、彼の主な関心は、色彩を明るくし、浜辺で裸で戯れる幸せな家族を控えめに描いた新古典主義の『バッカスとアリアドネ』で1907年に応えた。彼は、ラファエロの水浴びの人たちや、ミロのヴィーナスや他のギリシャ彫刻の古典的な裸体へのオマージュとして、浜辺の裸体画のシリーズを描いた。^{[26]国際キリスト教労働組合連盟から1931年に}ウィリアム・ラパード・センターの中央階段の装飾のために委託された「労働の尊厳」のような宗教的な主題の絵画であり続けた。

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  サンジェルマンアンレー修道院礼拝堂（1915-28）
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  ノートルダム・デュ・ランシー教会の窓
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  パリのサンテスプリ教会の祭壇画
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  サン・ニケーズ教会の壁画。ランス

生涯と作品の最後の時期に、彼はますます大規模な壁画と宗教芸術に関心を向けるようになった。1914年、ドニは17世紀にルイ14世の統治下で建設されたサンジェルマンアンレーの旧病院を購入した。彼は建物を「修道院」と改名し、1915年から1928年にかけて、建築家オーギュスト・ペレの協力を得て、建物、特に未完成の礼拝堂を装飾し、フレスコ画、ステンドグラス、彫像、家具など、自らデザインした作品で埋め尽くした。1916年、「絵画の最高の目標である大規模な装飾壁画」を目指す意志を表明した。彼は1916年から1943年に亡くなるまでの間に20点の壁画を完成させた。^[31]

この時期の主な作品としては、修道院のほかに、パリ郊外にある革新的な鉄筋コンクリート造りのアールデコ教会、ノートルダム・デュ・ランシー教会の装飾がある。設計はオーギュスト・ペレで、1924年に完成した。教会は、ステンドグラスの効果を最大限に引き出すため、パリのサント・シャペルの精神で設計された。窓はステンドグラス職人のマルグリット・ユレとの共同制作で、ドニが各窓の中央の具象芸術をデザインし、マルグリット・ユレは窓とその周囲の抽象的なガラスのデザインを制作した。その他の主な宗教作品には、ヴァンセンヌのサン・ルイ礼拝堂（1927年）、ペロスのラ・クラルテ礼拝堂の窓（ 1931年）、そして1943年に亡くなる前の最後のプロジェクトとなったトノン教会がある^。[31]

第一次世界大戦直後の1919年2月5日、ドニとジョルジュ・デヴァリエールはアトリエ・ダール・サクレ（1914年 - 1918年）を設立した。これはヨーロッパで教会と近代文明を和解させようとする広範な運動の一環であった。^[32] アトリエは教会、特に先の戦争で荒廃した教会のために芸術作品を制作した。ドニは、アカデミックな芸術は慣習と技巧のために感情を犠牲にするため反対であり、リアリズムは散文であり音楽を求めるため反対であると述べた。何よりも彼が求めたのは神性の属性である美であった。^[33]

アトリエが装飾した最も重要な教会は、1934年に完成したパリのサンテスプリ教会です。内部の壁画とフレスコ画は、ジョルジュ・デヴァリエール、ロバート・プージョン、ニコラ・ウンターステラー、エリザベス・ブランリーによって描かれました。教会の装飾は、アトリエ・ダール・サクレのメンバーによって行われ、2世紀から20世紀までの戦闘教会の歴史と勝利教会の歴史が表現されています。装飾の統一性を確保するために、建築家は、描かれた人物全員に標準的な高さを設定し、すべての背景色を赤にしました。絵画の中心となるテーマは「2世紀から20世紀にかけての戦う教会の歴史と勝利した教会の歴史」である。ドニは祭壇画とその隣にあるもう一つの大きな作品という2つの主要作品を描いた。^{[34]彼が描いた教会の壁画は、イタリアの教会で見たルネッサンス美術、特に}ジョットとミケランジェロの作品に強く影響を受けている。彼は1922年に「崇高とは、壮大で気高く、決して卑劣ではない態度で主題や壁に近づくことである」と書いている。^[35]

1920年代後半から1930年代にかけて、彼の名声は高まり、重要な公共施設の壁画の依頼を数多く受けるようになった。その中には、リュクサンブール宮殿にあるフランス上院の階段の天井や、海岸画の色彩豊かで新古典主義的なテーマに立ち返ったサンテティエンヌ市のホスピスの壁画などがある。 1937年のパリ万国博覧会のために建てられたシャイヨー宮の壁画2点の依頼も受けた。ドニは、キャリア初期の友人であるピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、ルーセルを招き、一緒にプロジェクトに参加してもらった。2つの壁画は、シャンゼリゼ劇場のクーポラの装飾を思い起こさせる、色彩豊かな新古典主義様式で宗教音楽と世俗音楽（非宗教音楽）を讃えている。この古典的なパネルには、彼が最近訪れたローマのボーボリ庭園での古代の祝典の様子が描かれている。絵画はその後の改修により多少損なわれているものの、今でも見ることができる。

晩年、彼はフランス国外で2つの重要な依頼も受けたが、どちらも彼の好んだキリスト教信仰とヒューマニズムのテーマであった。1つ目は1931年にジュネーブの国際労働局事務所のために、ジュネーブの国際キリスト教労働者協会から「労働者に説教するキリスト」というテーマで依頼されたものである。2つ目は1938年に国際連盟の新本部のために、平和のために武装するというテーマで、戦争の虎を飼いならすオルフェウスの姿を描いたものである。^[36]

1940年1月、70歳になった彼は日記に自分の業績を次のようにまとめている。「私の結婚生活：ドラクロワは尊敬し理解してくれ、アングルは見捨てられ、過激派とは決別した。私は公人となり、同時に私のビジョンと思考を表現する芸術の秘密の不安を育み、同時に巨匠たちの教えをよりよく理解するよう強いられた。」^[37]ドニは1943年11月に自動車事故による負傷でパリで亡くなった。彼の死の日付は2日、3日、13日など様々に記されている。

ドニは1893年に最初の妻マルト・ムリエと結婚した。二人の間には7人の子供がおり、彼女はドニの数多くの作品のモデルとなった。1919年に彼女が亡くなった後、ドニは彼女を偲んで礼拝堂を描いた。1922年2月22日、彼はシャンゼリゼ劇場のクーポラの彫像のモデルを務めたエリザベート・グラテロレオールと再婚した。二人の間にはジャン＝バティスト（1923年生まれ）とポーリーヌ（1925年生まれ）の2人の子供が生まれた。エリザベートはドニの絵画にも数多く登場しており、時にはマルトと一緒に描かれている。

彼はローマカトリック教会で第三修道会、つまり一般の宗教団体の一員として非常に活動的だった。1907年に伝統主義と国家主義を掲げるアクション・フランセーズ運動に参加したが、同団体が極右に傾きバチカンから非難された1927年に脱退した。第二次世界大戦中、彼はヴィシー政権を断固として拒否した。^[38]

デニスの出版された著作と私的な日記は、彼が生涯にわたって発展させた芸術哲学の広範な概要を示しています。

「絵画は、戦馬や女性のヌード、あるいは何らかの逸話である前に、本質的には一定の順序で集められた色彩で覆われた平らな表面であるということを思い出しなさい。」（ 『アート・エ・クリティーク』 1890年8月号）^[39]

「芸術は確かな避難所であり、私たちの人生の理由の希望であり、私たちの人生にも少しの美しさがあり、私たちは創造の仕事を続けているという慰めの考えです...芸術の労働には価値があります。花、光の素晴らしい美しさ、木のバランス、波の形、顔の完璧さを刻み、苦しみ、希望、そして考えに満ちた私たちの貧しく嘆かわしい人生を刻み込むのです。」（ジャーナル、1895年3月24日）^[40]

「装飾的で啓発的であること。それが何よりもまず芸術に望むことだ。」（ヌーヴェル・セオリー（1922）^[41]

「絵画はまず第一に模倣の芸術であり、想像上の『純粋さ』に仕えるものではない」（ヌーヴェル・セオリー（1922）^[42]

「絵画の本質的な目的を見失ってはならない。それは表現、感情、喜びであり、手段を理解し、装飾的に描き、形と色を高めることである。」（ジャーナル、1930年）^[43]

• 1963年6月28日から9月29日まで、アルビのトゥールーズ＝ロートレック美術館にて開催。絵画、水彩画、素描、リトグラフ、アニエス・アンベールによる序文付き^[44]
• 1980年、パリ郊外サンジェルマンアンレーにある芸術家の邸宅にモーリス・ドニ美術館が開館した。
• 1995年、英国リバプールのウォーカー美術館で大規模な回顧展が開催された。
• 2007年にモントリオール美術館で同様の展覧会が開催され、北米で最初の大規模なドニ展となった。^[45]

2023年、ドイツの失われた芸術財団のウェブサイトに掲載されていたデニスの「木の下の大きな少年」^[46]が、略奪されていたホロコースト犠牲者マルセル・モントゥーの家族によって発見された^{[47] 。}

• ヘンリー・ルロール、パトロン

• ブイヨン、ジャン＝ポール (2006)。モーリス・ドニ – Le Spirituel dans l'art (フランス語)。パリ: ガリマール。ISBN 2-07-031929-6。

• ラッセル・T・クレメント『フランス象徴主義者4人：ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、ギュスターヴ・モロー、オディロン・ルドン、モーリス・ドニの資料集』グリーンウッド・プレス、1996年、ISBN 0-313-29752-5およびISBN 978-0-313-29752-6  
• Frèches-Thory、Claire、Perucci-Petri、Ursula 編: Die Navis: Propheten der Moderne、Kunsthaus Zürich & Grand Palais、Paris & Prestel、ミュンヘン、1993 ISBN 3-7913-1969-8 (ドイツ語)、(フランス語) 
• ポール・ジャモ、モーリス・ドニ、 1945、ASIN B000XY26Y6
• Jean-Jacques Leveque、モーリス ドニ、 2006 年、ISBN 2-86770-181-3 & ISBN 978-2-86770-181-8  
• ダイアン・グラール -モーリス・ドニ (1870–1943)。 Leçons de l'Italie、d'après 息子ジャーナル(フランス) |彼の日記（英語）に基づくイタリアからの教訓http://www.frenchandenglish.com/wp-content/uploads/2011/08/ASUMasters042109.pdf; https://silc.asu.edu/news/school-awards-radke-prize-translation#:~:text=%20ラドケの%20死亡、%20彼女%20姉妹%20と%20数%20友人、%20モーリス%20デニスの% 20ジャーナル%20from%20フランス語%20into%20英語。^{[デッドリンク‍]}

• インターネット アーカイブにあるモーリス ドニの著作またはモーリス ドニに関する作品
• モーリス・ドニ美術館公式サイト（フランス語）
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「ピエール・ボナール グラフィックアート」（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）には、ドニに関する資料が含まれています（索引を参照）。
• ダイアン・グラール – モーリス・ドニ（1870–1943）。 Leçons de l'Italie、d'après 息子ジャーナル (フランス) |彼の日記に基づくイタリアからの教訓（英語）