インスタレーションアート

インスタレーションアートとは、多くの場合特定の場所に設置され、空間の認識を変容させることを目的とした、立体作品の芸術ジャンルです。一般的に、この用語は屋内空間に適用され、屋外空間への介入はパブリックアート、ランドアート、またはアート介入と呼ばれることが多いですが、これらの用語の境界は重なり合っています。

インスタレーション アートは、一時的なものも恒久的なものもある。インスタレーション アート作品は、美術館やギャラリーなどの展示スペースだけでなく、公共スペースや私的スペースにも設置されている。このジャンルでは、日常的な素材や自然素材が幅広く用いられ、それらはしばしば「喚起力」のある性質を持つものとして選ばれる。また、ビデオ、サウンド、パフォーマンス、没入型バーチャル リアリティ、インターネットなどの新しいメディアも取り入れられている。多くのインスタレーションは、制作された空間にのみ存在するように設計されているという意味で、サイト スペシフィックであり、 3 次元の没入型メディアに顕著な性質に訴えかける。ニューヨークのアメリカ自然史博物館のエキシビション ラボのような芸術家集団は、自然界を可能な限りリアルなメディアで紹介する環境を作り出した。同様に、ウォルト ディズニー イマジニアリングは、1955 年にディズニーランドの複数の没入型空間を設計する際に、同様の哲学を採用した。独立した分野として認められて以来、インスタレーション アートに特化した多くの機関が設立された。これには、ピッツバーグのマットレス ファクトリー、ロンドンのインスタレーション ミュージアムなどがある。その他にも、ミシガン州アナーバーの妖精の扉などがある。

インスタレーション アートは 1970 年代に注目を集めましたが、そのルーツは、マルセル デュシャンの既製品の使用や、クルト シュヴィッタースのメルツアート作品など、より伝統的な工芸に基づく彫刻ではなく、初期のアーティストに見出すことができます。アーティストの「意図」は、 1960 年代のコンセプチュアル アートにルーツを持つ、はるか後のインスタレーション アートにおいて最も重要です。これもまた、形態に焦点を当てる伝統的な彫刻からの逸脱です。初期の非西洋のインスタレーション アートには、1954 年に始まった日本の具体美術協会によるイベントがあり、アラン カプローなどのアメリカのインスタレーションの先駆者に影響を与えました。ヴォルフ フォステルは、 1963 年にニューヨークのスモーリン ギャラリーでインスタレーション6 TV Dé-coll/ageを発表しました^{[ 3 ] 。}

インスタレーションという名称が特定の芸術形式を指すようになったのは比較的最近のことです。オックスフォード英語辞典に初めて記載されたのは1969年です。この名称は、おそらく先史時代から存在していたものの、20世紀半ばまで独立したカテゴリーとして認識されていなかった芸術形式を指すために造語されました。アラン・カプローは1958年に「環境（Environment）」という用語を用いて、自身が変容させた屋内空間を表現しました（カプロー6）。これは後に「プロジェクトアート」や「テンポラリーアート」といった用語と並ぶようになりました。

本質的に、インスタレーション／環境アートは、中立的な壁に額装された焦点を浮かべたり、台座の上に（文字通り）孤立したオブジェを展示したりするのではなく、より広範な感覚体験を考慮に入れています。これにより、空間と時間だけが次元定数となり、「芸術」と「生活」の境界線が曖昧になる可能性が示唆されます。カプロウは、「もし私たちが『芸術』を迂回し、自然そのものをモデルまたは出発点とするならば、日常の感覚的な素材から、これまでとは異なる種類の芸術を考案できるかもしれない」と述べています。

総合的な体験に関してすべての感覚に芸術的に働きかけるという意識的な行為は、1849年にリヒャルト・ワーグナーがゲザムトクンストヴェルク（総合芸術作品）を構想した際に華々しくデビューしました。ゲザムトクンストヴェルクとは、古代ギリシャ演劇から着想を得て、絵画、文学、音楽など、主要な芸術形式すべてを包含した舞台のためのオペラ作品のことです（ブリタニカ百科事典）。観客の感覚を掌握するオペラ作品を考案するにあたり、ワーグナーはあらゆる点に目を配り、建築、雰囲気、そして観客自身に至るまで、あらゆる要素を考慮し、操作することで、完全な芸術的没入状態を実現しようとしました。書籍『現代美術のテーマ』では、「1980年代と1990年代のインスタレーションは、複雑な建築環境、環境的な場所、そして日常的な文脈における日常的な物品の広範な使用といった要素が相互に作用するネットワークによって特徴づけられるようになった。1965年のビデオの登場により、新たな技術や絶えず変化する技術を用いることで、インスタレーションの新たな潮流が同時に発展し、それまで単純なビデオ・インスタレーションであったものが、複雑なインタラクティブ、マルチメディア、そして仮想現実環境を含むものへと拡大していった」と述べられている。

マイケル・フリードは著書『芸術とオブジェ性』の中で、鑑賞者を意識させる芸術を「演劇的」と揶揄している（フリード45）。インスタレーションと演劇には強い類似点がある。どちらも、鑑賞者が周囲の感覚的・物語的な体験に没入しつつ、同時に鑑賞者としての自己同一性をある程度維持することが期待される。伝統的な劇場の観客は、外から入ってきて、創造された体験を味わうことを忘れない。インスタレーション・アートの特徴は、好奇心旺盛で熱心な鑑賞者であり、自分が展示会場にいることを意識しながら、インスタレーションの斬新な世界を恐る恐る探求していくのである。

芸術家であり批評家でもあるイリヤ・カバコフは、講演「『トータル』インスタレーションについて」の序文で、この本質的な現象について次のように述べています。「人は同時に『犠牲者』であり鑑賞者でもある。一方ではインスタレーションを観察・評価し、他方では自分の中に湧き上がる連想や記憶を追う。彼は、完全な幻想の強烈な雰囲気に圧倒される」。インスタレーション・アートは、鑑賞者が空間をどのように物理的に動き回り、どのように知覚するかに焦点を当て、鑑賞者の存在を作品の不可欠な一部としています。鑑賞者がインスタレーションの空間に持ち込む期待や社会的習慣は、彼が空間に入った後も彼の中に残り、新しい環境を吸収した後に適用されるか否定されるかのどちらかになります。ほぼすべてのインスタレーション・アートに共通するのは、体験全体とそれが提起する可能性のある問題、すなわち、無関心な批評と共感的な関与との間の絶え間ない葛藤を考察することです。テレビやビデオは、ある程度没入感のある体験を提供するものの、時間の流れや映像の配置を徹底的にコントロールするため、親密で個人的な鑑賞体験は不可能である。結局のところ、鑑賞者が作品を体験する際に確信できるのは、自身の思考や先入観、そして空間と時間の基本的な法則だけである。それ以外のすべては、アーティストの手によって形作られる可能性がある。

インスタレーションアートを鑑賞する際に主観的な視点が極めて重要視されるということは、伝統的なプラトン的なイメージ理論を無視する姿勢を示している。実際、インスタレーション全体がシミュラクラム、あるいは欠陥のある彫像のような性質を帯びており、理想的な形態を一切無視し、鑑賞者への直接的な印象を最適化することに重点を置いている。インスタレーションアートは感覚知覚の領域内で完全に機能し、ある意味で鑑賞者を人工的なシステムに「組み込み」、その主観的な知覚に訴えることを究極の目的としている。

インタラクティブ・インスタレーションでは、観客が作品に働きかけたり、作品がユーザーの活動に反応したりすることがよく見られます。^{[ 4 ]}アーティストが制作するインタラクティブ・インスタレーションにはいくつかの種類があり、ウェブベースのインスタレーション（例：Telegarden）、ギャラリーベースのインスタレーション、デジタルベースのインスタレーション、電子ベースのインスタレーション、モバイルベースのインスタレーションなどがあります。インタラクティブ・インスタレーションは主に1980年代後半に登場し（ジェフリー・ショーのLegible City、エドモン・クショーのLa plume、ミシェル・ブレなど）、1990年代にはジャンルとして確立しました。この頃、アーティストは観客の参加を利用してインスタレーションの意味を活性化し、明らかにすることに特に興味を持つようになりました。

長年にわたる技術の進歩により、アーティストは過去には探求できなかった境界の外を探求できるようになりました。^{[ 5 ]}使用されるメディアはより実験的で大胆であり、通常はクロスメディアであり、インスタレーションを見ている観客の動きに対する反応を利用するセンサーが含まれる場合もあります。仮想現実をメディアとして使用することで、没入型仮想現実アートはおそらく最も深くインタラクティブなアートの形態です。^{[ 6 ]}観客が表現を「訪問」できるようにすることで、アーティストは「見るためのスペクタクル」ではなく「生きるための状況」を作り出します。^{[ 7 ]}

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  フィロズ・マフムード、愛知県芸術センターにおける航空機彫刻インスタレーション「Sucker'wfp21」。
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  ジョルジュ・レンツ作、「コバー・サウンド・チャペル」、常設サウンド・インスタレーション、2022年。
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  エバーハルト・ボスレット、アンマセンド I、ドクメンタ8、カッセル、ドイツ 1987 年。
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  ミルトン・ベセラ、アレヤ、ダーバン・セニーニ・ギャラリー、マイアミ、2009年^{[ 8 ]}
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  ヴァシーリー・リャブチェンコ、ビッグ・ベンビ、1994年。
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  池田良治、data.tron at transmediale、ベルリン、2010。
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  クリスチャン・ボルタンスキー、署名、2011年。
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  パスカル・ドンビス、『非合理幾何学』、2008年。
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  グリマネサ・アモロス、ラシモ、海の魅力、2011年。
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  イェンス・ガルシオット作、「私の内なる獣」、彫刻、1993年。当局の許可を得ずにヨーロッパの20都市で展示された。
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  カーステン・ヘラー作「テストサイト」、テート・モダン、2006年。一般の人々がチューブ状の滑り台に入り、最大5階分の高さから滑り降りた。
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  ヴォルフ・ヴォステル、オートフィーバー、1973 年、ヴォステル・マルパルティダ博物館。
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  ジェーン・アレクサンダー、「アフリカの冒険」、1999年～2002年、テート・モダン、バンクサイド、ロンドン、イングランド、2016年11月。
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  デイヴィッド・スプリッグス、『ビジョンII』、2017年。
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  イングヴァル・クロンハンマー、フレデリックスベルク/デンマークのインスタレーション、2015年。
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  メナシェ・カディッシュマン、シャレシェ（アブシジョン）、ベルリン・ユダヤ博物館。

• ビショップ、クレア。『インスタレーション・アート：批評史』ロンドン：テート、2005年。
• コールター＝スミス、グラハム。『インスタレーション・アートの解体』オンライン資料
• フェリアーニ、バーバラ。『儚いモニュメント：インスタレーション・アートの歴史と保存』ロサンゼルス：ゲッティ出版、2013年。ISBN 978-1-60606-134-3
• フライド、マイケル。「芸術と物性」。『芸術と物性：エッセイと評論』所収。シカゴ：シカゴ大学出版局、1998年。
• グラウ、オリバー『バーチャルアート：錯覚から没入へ』MIT Press、2004年、ISBN 0-262-57223-0
• 「インスタレーション［環境］」。グローブ・アート百科事典。2006年。グローブ・アート・オンライン。2006年1月30日。
• 「インストール」。オックスフォード英語辞典。2006年。オックスフォード英語辞典オンライン。2006年1月30日。。
• 「インストールする、動詞」オックスフォード英語辞典。2006年。オックスフォード英語辞典オンライン。2006年1月30日。
• マレー、ティモシー、デリック・ド・ケルクホーヴ、オリバー・グラウ、クリスティン・スタイルズ、ジャン＝バティスト・バリエール、ドミニク・ムーロン、ジャン＝ピエール・バルプ、モーリス・ベナヨン・オープン・アート、Nouvelles éditions Scala、2011 年、フランス語版、ISBN 978-2-35988-046-5
• カバコフ、イリヤ。 「トータル」インストールについて。オストフィルダーン、ドイツ: Cantz、1995、243–260。
• カプロウ、アラン。「総合芸術の創造に関する覚書」。ジェフ・ケリー編『芸術と生活の境界の曖昧化に関するエッセイ』所収。バークレー：カリフォルニア大学出版局、2003年。ISBN 0-520-24079-0
• モンドロック、ケイト。『スクリーン：メディア・インスタレーション・アートの鑑賞』ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、2010年。ISBN 978-0-8166-6522-8
• ネクヴァタル、ジョセフ、『没入型理想／批判的距離』。LAPランバート・アカデミック・パブリッシング。2009年。
• 「オペラ」。ブリタニカ学生百科事典（ブリタニカオンライン 版）。2006年2月15日。
• ライス、ジュリー・H. 『周縁から中心へ：インスタレーション・アートの空間』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MIT Press、2001年。ISBN 0-262-68134-X
• ローゼンタール、マーク。『インスタレーション・アートを理解する：デュシャンからホルツァーまで』ミュンヘン：プレステル出版、2003年。ISBN 3-7913-2984-7
• スーダーバーグ、エリカ。『空間、場所、介入：インスタレーション・アートの位置づけ』ミネアポリス・ロンドン：ミネソタ大学出版局、2000年。ISBN 0-8166-3159-X

• 資料：ドイツにおけるサイトスペシフィック・インスタレーション
• インスタレーションアーティストとアート...the-artists.org
• ミュージアム・オブ・インスタレーション（ロンドン）：ディレクターのニコ・デ・オリベイラとニコラ・オクスリーへのインタビュー（2008年）。彫刻／アートデザインカフェ。
• ポール・クニホルムのパブリックアートインスタレーション（2020年1月26日にWayback Machineにアーカイブ済み）
• テート美術館の美術用語集におけるインスタレーションアートの定義

現代のインスタレーション団体と美術館

• ディア・ビーコン・リジオ・ギャラリー
• マサチューセッツ現代美術館
• マットレスファクトリー美術館

インスタレーションアート

• 電子言語国際フェスティバル：インタラクティブなアートインスタレーションとニューメディアアート。
• ドイツのカールスルーエにあるメディアアートセンターは、インタラクティブなインスタレーションの常設コレクションを持つ、最大級のセンターの一つです。