メアリー・ベス・エデルソン

外観イメージ
メアリー・ベス・エデルソンの写真

メアリー・ベス・エデルソン（出生名：メアリー・エリザベス・ジョンソン）（1933年2月6日 - 2021年4月20日）^{[1] [2]}は、アメリカの芸術家であり、フェミニスト芸術運動の先駆者であり、著名な「第一世代のフェミニスト芸術家」の一人とみなされている。エデルソンは版画家、ブックアーティスト、コラージュアーティスト、画家、写真家、パフォーマンスアーティスト、作家であった。彼女の作品は、近代美術館、スミソニアンアメリカ美術館、シカゴ 現代美術館で展示されている。

彼女はシカゴ美術館で学び始め、学士号と修士号の取得を目指しました。彼女は、ワシントン D.C. の美術学校やスミソニアン協会、コーコラン美術館のデュポン高等研究センターなど、大学レベルで美術を教えていました。

アンリ・マティス、ポール・セザンヌ、エドゥアール・マネに影響され、1960年代には母親と子どもの絵画を制作。その10年間、インディアナポリスでギャラリーを経営していた。1970年代にはパフォーマンスや他の形式のアートに移行し、アートにおける女性の描写にも変化が見られ、彼女の芸術は大きく変わった。哲学と心理学の研究は、内容と媒体の両面で彼女の芸術に大きな影響を与えた。1970年代初期の重要な作品は女神の表現であり、エデルソンはこれを、確立された家父長制的な女性観との対比として用いた。 『Some Living American Women Artists / Last Supper』では、弟子たちの顔が著名な女性アーティストに置き換えられ、『Story Gathering Boxes』では女性の経験に関する物語が探求された。その他の注目すべき作品には、『The Negotiation』や『Kali Bobbitt』がある。

彼女は、女性による芸術作品が美術館のコレクションに収められる割合を増やすために活動した。彼女は、女性による芸術作品を展示し、促進するために雑誌「Heresies」を発行するHeresies Collectiveの設立に協力し、活動的なメンバーでもあった。彼女はまた、フェミニスト共同ギャラリーであるAIR Gallery (Artists In Residence) にも参加し、そこでは、キリスト教時代に魔女として焼かれた900万人の女性への記念碑を含むエデルソンの作品の展示会を開催した。その展示会では、女性来場者のエンパワーメントが意図されていた。彼女は公民権運動にも積極的に参加した。

メアリー・ベス・エデルソンは、1933年2月8日、インディアナ州イーストシカゴでメアリー・エリザベス・ジョンソンとして生まれた。 ^[6]メアリー・ルーと歯科医のA・M・ジョンソンの3人兄弟の長女。兄弟はジェーンとアラン。^{[7] [8] [a]}両親の勧めで、10代前半で芸術と活動に興味を持つようになった。^{[9]ドイツ人家族が労働収容所（}ドイツ語：Arbeitslager ）から脱出したことを知り、エデルソンは「ピース・セル」と呼ばれるグループを組織した。^[8]これはトラウマを経験した人々を支援するグループである。^{[10] [11]}当時彼女は13歳だった。^[8]

彼女は13歳頃から週末にシカゴ美術館で授業を受け始めた。 ^{[8] [12] [13]彼女は}ワシントン高校の劇場の舞台装置を制作した際に、大きな芸術作品の制作に興味を持つようになった。^[3]

1951年から1955年まで、エデルソンはインディアナ州グリーンキャッスルのデポー大学で美術を専攻し、哲学とスピーチを副専攻した。^[8]彼女の作品は1955年に個展で展示されたが、^{[6] [9]}彼女の絵画の1つは「牧師や小さな子供」にはふさわしくないとされた。^[9]怒った教授陣は作品を展示から撤去するよう要求し、大学で抗議活動が行われた。^{[6] [9]}彼女は夏季にシカゴ美術館附属美術大学で学んだ（1953年 - 1954年）。^{[9] [3]彼女は1958年に}ニューヨーク大学で美術学修士号を取得した。^{[9] [14]}

エデルソンは1950年代半ばにニューヨークに住んでいた。^{[6] [15]}彼女は1959年6月5日に弁護士のジェローム・M・ストラウスと結婚し^{[16] [17]}、その後インディアナポリスでメアリー・ベス・ストラウスとして暮らした。^[13] 1961年までに彼女は1444ギャラリーの会長になった。^[18]彼らにはリンという娘が生まれた。^{[17] 1972年、リンの親権をめぐる争いが起こり、彼女の元夫が主たる親権を得た。彼女の経験はフィリス・チェスラーの著書『}裁判にかけられた母親たち：子どもと親権をめぐる戦い』に書かれている。^{[3] [19]}

彼女は1965年にライテックス・ステーショナリーのCEOアルフレッド・H・エデルソンと結婚し、メアリー・ベス・エデルソンとなった。^{[12] [20] [21] [b]}彼は彼女への結婚祝いとしてタルボット・ギャラリーを購入した。^{[12]彼はインディアナ州民主党評議会の会長であり、}フレッチャー国立銀行の取締役でもあった。^[23]アル・エデルソンとメアリー・ベスには1966年にニックという子供が一人いる。^{[12] [3] [24] [25]}

1968年、彼女は夫のアルフレッド・H・エデルソンとともにインディアナポリスを離れ、ワシントンD.C.へ移った。 ^[26]ふたりは後に離婚した。^[27] 1972年までに、エデルソンはワシントンD.C.の自宅でアーティストのロバート・スタックハウスと暮らしていた。 ^[28]ふたりは1976年にニューヨークへ移った。 ^[3]彼らはソーホーのロフトに住み、リビングエリアと2つのスタジオ（アーティストそれぞれに1つずつ）があった。 ^{[3] [c]}エデルソンとスタックハウスは27年間一緒にいた。^{[3] [d]}

メアリー・ベスの死から3年後の2024年4月、彼女の息子ニック・エデルソンは、彼女の遺産管理団体のギャラリーに通知することなく、ソーホーにある彼女のスタジオの外にあった美術品や一時的な物品の処分を命じたと報じられた。その資料の一部は、資料の一部を保存したいと願った通行人によって回収された。^{[31] [32]}

1950年代後半、エデルソンは新興フェミニスト運動と公民権運動で活躍した。^[6] 1960年代の彼女の作品は、アンリ・マティス、ポール・セザンヌ、エドゥアール・マネに触発されたもので、母親と子供のシーンを描いたものだった。^{[3] [33]}エデルソンのフェミニスト的かつコンセプチュアルなアートは、ブロンズ彫刻、絵画、コラージュ、版画、ストーリー収集ボックス、スケッチなどから構成されている。彼女は写真家、ブックアーティスト、パフォーマンスアーティストでもある。^{[9] [34]}

彼女はインディアナポリスのパークスクール^[17]、 ニュージャージー州のモンクレア州立大学^{[12] [14]}、そして1968年以降はワシントンD.C.の美術学校で美術を教えた^{[13]。彼女は}コーコラン美術館のデュポン高等研究センターとスミソニアン博物館で9週間の女性のための美術研究コースで教鞭をとった^{[25] 。}

エデルソンは「第一世代のフェミニストアーティスト」の一人とみなされており、このグループにはレイチェル・ローゼンタール、キャロリー・シュネーマン、ジュディ・シカゴも含まれる。^[35] 1968年、彼女はワシントンDCで米国初の視覚芸術における女性会議を設立した。 ^[6]エデルソンは1968年にヘロン美術館で初のフェミニストスピーチを行った。 ^{[13]彼女は}コーコラン美術館での「男性だけのビエンナーレ」と「男性だけの巡回美術展」の後に抗議を始めた。男性だけとは宣伝されていなかったが、女性の代表はいなかった。彼女は不満に駆られ、他の女性アーティストとともにピケを張った。このイベントの後、女性アートグループが設立された。^[25]

外部画像
メアリー・ベス・エデルソンの芸術、ブルックリン美術館
メアリー・ベス・エデルソンの作品、MoMA
メアリー・ベス・エデルソン、ホイットニー美術館
メアリー・ベス・エデルソン、デポー大学
「政治的手段としてのフェミニストユーモア」プリンストン

彼女はワシントンDCに移り住んだ後、フェミニスト芸術運動で活躍し、女性を讃えるパフォーマンスアートを創作した。^{[3] 1970年代の}フェミニスト芸術運動のより大きな概念的枠組みの中で活動したエデルソンの絵画、コラージュ、パフォーマンスは、覇権的な家父長制の価値観に挑戦した。この時期のエデルソンの作品に共通するテーマには、「謎めいたバウボ、トリックスターのシーラ・ナ・ギグ、エジプトの鳥の女神、ミノアの蛇の女神」などの古代の女神像、 ^[36]大衆文化への言及、芸術史の場面の転覆などがある。^[9] ルーシー・リパードはエデルソンの芸術制作へのアプローチについて次のように述べている。「メアリー・ベス・エデルソンの作品はフェミニズムの二重の力から生まれています。彼女が芸術を捧げた偉大な女神のように、彼女には（少なくとも）二つの側面があります。政治的な怒りと生命を与える肯定です。この二つは集団の自我との個人的な同一性に融合します。『「私」ではなく「私たち」を探求する女性たち』。」^[37]

エデルソンはフェミニスト協同ギャラリー、AIRギャラリー（アーティスト・イン・レジデンス）に参加し、そこではエデルソンの作品の展示会が開催された。その中には、キリスト教時代に魔女として焼かれた900万人の女性への記念碑も含まれていた。その展示会では、1977年に彼女は火の輪と火の梯子を儀式として使った。その意図は、女性参加者に力を与えることだった。^[38]彼女は、活動初期からヘレシーズ・コレクティブに積極的に参加していた。 ^[39]クリサリスとヘレシーズ・コレクティブ、そしてヘレシーズ出版物は、エデルソンの努力によって設立された部分もある。^{[9] [39]}

彼女は、1992年から多様性と包摂に関する委員会、1994年から女性行動連合のリーダーを務めた。 ^{[9] [39]エデルソンは、連邦政府の資金援助を受けた団体による性差別を禁止し}た1964年公民権法のタイトルIX修正条項に従って、美術館における女性の絵画や彫刻の存在感を高めるために結成されたグループ、タイトルIXタスクフォースのメンバーだった。^{[40] 1998年に結成されたこのグループは、ニューヨーク}近代美術館、グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館に対して、全米芸術基金に苦情を申し立てた。この苦情は、これらの美術館における女性による芸術作品の過少展示を取り上げたもので、その結果、女性による芸術作品を販売する美術商の能力が制限される結果となった。^{[40] [e]}

このアーティストは、コニー・バトラーがキュレーションした2007年から2009年にかけての巡回展「WACK! フェミニスト革命の芸術」に含まれていました。^[38]しかし、観客が女性の身体と精神性に焦点を当てた1970年代の芸術に興味を示さなかったため、このアーティストの作品は展覧会から外されました。^[42]彼女は映画「!Women Art Revolution」でインタビューを受けました。^[39]

エデルソンは2009年2月前半、ニューヨークのスタジオで、元インディペンデント・キュレーターズ・インターナショナル（ICI）事務局長のジュディス・オルチ・リチャーズから、アメリカ美術 アーカイブのオーラル・ヒストリー・プログラムのインタビューを受けた。このプログラムは1958年以来、視覚芸術の歴史を記録するために芸術家、批評家、歴史家などをインタビューしてきた。 ^[15]彼女はキャリアを通じて、米国および海外の博物館や大学で講義を行ってきた。^{[43]エデルソンの個人アーカイブは、}ニューヨーク大学のフェイルズ図書館と特別コレクションに保管されている。^[44]

外部画像
現存するアメリカ人女性芸術家たち / 最後の晩餐、スミソニアン協会
メアリー・ベス・エデルソンの「Some Living American Women Artists」について考えると、ブルックリン・レール

現存するアメリカの女性芸術家たちの作品 / 最後の晩餐（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を借用し、キリストと使徒たちの頭の上に著名な女性芸術家の頭部をコラージュしている。^[6] キリストの頭部の上にはジョージア・オキーフの頭部が重ねられている。使徒たちの上にコラージュされた芸術家は、リンダ・ベングリス、ルイーズ・ブルジョワ、エレイン・ド・クーニング、ヘレン・フランケンサーラー、ナンシー・グレイブス、ライラ・カッツェン、リー・クラスナー、 ジョージア・オキーフ、ルイーズ・ネヴェルソン、オノ・ヨーコ、MCリチャーズ、アルマ・トーマス、ジューン・ウェインである。^[45]また、他の女性芸術家たちの肖像画も作品の縁に描かれており、全部で82人の女性芸術家が全体のイメージの一部となっている。^{[46] [47]}宗教的および美術史的な図像学が女性の従属的地位に果たす役割を扱ったこのイメージは、「フェミニスト芸術運動の最も象徴的なイメージの1つ」となった。^{[9] 1977年のパフォーマンス作品} 「キリスト教時代に魔女として焼かれた900万人の女性への記念碑の提案」も同じ目的を持っていた。^[9]ニューヨーク近代美術館は、シリーズの他の4つのオリジナルコラージュポスターとともに、オリジナル作品「Some Living American Women Artists / Last Supper 」を取得した。 ^{[6] [48] 1973年と2013年の}22のOthers展の作品の中で、これはニューヨークタイムズのカレン・ローゼンバーグによって「最も有名な作品」と評されている。^[49]

ストーリー・ギャザリング・ボックスは、現在も行われている参加型アート作品で、1972年に着手され^[50]、少なくとも2014年にはコネチカット州ハートフォードのアルドリッジ現代美術館で展示されました。^[51]この展示の目的は、他の人と物語を学び共有することで、長年信じられてきた信念や神話に疑問を投げかけることです。紙のカードには、性別、子供時代、移民など、さまざまなトピックに関する個人的な物語を共有するよう視聴者に促すプロンプトが含​​まれています。^[52] ストーリー・ギャザリング・ボックスでは、すべての視聴者が集団的な物語の創造に参加できます。^{[50]このプロジェクトは、}全米芸術基金、アンディ・ウォーホル視覚芸術財団、フロシャイム財団の資金提供を受けました。 ^[53]

1993年に虐待的な夫を去勢したことで有名なロレーナ・ボビットを記念したエデルソンの等身大の記念碑は、 「カーリー・ボビット（1994年）」と題されている。この記念碑は、MoMA PS1の2015年展「グレーター・ニューヨーク」に展示された。この彫刻は、ジッグラトの台座に乗り、ナイフで飾られ、切断されたペニスを握っている戦士の女神カーリーとしてボビットを再想像したものである。^[54]エデルソンは次のように説明している。

私がボビットに興味を持っているのは、明らかにフェミニスト的なものです。すぐにそれについて見解を抱き、それを検証し、表現したいと思ったのです。私は彼女を聖ボビットと考えるようになりました。なぜなら、彼女はすべての女性のために何かをしたからです。彼女は報復したのです。本に加えて、私は他の多くの絵や、マネキンで作ったカーリー像の彫刻も作りました。彼女は腕をたくさん持っていて、腰にはナイフの帯を巻き、腕には切断されたペニスのブレスレットをしています。つまり、彼女は装飾されているのです。私は最初にこの作品をコンバットゾーンで展示し、非常にドラマチックな照明を当てました。それはボビットの状況に対する私の気持ちを要約したものです。私が最初にこの状況について聞いたときと今日でも同じ気持ちです。本当に面白いと思いました。誰かがかつてこう言いました。「世界中で1億1000万人の女性が性器切除の被害者であり、その中にジョン・ボビットがいるだけです。男性1人、名前1つです。 」

— メアリー・ベス・エデルソン^[36]

1980年代に10フィート×18フィートのキャンバスに描かれた「交渉」は、抱き合う男女を描いており、自己洞察を反映しているようだ。^[3]

1980年に彼女は板に貼り付けたゼラチン・シルバー・プリントの「Shaking the Grass」と紙にオフセット・リトグラフで描いた「Seven Cycles: Public Rituals」を制作し、どちらもウォーカー・アート・センターに所蔵されている。^[55]

1970年代、エデルソンはフェミニストの新異教主義の女神運動に加わった。^[56]彼女は作品全体を通して大女神理論に言及している。[56]彼女が呼び起こす女神、戦士、トリックスターなどの原始的な原型は、形式化された家父長制社会の女性とは対照的である。^[39]エデルソンが1989年4月のニューアートエグザミナー誌に掲載された「男性の放牧：トーマス・マクエビリーへの公開書簡」で述べているように、彼女の永続的な関心は「女性の身体との関係における男性の欲望と特権の既存の表現を不安定にすること」にあった。^[57]彼女は続ける。「私の儀式はまた、精神性におけるセクシュアリティを認めることで、精神と身体と精神の統合の経験を調和させることで、心と身体の分離に抵抗する役割を果たした。」^[57]

ルーシー・リパードによると、儀式はエデルソンの「主要な形式」である。^[58]国立女性美術館のエデルソンの伝記には、「彼女の場所特有のパフォーマンスや『儀式』は、独自の価値観と図像を持つ新しい女性の精神性を創り出そうとした」とある。^[9]彼女の図像に繰り返し登場する「美的お守り」は石と火で、「現代のニーズに合わせて彼女が適応させている偉大な女神神話の中心にある」物質である。^[58]たとえば、エデルソンは、キリスト教時代に魔女として焼かれた900万人の女性を記念したAIRギャラリーでの1977年のショーで、訪問者に「角の門」と題した炎の梯子のインスタレーションを通して儀式的に入場するよう招待した。女性の新年として採用されたハロウィーンには、ギャラリーと屋外の通りで別の公開儀式が行われた。^[58]

アーティスト自身の裸体は、Women Rising（1973年）、Moon Mouth Series（1973-4年）、そして後のGoddess Head（1975年）のフォトモンタージュで神聖な女性の代役として機能している。これらのフォトモンタージュでは、アーティストは自然の中で個人的な儀式を行っている自分自身を記録し、グリースペンサーでそのイメージをワンダーウーマン、カーリー、ウィッカの螺旋の女神、シーラ・ナ・ギグなどの神話上の女性に似せて変更した。^[59]彼女は女神の概念を「知恵、力、永遠の宇宙に対する広く寛大な理解のための内面化された神聖な比喩」と説明している。^[35]彼女の視点は、哲学、神話、心理学の研究から生まれたものである。彼女は特にカール・ユングの影響を受けています。^[25]

1970 年代初頭、私はワシントン DC に住んでいて、ユング派のセミナーに熱心に取り組んでいました。ユングの集合的無意識に関する考えに魅了され、それを表現する作品を作ろうとしました。私にとっては非常におこがましいことでしたが、ある程度は良いことであり、フェミニストである私にとって重要なことになりました。ユングが象徴世界、神話、そしてそこにいる人物に対して行った批評は解放的で、その頃、私は火、写真、コラージュ、パフォーマンスに取り組み始めました。絵も描いていました。しかし、時が経つにつれ、ユングが提示したものは結局は家父長制的な概念であることに気づき始め、フェミニズムにヒントを得て、自分のアプローチと分析を広げていきました。

— メアリー・ベス・エデルソン、アートフォーラムインタビュー、2011年11月10日^[36]

エデルソンは、女性が「芸術の歴史において搾取され、過小評価されてきた」方法について言及するために、女性のヌードに注目している。^[39]彼女は、屋内と屋外の両方のスペースで自分の裸体を撮影した白黒写真を絵画の下地として使用した。「彼女は、非常に落ち着きがあり、恥ずかしげもなく裸でいることで、男性アーティストが何世紀にもわたって保持してきた受動的な女性の身体に対する支配を緩めるのに役立つことを望んだ」と、女性芸術革命誌は書いている。^[39]彼女は、ボディアートを伴う写真作品を使用したパフォーマンスアートを作成した。 1973年に発表されたオキーフソンでは、彼女の自画像がグリースペンサーで修正され、ルイーズ・ネヴェルソンやジョージア・オキーフに似ていた。^[38]

エデルソンの作品を所蔵する著名な美術館としては、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、グッゲンハイム美術館、MoMA PS1などがある。ワシントンDCでは、作品はコーコラン美術館と国立アメリカ美術館のコレクションに収められている。彼女の作品は、シカゴ現代美術館、ミネアポリスのウォーカーアートセンター、シアトル美術館に所蔵されている。彼女の作品は、スウェーデンのマルメ美術館とロンドンのテートモダンに所蔵されている。 ^{[38] [60]}

メアリー・ベス・エデルソンの作品は最近、次のようなさまざまな美術館、ギャラリー、アートフェアの展示会で展示されています。

• 2018–2019 –フェミニスト・アバンギャルド / 1970 年代の芸術 SAMMLUNG VERBUND コレクション、ウィーン、ブルノ美術館、ブルン、チェコ共和国。^[61]
• 2018年 – MoMA PS1での「Greater New York 」 、プリンストン大学バーンスタインギャラリーでの「Mary Beth Edelson, Feminist Humor as Political Device」 、デイヴィッド・ルイスギャラリーでの「The Devil Giving Birth to the Patriarchy」、フリーズロンドンでの「Sex Work: Feminist Art & Politics」 。2018年3月、ソーホーにあるEdelsonのロフト全体がハンターカレッジが管理するフェミニストアート作品のオンラインリポジトリであるフェミニスト研究所（TFI）によってデジタルアーカイブ化されました。^[4]
• 2017–2018 – Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund、ウィーン。^[62] ZKM、カールスルーエ、ドイツ。^[63]
• 2017 —女性。 Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund、MUMOK、ウィーン、オーストリア。^[64]
• 2015年～2017年 - 「悪魔が家父長制を生む」（2017年）では、2015年にMoMA PS1で展示されたエデルソンのカリ・ボビットの彫刻も大きく取り上げられました。 ^[65]
• 2017年3月、エデルソンの1973年の手描きの銀塩プリント（総称して「Woman Rising」）が、デイヴィッド・ルイス・ギャラリーの「悪魔が家父長制を生む」展で展示された。これはこのシリーズに焦点を当てた最初の展覧会であり、その一部は後にフリーズ・ロンドンでアリソン・ジンゲラスがキュレーションした「セックスワーク：フェミニストアート＆政治」と題された新しいセクションで展示された。^[66]「Woman Rising」は、女性が「しっかりと立ち、足を広げ、腕を空に向かって広げ、頭を上に突き出している。それは勝利した女性である」というモチーフで、エデルソンの作品全体に現れている。^[25]
• 2017年10月、テート・モダンはエデルソンの厳選された壁掛けコラージュ（1972年～2011年）を収蔵した。1972年から2011年の間に制作されたコラージュは、サイズが様々で、最小のものは高さ約100ミリメートル、最大のものは高さと幅が約1メートルである。コラージュには、「古代神話、美術史、大衆文化、自然、そしてアーティストとその仲間の写真」から派生した空想上のキメラ的存在が描かれている。^[67]
• 2015 – 1970 年頃のフェミニスト アバンギャルド。 Werke aus der Sammlung Verbund、ウィーン、ハンブルク市立美術館、ハンブルク、ドイツ。^[68]

• 2013年 -参加者が他の人とアイコンタクトをとるパフォーマンスアート体験とワークショップ「Making Eye Contact」が、南イリノイ大学カーボンデール校の芸術デザイン学部でエデルソンによって開催されました。^[69]
• 2013年 - 22 Othersはニューヨーク市ソーホーのザ・スザンヌ・ガイス・カンパニーで開催された。これは1973年にワシントンDCのコーコラン美術館とアンリ・ギャラリーで開催された同名の展覧会の再演であった^[49]。
• 2006年 - 「充実した人生：メアリー・ベス・エデルソンの回顧展」がマルメで開催され、チューリッヒのミグロス美術館に巡回された。^[38]

2002年に出版された『メアリー・ベス・エデルソンの芸術』には、彼女の作品に関する情報や画像、アーティストとの会話、同僚によるエッセイなどが掲載されている。ローラ・コッティンガムはエデルソンに関するエッセイ「Shifting Signs」の中で、「女性のアイデンティティを定義し制限する家父長制の絵画的規範を破壊し変革しようとする女性表現の画像制作への彼女の取り組み」について述べている。^{[38] [70]}

ワシントン DC の国立女性美術館では、ブック・アズ・アート展でエデルソンが制作したアーティストブックの展示会を開催している。^[6] 1993 年の「ロレーナ・ボビットの最後の誘惑」は、エデルソンが女性のドラマチックなイメージを創り出した例である。^[38] 『ファーストハンド: メアリー・ベス・エデルソンの写真、1973-1993 およびシューターシリーズ』は、 2 つの展示会の開催時に 1993 年に出版された。彼女の名を冠した本の多くは、展示会の書籍である。^[f]

デポー大学は1993年に彼女に名誉 美術博士号を授与した。 ^[9]彼女はアンディ・ウォーホル視覚芸術財団、^{[38] 、} 2000年にポロック・クラスナー財団、2000年と2006年に全米芸術基金から助成金 を受けた。 ^{[9] [38]彼女は}ヤド^[38]のレジデンスを受けた。ヤドは毎年200人の作家、視覚芸術家、ミュージシャンにニューヨーク州サラトガスプリングスの400エーカーの敷地での住み込みプログラムを提供している。 ^[72]

• MS アームストロング、A. コンリー、KCH ナハム。オリジナル・ビジョン：パラダイムの転換、女性アート 1970-1996。展覧会カタログ。マサチューセッツ州チェスナットヒル：マクマレン美術館、ボストン大学、1997 年。ISBN 978-0964015364。 
• G. バットコック、R. ニッカス『パフォーマンスの芸術：批評アンソロジー』ニューヨーク：EP ダットン 1984年。ISBN 9780525480396。 
• N. Broude および MD Garrard 編『フェミニスト芸術の力: 1970 年代のアメリカ運動』 Harry N. Abrams、1996 年。ISBN 978-0810926592。 
• B. ビッケルとM. シムズ。「アイコンタクト：公共教育としてのメアリー・ベス・エデルソンのパフォーマンスアート」『Journal of Arts & Communities』5(1) 2013年、41～53頁。
• E. ハートニー。「A/C プロジェクト ルームのメアリー ベス エデルソンとニコール クラグスブルン」展覧会レビュー。アート イン アメリカ。1993年 10 月 81 日、128 ～ 129 ページ。
• M.バンズ;私ブゼク。 K.ディープウェル; A. ジョーンズ; H. マンダー; J. ランボール; B. ヘス;ゲーゲンヴァルツクンストのミグロス博物館。「行動の時だ（選択肢はない）フェミニズムについて」、ミグロス博物館、チューリッヒ。 Distributed Art Pub Incorporated、2007 年。ISBN 978-3905770537。 
• G. キンボール。『新時代の女性文化：フェミニスト革命』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。2005年。ISBN 978-0810849617。 
• L. リパード：オーバーレイ。現代美術と先史時代の美術。ニューヨーク：パンテオンブックス、1983年。ISBN 978-0394711454。 
• パーシー・マーティン、ワシントン・プロジェクト・フォー・ザ・アーツ（DC）、メアリー・ベス・エデルソン。 『Dream on: Three Contemporary Artists Working with Myth: Mary Beth Edelson, Judy Jashinsky, Percy Martin 』。ワシントン・プロジェクト・フォー・ザ・アーツ、1989年。OCLC 79042743。
• H. ロビンソン。フェミニズム・アート・理論：アンソロジー 1968-2000。マサチューセッツ州マールデン：ワイリー、2001年。ISBN 978-0631208501。 
• C. Spretnak編『女性のスピリチュアリティの政治：フェミニスト運動におけるスピリチュアルパワーの台頭に関するエッセイ』ニューヨーク：Anchor Books、1982年。ISBN 978-0385172417。 
• WACK! アートとフェミニスト革命。ロサンゼルス現代美術館、2007年。ISBN 978-0-914357-99-5 
• J. ウォーク。『ラディカルなジェスチャー：フェミニズムとパフォーマンスアート』モントリオール：マギル・クイーンズ・プレス、2006年。ISBN 978-0773585232。 
• J. ウォーク。ジェンダーバトル。サンティアゴ ダ コンポステーラ、現代美術館、2007 年。

メアリー・ベス・エデルソン文書、フェイルズ図書館およびニューヨーク大学特別コレクション